美国电影演员鲍佳

❶ 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

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今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

❷ 2008好莱坞十大女明星

1.奥黛丽.赫本

1929年5月4日生于比利时首都布鲁塞尔，父亲是一位银行家，母亲是苛兰的男爵夫人，当奥黛丽还是孩子时他们便离婚了。奥黛丽曾在伦敦的女子私立学校学习，但后来便与母亲回到了荷兰。这时第二次世界大战已经爆发，纳粹军队的占领的日子里，奥黛丽患上了忧郁症和营养不良，奥黛丽那瘦削的身材便来源于此。 战后，奥黛丽到英国学习了芭蕾，并成为一名模特。此后她又成为一名演员，并来到百老汇演出。她在舞台剧上小有成就，于是好莱坞的制片人邀请她拍电影，她的第一部电影就是著名的《罗马假日》。在这部经典的电影里，奥黛丽扮演了美丽顽皮的安妮公主，这位在国事活动中开小差的公主，迷倒了世界各地的影迷，她在影片中俏丽的短发，风麾世界。她的表演如此出色，与她合作的大明星格里高利.派克在影片未公映前就预见到了她一定会成功。果然奥黛丽第一次拍片就拿了奥斯卡金像奖。从此奥黛丽成了五六十年代最走红的大明星。她主演的喜剧片轻松幽默，她的银幕形象美丽动人，深受观众喜爱。《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《龙凤配》（莎布琳娜）等都是电影史上经久不衰的著名影片。

晚年的奥黛丽积极参加人道主义活动，她曾是联合国派往非洲慰问灾民的亲善大使。

1989年她拍摄了她的最后一部电影史蒂芬.斯皮尔伯格的《直到永远》，在片中她是下到凡间点化凡人的天使。

1993年一直受癌症折磨的奥黛丽离开了人间，这位被认为是女人与孩子的混合体的美丽女性始终是人们心中完美的明星，她的31部影片几乎都是经典之作，部部令人难忘。

代表作品：

《罗马假日》、《姬姬》、《莎宾娜》、《翁第娜》、《战争与和平》、《甜姐儿》、《午恋》、《绿厦》、《修女传》、《帝凡尼的早餐》、《谜中谜》、《窈窕淑女》、《直到永远》、《恩怨情天》、《孩子们的时刻》、《愤怒的巴黎》、《如何偷到一百万》、《二人同路》和《罗宾汉和玛丽安》

2.凯瑟琳·赫本

1909年11月 8日，凯瑟琳·赫本诞生于美国康涅狄格州。自1932年从影至80年代，这位才华卓越的女演员纵横影坛达半个世纪之久，出演过40余部影片，12次获奥斯卡奖提名，并四度摘取“最佳女演员”的桂冠（1933：《牵牛花》；1967：《猜猜谁来赴晚宴》； 1968：《冬狮》； 1981：《金色池塘》）。这超越好莱坞所有男女演员的殊荣使她被誉为“高贵、不朽的电影女神”；她的成就、她的独立人格，以及她同斯宾塞·屈赛那缠绵26年的恋情，也使她成了极具传奇色彩的人物。

凯·赫本出身于舞台，也有过被评得一无是处的舞台作品；她出演过许多高票房的影片，但也一度被影迷唾弃——他们甚至公开反对她出任《乱世佳人》中郝思嘉一角—…功成名就后的凯·赫本虽备受推崇，但事实上她从未与世俗好莱坞的虚荣、浮华随波逐流。无论扮演富有、傲慢的美国少女，男子装束的女人，离了婚的妻子，性格乖戾的老处女，抑或风烛残年的老妪，…… 她的银幕形象总是强烈自信，敢讲真话的率直女性。著名导演乔治·顾柯说：“她的表演无疑是奇特的：影片开始时观众往往对她怀有敌意；影片放映到一半，观众便转而对她抱有同情和好感；而到影片结尾，他们就会为她而喝采欢呼……”

代表作品：1933：《牵牛花》；1967：《猜猜谁来赴晚宴》； 1968：《冬狮》； 1981：《金色池塘》等

3.伊丽莎白·泰勒

好莱坞著名女星伊丽莎白·泰勒活跃于世界影坛四十多年，拍摄了五十余部影片。她十岁走上银幕，《每分钟生一个》和《灵犬莱西》，使她成为著名童星。之后，拍摄了《岳父大人》、《朱门巧妇》、《夏日痴魂》、《埃及艳后》、《一代情侣》、《春风无限恨》、《驯悍记》、《孽海游成》、《海涛春晓》、《小夜曲》、《破镜》等，并以《巴特菲尔德第八》和《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》两次荣获奥斯卡最佳女演员奖。 她和药品,酒精的斗争以及她的数次婚姻都已经有很详细的报道，我在这里就不在叙述她的个人生活，而只说一说她的演艺事业。尽管她的一生充满痛苦，但对于她的朋友和影迷来说，她仍然是一个令人惊叹的人，一个伟大的人道主义者。她自己就捐助了数百万美圆来支持和艾滋病斗争的事业。 她曾经两度获得奥斯卡最佳女主角奖，第三次是因与艾滋病做斗争的人道主义贡献获得奥斯卡奖。1993年，她获得美国电影协会终身成就奖。她在世界各地获得的其他奖项甚至数不胜数。

代表作品：

《Giant》，《Raintree County》，《A Place In The Sun 》，《小妇人》，《Cat On A HotTin Roof》，《狂想曲》，《Sweet Bird OfYouth》，《Who\'s Afraid Of VirginiaWoolf?》，《Elephant Walk》等。

4.葛丽泰.洛维萨.格斯塔夫森

1909 年，葛丽泰.洛维萨.格斯塔夫森，也就是后来的嘉宝，出生于瑞典斯德哥尔摩市一个贫困的工人家庭。幼年进修的嘉宝充满幻想，酷爱戏剧。14岁时，父亲去世后，她先进入一家理发店当学徒，后来在一家百货公司当售货员。在试销女帽的季节，嘉宝得到了一次当模特儿的机会。接着，公司投拍一部电影，她在影片中扮演了一个小角色——嘉宝的银幕生涯从此开始了。

一次偶然的机会，嘉宝在大街上被当时的瑞典一位著名喜剧片导演看中，于是毅然辞去工作，开始在影片《流浪汉彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名导演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林传奇》中担任女主角，就在这个时候，她将原来的名字改为“嘉宝”。影片上映后，在瑞典、德国都受到了欢迎。

好莱坞米高梅公司的著名制片人梅耶，通过这部影片与嘉宝和当时正爱着嘉宝的该片导演斯蒂勒签约。1925年6月，嘉宝到达美国。虽然一开始，公司对他们很冷淡，但5周之后，嘉宝在试镜时的杰出表现终于征服了米高梅。

代表作品：

1941 - Two-Faced Woman - 双面女人1939 - Ninotchka - 尼诺奇卡1937 - Camille - 卡米尔1935 - Anna Karenina - 安娜卡列尼娜1934 - Painted Veil, The - 茶花女1933 - Queen Christina - 瑞典女王1932 - Grand Hotel - 大饭店1930 - Romance - 罗曼史1930 - Anna Christie - 安娜克里斯蒂1926 - Flesh and the Devil - 肉体与魔鬼1926 - Torrent, The - 激流1924 - Gosta Berlings saga - 古斯塔柏林传奇（成名作）1922 - Luffarpetter - 流浪汉彼得1921 - Konsum Stockholm Promo1921 - Lyckoriddare1920 - Herr och fru Stockholm 等

5.英格丽褒曼

英格丽褒曼 1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。 1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。

英格丽褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。

代表作品：

- 1978 - Autumn Sonata - 秋天奏鸣曲- 1976 - Matter of Time, A - 花开花落- 1974 - Murder on the Orient Express - 东方快车谋杀案- 1970 - Walk in the Spring Rain - 春雨中行- 1969 - Cactus Flower - 仙人掌花- 1967 - Stimulantia - 刺激- 1965 - Love Goddesses, The -- 1965 - Yellow Rolls-Royce, The - 黄色香车- 1964 - Visit, The - 贵妇怨- 1961 - Goodbye Again - 何日君再来- 1958 - Inn of the Sixth Happiness, The - 六福客栈 等

6.格蕾丝·凯莉

这位50年代在好莱坞风华绝代的女人，她与奥黛丽·赫本一起在50年代为我们呈现了一种前所未有的优雅与高贵，令人难以忘怀。她曾经与多位好莱坞当红男影星合作拍片，并多次传出恋情，成为众多男士心目中的“梦中情人”，而她所主演的电影《电话谋杀案》、《捉贼记》、《后窗》等均取得非常优异的成绩，更凭借《乡下姑娘》成为奥斯卡影后，成为好莱坞女星中的新公主。但银幕下，格蕾丝却上演了一出不是童话的童话，成为一位真正的王妃，并深受摩纳哥人民的爱戴。

其实说起来，格蕾丝·凯莉并不是那种让最喜爱的演员，但自从在看到她的照片后，就一直记忆于格蕾丝那摄人心魄的美貌，在我眼中，天生丽质、倾国倾城的格蕾丝，不是好莱坞历史上最耀眼的一位明星，但论五官、气质确实是非常地出类拔粹，即使是长于好莱坞的黄金年代，与那些美丽的女演员相比，格蕾丝·凯莉展示了一种与众不同的风度。仅仅是为了展现这种美。

代表作品：

《电话谋杀案》、《捉贼记》、《后窗》、《乡下姑娘》等

7.玛琳·黛德丽

玛琳·黛德丽19O1年生于柏林一个贵族军官家庭，原名玛丽亚·玛格达琳娜·冯·罗施。她青少年时期即醉心于表演事业，但作为贵族军官家的女儿，这类“有辱门风”的事情，当然不为家庭所许可，于是她便毅然放弃了贵族的姓氏，改为玛琳·黛德丽，投身于表演艺术生涯。 她先在杂耍剧团担任芭蕾舞演员，后又进入莱哈特戏剧学校学习，并参加舞台戏剧演出。1922年进入电影界，拍摄有《爱情悲剧》、《没有欢乐的街》、《电气咖啡馆》、《潘朵拉的盒子等》。

193O年，她与德国影坛表情圣手埃米尔·强宁斯合作主演的《蓝天使》获得极大成功，她也一举成名，为派拉蒙公司罗致前往美国。在美国她拍摄了《摩洛哥》、《金发维纳斯》、《放荡的女皇》、《碧血烟花》等片，成为全世瞩目的影坛巨星。

希特勒接管德国政权之后，为了诱使玛琳回国，不惜以耸人听闻的名利地位来打动她，但她却坚决地拒绝了，并为了表示反法西斯的决心，于1939年毅然加入美国国级。

第二次世界大战期间，她一心致力于服务性的劳军演出，不停地飞赴世界各地盟军驻地为战士表演，深受欢迎。意想不到的是，她这种个人独角戏的表演形式，后来竟成为一种流行的演出形式，迄今不衰。战后，她一直以从事她所创造的个人演出为主，偶尔也拍摄一些影片，重要的有《马丁·罗马格纳克》、《外交事件》、《声名狼籍的牧场》、《被告的女证人》等。直到1978年，还偶尔能在银幕上看到她的形影。

玛琳·黛德丽是世界影坛上可与葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本比美的人物。

代表作品：

《爱情悲剧》,《没有欢乐的街》,《电气咖啡馆》,《潘朵拉的盒子等》等

8.玛丽莲·梦露

梦露是50年代好莱坞最卖座的性感女星，她亲切迷人的笑容，浑然天成的美貌，自我毁灭的悲剧命运，引发了人们对她长久的怀念，从她死后至今，每年纪念她的活动都花样翻新。梦露出生于美国洛衫矶。童年时父母离异，生活困苦。从影前做过女工和摄影模特。

1947年以《危险的年代》一片首登银幕。接着又在影片《彗星美女》（1950年）、《柏油丛林》（1950年）中饰演配角。

梦露走红后主演的大多是喜剧片，扮演的也多是同一类型的人物：富于性感而头脑简单的金发美女，如《绅士们喜欢金发女郎》（1953年）、《怎样嫁个百万富翁》（1954年）、《七年之痒》（1955年）、《有人爱热闹》（1959年）等影片，她成为那个时代最著名的女演员之一。同时，她也主演过其他类型、题材严肃的影片，象传奇片《尼加拉》（1953年），西部片《大河奔流》（1954年）以及《公共汽车站》（1956年）、《王子和舞女》（1957 年）、《热情似火》（1959年）等，在这些影片中梦露出色地诠释了许多性格复杂的人物形象。

她的最后一部影片是《不合时宜的人们》（1960年）。1962年梦露在自己的寓所自杀，她的死因至今仍时时成为社会舆论的热点话题。

代表作品：

《慧星美人》(1950)《青春常驻》(1951)《绅士爱金发女郎》(1953)《如何嫁给一个百万富翁》《七年之痒》(1954年)《王子与舞女》(1957年)

9.丽塔.海华斯

丽塔.海华斯生于1918年10月17日生于美国纽约，父亲是一位跳班牙裔拉丁裔演员。12岁就随父亲登台演出，1935年开始银幕生涯，她演出的影片中较为著名的有《吉尔达》、《碧血黄沙》、《天使之翼》、《封面女郎》等，其中以1946年《吉尔达》最令她闻名，这是她事业的上的颠峰，她的美丽性感形象从此深入人心。1980年丽塔患上了老年痴呆症，在经受长达七年的疾病折磨后，1987年5月14日离开了人世。她的一生曾有过五次失败的婚姻，其中有当时著名的中东巨富阿里.汉、演员维克多.马瑟、制片人詹姆斯.希尔。但是她最著名的还是与奥逊.威尔斯---这个美国影坛天才长达五年的婚姻。。

1941年夏，确切地说是8月11日这一天，新的一期《生活》杂志与读者见面了，其中的一张玉照使美国人得以一睹丽塔·海华斯的芳颜。只见她跪在床上，性感的身材裹在一条镶着花边的长裙里，激昂热烈的一头红发被稍稍束起……一时间，这张旨在展现海华斯之美的照片于艰苦的战争年代里隔山跨海贴在了上百万美国大兵的墙上。还要等十年，直到玛丽莲·梦露出现，才又掀起了一次新的冲击波。然而，谁也不曾料到，如此美丽动人的丽塔·海华斯却无意成为性感偶像，她甚至对自己毫无信心。直到这时，在她的生活里有的只是一连串的悲剧。

代表作品：《荡女姬黛》等

10.费雯丽

费雯丽1913 年11月5日出生于印度大吉岭海峡附近的一个偏僻地方，费雯丽在印度这个美丽的国家度过了她生命中最初的六年，这时第一次世界大战正在进行中，父母想要返回祖国英国，但因为战火阻隔，还是呆在印度。但是母亲想要她接受正规的教会教育，于是在战争结束后把费雯丽送回了英国，费雯丽成为了当时学校里年纪最小的学生。后来母亲又把她送到了位于伦敦西区的一所戏剧学校里，在那里费雯丽就立志做一名女演员。毕业后费雯丽遇见了赫伯特雷并且嫁给了他。1935年，费雯丽在影片《村庄地主》中扮演了罗斯温娜伯丽斯，这是费雯丽首次出演电影。同年费雯丽出演了三部影片：《情况好转》、《仰面大笑》和《君子协定》。 1938年，费雯丽去美国看望她的丈夫劳伦斯奥利弗，那时劳伦斯正在拍摄影片《呼啸山庄》。在那里，费雯丽幸运地遇见了塞尔兹尼克兄弟，兄弟俩儿正好在为影片《飘》布置焚毁的亚特兰大市的拍摄现场。而片中斯卡利特哈拉的角色还没有确定演员，费雯丽被邀请去试镜。当时有好几位大牌演员都是这个角色的候选人，像诺玛西拉、凯瑟琳赫本和鲍莱特乔达德，而且事实上舆论都认为乔达德夫人是这个角色的最佳人选。尽管如此，四天后费雯丽被通知她获得了自己梦想的角色，其余者则被淘汰。影片《飘》后来成为了电影史上最值得纪念的一部电影，也获得了当年奥斯卡最佳影片奖，费雯丽也获得了奥斯卡最佳女演员奖。她领奖时的名字是劳伦斯夫人的名字。1940年，费雯丽出演了两部影片：《魂断蓝桥》和《21天》，但反响不大；同年费雯丽和劳伦斯奥利弗结婚，1941年两人合演了影片《哈密尔顿的女人》。1944年在拍摄影片《凯撒和克雷欧帕特拉》时，费雯丽怀孕了，她两次都流产，同时患上了肺结核病，情绪时而狂躁时而压抑。尽管如此，影迷们却依然钟情于她。1951年费雯丽在影片《欲望号街车》为自己赢得了第二个奥斯卡金像奖，这之后直到1955年她才主演了影片《深蓝色的海洋》，又事隔多年，1961年费雯丽主演了影片《罗马之春》。

费雯丽最后一次出现在银幕上是影片《愚人船》，不过她在片中只不过扮演了一个小角色。1967年7月7日费雯丽因突发肺结核去世，享年53岁。

代表作品：

❸ 卿本佳人的大少爷是谁演的

《卿本佳人》中大少爷鲍文洵的饰演者是金桢勋，鲍家大院长房独子，天资聪颖，很小就显露出商业才能，父亲早逝由寡母抚养成人，鲍文洵外表温文，心里却极为隐忍有主见，是那种文雅而又一针见血的调子；

个人简历：

金桢勋：

外文名：김정훈、Kim Jeong Hoon、キム・ジョンフン

国籍：韩国

星座：摩羯座

血型：AB型

身高：179cm

出生地：韩国庆尚南道晋州市

出生日期：1980年1月20日

职业：演员、歌手

毕业院校：韩国中央大学戏剧学院

经纪公司：坤杰影视传媒有限公司

代表作品：宫、魔女幼熙、恋爱兵法、踮起脚尖吻到爱

演艺经历：

金桢勋2000年与崔正元组成了2人男子歌唱组合UN（United N-Generation）正式出道；

2003年主持电台节目《U.N.金桢勋的FM人气歌谣》；

2004年参演剧情片《非武装地带》和《贱人帮》；

2006年1月与尹恩惠、朱智勋主演爱情剧《宫》饰演李律一角；

2007年3月搭档与韩佳人、在熙等演员拍摄爱情剧《魔女幼熙》饰演医生柳俊河一角；

2008年10月与徐若瑄、陈紫函主演中韩合作剧《恋爱兵法》；

2011年6月拍摄爱情剧《需要浪漫》饰演电影导演金泽一角；

2012年3月主演周末剧《傻瓜妈妈》同时献声演唱插曲《普通人》；11月与左岩主演微电影《西塘恋事》；

2013年8月携手崔贞媛、朴允载主演爱情剧《她的神话》；12月与姚笛、裴蓓合作拍摄偶像剧《踮起脚尖吻到爱；

2014年1月主演剧情片《野狗们》饰演一名流氓记者；

2015年2月参演由王岳伦执导的喜剧片《爸爸的假期》饰演一名刑警；9月与宋智恩主演网络剧《初恋是不变的法则》饰演一名高中物理老师；

2016年4月与林更新、林允儿主演古装剧《武神赵子龙》；12月与贾青主演年代剧《卿本佳人》饰演鲍家大院长房独子鲍文洵一角；

2017年搭档朴孝敏、朴寒星、朴真珠主演喜剧《与众不同的男女》；

剧情简介：

中秋之夜徽州富商汪家遭灭门，小女儿汪佩兰侥幸逃脱，化名为商海棠，八年后商海棠在另一富商鲍家发现了灭门惨案的线索，于是毅然斩断情丝，挥别了青梅竹马的恋人，嫁到了徽州富商鲍家，给鲍家傻儿子鲍文洵当喜娘，当商海棠发现鲍文洵只是装傻而明哲保身时，两人开始互相帮扶，在鲍家站住脚跟，随着真相层层揭开，在家族内部权利斗争中、在与匪徒数次较量中、在风云变幻的商海中，商海棠历经痛失爱子、丈夫的背叛、爱人的对立，终于明白只有降服自己内心的恶魔，才能从黑暗走向光明，最终她成长为一位顶天立地的女中丈夫和伟大母亲，成为当之无愧的家族女王；

❹ 谁是你最喜欢的电影女演员

我最喜欢的是杨！
1990年，当时她正参加小演员培训班，刚好陈家林导演的《唐明皇》剧组来挑演员，4岁的杨幂幸运地被挑上了。

❺ 卿本佳人这部电影怎么样可以具体说说

我认为《卿本佳人》这部电影真的很好看，讲述了罗艳卿在一雷雨夜，被同事佐治施暴之后引起一系列事件的故事，演员的演技真的让人佩服，很多细节都做得十分好，值得大家观看。

整部影片都充分描写出色情的部分，但是剧情还可以，主要是画质方面比较不行，毕竟的2000年左右的作品，但是整体感观上还是蛮好的。

❻ 历届获奥斯卡最佳演员奖的影片都有什么

第82届《拆弹部队》
第81届《贫民窟的百万富翁》
第80届《老无所依》
第79届《无间道风云》
第78届《撞车》
第77届《百万美元宝贝》
第76届《指环王3》
第75届《芝加哥》
第74届《美丽心灵》
第73届《角斗士》
第72届《美国丽人》
第71届《莎翁情史》
第70届《泰坦尼克号》
第69届《英国病人》
第68届《勇敢的心》
第67届《阿甘正传》
第66届《辛德勒名单》
第65届《不可饶恕》
第64届《沉默的羔羊》
第63届《与狼共舞》
第62届《温馨接送情》
第61届《雨人》
第60届《末代皇帝》
第59届《野战排》
第58届《走出非洲》
第57届《莫扎特》
第56届《母女情深》
第55届《甘地传》
第54届《火之战车》
第53届《普通人》
第52届《克莱默夫妇》
第51届《猎鹿人》
第50届《安妮.霍尔》
第49届《洛奇》
第48届《飞越疯人院》
第47届《教父第二部》
第46届《骗中骗》
第45届《教父》
第44届《法国贩毒网》
第43届《巴顿将军》
第42届《午夜牛郎》
第41届《雾都孤儿》
第40届《炎热的夜晚》
第39届《四季之人》
第38届《音乐之声》
第37届《窈窕淑女》
第36届《汤姆．琼斯》
第35届《阿拉伯的劳伦斯》
第34届《西区故事》
第33届《公寓》
第32届《宾虚》
第31届《琪琪》
第30届《桂河桥》
第29届《环游世界八十天》
第28届《马蒂》
第27届《码头风云》
第26届《永垂不朽》
第25届《大马戏团》
第24届《花都艳舞》
第23届《当代奸雄》
第22届《彗星美人》
第21届《哈姆雷特》
第20届《君子协定》
第19届《黄金时代》
第18届《失去的周末》
第17届《与我同行》
第16届《卡萨布兰卡》
第15届《忠勇之家》
第14届《青山翠谷》
第13届《蝴蝶梦》
第12届《乱世佳人》
第11届《浮生若梦》
第10届《佐拉传》
第09届《歌舞大王》
第08届《叛舰喋血记》
第07届《一夜风流》
第06届《乱世春秋》
第05届《大饭店》
第04届《壮志千秋》
第03届《西线无战事》
第02届《百老汇的旋律》
第01届《翼》
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