早期韩国电影导演又是演员

⑴ 韩国艺术的特征

韩国的艺术是多种多样、丰富多彩的，包括美术、雕塑、音乐、舞蹈、电影、戏剧等等。朝鲜半岛古代上层艺术家们追求的美学传统是要求自然、秀雅和朴素、大方。这与更早时期崇尚佛教的艺术家们追求鲜艳、浮夸的艺术形象，形成鲜明的对照。此外，韩国还有大量的民间艺术，有的用来庆祝节日活动，有的满足宗教仪式的需要，还有的用来装饰家具、日用品，有的是表示长寿、幸福的象征，有的是驱妖避邪的守护神。

韩国的美术包括绘画、书法、雕刻、版画、工艺、装饰等等，既继承了民族传统，又吸收了外国美术的特长。韩国的绘画分为“东洋画”和“西洋画”。东洋画类似中国的国画，又分“南宗画”和“北宗画”，用笔、墨、砚、纸表现各种主题。除了用水墨画的山水画和梅、兰、菊、竹等动植物外，还有各种华丽的民俗画。西洋画是在20世纪初传入韩国的，现在多为抽象派画，经常举行各种形式的画展。

书法在韩国，同在中国、日本一样，是一种高尚的艺术形式，对社会和文化生活有着很大影响。韩国现代书法继承传统写法，在社会上很普及。小学、初中课程中设有专门的书法课。王羲之、欧阳询体是在韩国流行的汉字书法的两大主流。目前，韩国有近200万名书法爱好者，韩字书法也很普遍。

韩国的雕刻艺术在过去不同时代有着不同的风格和特点，至今仍留下许多珍贵的文物。现在韩国雕刻艺术有两种风格，一种是民族传统的，一种是西方艺术的。自从1982年韩国第一个雕塑公园建立以后，至今已有10个雕塑公园在韩国出现。其中最有名的是设在奥林匹克公园内的雕塑公园，它集中了来自世界各国的著名雕塑艺术家们在现场创作的作品，受到游人普遍欢迎。

对世界的艺术史学家和鉴定家来说，陶瓷器是韩国最富盛名的艺术品。无论是新石器时代表面粗糙的土壶，或是嵌镶精巧、图案优雅的青瓷、白瓷，韩国人均以拥有这些宝贵文物而自豪。韩国古代制造青瓷的技巧，早在14世纪已经失传。直到20世纪的现在，韩国才重新研究发现了制造一系列精美青瓷的秘诀。新仿制的高丽青瓷，除非专家鉴别，几乎可以乱真。这批价廉物美的产品，获得广大外国游客的喜爱。

在漫长的世界历史上，韩国人一向以喜爱音乐和舞蹈著称。早在数千年前，韩国村民便经常聚集在一起唱歌跳舞，欢庆庄稼丰收。韩国现代的音乐大致可分为“民族音乐”和“西洋音乐”两类。民族音乐内容丰富，形式多样，又分为“雅乐”和“民俗乐”两大类型。雅乐是韩国历代封建王朝在宫廷举行祭礼、宴会或各种仪式时由专业乐队演奏的音乐，通称“正乐”。它由起源于中国唐、宋朝的世俗音乐和韩国民族音乐组成，包括宫廷音乐和儒学礼乐，节奏通常比较缓慢、严肃而复杂，是一种旋律缠绵、细腻的音乐。这种音乐迄今仍在汉城的成均馆大学校园的孔庙每年演奏两次。民俗乐轻快而活泼，是流行在韩国民间的各种音乐，包括散调、农乐、巫俗音乐、时调、各种歌剧调、杂歌、民谣以及各地流行的曲调等。这种音乐形式多，声音响，更易激起相聚者的情绪和共鸣。韩国的民族乐器，有伽倻琴等传统乐器，也有笛子、箫、二弦琴、铙等从中国移植、改造过来的各种乐器。有的民俗乐的主要乐器，仅是铜锣、杖鼓和一种喇叭形的箫。西洋音乐最早是在19世纪末由外国传教士以圣歌等教堂音乐形式传入韩国的。韩国自60年代实行开放政策以后，各种流派的西洋音乐相继进入。如今，韩国几乎每个大城市都有交响乐团。汉城有好几个管弦乐队，还有合唱团、歌剧团等，都在演奏西洋音乐。一些学院设立了西方音乐系。目前，西方音乐在韩国青少年中间很流行。还有一些韩国音乐家在国外成了国际闻名的音乐指挥，有的在国外交响乐团演奏。

韩国的舞蹈很早就出现了。据文献记载，在高句丽、百济、新罗三国时期，朝鲜半岛就有“胡旋舞”、“伎乐舞”、“剑舞”等几十种舞蹈。1945年韩国光复以后，文化公报部指定一批舞蹈为民族传统舞蹈，使民族舞蹈得到了继承和较快发展。韩国的传统舞蹈可分为宫廷舞、民俗舞、假面舞、仪式舞、新创作舞等类。目前继承的名舞有《扇舞》、《处容舞》、《鹤舞》、《剑舞》、《胜战舞》、《仪式舞》等。许多民间和宫廷传统舞蹈都已改编为适于现代舞台演出的舞蹈，成为国内外观众都赞赏的纯粹文艺节目。韩国人在20世纪20年代首次接触到西方舞蹈。目前，存在于韩国的外国舞蹈有两种，一种是芭蕾舞，一种是现代外国舞，1973年成立的国立芭蕾舞团等10家芭蕾舞团，不仅演出古典芭蕾舞剧，而且演出根据韩国传说和民间故事改编的舞剧。现在韩国每年举行3次舞蹈节，由韩国文化艺术基金会、文化公报部和一些广播电台联合主办。这些舞蹈节给予许多较小的舞剧团以很大鼓舞，为他们提供了演出多种节目的机会。
朝鲜半岛的电影事业开始于日本侵略者占领时期。第一部影片是关于日本海军在日俄战争中事迹的新闻纪录片，于1919年为政府官员公开放映。在朝鲜半岛拍摄的第一部故事片《月下盟誓》，是根据韩国人人喜爱的爱情故事小说《春香传》改编的，于1923年上映。1926年由韩国电影发展史上占有重要位置的著名导演兼演员罗元奎创作的古典故事片《阿里郎》，取材于同名的韩国民间流行歌曲，并有反对亲日走狗横暴行为的内容，赢得了当时韩国群众热烈欢迎。韩国电影艺术家创作的早期影片，虽然经过日本人严格检查，但仍能包含反对日本侵占和民族主义色彩的内容，因此深受韩国公众喜爱。韩国光复以后，获得成功的第一部影片是1946年拍摄的影片《自由万岁》。1958年生产出第一部彩色故事片《春香》。80年代初开始，在一些有才华的青年导演大胆尝试下，韩国电影界又创作出一批受到国内赞赏又被国际社会接受的高质量影片。这些影片参加在戛纳、莫斯科、威尼斯、柏林、蒙特利尔等地举行的电影节，获得了最佳女演员奖等荣誉。目前，韩国每年举行两次电影节：1962年开始的“大钟电影节”和1984年开始的“金冠电影节”。“大钟”始终是韩国电影界的“奥斯卡”。

韩国的戏剧起源于史前时期的宗教仪式，如今包括假面剧、木偶戏、曲艺、唱剧、话剧等5类。一般韩国人都喜爱假面剧、唱剧等传统戏剧。韩国的假面剧形式不拘一格，在乐队的伴奏下有歌舞、技艺、对话等，内容有讽刺僧侣破戒败俗的情景、戏弄过去封建官员的无能、描写夫妻纠纷、同情平民困苦等。演出活动通常在农历正月新年、四月初八的佛教燃灯节、五月端午节、八月中秋节等节日举行。各地的风格、对白和服装等稍有不同，但都受到当地农民喜爱。

韩国的木偶戏起源于中世纪，以“流浪演戏团”形式流传到现在。该戏在1964年得到韩国文化公报部肯定后，在取材和表演技巧方面都有发展，受到群众欢迎。韩国有一种独特的曲艺，称“盼哨里”，译意是“板声音”。它起源于18世纪，到19世纪已形成12种唱调，流传至今的还有“春香歌”、“兴市歌”、“沈清歌”、“赤壁歌”、“水宫歌”等5种。

唱剧是韩国民族传统戏剧。20世纪初，著名的民谣表演者姜龙焕从汉城唐人街演出的中国京剧中得到启示，以唱剧形式编写出《春香传》，一举取得成功。这个节目经过加工、改进以后，直到50年代和60年代仍然盛行。韩国于1962年成立国家唱剧团后，除了改进唱剧表演技巧外，还完善舞台道具，创作新的剧本，使这一古老艺术流派吸引了更多的韩国群众和国际观众。

朝鲜半岛的现代话剧开始于1908年，当年建成的半岛上第一座现代剧场——圆觉社演出了多幕话剧《银世界》。70年代后期，韩国出现许多小剧团。他们既演韩语话剧，又演翻译的西方剧本。这些剧团受到每年两次的戏剧节的鼓舞。戏剧节为他们发展戏剧演艺提供了更多的机会。

韩国拥有大量不同水平和类型的文化设施。通过这些文化设施，人们全年都能参观各种展览和观看文艺演出。韩国现有8个各具特色的国立博物馆，以及大量的公立博物馆和大学、学院博物馆，另外还有10多个私立博物馆。这些私立博物馆是由个人、宗教团体、企业机构设立的，使人们可以欣赏收藏家们一生或几代收集的民间绘画、书籍、宗教物品、家具、刺绣以至传统服饰等收藏品。位于汉城南部的国立现代美术馆，收集了20世纪韩国和西方的大量美术艺术品。韩国现在有10多个多用途戏院，其中最有名的是汉城的世宗文化会馆。世宗文化会馆是1978年落成的一个综合性的演艺中心，拥有汉城市立交响乐团、汉城市立国乐团、汉城市立舞蹈团、汉城市立合唱团、汉城市立少年儿童合唱团等附属团体，还有一个能容纳4000名观众的大戏院。新落成的汉城艺术中心占地23万多平方米，包括音乐厅、书法厅、美术馆、艺术图书馆和文化公园等，还计划建设歌剧院、话剧场、演播厅等剧场，安排国内外演员演出戏剧、歌剧、芭蕾舞、舞蹈以及综合文艺等节目。

⑵ 韩国有哪些进军导演界的演员哪位最成功

演而优则导，这在娱乐圈已经成为演员后期发展的一个方向。在韩国娱乐圈，也有不少的演员最后都尝试走上导演这条路，转型成功之后，就将重心放在了拍戏上面。下面我们就一起来看看有哪些变身导演的韩国演员。

郑宇成

郑宇成是由模特转型为演员，1994年的时候出演他的首部作品《九尾狐》一举成名，郑宇成虽然是模特出身，没有演戏经验，但经过多年拍戏，早就已经成功转型为实力派演员，这些年为观众带来不少的好作品。郑宇成近几年也慢慢将重心放在了幕后和管理，开始往制作人和导演身份转型，他2016年自导自演的电影《不要忘记我》上映之后口碑很不错。

⑶ 好看的韩国电影 好看的韩国电影推荐

1、《熔炉》

导演：黄东赫

演员：孔侑、郑有美

深刻台词：我们如此努力，不是为了能改变世界，而是为了不让世界改变我们。

短评：赤裸裸将现实社会边缘的阴暗面舀出，当冰冷法律衔上无良执法者，正义自当被浓雾所挡，换言之，我们就是身处被美丽谎言所堆砌的扭曲世界。我怨、我恨、我狂，即使如此，世界也丝毫不为所动，既然恶行无法根绝，我们能做的只有努力不让这个世界所存在的伪善、不义和漠视改变自己，以及不要选择当个旁观者。

2、《素媛》

导演：李濬益

演员：薛景求、严智苑、罗美兰

深刻台词：最孤独的人最亲切，受过伤的人总是笑得最灿烂，因为他们不愿让身边的人承受一样的痛苦。

短评：极致父爱的最大化，将令人难以直视的伤痛变成希望，再幻化成信仰，同时将憎恶转为力量，让我们见证生命的韧性与勇气！和「熔炉」题材相仿，节奏平实，剧本核心聚焦明确，换个面向来处理绝望，既催泪又揪心

3、《长寿商会》

导演：姜帝圭

演员：尹汝贞、朴根炯、韩智敏

深刻台词：如果有一天我把你忘了，那么就让我们重新相爱一次吧。

短评：即使是被玩烂的题材，只要能配上高明叙事手法，以及急转直下的结局，也可以是部打动人心的佳作！虽然我不觉得这部电影的整体评价能摆在这个高度，但至少到目前为止，我始终无法将之排除在前二十名外，原因无它，依旧难忘当时观影后扑面而来的感动。

4、《国际市场》

导演：尹济均

演员：黄政民、金允珍、吴达庶、张英南

短评：完全依循讨好观众的公式拍成的电影，集温情、矫情、撒狗血于ㄧ身，将主角经历时代磨难时，那种源于大韩民族血统的韧性不屈精神表现地恰到好处，让观众能ㄧ起回顾时代变迁过程的悲喜哀乐！向来不太容易掉泪的我，电影末段却不经意跟着投入故事轴中，眼角失守，眼泪随之溃堤...

5、《我的野蛮女友》

导演：郭在容

演员：车太铉、全智贤

深刻台词：爱，其实就是给喜欢你的人一个机会。

短评：人生第一部韩国电影，直到现在仍深刻难以忘怀，情绪弧线完全被这部爱情喜剧所牵引，一句台词贯穿全片核心：「命运就像一座桥，是特别为你和你爱的人所搭的。」

⑷ 韩国电影美学

【资料特供】韩国电影简史

韩国电影的历史分期： 无声电影时期（1919－1935）、有声电影时期（1935－1945）、光复电影时期（1945－1955）、中兴时期（1955－1969）、衰退时期（1970－1979）、转换时期（1980－1989）、厚积时期（1990－1999）、成熟时期（2000－）

1900年初，电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。也有一种说法是韩国大众最初接触电影是在1903年，在这之前也有过上映类似幻灯片的记载，但据当时的《皇城新闻》刊登的电影广告推测，也就最早在1903年左右。那时的电影还非常雏形，只不过是一些用照片拼凑起来的作品。1910年《复活》等外国影片开始进入作为殖民地国家的韩国，那时，韩国的第一批电影开拓者们忘我地投入到剧作中，特别是制作人金道山克服种种不利的社会环境，在那个时代做着第一代电影人的梦想。当他在韩国的土地上第一次看到日本的电影后，受到极大震动。1919年，他和民族资本家朴胜弼合力，制作了韩国最早期的电影，在其后20年的发展过程中，电影终于从戏剧的附属品中脱离出来，成为了一门单独的艺术，进入了无声电影发展时代。

1922年，金道山拍摄电影《国境》时悴然去世，《国境》成了他一部留给世人没有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻为'韩国第1号'的这部电影，是韩国现代电影的启蒙之作，担任女主人公的李月夏通过本部影片，成了当时一位耀眼的明星。1924年以前，电影的制作过程中，多多少少还有外国人参与制作，但在这一年，完全由韩国人自己制作的影片《全朝鲜女人》、《网球比赛》等相继问世，从1925年起，随着李庆逊出品的《开拓者》，无声电影在韩国进入了全盛期。

1926年，进入了韩国电影的第一次黄金时代，最显著的标志首推影片《阿里郎》，这是演员出身的奈陨圭导演的处女作，奈陨圭依靠《阿里郎》的成功，成为了当时电影界的核心人物。这部影片对后来电影的发展和走向起到了深刻的影响，直至今日，《阿里郎》的余波，仍相当程度地存在，它已不单单是部影视作品，更多地从片中发掘出了韩民族的精神。

在殖民地时代，韩国电影最初的任务是，通过片中反映的殖民时期的民族现实情况，启发人们对现实进行变革；从艺术角度来看，电影美学的发展，在艺术范围得到了相当程度的发展。

在1927年一年的时间里，14部无声电影制作完成，其中奈陨圭的《玉女》、《哑巴》和柳夏泳的《流浪》颇受关注，成为当时的焦点。进入30年代，韩国电影转变方向寻求发展。转变方向的原因是因为日本的强化统治，电影界进入了极其艰苦的时期，导演们希望通过电影的启蒙，树立观众们的民族自尊和自强，这一时期的代表作有李圭焕的《没有主人的渡船》。

1935年，有声电影终于在韩国出现了，它的标志是《春香传》，这部影片是韩国电影的又一个里程碑。进入40年代，由于日本的殖民统治，电影完全被日式的'文化强压'所控制。1940年发布的'朝鲜电影令'中规定，电影的制作和发行全要通过许可，'电影令'被以法律形式确定下来，韩国电影进入了最黑暗的时期。在那段时间制作的电影或者亲日倾向极浓，或者干脆和日本合作拍摄，而且大部分采用日本语台词。尽管电影被笼罩在这种高压之下，偶尔也有一两部优秀电影出现，例如尹奉春的《新天地》和权昌根的《福利万里》。

1945年对于电影界是一个崭新的春天，这一年，韩国解放了。韩国电影的又一个发展期到来了，崔任圭的《自由万岁》等带有'光复'内容的电影闪亮登场，其它名作品还有，崔任圭的《没有罪的罪人》，李九亨的《安中根日记》，权昌根的《解放了，我的故乡》等。1948年，韩国和朝鲜分别独立后，电影终于迎来了相对安定的环境，稳步发展。《为了祖国》、《海鸥》、《法西斯》等一批电影涌现出来，战争片、喜剧片等题材多种多样，可是这样的复兴没能持续多久。

1950年朝鲜战争爆发，这不仅是对电影发展的一个沉重打击，更使整个社会、经济、文化产生了倒退。战争的3年基本上是韩国电影的空白期，电影人被分做了左、右阵营，大多数人被强制留在北方，有一部分去了美国。因为战争，电影人才和胶片都大量流失，物资的不足，拍电影简直就成了一个梦想。

50-60年代，申星一、严莺兰等年轻影星登上舞台，推出了“赤脚青春”等红极一时的影片。现在所谈的韩国电影严格意义来讲，只是'南韩电影'，在韩国南部建国后，有几种发展现象最为引人注目：对国产电影采取免税措施；讽刺剧受到欢迎，代表作是《出嫁的日子》；出现了一位著名的电影编导柳宪睦，他的作品主要有公映于1956年的处女作《十字路口》，还有1957年拍摄的《失去的青春》；捕捉社会现实题材电影的出现，使观众观看后，引发了思考，最著名的影片是拍于1961年的《走火的子弹》。

70年代电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。电影受众主要为年轻人，还有商业色彩很浓的两个趋势渐渐地成为了主流，名片接踵而至，如《傻瓜们的游行》、《士兵们的故乡》、《冬天女人》、《风起的日子》等，这些电影的出现，对于工作在电影界的影人都是极大的收获和安慰。除了上述电影，《真的，真的，别忘了》、《少女的祈祷》等为少年儿童拍摄的电影也盛行起来。

80年代的韩国政治动荡，韩国新电影直面社会的现实，揭露不合理的现象，这样的潮流主要由李长镐和裴昶浩引领，如李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》，成为现实主义电影诞生的标志；裴昶镐沿袭了现实主义风格，以个体人生为核心，拍摄了《那年的冬天很温暖》(1984)、《喜悦年少岁月》(1987)等现代人生系列作品。这个时期韩国电影最大的收获，还要数林权泽、李斗镛等老导演的新转变。

可以说80年代，韩国电影业迎来复兴的曙光。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的“The Suppogate Womb”获第44届威尼斯电影节(Venezia Film Festival)最佳女演员奖(姜受延)，裴镛均导演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?’获第42届罗迦诺电影节(Locarno International Film Festival)最佳作品奖等。90年代林权泽导演的‘西便制’又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。

随着电影业的繁荣，“忠武路”这个地方也开始变得有名起来。忠武路这个代名词指电影人工作室集中的地方。即使现在，一提忠武路也会让人联想到电影产地。此外，80-90年代韩国电影发展壮大，影院也随之发展起来。其中较具代表性的影院集中地就是钟路街区。从钟路1街到3街，见证韩国电影史的团成社（影院）、大韩剧院、首尔剧院、好莱坞剧场等影院林立。 最近，团成社、大韩剧院等老式剧院也升级为现代化的多媒体影院

90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。

90年代的韩国社会，政治民主化进程不断推进，经济持续发展，为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国上座率高达300万人次，创历史之最；同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《市井小民》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《悲歌一曲》年”，该片创下了汉城100万观影人次的票房纪录。

1995年到1998年，是韩国电影多元化新格局形成的重要阶段。1994年，姜佑硕的《两个警察》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩，在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌，1995年，那一年随着电影100周年的来临，艺术电影院开始成立，商业电影与艺术电影齐头并进。1996年，洪翔秀《猪掉进水井的那一天》、姜齐奎的《银杏树床》、梁允浩的《流离》更加具有了年轻时尚的新近特征。1997年，李正国“催泪性电影”《信》、张允贤《上网》的观影人次都高达100万人次以上；同时李昌东《绿鱼》、宋能汉《No.3》、张善宇《坏电影》为代表的一批电影，既在类型探索上做出了努力，而且艺术奖项的收获也不错。1998年，许秦豪《八月圣诞节》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外，恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐，金知云《安静的家庭》、朴基勇《女校怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影，得到了观众的共鸣。

1998年也是韩国电影民族性突起、国片情结高涨的历史性一年。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。

1999年的韩国电影的旗帜作品是姜齐奎导演的《生死谍变》，首映当日影院爆满，公映57日全国上座人数高达620万，票房总额远超美国影片《泰坦尼克号》，成为当年世界范围内的唯一的民族电影商业奇迹。随后参加康城影展的郑志宇电影《快乐到死》，也获得了艺术和商业的双丰收。朴灿旭《共同警备区JSA》、李昌东《薄荷糖》、李玄升《飞越爱情海》等片也都不甘示弱。2001年时年轻导演郭景泽的《朋友》成为韩国电影史上最为卖座的影片；郭在勇《我的野蛮女友》、朴哲官《我的老婆是黑社会老大》、金尚真《狂战杀手》等黑社会题材影片，也都狂扫市场，观映人次都达400万以上。此外许秦豪诗电影风格的《春逝》等青春爱情题材、《武士》为代表的新型动作片也都屡创艺术和商业佳绩。

2002年，《绿洲》、《醉画仙》、《双重阴谋》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来，不仅本土市场占有率已基本达到60%，而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区，《我的野蛮女友》《我的老婆是黑社会老大》等影片甚至还向好莱坞售出了再制作版权，韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。

公众对电影的兴趣日益增高，韩国的道政府和私人组织举办过不少国际电影节，其中包括釜山国际电影节、富川国际幻想电影节、全州国际电影节和首尔妇女电影节。同其它国家一样，韩国的电影业在动画片方面取得了显着的发展，制作现代动画片的公司已有200余家。韩国的电影、视频、动画和在线影视业在高速因特网的刺激下也在快速发展。

⑸ 韩国电影柏林导演是谁

韩国电影柏林导演是谁？

柳承莞

1973年12月15日出生于韩国忠清南道，韩国导演、编剧、制片人、演员。

2013年，凭借动作电影《柏林》入围第34届韩国青龙电影奖最佳导演奖