电影情人的法国女演员是淮

A. 玛格丽特·杜拉斯情人电影版哪里下载

当年，一部《情人》让梁家辉成为无数影迷心中的标准情人———白色的身影，抑郁的气质，迷茫的神情，颤动的嘴唇，渴望却胆怯的动作演绎着欲爱不能的悲哀……

法国著名女作家杜拉斯的《情人》以其沧桑感伤的笔调叙述了一法国少女与中国阔少的凄凉动人的爱情故事，至今影响着一大批中国女性作家（如安妮宝贝）。而依此拍的电影《情人》（梁家辉主演）也是如此唯美，充满了时间感，和来自灵魂深处的声音。纯粹的艺术是否都应当如此呢？

法国导演让·雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）于1991年将此片搬上了荧幕。饰演其中的中国情人“他”的是获得过香港金像奖和台湾金马奖的双料影帝——香港影星梁家辉，女主角“我”的饰演者则是法国女星珍·玛琪（Jane March）。后来《情人》曾入选法国戛纳电影节，获得了舆论和媒体的广泛好评。让·雅克·阿诺将这段异国之恋处理得伤感而唯美......

1929年，在西贡的湄公河边，一个法国少女等来了一位令她终生难忘的“中国情人”，他抑郁而含蓄，迷茫且深情，他们爱得痴缠，却无法长相厮守。抱着终生的遗憾，梁家辉为我们诠释了这样一句肝肠寸断的话：“他就在那儿，远远地坐在车后，那隐隐约约可见的身影，纹风不动，心如粉碎”。

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B. 梁家辉演的电影 情人 中的女主角是谁

简玛奇 Jane March

【原 片 名】The Lover
【中 文 名】情人
【出品公司】法国雷恩影片公司
【出品年代】1991
【首映日期】1991
【MPAA级别】R 级
【IMDB链接】http://us.imdb.com/Title?0101316
【IMDB评分】6.3/10
【国 家】法国
【类 别】剧情 / 罗曼史
【导 演】让·雅克阿诺
【主 演】简玛奇 Jane March
梁家辉 Tony Leung Ka Fai

C. 如何评价电影《情人》

法国电影《情人》是一部突出电影美学的作品，剧中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。
该片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说，因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆演技而轰动一时。



全片剧情不脱言情片俗套，值得欣赏的是怀旧浪漫情调，画面优美，男女之间的情场面也拍出了火热的挑逗感觉。批评者们认为主角的塑造还不如配角，影片节奏拖沓，感情疏离，缺乏扣人心弦的扣。



整个影片优雅、沉静，弥漫着贵族的颓废气息，梁家辉修长的身影，颤抖的手指，深邃的眼神和干舐的肌肤，都已定格在印象中，使他成为东西方人眼中的大众情人。



(3)电影情人的法国女演员是淮扩展阅读：

剧情简介
在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个17岁的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。
每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少，简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。
一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了，展开了一系列的故事。

D. 杜拉斯写的《情人》女主角名字是什么

玛格丽特·杜拉斯
【资料】

《情人》是法国当代著名的小说家、剧作家、记者和电影艺术家玛格丽特·杜拉斯的代表作。
它
获得法国龚古尔文学奖。小说从不同的视角揭示了现代法国社会中男女对性爱的感悟和反思，折射出西方世界感情生活的不同侧面。是一部带有自传色彩的作品，以
法国殖民者在越南的生活为背景，描写了一名贫穷的法国少女与富有的华裔少爷之间深沉而无望的爱情，笔触深达人性中某些最根本、最隐秘的特质，催人深思。

【内容简介】
“我”的父亲工作调动，满怀希望，全家远渡重洋，从法国来到越南，却一无所获。父亲客死异乡，母亲开办了一所法文学
校，以此来养活我和两个哥哥。童年时，母亲花掉自己的全部集蓄，在柬埔寨的贡布省买了一块海边的土地。但因未送礼，腐败的土地管理部门无人告诉她这块土地
无法耕种。土地每年都要被海水淹没六个月，母亲和当地人修坝未遂，直至破产。

“我”在西贡国立寄宿学校外面的一所专门为法国人办的学校读书，要时常乘坐汽车和渡船往返于学校和家之间。

15岁那年的一天，湄公河，在从母亲的学校去某地度假的渡船上，一位比我大12岁的华裔男子对我一见钟情，主动用他
的黑色大轿车送我回学校。这位青年是个中国人，他住在沙沥河岸上的一幢蓝琉璃栏杆的别墅里。他家底殷实，其父亲是控制着殖民地广大居民不动产的金融集团成
员之一。由于母亲去世了，他从巴黎赶回来，为母亲奔丧。他是个独子，父亲独断专行而财权在握。

这以后，我们常在城南的一座单间公寓里私会。我们在一起谈得很融洽。15岁的我就知道享乐，欲望是我的一部分。虽然我不知享乐为何物，却已对殖民地各种男人对我投来的目光习以为常。

不久，在这间单身公寓里，“我”希望他像往常把女人带到他房间里来那样去做，奉献了我的童贞，尽管我还是个尚未成熟的孩子。在这以后的一段时间里，我们不断地在这间公寓里幽会。他疯狂地爱着我。而对我来说，我更想要的是他的钱。

“我”需要他的钱为卧病在床的母亲治病，我需要他的钱供荒淫无耻的大哥寻欢作乐，我需要他的钱改变这穷困潦倒的家。这位黄皮肤的情人带着我们全家人，去高级餐馆，去逛夜总会，满足我们可悲的虚荣和自尊。

“我”生活在一个支离破碎，怪异扭曲的家庭中。淳朴、刚强却被世人欺骗，溺爱大儿子直至去世的母亲；残暴丑陋、乖戾
好赌的大哥；善良向上却在盛年死去的小哥哥。他们瞧不起我的中国情人，反对他，却也默认他。在长达一年半的时间里，我们不断地幽会，尽情地满足情感和欲望
的需要。

但这段感情终究还是一段感伤绝望的爱情。“我”不能战胜肤色和民族的偏见，不得不离开印度支那，回巴黎定居。他也挣脱不了几千年封建礼教的羁绊，不得不尊从父母之命，与一位素未谋面的中国姑娘结婚了。
许多年过去了，“我”结婚、生育、离婚并开始写作，他和他太太来到巴黎并给我打了电话。他说他和从前一样，还爱着我，他不停止对我的爱，他将爱我，一直到死。

E. 法国电影《情人》好看吗评价怎么样

首先以下是我对这部电影的简评

根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说的改编，法国导演让-雅克·阿诺的执导，那属于法式浪漫特有的气息，为《情人》添加了一份独有的魅力，不同文明的交融渗透构筑了电影时代的脉络气息，恬静优雅的摄影风格更形成了电影迷人的基色，而大尺度的激情戏码，实则是电影出色电影美学的表现，于此中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。

《情人》的另一大看点就在于这是一部充满了猎奇色彩的电影，一个生活在当时法国殖民地越南的17岁少女爱上了华侨富翁的独子，这段在当时的历史背景下注定不会拥有结果的爱情，却成为了电影借以去渲染浪漫最好的契机，电影虽然是一场悲剧，但爱的浪漫却得以了淋漓尽致的呈现，

F. 如何评价电影《情人》

《情人》，是法国作家玛格丽特·杜拉斯（原名玛格丽特·多纳迪厄，1914年－1996年）在1984年写的小说。描写了一位在越南的法国殖民地生活的13岁法国女孩子和一位三十多岁的中国男人的爱情故事。该小说是杜拉斯最著名的小说之一。

获奖
1984年获龚古尔奖。
1986年获里茨－巴黎－海明威奖，被评价为“当年用英语发表的最佳小说”。

1991年法国导演让·雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）将该小说搬上荧幕。中国情人“他”由香港梁家辉扮演。女主角“我”则由法国女星珍·玛琪（Jane March）饰演。该片最终入选法国戛纳电影节，获得了比较好的评价。另外说一句，这部电影的旁白是由Jeanne Moreau 珍妮·莫罗完成的，这位参与过多部新浪潮时期大师作品的女演员，被誉为新浪潮女神。她的旁白深沉沧桑，为影片增色不少。

经典语句
我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”我常常忆起这个只有我自己还能回想起而从未向别人谈及的形象。它一直在那里，在那昔日的寂静之中，令我赞叹不止。这是所有形象中最使我惬意、也是我最熟悉、最为之心荡神驰的一个形象。——杜拉斯

G. 电影情人里的海伦拉戈奈尔是谁演的

LisaFaulkner。电影情人里的海伦拉戈奈尔是LisaFaulkner来演的。电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。

H. 怎么评价法国电影《情人》

法国电影《情人》是一部突出电影美学的作品，剧中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。

该片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说，因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆演技而轰动一时。

(8)电影情人的法国女演员是淮扩展阅读：

剧情简介

在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个17岁的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。

每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少，简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。

一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了，展开了一系列的故事。

I. 情人的演员

《情人》是根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说改编而成，讲述一法国少女与中国阔少在西贡发生的凄凉动人的爱情故事。
该片是由让·雅克·阿诺执导，珍·玛奇，梁家辉，让娜·莫罗，梅尔维·珀波，弗里德里克·奥伯汀等主演的爱情片。影片于1992年1月22日在法国上映。

在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个17岁的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少，简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了......

J. 情人2：巴黎宝贝的幕后揭秘

《巴黎宝贝》演员心得
正在热拍中的海润影业首部电影作品《巴黎宝贝》于2010年12月16日首次向媒体开放探班。该片由法国导演让·雅克·阿诺担任艺术顾问，邓超与法国女演员珍·玛奇主演。不过由于珍·玛奇的戏份主要在法国巴黎，当晚拍摄的是邓超与伊能静挑战激情探戈的一幕。众所周知，跳探戈本来已很不容易，但两位演员表示他们在片中还有更大胆的演出，伊能静将首次出演粗俗流气的酒吧老板娘，邓超则神秘表示正在苦练身材，准备为影片牺牲“色相”。 伊能静在片中只是友情客串，但依然非常给力地出演了粗俗流气的酒吧老板娘角色，让人大跌眼镜之余，自己却演得很爽，还大喊以前当文艺女青年当太久了，终于找到机会发泄一下，“角色个性很好玩，很泼辣很抠门，有点粗俗流气，跟我反差蛮大，每场戏都在骂邓超。我还经常跟导演商量台词能不能再粗鲁一点，俚语一点。这个角色让我有一点发泄的感觉吧，生活里当文艺女青年当太久了(笑)。随后她还自认颇有搞笑天分，表示今后想多演喜剧，我一直觉得自己蛮有喜剧天分的，但自从《人间四月天》后大家都找我演哭哭啼啼的戏。但我在演了《爱情呼叫转移》后，也慢慢希望可以开始演喜剧，而且我现在的人生也挺平稳安和的，实在不想花太大力气演悲剧。”
谈到与邓超的合作，伊能静坦陈邓超的表演让她很惊喜，“我们一对戏我就要一直一直骂他，而他在里面又很会哄我这个小姐姐，总是很贫嘴地跟我撒娇，我们第一天演就很有气氛。他真的很会演喜剧，跟我想象不一样，我觉得是他的舞台剧经验让他很豁得开，大家表演很开心。我们还设计了很多原剧本没有的台词、动作，我们两个有很多搞笑的场面，还挺夸张的。”
此前有报道称该片为《情人2》，但邓超当天则笑称这部影片既不是《情人》也不二，就是一部独立的电影，可能跟让-雅克-阿诺和珍-玛奇有点关系，而且讲的也是东方人和法国女人的故事，所以被认为是《情人2》，但真没什么关系。“他还说道，这部影片也不会是大家想象中的浪漫感觉，而他在里面更是出演一名浪漫破坏分子，将让大家看到一种另类的温暖。随后，邓超还笑说：“如果是《情人》续集，那应该还是家辉哥来演，因为大家还是要看他的屁股。”听这个语气，邓超在片中是逃过了裸这一难题了？谁知道，邓超大笑着说：“还是要露，我正苦练正面背面，上盘下盘呢。”那影片是否会有很多大胆演出呢？“很大胆，太大胆了，无法想象，我都不敢想了(大笑)。”
至于伊能静爆料说邓超在片中将穿着女装舞娘的衣服大跳康康舞，邓超则有点无奈：“不知道为什么自从《翠花》后大家都喜欢找我穿女装，而且这次还得穿打底裤，可以想象……”
当晚拍摄的是邓超和伊能静在酒吧内大秀舞技的一场戏。美艳的酒吧老板娘伊能静将告别繁华的生活，关掉酒吧，并与饰演富二代留学生的邓超跳了最后一支探戈，“这场是最重头的戏，会用舞蹈来表达我对这个酒吧的留恋，和朋友的告别。”伊能静解释说。
虽然邓超在以前的话剧演出中展示过深厚的舞蹈功底，但他坦言对探戈还是比较陌生，“幸好我在里面也不是一个很会跳的人，但有一种笨拙和认真。我自己也很喜欢这个舞蹈，很好看，又性感又哀伤，确实不是一两天能学会的。华哥也跟我说过，你应该去学探戈，既是锻炼而且又很美。”
邓超首挑大梁卖力搞笑 造型百变潮爸秀英文 邓超饰演的中国留学生Leo为了留在巴黎追求心仪的法国女孩，不惜与亲生女儿大搞“假意”亲情牌，在一场精心布局的“宝贝计划”中和三个“情人”在浪漫之都上演了一场“巴黎爱情故事”。据悉，《巴黎宝贝》也是邓超首次独挑大梁的电影作品，片中化身潮爸的邓超大秀搞笑功力，以圣诞老人、泡泡浴、舞娘、侦探等百变造型将幽默进行到底，连搭档伊能静都大赞其是“内地周星驰“。有场戏是邓超要假扮盲人，本来表演已经完成了拍摄要求，但是他自己却又临场加了个被烟头烫到的动作，很有神来之笔的应变能力。
与邓超有不少对手戏的珍·玛琪更是大赞邓超为“开心果”，“刚得知是邓超出演男主角时，我很高兴，为此做了很多准备，搜索了邓超的资料，也看了很多他的作品，我知道他演过“翠花”，他是真正的“开心果”。”《巴黎宝贝》也是邓超首次在拍摄中挑战全英文对白，为此专门请老师陪在身边贴身练习，做足了功课。
“情人”归来美艳升级 “金童玉女”倾情加盟《巴黎宝贝》台前幕后汇集了中国、法国、英国、加拿大等国的电影制作精英。值得一提的是当年电影《情人》的女主角珍·玛琪此次也凭借《巴黎宝贝》重新回到中国观众的视线。当年17岁的青涩少女如今也越发的成熟与性感，在片中饰演一位美貌、财富与智慧并存的现代诗人，生活独立却缺少幸福，与邓超阴差阳错的卷入了一场笑料百出的“宝贝计划”，最终走出 “完美”的误区，回归现实生活。当年珍·玛琪凭借与梁家辉几场情爱戏轰动一时，据悉，此次在影片中将有另一种更加艺术的美的展现。近年主要与好莱坞电影团队合作的珍·玛琪也对拍摄团队做出了较高的评价，“《巴黎宝贝》给我的感觉是一个好莱坞的制作，一切都非常有程序、有规程。”除此，法国一对极具人气的 “金童玉女”也加盟该片。电影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶与法国当红女歌手克莱曼斯分别出演男女二号，这对“天籁童声”共同演绎的一曲《双童声协奏曲》无字歌连天后王菲都曾为之折服，在微博上大赞。而此次“金童玉女”再度携手，为影片增添了不少时尚与清新。金发碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，举手投足间流露出一种法国式的幽默和恰到好处的忧郁气质，将法国男人特有的浪漫演绎得淋漓尽致，为影片增色不少。克莱曼斯则本色出演，在片中饰演一名歌手，与邓超上演了一出浪漫纠结的爱情故事。
《巴黎宝贝》细节精致 话题麻辣很“多情”影片的灵感源于导演王菁身边好友的经历，“我的朋友是一位非常优秀、独立的西方女性，就是找不到意中郎，最后为了追求完美生活，到精子库选择精子然后生了小孩。我希望借《巴黎宝贝》‘解救’一些在生活中正经历挣扎与思考的现代女性。”《巴黎宝贝》是国内第一部涉及“捐精”话题的影片，因此为了处理好这场戏，工作人员在开拍前做了大量的准备工作，不仅做了医学、法律等方面的调研，还实地走访精子库。邓超对此也十分配合，最终拍摄“捐精”戏份时以爆笑出演轻松化解敏感，成为本片一大亮点。除了以往传统的浪漫爱情，《巴黎宝贝》中还涉及到尚-巴堤·莫里耶与邓超之间“超越友情”的感情，片中尚-巴堤·莫里耶与邓超同眠共枕、设计女主角陷入情网展开的一系列“宝贝计划”，除了让人忍俊不禁以外，还因他举手投足间流露出“娘”的气质而会引来不少猜疑。两人之间的情感究竟如何走向，也是影片结尾最后才揭密的一个谜团。正因为整个故事的气质与巴黎的那种幽默浪漫一脉相承，《巴黎宝贝》全程选择在法国拍摄，使影片颇具欧洲爱情电影的气质。影片对每一个细节都十分讲究，对此片中饰演Jeff的多米尼克记忆很深刻，“整个拍摄让我印象最深的是那些细节，化妆、服装，还有背景，以及导演怎么让我们说每一个台词的方式，所有这些细节对我来讲太精致了。” 而业内人士观影后给出的评价是“如果不特别强调这是国产片的话，人物英文对白，法国外景，浓郁明亮色彩，看过以为是部引进片。因为它具有一部高水平影片的所有元素。”《巴黎宝贝》不仅具有“中法混血“的浪漫与幽默，更是一部“多情”的影片，“它包容的情感非常广泛。不只是一种爱情，而是多种爱情；也不只是一种亲情，而是多种亲情。 制作人王雅琳（Connie Wong）（香港）资深电影制片人，曾担任《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等多部周星驰作品的制片人。
原创音乐圣·布来尤思（Saint-Preux）法国知名作曲家，当代音乐天才，作品集大多是协奏曲和轻音乐。1969年《童年的华尔兹》（La valse de l'enfance）问世并获得当年波兰Sopot国际声乐节大奖。同年，写下著名的《天使之声协奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新编排该曲，成为著名的无词歌《双童声协奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
摄影指导林志坚（Charlie Lam）（香港）代表作品有《岁月神偷》、《火龙对决》、《伊莎贝拉》、《春田花花同学会》、《出埃及记》等。
艺术监制阮世生（香港）香港著名编剧、导演。曾荣获多次香港金像奖。《十月围城》、《金枝玉叶》、《咖喱辣椒》编剧，执导过《财神到》、《神经侠侣》等影片。
剪辑张一凡第44届台湾金马奖得主。《让子弹飞》、《太阳照常升起》、《寻枪》等电影剪辑师。陈志伟（香港）第29届香港金像奖得主。《窃听风云》、《暗战》、《枪火》、《岁月神偷》等电影剪辑师。
造型师劳伦斯·许（Lawrence Xu）法国知名服装设计师，艺术家弗兰西斯·德洛克郎弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。设计特点是中西合璧。担纲设计的电影作品有《花腰新娘》、《太阳照常升起》、《决战刹马镇》、《一代宗师》等。此外担当过张静初、范冰冰、成龙等明星的礼服设计造型师。第63届戛纳电影节范冰冰“龙袍”礼服即出自其手。李大齐（台湾）台湾最炙手可热的造型师之一，曾打造过孙燕姿、蔡依林、梁咏琪、周迅等艺人的造型。纽约帕森思学院毕业后回台湾，平时从事广告及服装设计。
【导演阐述】《巴黎宝贝》是一部怀有真诚多情大胆梦想的“成长电影”。作为本片的编剧和导演，“真诚、多情、大胆、梦想、成长”一直是我创作的原动力和最终的表达诉求。让我在此结构我的阐述：
1. 真诚：《巴黎宝贝》不是凭空捏造的故事。它是来自于西方现代独立女性生活的真实思考和挣扎。社会和科技的进步为女性的独立提供了无限的空间：女性在经济独立和思想独立之后也可以做到“生育独立”。她们不需要男人即能生活得自由自在。从女性革命至今有100多年的历史了，难道这就是女性革命的终极目标吗——女性不只担负着社会责任还要独立担负家庭责任？事实上大多独立女性是不快乐的。她们拥有美貌、财富、智慧和一个只属于自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在国外读书和生活时，这样女性朋友有很多。她们在独立现实中的苦恼和挣扎真正触动了我的心。我总觉得人是不可以独立存在的，无论如何我们自身的情感一定要有对象去抒发去寄托——无论对方在客观条件上是否适合你。情感呵护是不受种族、年龄和任何客观条件限制的，生活里有关怀，内心里有挚爱，生命才是饱满的。女主角Emma的形象完成来自生活，所以她是真诚可爱而令人怜惜的。所以我要为她塑造一个Leo的形象来帮助她，把她从其“独立完美”的误区里解救出来，回归真正的现实生活。这就是《巴黎宝贝》最真诚的出发点，源自于对生命本真原始回归的呼唤。从开始有最初的想法创意到最后拍摄完成上映，历时三年，是真诚的故事理念和情感表达支撑了我这三年的创作时光。
2. 多情：《巴黎宝贝》中的情感线索很多。我试图赋予每个人物情感缺陷和需求。当然这所有的情感线索都是围绕着邓超和孩子的情感主线而展开纠葛并最终合一。出现在影片中的每一个角色（尽管他是配角或功能性的角色）都应该是有立体情感的。每个人都应该在影片故事中表现并完成他的情感诉求。“多情”不只意味着人物多情善感，我更加想表达的是各种情感类型存在的可能性和合理性。情感可以跨越种族、文化、年龄、甚至性别。情感无处不在，没有定式，只要真诚，它就可爱。未必所有的情感都能善始善终，正因如此世间才充满喜怒哀乐，每个人在这个多情的世界里痛并快乐着。这是一个“多情有爱”的影片，浪漫不失真诚，幽默不失深刻。
3. 大胆：《巴黎宝贝》最大胆的创作是Leo（邓超）这个角色的创作。一个天马行空不着边际的鬼马形象。为使其与女主角渴求完美、禁锢情欲的生活态度形成极度反差，也为了这个男主人公形象真正起到“力挽狂澜，唤回人性本真”的功能，我做出了这样一个大胆的创作，创作出一个与女主角甚至与影片最初的唯美风格“风马牛不相及”的新生代中国留学生的鬼马形象。这样一个不懂生活责任的富家子弟，以出其不意的方式“毁掉”了女主人公的“完美生活”，并意外地成为了“小爸爸”，而这个“小爸爸”形象最终以其真诚的情感付出为影片和所有人绘制了一个温馨感人的结局。所谓大胆，还鉴及影片风格和创作手法。邓超鬼马形象的加入必然使影片进入了某种喜剧情景，而如何将喜剧形式与唯美的抒情形式相结合，这对剧本创作和影片拍摄都是一个挑战。现在中国电影市场上有太多搞笑的影片，但观后你不会感受到情感的冲击力和美感。让喜剧电影具有悲剧的力量是一种最高级的艺术，向这种最高级的艺术方向努力，应该说是一个大胆的尝试。在《巴黎宝贝》中我实践了这样大胆的想法。我的创作原则很简单：我要让观众在影片的前三分之一笑；中间三分之一思考；后三分之一流泪。我想现在的《巴黎宝贝》基本做到了这一点。
4. 梦想：能够在巴黎拍电影是很多电影工作者的“梦想”：《巴黎宝贝》曾经是一个青年导演在世界上最奢华的城市巴黎做的一个奇特的电影梦！无法实现的事情往往被称做梦想。我怀揣着这个梦想长征了3年，最后遇到了海润，遇到了刘燕铭先生，这个梦想才有了成真的可能。非常感激有这样的投资方，有眼光并愿意承担风险，选择这一个与中国电影市场现状不甚相同的故事。这不仅是对我的支持，同时是对中国新类型电影的支持。由于题材的特殊性，《巴黎宝贝》是一部高投资高难度的影片。谁都知道在法国拍摄的费用是在中国拍摄的5到8倍。之所以选择巴黎，是因为整个故事的气质与巴黎幽默浪漫及怀旧忧伤的气息一脉相承。而且我小的时候在巴黎生活过，20出头的岁月最美好，当然也有浪漫的事情发生，于是很容易就把美好的记忆和城市的气质融入故事。《巴黎宝贝》是个“混血”故事，既有中国演员也有大量的外国演员；而且我们是用英文拍摄，这意味着我们的演职人员全部要熟悉英文……屈指算来，我们的演职人员队伍的国籍包括三个国家六个地区：中国大陆，法国，英国，加拿大，香港，台湾。不知道还有没有隐瞒国籍的！我们的中方演员邓超、伊能静、程前都需要现场讲英文；我们的拍摄团队也需要用英文和法文与法国合作方沟通。这无形中增加了制作难度。这是一次有力度的挑战，也是一次大胆的尝试和经历。我觉得《巴黎宝贝》的制作过程足可证明，我们中国电影不但有财力也有制作实力来制作国际化的电影。作为新一代的电影人，我希望能够站在中国的角度看世界，也希望能够从世界的各个角度来解析中国，这一点《巴黎宝贝》做到了！大家都知道电影就是梦工厂，我们必须先敢于拥有梦想，才有可能梦想成真。
5.成长：其实《巴黎宝贝》仍然是一部“成长”电影。在影片奇妙及感人的情节设计中，男主人公Leo（邓超饰）由一个不懂生活责任的鬼马阔少成长为一个敢于承担责任的真正的男人；女主角Emma（珍·玛琪饰）逐渐认识到爱与生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶饰）把隐藏自己强烈的个人情感并最将之酝酿成了永恒的友谊；Leo的未婚妻Amy（克莱曼斯饰）由青涩少女成长为懂得欣赏真正男人的女性等等。
总之，《巴黎宝贝》是一部真诚的“多情”电影，我们会在笑声和眼泪中经历一次心灵的成长。