美国百老汇舞蹈演员电影

① 好莱坞歌舞片

1、《爵士歌手》（美国，1927） 本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。

2、《百万法郎》（法国，1930） 法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。

3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。

4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936） 这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。

5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。

7、《与我同行》（美国，1944） 在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。

8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。

9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951） 影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。

10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952） 本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。

以上是我认为最好的十大。

01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西区故事 West Side Story 1961 United Artists
03 绿野仙踪 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音乐之声 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌厅 Cabaret 1972 Allied Artists
06 欢乐满人间 Mary Poppins 1964 Disney
07 一个明星的诞生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相见在圣路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 国王与我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若梦 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 礼帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷车队 The Band Wagon 1953 MGM
18 扬基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 锦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七对佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女与野兽 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 红男绿女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 红磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox

② 美国有部老电影在雨中打伞跳舞是哪部电影

出自电影《雨中曲》。

《雨中曲》是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。影片中百老汇风格的舞蹈让观众印象深刻。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅。

1927年，唐(吉恩·凯利饰)和琳娜(琼·哈根饰)是默片时代一对著名的银幕情侣。随着有声电影的兴起，琳娜陷入了巨大的困境。她虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是却没有一副好嗓音，在拍有声电影时洋相百出。

为了给琳娜配上一副好嗓音，唐把凯茜(黛比·雷诺斯饰)引荐到制片队伍，并让凯茜为琳娜配音。凯茜的配音加上琳娜美丽的外型，让琳娜人气直升；然而冲昏头脑的琳娜却不承认凯茜的功劳。琳娜的做法引起了其他制作人员的不满。在一次随片登台的表演中，众人设计让琳娜出了大丑。

③ 舞蹈的电影

相信热爱舞蹈的人都不会错过任何和舞蹈有关的东西，下面就由我为大家推荐几部关于舞蹈的电影，希望大家喜欢!

《中央舞台》

系列本片由导演尼古拉斯~希特纳在1999年拍摄。飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。

《舞梦成真》

讲述美国一个小镇的姑娘，为了实现自己当舞蹈家的梦想，她离开家乡来到芝加哥，通过一番挫折和努力，最后如愿考入舞蹈学院的故事。这是一部美国激励片，虽然故事情节简单，但是总能给我们带来一些新的感受，体会到美国式的文化，他们充满激情，有个性，敢爱敢恨，愿意表露自己的真实感情，现实但又具有真情，为了自己的梦想敢于去拼搏，对比他们而言，感觉到自己的渴望而无味。影片中酒吧开场的一段音乐，暧昧得很有情调。

《甜心辣舞》

这是一部风格明显的青春励志影片——最华丽的舞蹈与奋斗相守。整部影片贯穿着Hip-hop的歌舞风格，有着明亮的影像、优美的画面以及较强的节奏感。无论从故事情节还是表现手法上来看，这部影片都不同于那些简单的励志电影，影片讲述了Honey在生活中不断无私地帮助身边的人，不断突破自己的一个成长励志故事。

《浮生若舞》

这是对芭蕾舞世界的一次近距离的观察，没有膜拜，只有再现;这是对舞蹈演员生活的一次原生态描写，不仅平实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的'、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。

《雨中曲》

该片不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根，有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由吉恩·凯利饰演的投机的功利主义者。尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，但却用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一体的电影大宴。

《歌剧魅影》

(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·劳埃德·韦伯(AndrewLloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。

《红菱艳》

讲述爱舞如命的女主角佩吉在事业与爱情之间徘徊的经历。其中最著名的对话是舞蹈团团莱蒙托夫问佩吉：“你为什么要跳舞?”佩吉答：“就像你为什么活着。”本片于彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄影片，1948年在英国上映后立即引起轰动，所有人都惊异与舞蹈、音乐与电影表演能够如此完美的结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。另有中国同名京剧剧目。

《玩美舞娘》

《玩美舞娘》是Nabil Ayouch导演的一部关于爱情、梦想和肚皮舞的浪漫爱情片。影片横跨北美和北非两大洲拍摄，全片风光醉人、画面美不胜收。本片由法国、加拿大出资联合拍摄，并以英语和阿拉伯语等原音呈现，充满了异国风情和国际临场感。电影成功塑造了两个国籍、年龄不同的肚皮舞娘，透过她们对爱情与梦想的追求，精准点出了东西文化上的差异性;也透过彼此的了解，缩短了人与人之间的距离。

《出水芙蓉》

这部影片的剧情相信不少人已了如指掌。其实剧情本身并无出色之处，使其成为传世经典的，还是那些规模壮阔的歌舞场面：露天剧院中几十架钢琴同时演奏李斯特的”匈牙利狂想曲第二号”;令人难忘的爵士小号独奏及乐队合奏;音乐家混入女子大学里，被迫去上形体课时在柴科夫斯基的 “胡桃夹子” 之”花之圆舞曲” 的音乐中满头大汗地跳芭蕾，还有最后壮观的水上芭蕾表演……这一切都是人们牢记本片的原因。

《歌舞青春》

系列一部带有喜剧色彩的音乐剧影片，我们“似曾相识”的青春。该片是美国一部获得艾美奖的电视电影，它于2006年1月20日发行，也是迪士尼频道最成功的原创电影。鉴于该电影的成功，迪斯尼公司又陆续推出了歌舞青春2(2007年)和歌舞青春3(2008年)。另有同名乐剧，影片等。

《歌舞大电影》

影片是一部戏仿和恶搞的电影，是达米恩·韦恩斯的导演处女作，同时它又是一部名副其实的韦恩斯家族影片，主创职位都被韦恩斯家族包了。故事讲的是一个白人女孩想学跳街舞，期间发生了种种稀奇古怪的状况。绝对一部恶搞的喜剧，一部让人笑到肚子发疼的电影。

《精舞门》

系列《精舞门》1、2系列是国内舞蹈电影题材中较好的影片。片中近十套舞蹈，更是融入了通臂拳、醉拳、蛇拳、猴棍等多种传统武术，完美地将传统的中国功夫巧妙融合在最具时尚气息的街舞之中。

《跳出去》

一部喜剧电影，周星驰参与监制。主角张雨绮学舞蹈出身，剧中她的锁舞、机械舞、霹雳舞等各种类型的舞技都掌握自如。该片讲述一个朴实的农村少女彩凤离开家园来到充满憧憬的大都会的故事。在戏内，彩凤日间在工厂内打工，夜间做清洁工作，坚持追逐跳出自我的理想。她的个人际遇却为她带来了翻天覆地的人生。

《爱君如梦》

刘南生(刘德华饰)——社交舞教师，温文尔雅，英俊潇洒，舞艺精堪之余，更待人亲善。一套舞蹈哲学，令不少学生重拾自信。在这个缺乏自信的年代，南生简直就是苦海明灯，一代良师，但只限活于舞台上。然而多年以后，南生不知不觉亦欺骗了自己，渐渐忘记了舞蹈的意义，甚至自己的人生意义……直至一天，南生遇上了阿金,人生从此转变。

《红天鹅》

中国成立不久，百废待兴。中国第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫格指导和训练下，开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色，但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练，出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》，成为新中国第一只舞台上的白天鹅。

《浪漫樱花》

《浪漫樱花》是由马楚成执导，郭富城、张柏芝、恬妞、韩雪等人主演。该片演绎了上海某舞蹈中心的舞蹈老师王锦胜，由于天生的严重色盲，被迫只能生活在一个灰色世界当中，加上曾经有过的一段感情创伤，令他对爱情相望而却步，直到遇上了混进宣传队伍中的乐儿，生命顿时“多彩”起来。

《斗爱》

原名：舞动心灵。是国内首部以拉丁舞为题材的电影，影片将舞蹈与爱情和人性紧密融合，讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的艰苦历程，可谓一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。本片由张挺导演编剧，钟汉良、爱戴、孙田莉子主演。另有彭柳荣的最新连载小说。

《舞出我人生》

系列《舞出我人生》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，由Eketahuna LLC、顶峰娱乐、试金石影片出品;博伟电影公司、SPI International公司发行。现已上映5部：2006年上映第一部、2008年第二部、2010年第三部、2012年第三部、2014年第五部，每部主角不同，都是比较青春励志，慢摇风格、有格调、有节奏的电影。影片曾获第9届青少年选择奖(获奖)、青少年选择奖-最佳剧情电影(提名)。

《黑天鹅》

2010年，达伦·阿伦诺夫斯基执导美国电影。《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。该片剧情非常饱满，充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。

《谈谈谈情 跳跳舞》

这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。好莱坞后来把周防正行的这部名作拿去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了“谈谈情”，空余下“跳跳舞”。

《跳出我天地》

讲述了英国底层矿工家庭的少年，因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的反对，比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。小比利的成功也是本片的成功，这是一部彻头彻尾的俗套片，但非常感人，影片没有玩弄任何技巧，它所借助的唯一手段就是真诚。两位主演情感饱满，不带一丝做作。