韩国电影男演员泰松

① 在西伯利亚森林中是全世界前一百电影吗

在西伯利亚森林中是全世界前一百电影。
法国探险家西尔万•泰松曾自许四十岁前在森林深处过一段隐居生活。于是，他在贝加尔湖畔雪松北岬的一座西伯利亚小木屋里居住了六个月。最近的村庄在一百二十公里以外，没有邻居，偶尔有奇怪的访客。冬季，气温降至零下三十摄氏度；夏季，熊在湖岸陡坡出没。他带了书籍、雪茄和伏特加，在这片 荒原中，自创了一种朴素而美好的生活，时间缩减为几个简单的行为：面朝湖泊和森林，注视着日子流逝；砍柴，钓鱼，做饭；大量阅读；在山间行走；在窗前喝伏特加。

② 能否推荐十部你最喜欢的欧洲电影

说实话，我看过的欧洲电影，可不止十部。但最喜欢的，是这几部：

1.《傲慢与偏见》

看到片名就明白了，这是在讲述两个人的感情，不过主人公却是两位男性，不要感觉意外，这段感情被拍摄的相当唯美，并非糖水片。两位主人公的情感变化，从一至终，皆被展现在荧屏中，那样细腻而深厚，略带一丝甜蜜，还有溢出屏幕的复杂心情。但是，最感人的地方就在于，请以你的名字呼唤我，一句话就能让人懂得此片的精髓。

③ 戛纳“影评人周”首部华语闭幕片，《春江水暖》携观众神游山水长卷

戛纳电影节 “ 影评人周 ” 首部华语闭幕影片首映

《春江水暖》携八百观众神游山水长卷

法国当地时间5月22日，2019戛纳电影节第58届“影评人周”闭幕影片《春江水暖》举行了世界首映。这部由中国青年新锐导演顾晓刚执导的长片处女作，是“影评人周”单元创立以来首部获选为闭幕影片的华语电影。近八百名观众见证了这一 历史 性时刻，并以热烈的掌声表达了他们对于这部影片的热爱。

现场 · 戛纳银幕展开中国画卷

《春江水暖》以中国杭州富春江畔为背景，讲述了一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。片中，年迈的母亲在寿宴上意外中风后失智，四个儿子轮流照顾她， 而他们各自的家庭也面临着亲情与现实的考验。在四季的更迭中，当代中国的人文景观与市井风貌随着故事的展开得以显现。

在电影正式首映之前，本届“影片人周”总监查尔斯·泰松向到场的观众介绍说，《春江水暖》绝对是一部会留下强烈印记并且无法被冲淡的电影。在他看来，这部电影具有宽广、庄严的温柔和叙事性的结构，是对中国传统山水画气韵生动的电影化表达。

随着影片如中国传统画卷一般在银幕上徐徐展开，扑面而来的光影之美与生动气韵令观众不由得屏住呼吸。在两个半小时的观影过程中，人们仿佛置身于诗意的山水之中，随着时间静静地流淌，片中人物所经历的悲欢离合和他们彼此之间真挚而细腻的 情感 依存，更是令不少观众感动得数次落泪。

影片放映结束后，现场观众自发报以热烈的掌声，向影片主创致以祝贺并表达敬意。一位来自巴黎的影迷称赞《春江水暖》是他在此次戛纳电影节上看到的最好电影之一，“这是毋庸置疑的杰作。”另一位观众则表示，在观影过程中一直沉浸在电影世界的山水中，而影片对于家庭复杂 情感 关系的表达也非常真挚。

面对热情的观众，影片导演顾晓刚表达了真诚的谢意。他说自己从掌声中可以感受到，观众确实理解了他试图在影片中传递出的表达。另外，由于他之前一直对影片内容高度保密，很多剧组演员也是在昨天首次看到自己参演的这部作品，来自观众的褒奖更是让他们感动不已，有人甚至落下了热泪。

顾晓刚导演在戛纳

创作 · 四季更迭体会传统意蕴

作为《春江水暖》片中故事发生地的杭州富阳，正是顾晓刚生长的家乡，这里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作为故事的脉络，为了能够呈现富春江畔山水草木在时间之中的真实变化，顾晓刚选择了按照真实季节来拍摄的方式创作这部电影，潜心拍摄两年方才完成前期工作。

这一创作方式带来的直接考验，是创作团队不得不面对资金紧张的巨大压力。《春江水暖》创作初期，顾晓刚曾经被迫要借助贷款的方式来维持拍摄工作，直至大地电影、工厂大门影业和取经人影业陆续介入，才为他解除了资金上的后顾之忧，同时也让他获得了更为充分的创作空间来实践自己的艺术理念。

出现在《春江水暖》中的绝大多数演员，都是顾晓刚身边的亲人和朋友，其中一些演员甚至将现实生活中的身份关系也带到了电影之中。尽管他们大多是毫无表演经验的素人演员，但彼此之间却能够发生奇妙的化学反应，在 情感 表达方面也表现得尤为真挚，带给观众更为动人的 情感 共鸣。

影片中饰演顾家老三一角的孙章建，现实生活中的身份是顾晓刚的叔叔。提到此次参与电影拍摄的体会，他的第一反应是认为自己很幸运，至于自己此次是如何塑造这一角色的，他表示“我演的是我自己，我没感觉我在演什么。在有些镜头里我还是很真实的，我感觉自己和电影里的那个人是一样的。”

《春江水暖》的叙事节奏是舒缓的，但对于演员们来说，完成其中的一些镜头拍摄并非易事。演员庄一在拍摄一场沿富春江岸游泳的戏时，为了照顾到岸上演员的表演节奏，以及船上摄影机的镜头移动速度，先后游了近十次才完成这一镜头，其间还遇上了暗流和漩涡，一度十分惊险。

但是，在《春江水暖》漫长的拍摄过程中，剧组也收获了不少意外惊喜。在一条横移的长镜头中，当镜头缓慢地扫过江岸的风景时，天空突然降了一场急雨，使这个长镜头成为神来之笔。尽管因为当时的拍摄条件所限，这个镜头略有瑕疵，但带给观众的却是无法复制的美感。

理念 · 为当代中国安放诗意传统

元代画家黄公望于六百多年前所绘的《富春山居图》，描摹下古代富阳的风物景致；对于年轻的顾晓刚来说，正是这幅闻名于世的山水杰作赋予了自己艺术创作上的精神血脉，让他寻找到了美学上的方向。“我始终在思考把中国山水画的视觉美学转化成电影语言的可能性。”顾晓刚说。

在他看来，中国传统绘画技法与电影艺术的美学观念具有颇为契合之处，同时还蕴藏着深沉的东方哲学意念，是对宇宙观和时空观的塑造与阐述。特别是山水长卷作品，在视觉的平面上营造出无限的时间感和空间感，观众仿佛进入风景之中，参与了一场“时间的 游戏 ”，而其本质是精神世界的自我观照。

创作《春江水暖》的过程中，顾晓刚有意识地将传统绘画的艺术理念嫁接于光影之中，试图以此发现全新的电影语言。他运用电影的长镜头技法，在横移与竖移的运镜过程中，呈现出如山水画中移步换景、俯仰自得的散点透视效果。当观众随着人物游走在山水之间，永恒的风景便与故事中的 情感 结合在了一起。

在尝试拍摄这部长片处女作之前，顾晓刚曾在学生时代研习数年纪录片的创作，由此养成了对 社会 情态敏锐的观察力。顾晓刚说，最初触发他创作《春江水暖》的原因，是因为看到了富阳这座古城在现代化城市更新中所经历的瞬间巨变，而他也借助镜头的力量不动声色地记录下了身处变化中的人们以及他们的生活。

戛纳电影节“影评人周”总监查尔斯·泰松

《春江水暖》中所展现的诸多当代中国的市井风情，为这部影片在视觉美学之下奠定了深厚的现实基础。从人们的婚丧嫁娶到营生琐事，片中人物的喜怒哀乐渗透在点滴细节之中，令观众时时刻刻可以感受到在传统与现代的冲撞和融合之下，今天的中国人日常生活中极具时代特征的现实底色。

顾晓刚认为，自己在创作《春江水暖》时的核心理念汲取自传统文化，而他在创作中真正探寻的，是如何将传统的诗意安放于当下。他深切地感受到，传统文化与现代性之间并不是二元对立的关系，而是可以寻求到融合的可能，今天的人们尝试着像古人一样去思考和生活，便会感受到来自传统的滋养。

未来 · 千里江河将流淌新故事

《春江水暖》此次前往戛纳，除作为“影评人周”单元的闭幕影片举行世界首映，还将作为顾晓刚导演剧情长片处女作参与将于法国当地时间5月25日揭晓的金摄影机奖的角逐。而在昨晚的首映结束之后，这部影片已经收获了国际媒体、业内人士和电影观众的不少好评。

《春江水暖》主创团队在戛纳

贾樟柯导演的国际监制，东京FILMEX电影节主席市山尚三在看完《春江水暖》后向顾晓刚表达了自己的赞美：“这是一部超凡的电影！”国际著名电影杂志《国际银幕》Screen Daily的影评人Weny Ide则撰文称，“这部电影以精致的摄影“构建了一幅正在缓慢燃烧的 社会 图景”，现代性和传统共存其中。

按照顾晓刚的创作计划，此次面世的《春江水暖》是其长卷电影三部曲《千里江东图》中的卷一部分。他透露说，此次《春江水暖》中的部分角色未来也将在卷二和卷三作品中现身，但后续两部作品将会讲述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若无的关系。

顾晓刚解释说，影片片头处的一句“春江泾流杭州钱塘汇入东海”的文字，实际上提示了《千里江东图》未来的故事走向，未来的故事将发生在新的地域，展示不同的景貌和地域风情。“就像富春江，永远是流动的，随着江水的流动，留到新的地方，新的故事就会在那里发生。”

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④ 莫里斯·皮亚拉的人物生平

皮亚拉自幼喜爱画画，1944年，他考入大学学习建筑，以为可以借此继续绘画，但他的绘画天才遭到老师的否定，这对皮亚拉的打击很大。在毕业后一段时间，皮亚拉渡过了非常艰苦、窘迫的时期。为了谋生，他做过探视医生，给洗发水做过代理商。他钟爱绘画，但他的作品不被人们承认。在忙碌奔波的生活中皮亚拉没有放弃对绘画的追求。1943年，少年皮亚拉在教区合唱团结识了米舍利娜（Micheline），两个人都是合唱团成员。1949年，皮亚拉与米舍利娜结婚，米舍利娜陪伴着皮亚拉渡过了这段最艰苦的岁月。
在这个时期，皮亚拉迷上了电影，他跟新浪潮一代的许多导演一样没有受过专业电影教育，拍电影完全源自对电影的爱。1951年，他用自己积攒的钱买了一架摄像机，开始尝试业余纪录片拍摄。此时的皮亚拉被早期电影深深地吸引了，尤其是卢米埃尔那些记录20世纪初人们生活、工作的纪录片。在这个时期，皮亚拉先后拍摄了生活纪录片《去东贝的伊莎贝拉们》（Isabelles aux Dombes，1951），滑稽纪录片《可笑的表情》（Drôles de bobines，1957）和家庭纪录片《家庭阴影》（L’Ombre famillière，1958）等。跟基耶洛夫斯基相似，纪录片的拍摄经历深深地影响了皮亚拉的电影观。1955年到1956年间，皮亚拉曾尝试当一名戏剧演员，虽然他接触到了米歇尔·维托尔（Michel Vitold）、于戈·贝蒂（Ugo Betti）等知名演员和编剧，但皮亚拉的表演和写作都没有得到足够的认可。
1954年，皮亚拉经历了人生中最重要的时刻，他结识了克洛德·贝里（Claude Berri），两个人年龄相仿，志趣相投，一见如故，很快就成为好朋友。这是皮亚拉最重要的、最关键的一场友谊，两个法国新电影史上重要人物的命运被改变了。皮亚拉成了贝里家的常客，贝里的家人把皮亚拉看成自己的家人。皮亚拉对家庭关系的思考以及后来电影中的故事和角色都来自与克罗德·贝里家族交往的经历，贝里的父亲从事皮货生意，这不得不令人想起《为了我们的爱》中那个皮货商父亲的角色。贝里的姐夫和妹妹后来都成为皮亚拉最忠实的合作者。
两个同样热爱电影的人脑子里充满了幻想，他们彼此鼓励并决定合拍那种“自由、轻松、日常、直接”的电影。1962年，他们把这个愿望实现了，两个人合作（皮亚拉导演、贝里编剧并主演）拍摄了第一部剧情片《雅尼娜》(Janine，1962)。在这部短片中，贝里当时的女朋友埃弗利娜·凯尔（Evelyne Ker）也扮演了角色。尽管后来与贝里分手，埃弗利娜并没有中断与皮亚拉的合作，在《为了我们的爱》中，她成功扮演那个濒临崩溃的的妈妈。
时间不长，克洛德·贝里就比皮亚拉早一步进入了职业电影生涯。1963年开始，贝里获得了一些片约，在夏布洛尔（Claude Chabrol）、亨利-乔治·克鲁佐（Henri Georges Clouzot）的电影中饰演一些角色，并于1966年与米歇尔·西蒙（Michel Simon）联合指导了第一部剧情长片《老人和孩子》（Le Vieil Homme et l’enfant，1966）。此时的皮亚拉则获得了土耳其政府资助的拍摄项目，拍摄一些反应土耳其人日常生活的纪录片（1963-1965）。在拍这些纪录片时，皮亚拉开始思考生活、真实与电影之间的关系，并正式用摄影机像他崇拜的卢米埃尔致敬。这些早期的纪录片捕捉了普通民众的生活瞬间，他们的快乐、失落和痛苦。
1960年，皮亚拉离开米舍利娜，与科莱特（Colette）在一起。科莱特是继米舍利娜之后对皮亚拉最重要的女人。两个人一起渡过了分分合合的 6年时光，这也是皮亚拉电影走向成熟的6年。在这个时期，皮亚拉拍摄了短片《真爱存在》（L’Amour existe,1961）并在威尼斯电影节获得了最佳短片奖。当他在土耳其拍纪录片时，科莱特一直陪着他并且负责录音工作。两个人彼此相爱，但最终科莱特拒绝了皮亚拉的求婚，嫁给了一个商人，这使皮亚拉一度陷入无尽的痛苦。然而正是这种痛苦让皮亚拉写出了缠绵伤感的自传体小说《我们不能白头偕老》，更让他拍出了同名影片《我们不能白头偕老》（Nous ne vieillirons pas ensemble，1972）。
这部电影是皮亚拉电影上中最具个人色彩的一部。如果不了解皮亚拉这段爱情经历，很难深入理解影片的人物和叙事。剧中的主人公让（Jean）和卡特琳娜（Catherine）就是现实中的皮亚拉与科莱特，让的妻子弗朗索瓦丝（Francoise）就是米舍利娜。影片中卡特琳娜陪着让在土耳其拍纪录片并负责录音，弗朗索瓦丝在让痛苦的时候陪伴他，这些事实都来自皮亚拉、科莱特与米舍利娜之间的真实经历。米舍利娜和科莱特这两个女人一直鼓励和支持默默无名的皮亚拉，并在他的电影生涯中一直支持他，直到成名。
《我们不能白头偕老》结尾时，卡特琳娜一个人在海水中游泳的镜头，就是皮亚拉第一次认识科莱特的地方——威尼斯丽都岛。晃动的海水，清冷的色调，在这个感伤而优美的结尾段落里，皮亚拉一个字也没有说，实际上这是皮亚拉对科莱特“最难忘的回忆”。皮亚拉想说的话都写在那部小说结尾处：“我整个人浸没在黑暗中。我辗转反侧，无法像往日那样入眠。所有的一切都变成另一番景象。我不知道要用多久才能将柯莱特从记忆中抹去，但我深知，真爱永在却可遇而不可求……”[7]除此之外，为了纪念这段爱情，皮亚拉还将他后来创建的独立电影公司命名为“丽都”（Films Lido），以纪念这段经历。在成为一个坚定的美学实践者之前，皮亚拉首先是一个敏感、有亲合力和情感丰富的人。
1966年，皮亚拉结束了在土耳其的拍摄，与科莱特分手，一个人回到马赛，参与法国电视台的“法兰西日志”（Les Chroniques de France）系列纪录片的拍摄。这些拍摄为他将来的电影积累了丰富的素材，他很多影片外景都来自这个时期的纪录片。尤其是为了拍摄梵高的纪录片，皮亚拉来到了梵高临死前生活的小镇Auvers-sur-Oise，拍摄梵高最后生活、绘画的地方，这次经历给他理解梵高奠定了基础。皮亚拉以画家的视角在梵高曾停留、生活和绘画的地方感受和呼吸到梵高的神态和样子，这对他“捕捉真实的梵高瞬间”、以绘画创作的方式构思影片《梵高》（Van Gogh,1991）提供了最初的灵感。
1968年春天，法国20世纪最风云动荡的春天，莫里斯·皮亚拉拍摄了他的长片处女作《裸露的童年》（L’Enfance nue,1968）。该片源于皮亚拉给法国社会援助部门拍摄的一个儿童纪录片。克洛德·贝里的妹妹阿莱特·朗曼（Arlette Langmann）读了剧本后，支持皮亚拉把它拍成剧情长片。贝里也支持他并把剧本给特吕弗看，特吕弗当时也听说了这个跟自己经历相似但比自己年长的导演，看过剧本非常喜欢并决定支持皮亚拉。于是，贝里和特吕弗联合制片、阿莱特撰写脚本和剪辑，皮亚拉开始了他“采集美学”电影实践。拍第一部电影时，皮亚拉已43岁。
《裸露的童年》促成了皮亚拉与阿莱特的合作，当时她只有20岁。她一直给皮亚拉做剧本和剪辑工作，成为“皮亚拉部落”第一个忠实伙伴。在 35年的电影生涯中，皮亚拉相继指导过伊莎贝拉·于贝尔（Isabelle Huppert）（《露露》1980）和苏菲·玛索（Sophie Marceau）（《女警察》，1985）等法国新演员，也是他在1983年发现了桑德琳娜·鲍奈尔（Sandrine Bonnaire）这个出色的演员并让她走进了电影界。曾与皮亚拉合作过两个重要男演员是西里尔·科拉尔（Cyril Collard）和杰拉尔·德帕迪约（Gerard Depardieu）。英年早逝的西里尔·科拉尔是全才，小说、音乐、摄影、表演和导演，在拍摄《为了我们的爱》时被皮亚拉发现。但科拉尔的命运应验了影片中皮亚拉送给这一代人富有启示色彩的那句台词：“你们就是悲哀！”科拉尔为放肆的私生活付出了代价，在1992年自导自演了自传体电影《狂野之夜》（Les Nuits fauves,1992）之后死于艾滋病，成为法国电影界最悲哀、也最有警世意义的传奇。而德帕迪约是皮亚拉最喜欢的男演员，他主演过4部皮亚拉电影，包括获得金棕榈的《在撒旦的阳光下》。皮亚拉临终前，是德帕迪约陪在他的身边，德帕迪约跟皮亚拉聊到了他跟儿子吉尧姆（Guillaume Depardieu）之间的矛盾，皮亚拉听他讲完后只说了一句话：“你不应该那样对待孩子！”这是皮亚拉说的最后一句话。因为皮亚拉的个性，他生前曾在法国电影界数敌无数，包括与克洛德·贝里的绝裂，但在生活中和电影里，皮亚拉对新一代电影人却仁慈得像个父亲，而他的电影无可争议地成为这代人最珍贵的遗产。
在传统电影观念上看，《我们不能白头偕老》是一部“无头无尾”的爱情故事，影片没有交代让和卡特琳娜的前史，也没有明确的结局，仅仅是在他们之间发生过的一些“片段”，这些片段无法构成一个完整的叙事，甚至在叙事上没有前后承接关系。两个人刚刚吵架，分手，下一个段落又合好如初。如果以好莱坞经典剧情片的画面分析，我们会在皮亚拉电影中找出有许多“无效画面”，甚至在符号学的“意义聚合体”（le paradigme）上找不到被提供的集合，看上去像一个导演拍摄的源初样片（没有经过剪辑的毛片）。因此，泰松才认为皮亚拉与新浪潮那种追求“个人化的写实叙事”有区别（尤其是特吕弗、夏布洛尔和侯麦）。皮亚拉以拒绝叙事的个人化、拒绝画面语言的个人化来建立他的“个人化风格”，这就是丰塔内尔所说的 “不可控的形式”。
皮亚拉性格暴躁，喜怒无常。为了捍卫自己的电影观，他养成了了许多固执、甚至不可理解的习惯。对于皮亚拉来说，捍卫这些规则就等于捍卫电影，最大限度地“逼近真实”。他从不让步，皮亚拉将这比喻成“卡住生活的喉咙”，他也因此树敌无数。这是个无法让人理解的人。
皮亚拉始终要求实景拍摄，而且百分之百的实景，即小说或剧本中故事发生的真实地点、季节和当天的时间。拍摄《我们不能白头偕老》时，他一定要带剧组到他与科莱特去过的那些地方拍摄，那些街道、酒吧和公园，包括旅店的具体房间，他甚至在米舍利娜家里拍摄了曾在那里发生的几场戏，这些条件无疑是非常苛刻的。皮亚拉不用“非生活光源”，如果没有光，演员就在全黑的背景里表演（《撒旦的阳光下》中多尼桑与撒旦见面的那场戏是个例外），从不给画面加色，从不用剪辑手段改变时间顺序（比如不用闪回），很少用配乐，除了生活中真实的音乐外很少出现配乐（一般在开始和结尾时配乐，《为了我们的爱》中间出现一小段配乐）。
对于这些拍摄方式，皮亚拉有自己的解释：拍摄本身就是体验和建立真实的过程，拍摄的瞬间即包含着现实中那些不可控的偶然因素，“一部影片的拍摄就是我们尝试攫取现实的瞬间。在拍摄的过程中必然要发生一些事情，否则这部电影就是失败的。”
这导致每次拍摄都像一场战斗。制片、编剧、演员，几乎任何人都有可能成为皮亚拉的敌人，丰塔内尔说，“皮亚拉没有经历过一次平静而顺利的拍摄” ，人们根本不能理解他。在拍摄《我们不能白头偕老》时，男主演让·亚纳（Jean Yanne）不同意皮亚拉对让这个角色的处理，他不愿意扮演一个懦弱、时而凶悍和自私的角色，而拒绝在镜头前演流泪的戏。影片拍摄三周，制片人和演员就联合在一起针对皮亚拉，甚至动了换导演的念头。在拍摄《为了我们的爱》时，桑德琳娜·鲍奈尔（饰演女儿苏珊）和艾弗利娜·凯尔（饰演母亲贝蒂）之间发生了摩擦，而皮亚拉偏袒年轻的桑德琳娜，这导致在拍其中一个母女争吵的戏时，凯尔突然煽了桑德琳娜一个耳光，这在剧本中是没有的，凯尔成了这段戏的临时导演，然后她栽倒在床上哭泣。皮亚拉没有叫停，而是让这一幕继续演完。凯尔要求退出拍摄，最后还是被皮亚拉挽留了。可是由于对皮亚拉不满，凯尔又在皮亚拉临时加入的家庭宴会那场戏上煽了皮亚拉（饰演爸爸罗热）一个耳光。
皮亚拉就这样在拍摄的过程中攫取了许多“瞬间”，这来自于无数的争吵、误解和敌视，而恰恰这些瞬间成为皮亚拉电影中最珍贵的东西。让·亚纳在拍摄时怎么也不会相信，他竟会因这样一个让他反感的角色而获得1972年戛纳电影节最佳男演员奖。《为了我们的爱》中，凯尔与桑德琳娜争吵和皮亚拉最后出现在宴会上的两场戏都成为公认的经典段落。
皮亚拉，一个电影人，在坚持自己的美学与个性的同时，从不放弃对“现实”投入关怀、同情，他是个顽固的、易怒的和不妥协的导演，也是一个宽仁的、坦诚的独白者，这就是他“从起初就存在的灾难”。
临终时，皮亚拉有好多计划没有实现，他成名晚却结束的早，是“没有童年和晚年的导演”。时代在渐渐消化皮亚拉的遗产，在他生命的最后瞬间，他已不能写字，不能说话，许多曾与皮亚拉结怨的人前来探望他，对他说着冰释前嫌的话。即便如此，这些人中也没有皮亚拉自认“一生中最好的朋友”克洛德·贝里。皮亚拉死后，法国电影界对他的研究越来越多，我们得以更多地了解这个孑孑独行的导演。

⑤ 推荐一些小故事类恐怖电影···

鬼四虐
本片由四个恐怖故事所组成，分别由泰国的四位鬼才导演所执导。 第一个故事“寂寞”，寂寞的少女用手机传简讯和照片跟陌生人交友，最后发现对方竟然不是人而是鬼； 第二个故事“催命符咒”，一群学生欺负同伴之后遭到恐怖诅咒的报复，这个故事给了“以牙还牙、以眼还眼”一种神秘、黑暗又恐怖的新义； 第三个故事“中间人”，四个青少年去野外露营，其中一人溺水不知是死是活，当晚帐棚里开始闹鬼，这是段会让你捧腹大笑的黑色喜剧恐怖故事； “224号航班”，运送尸体回国的女空服员在独自伴着这具尸体，一阵乱流后，尸体不见了……
《寂寞》
出车祸行动不便的女主角，在家修养时接到一封来自陌生男性的匿名简讯，穷极无聊的她，毫不考虑的接受了，但是，她万万没想到，可怕的事情将就此找上门。
《催命符咒》
家境不好的A，一直受到同学们的嘲笑与欺凌，决心展开报复的他，送出一张诅咒照片，恐怖事件接连发生，当他们感到后悔，一切都已太迟了。
《中间人》
四个好朋友一起去露营，他们讲了一个鬼故事，让彼此吓的抢着要睡中间，因为睡在帐棚两边的人会遇到鬼。当天开玩笑说死了一定会回来，闹睡在中间的人的男生，却在第二天泛舟时落水失去了踪影。当天晚上，剩下的三个人没人敢睡中间，半夜谜样的脚步声却一步步向他们走近。
《224号航班》
小萍是一位空服员，好运的她被单独派往包机，服务来泰国旅游的维斯丹共和国王妃，没想到王妃对食物过敏，下机后就死亡。好运变倒楣的她，又被派去护送遗体搭机回国火化。一阵乱流后，遗体不见了，空无一人的机舱厕所内，却传来可怕的呕吐声。
编辑本段
简 介

第一个故事“寂寞”开篇就是遭遇车祸的女主角PIN，打著石膏站在阳台向下张望的情景，楼下正好是一个交通繁忙的十字路口，由此照应了影片片名“死神的十字路口”，老实说一开始我有一点点失望，因为剧情开展得确实波澜不惊：一个行动不便的女人无聊之余用手机和一个陌生男人互发暧昧简

《死神的十字路口》剧照(23张)讯，场景就在女孩房间中变来变去，或在客厅或在厕所，总之开场10多分钟内就是这女孩收收发发简讯，手机反反复复震动……直到她发现与她传简讯的其实是个死人之后，剧情才变得精彩起来。故事后段，来自灵界的一条又一条简讯陆续发来，手机一次又一次毫无预警地震动，我才发现，开篇的10分钟其实全是在渲染手机震动的声音，这声音便是女主角通向死亡的催命声……整个故事结束后，我突然觉得有些不对劲，这才发现女主角除了呜呜的哭声和尖叫竟然一句台词也没有出现，留在我脑海中的，全是那一声声咄咄逼人的手机震动声（我的手机该关闭震动模式了）。故事到最后交代了剧情，男主人公，或者说那个鬼，是一个遭遇车祸丧生的人。他生前接到了女朋友的短信，要与其分手，所以伤心愤怒之下向驶来的出租车撞去，自杀身亡。而这辆出租车，正是女主角乘坐的出租车，这也是女主角受伤的缘故。也才有了女主角因行动不便而造成的寂寞乃至之后发生的种种。其实女主角并不无辜，最后女主角死去后手机掉落在地，屏幕上依稀可见她与男朋友的合照，而这个男人，正是自杀身亡的男主人公。最后男主人公的灵车经过女主人公的尸体旁，他的家人并没有对女主人公的尸体感到惊奇或恐惧。由此可见，女主人公的死很可能是一个阴谋，是来自灵界的复仇。
第二个故事“催命符咒”其实非常老套，讲述的是一群坏学生欺负一个面目丑陋又懦弱的学生，而后被欺负的学生通过降头术把欺负他的人一一杀害的故事。晃动的镜头和独特的画面运镜放缩是这个故事的最大特点，你会发现原来鬼片的画面也可以拍得像科幻片、动作片或者一些流行乐团的MV一样明亮而充满活力，而爆头、脖子插钢管等血腥场景也正是“19号尸体/鬼肢解”的延续。但是故事真的很老套，所以没有吓到我，不过结束时的场景还是让我振奋了一下，很明显导演想向“寂静岭”致敬。
第三个故事“中间人”若让我给这个故事评分，我想我会毫不吝啬地给她打满分。太精彩了！太恐怖了！但是太好笑了！喜剧片和鬼片两个八杆子也扯不上关系的两种影片类型竟然被导演极其巧妙地融合在一起，我想我从小到大（或许是很多人）都

死神的十字路口(19张)没有先笑肚痛又吓到半死的诡异经历吧，更何况这“搞笑恐怖片”还有一个令人拍案叫绝的结局，对与剧情至上的我来说能不打满分吗？但是如果非得鸡蛋裏挑挑骨头的话，我只能说演员的表现都只是勉勉强强，还是女生比较适合被鬼吓（哈哈）……
第四个故事中，公主早已发现空姐和自己丈夫有染，所以故意在多方面刁难空姐。不吃空姐给她准备的午餐，而要求该吃这位空姐的午餐。在准备午餐时，空姐发现公主对虾过敏，而自己的午餐是带虾的面条，为了省去麻烦，她把虾挑了出来，把午餐带给了公主致使公主在之后过敏死去。公主国方让航空公司在几小时内把公主的遗体送回（没有随从是因为公主来的时候就没有随从人员）。然而在飞机上，空姐发现公主木乃伊时多次向机长打电话反映并求助。但机长认为她精神错乱不于理会，而导致最后空姐被那个公主木乃伊吓死的结果。
编辑本段
其 它

其中我就看到了第四个故事中的另外一个空姐缺席的理由是他的弟弟溺水死亡,这个和第三个故事有点衔接性,其他的都是分开的小故事,不过总体给人的效果是不错的,短小精悍的故事组成了一部很不错的恐怖氛围,让人看了之后不得不深思国内鬼片的千篇一律。
成功的鬼片必须有一个能“插入”人们记忆深处的经典镜头：“午夜凶铃/七夜怪谈”中贞子从电视内爬了出来；“咒怨”中蹲在桌底瞪大眼睛看著你的小鬼俊雄；“鬼影”中骑在男主角脖子上的女鬼……这些画面我想都曾或长或短地印在观众们的脑海之中。我在这里不得不承认，这样的经典镜头本片有！或许你并不会“怕”这个镜头，但她绝对能令你“记住”！
这部死神的十字路口很不错,女主角也都很漂亮.是一部值得看的电影.推荐大家都去看看吧。
这个电影里有两个小衔接，第一个故事中的女主角浏览网页时有一条新闻就是说第四个故事里公主死亡的消息，第四个故事里女主角同事的弟弟就是第三个故事里死的那个带眼镜的青年，也正因为弟弟的死使得女主角的同事没办法和女主角一同登机。而在第二个故事中在警察局里能够看见在第一个故事中女主角的室友(照片显示过)和他男朋友在那里.
鬼5虐
《鬼5虐》包括讲述一个不信因果的小沙弥却难敌宿命的《带刺的棕榈树》（港译《黑kill人僧》）；在医院遇上鬼手的《病房床位》（港译《病鬼同房》）

鬼5虐截图(21张)，赶搭便车而登上载有活尸的《尸家便车》（港译《尸家货车》、《背包人》、《亡命背包客》），死于非命的鬼魂依附在车上的《二手车》（港译《前车可怕》）；在由“鬼魂”饰演鬼片主角的《鬼片场》（港译《鬼咁好戏》、《电影人》），将你带入惊吓新境界。
带刺的棕榈树
这一部分由《鬼四虐》“以牙还牙”的导演巴伟恩执导，主演为《暹罗之恋》里小桐的扮演者。可以说他在
带刺的棕榈树
本片里的表演完全突破了他以往在《暹罗之恋》里清新可爱的形象。在导演的调教下，他所扮演的角色 Bei 是一个无恶不作的坏孩子。故事取材自泰国马路经常有少年人向车辆掷石伤人的真实事件。14岁的小沙弥曾犯下向车辆投石而误杀司机的罪行，而想不到司机竟是自己的父亲……被母亲送往跟随僧人修德行善，希望可以导入正途。坏孩子做坏事自然是要得到报应的，不过他为此所付出的代价可不小。即便是被他那跟别人在一起的妈妈送到寺庙忏悔，也挽救不了他的命运。一切都太迟了。
没有过多的电脑三维特效，仅仅依靠画面和声效就已经将本片残忍的一面表现得淋漓尽致。很多人看见Bei被鬼报复的那一场景都心有余悸，虽然鬼还不是直接出现在画面里。这无疑给了观众无限的想象空间。这种氛围更在影院中无形增添了几分恐惧感。
病房床位
由《鬼影》、《连体阴》、《鬼4虐》监制韦苏特普和那勒斯（ Visute Poolvoralaks）掌舵，他是近年泰国
病房床位
新浪潮电影上举足轻重的人物。泰国歌手Dan Worrawech饰演的同名小子Dan，因电单车意外入院治疗，双脚受伤的他住在一个双人病房，与一名靠呼吸机维持生命的老伯伯同房，可是半夜他发现气氛异常，突然一对手从后掐住他的脖子，求救无门，又被护士当作神经病，为他注射了镇静剂，直至天亮，又看韦苏特普如何吓出新招。
这一部分在结尾编排上有反转，给人的感觉颇为惊艳，因为你永远想不到接下来会发生什么事。也许是因为本片使用了老年人演员的缘故，使观众的焦点都集中在了他和Dan的身上。
此部分更多的是通过在狭小的空间里给人造成恐惧感。主演者Dan的表现被放大后也只能用合格来形容，毕竟他之前从来没有参演过恐怖片。
执导《病房床位》的是GTH电影公司老总苏威先生。他之前并没有执导过任何影片。《病房床位》是他小试牛刀的小品电影，还算不错。
尸家便车
《鬼宿舍》导演松耀司·舒克马卡纳尼 （ Songyos Sugmakanan）大玩泰式活尸。一对年轻日本男女，
尸家便车
背着背包在路上截顺风车往曼谷，以2,000泰铢成功登上一辆货车，车上除了司机，还有一名年轻助手——由在电影《小情人》和《鬼宿舍》都有出色表现的查理哲华饰演，可是两个日本人不知道货车正载着一大堆偷渡客，中途不知何故全部死亡。当司机将他们弃置于郊野时，死尸却演化成活尸，蜂拥于白天袭人…
僵尸题材的影片，无论是恐怖片还是喜剧片，都已经被欧美电影人拍得滥俗了。泰国恐怖片反而鲜见此题材的拍摄。可以说《背包人》是泰国电影，尤其是泰国恐怖片首次尝试了僵尸题材。而且它拍得并不比欧美片差。
执导过《小情人》、《鬼宿舍》和《荷尔蒙》的松耀司这次大胆涉水僵尸题材，再加上他的御用演员查理哲华（与松耀司有过以上三部电影作品的合作），为《鬼五虐》带来了最为震撼人心的《背包人》。
这一部分的真实感拍得非常好，而且颇带有几分纪录片的风格。尤其是那短暂的黑暗场景，再加上司机大叔的惨叫声以及僵尸的撕咬声在你耳边徘徊，什么是身临其境，此刻你便能体会。
二手车
《鬼影》导演柏德潘王般（ Parkpoom Wongpoom）这个讲述鬼魂依附车上的故事，灵感来自泰国男孩被
二手车
压在车轮下的新闻。由泰国女歌手 Nicole Theriault饰演的卢太以买卖二手车维生，一些严重受损的汽车也被她改装出售，这些废车背后可能隐藏着恐怖的过去。一天卢太收工后，发现儿子失踪， 她翻查店内录像带，赫然发现儿子爬进了一辆新改装的废车后，就再没有出来…
泰国流行音乐歌手Nico Theriault 所拍摄的电影不多，她主演的《雨夜情夫》更是在泰国电影史上留下了精彩的一笔。在《鬼四虐》中执导“224 致命航班”的Parkpoom ，他让人印象最深刻的电影作品便是《鬼影》和《连体阴》。这一次他同样给我们带来了精彩的《二手车》。
这一部分通过侧面展示了在车祸中丧失性命的人，以冤魂复仇的方式向二手车市场女老板讨还命债。
此部分还与美国惊悚片《P2》颇为相似。一个是地下停车场，一个是二手车市场；主角也都是女性。不过两人的命运不同。一个是逃出生天，另一个则是失去了自己心爱的儿子。
《二手车》与《带刺的棕榈树》的主题都是围绕着因果报应。有因必有果。无论你之前做过什么坏事，你都将会因此付出惨痛的代价。这也是泰国国教上座部佛教里一直信奉的价值观。
此部分的精彩之处在于，车主们以不同的方式向女主角复仇。没有任何休息片刻，一连串的惊吓已经足以使女老板魂飞魄散，面容失色。
Nico在现实生活中已离婚，儿子随她。她与儿子的这份亲情，使她在《二手车》中的本份演出也更为形象和立体。
鬼片场
由《鬼影》、《连体阴》导演班庄比辛达拿刚（ Banjong Pisanthanakun）执导，更由《鬼4虐》饰演野外
鬼片场
露营的四位朋友联同《连体阴》马莎华顿娜柏妮合演。故事讲四个后生仔拍鬼片，马莎就演回自己饰演名演员，当他们拍摄结局时，一名饰演女鬼的演员在现场咳得厉害而被送往医院，为了拍完电影，该名女鬼演员又再次在片场出现继续演戏，可是剧组接到电话， 说这名女演员其实已在医院死去…
如果你对《鬼四虐》中的《中间人》记忆犹新的话，那么你将更不能错过《鬼五虐》中的《鬼片场》。因为它同样能够让你捧腹大笑。
或许是因为前四个部分让观众太紧张了，导演们决定《鬼片场》能够放松一下观众的神经。《中间人》里的四位青少年全部回归，再加上《连体阴》里的女主角扮演者Masha本色演出，以及导演班忠的自我调侃，你想不笑都难。
在既惊又喜的电影拍摄过程中（戏中戏），四位少年依旧那么喜感十足。无论是台词还是表演，他们都交足了功课。
令人感到可惜和遗憾的是，《鬼片场》的娱乐成分是为拍而拍，在剧情编写上有很多细节经不起推敲，性质已经是完全赤裸裸的商业，不再像《中间人》那么自然与探索。[2]
监尸器
三个故事所组成的泰国鬼片，分别由两位导演执导。[3]
《幽灵人间》：一对双胞胎姐妹即将继承爷爷的遗产，依据遗嘱规定，她们若想要继承，得陪伴爷爷的尸体守灵三天。一名年轻的警察前来调查爷爷的死因，没想到守灵的第一个晚上便发生怪事…
《第11层天堂》：熙来攘往的便利超商，却曾经有四个人在收银台前自杀。每当客人走进那家便利商店时，总能感觉到闭路监视器里，每一秒格的恐怖画面。下一位受害者会是谁呢…
《第8层地狱》：女孩在大厦电梯中遭人侵犯杀害，冤魂在电梯里重复出现，整栋大厦的居民都非常害怕。电梯内的闭路监视器录下所有过程…
编辑本段
幕后制作

本片以录像监视器接收光谱与人眼不同，特别容易拍到鬼影为主轴，并向恐怖片《灵动：鬼影实录》致敬。许多观众纷纷因此不敢坐电梯，更对监视器、摄录器材有莫名的恐惧。
三个恐怖故事所组成的鬼片，分别由泰国的两位鬼才导演执导！
凭藉《609猛鬼套房》知名的电影导演育塔勒西巴帕。2011年作品有少林功夫为元素的《曼谷功夫》，早期他以爱情片出道，2008年的《悲恋三人行》为经典代表。如今，转型拍摄的纯恐怖鬼片《闭路监控》，由三部短片集合而成。其中两段《第11层天堂》《第8层地狱》由他完成。
另一位导演提瓦马泰松，拍摄过台湾跨国电影《绝魂印》；擅长在惊悚片的气氛中，塑造浓厚的艺术风格；不仅在电影上成绩亮眼，提瓦更曾跨足音乐市场，在台湾天后蔡依林的特务J音乐电影中，担任摄影指导，让整部音乐电影弥漫著独特的氛围。导演更表示：蔡依林是个专业的表演者，在拍摄期间，对演戏相当有慧根；能够与台湾的导演、演员和歌手合作，提瓦认为是相当特别的经验，希望有机会再与台湾团队合作。电影其中一段《幽灵人间》，则是他参考泰国时下新闻所发想拍摄的故事，许多遗产争夺的背后，都有著令人发指的原因。
灵晨三点
海报剧情介绍：
凌晨三点是一天中阴气最重的时候，野狗会开始“吹狗螺”，也医院死亡时间机率最高的时间。三段故事、三位导演、3D电影、半夜三点撞鬼，要让大家体验“三点式”的恐惧。Patchanon Thammajira的《发如血》是讲两个在假发店工作的姊妹，晚上她们也在店里睡觉休息。被一群用真人做成的假发所围绕著，不时觉得毛骨悚然。每过一天，她们似乎感觉那些假发还在继续生长。某天凌晨三点，那些假人头与假发彷佛重生般，紧紧将她们包围住… Kirati Nakintanon的《阴阳棺》是说一名失业的年轻男子，应徵到一份诡异的工作，帮一对刚死亡的新郎新娘看守棺木。偌大的房子里，只有两对冰冷的尸体，他必须每天帮忙上香送饭，并且擦拭尸体。而此时这名男子，却爱上了躺在棺材中的新娘…Isara Nadee的《打卡终》，ORM是名普通的上班族，公司同事不断地羞辱排挤他。一晚，他承受不了在办公室自杀。随后便有许多恐怖离奇的事情，在同事熬夜加班时发生…，办公室的时钟彷佛一直停在…凌晨三点零分。
电影中的情节：
《发如血》经营假发店的小美、小蜜两姐妹一向不睦。某夜，小蜜带朋友回店饮酒作乐，放荡不羁的年轻人不仅大讲鬼故事，还拿着小美新收了的一束头发取乐。殊不知头发的主人来自某死者，无畏的青年引火烧身
《阴阳棺》新婚仅一周的年轻夫妻意外死亡，他们的棺木停在位于郊外的豪华别墅内。一名在医院工作的青年应征为死者守灵。青年偶然打开棺木，不觉位女主人的美丽容颜所慑服，而他无意中发现的秘密，无疑引领他走向禁忌的底线和黑暗恐怖。
《打卡终》某公司员工白天泡钟点，夜晚赶工骗加班费。为了教训他们，上司凯仁、阿迪扮鬼吓人。整蛊一波接一波，终于发现连异界众生也加入其中……
编辑本段
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泰国恐怖片《灵晨三点》日前曝光首款预告片，新款海报也同步出炉。影片将于11月22日在泰国公映。[2]
《灵晨三点》结构上近似于《三更》系列，全片由三个独立成篇的故事组成。殡仪馆的守尸人、在假发店工作的小姑娘、两个办公室白领，三组人物均在凌晨3点遭遇猛鬼追魂。预告片中除了卖弄3D效果的惊悚画面，也有不少香艳场面。泰国五星电影公司投资拍摄的上一部3D恐怖片《407 鬼影航班》票房口碑皆不佳，不知此次的《灵晨三点》能否扳回一城。届时将见分晓。

《灵晨三点》剧照(24张)
三个故事分别由Patchanon Thammajira（《发如血》）、Kirati Nakintanon（《阴阳棺》）、Issara Nandee（《打卡终》）三位导演执导。
曾经在《街舞男孩》中亮眼夺目的 Tony Lakken ，这回在《凌晨三点3D》中的《阴阳棺》单元扮演起了一个一对命丧黄泉的新婚燕尔的守尸人。对他来说，第一次参与恐怖片的拍摄不仅仅是演技上的考验，更是对体力和耐力的磨练。
《打卡终》单元里查克理彦男与雷麦唐纳13年后的再度合作。13年前，一部讲述友情，亲情以及爱情的泰国电影《O型血》，给观众留下了深刻的印象。戏中不仅有当时正值青春年华正茂的泰国著名流行音乐女歌手 Tata Young，还有两位青涩帅气的型男，他们就是：查克理彦男与雷麦唐纳。
正因为这一次的初次合作，他们俩之间在彼此心里就多了一份友情。尽管相隔13年之久，期间从未有任何电影拍摄工作上的合作，但彼此都心照不宣地惦记着对方。两人私下里一直保持着联系，时不时地还一起约出去玩。28年来的友情如君子之交淡如水。此次合作拍摄影片对双方来讲都意义非凡，默契就更不用说了。
谢谢采纳