解放了电影反派演员

『壹』 反派演员张怀志，曾赴朝鲜战场保家卫国，经他塑造的角色入木三分

" 三十功名尘与土,八千里路云和月。 "古来多少赤胆忠心的英雄豪杰，怀带一片爱国之心奔赴沙场，保家卫国。

在我国，就有这么一位演员，他一生饰演反派，经他塑造的角色入木三分，让人看得"咬牙切齿"，却很少有人知道，在危难之际，他也曾赴朝鲜战场保家卫国。他就是演员张怀志。

说到张怀志的名字，也许许多人不太熟悉。但如果你看过《五更寒》、《英雄虎胆》、《野火春风斗古城》等影片，一定会对里面的"莫保长"、"兰毛"等反派人物印象深刻。这些人物都是张怀志饰演的。

1928年，张怀志生于辽宁台安的农村。虽然当时的中国正处于黑暗的时代，物资匮乏，战乱频繁，但在乡村长大的他，也深受农村淳朴民风所影响。从小生活在农村轻松清贫的环境下，张怀志形成了乐观开朗的性格。

小时候，每逢村里有演出，就是张怀志最高兴的时候，这时，他就已经表现出特殊的表演天赋。凡是看过的演出，私下里，他都能重现出来，从台词到台步，基本没有出错的地方。

到1947年，张怀志光荣地加入了中国解放军。在部队的张志远热爱文艺活动，经常参加文艺演出。在一个个演出中，张怀志不断积累演出经验，打磨着自己的演技，通过自身的努力和天赋，他很快转为一名专业的文艺战士。

1950年6月，朝鲜战争爆发，10月中国志愿军奔赴朝鲜战场，抗美援朝战争正式拉开了序幕。年仅22岁的张志远任志愿军铁道兵第三师文艺团团长，他带领全团人员，毅然赴朝鲜参加战争。

在艰苦战争时期，他和文艺团全体团员在枪林弹雨下，苦中作乐，坚持为当地的战士演出，他们给大家带来欢笑，这些精彩的演出是战士们的精神食粮，支撑着战士们度过一个个难关。朝鲜战争后，张怀志获三等功。

1953年，抗美援朝结束。到1955年，张怀志顺利归国。凭借在部队的突出表现，他被调到中国人民解放军八一电影制片厂成为了一名正式演员。

八一电影制片厂是中国唯一的军队电影厂，于1952年成立于北京。在这半个多世纪以来，共拍摄2400多部电影作品。

近年来，我们所熟悉的《士兵突击》、《芳华》等皆是八一电影制片厂出品。张怀志被调去时，八一电影制片厂才成立第三年。在这里，他曾担任剧团副团长。是八一电影制片厂的众多老演员之一。

张怀志在八一电影制片厂接到第一个任务是饰演《五更寒》里的莫保长，这个是个配角，出场戏份不多，却需要演出八面玲珑的特点，仅靠几次出场就让观众记住，是很困难的。

演员如果表现得太平淡，会没有记忆点，如果表现得太过，又很容易显得油腻虚假。 举手投足间，尺寸不容易把握。但张怀志把握住了莫保长的人物特色，将这个人刻画得活灵活现。

在许多人心中，张怀志是坏人专业户，一生演过许多反派。但其实，他也有过几场戏是扮演好人。如《狼牙山五壮士》里的胡德林。

在电影中，他一反常理，没有去塑造一个高大威猛的英雄形象，反而将胡德林饰演成一个小人物的形象，言语不多，眼神坚定，在与敌人对抗时，一次次成长。

这样的胡德林不是脱离人群的大英雄，却在电影镜头前显得更加亲近，细腻，给大家展示了一个英勇无畏的战士形象。

在八一电影厂时，张怀志既可饰演反派，又可以饰演正面人物，他不挑角色，戏路很宽，尤其擅长饰演小人物。不管是主角配角，经他的演绎，都能在荧幕前熠熠生辉。这离不开他在生活中观察和积累。

不像如今一些演员挑剔角色，对于张怀志来说，每一个角色都是重要的，凡他出演的，不一定是主角，但他所饰演的每一个人物，都栩栩如生得出现在了人们的面前。其中以《英雄虎胆》、《野火春风斗古城》中的特务形象尤为形象，让观众深深记住了张怀志的面孔。

60年代中期，是张怀志演戏生涯的低谷。此时外国电影进入大陆，市面大部分国产电影题材以女性为主，张怀志有一段时间无戏可拍，就快被观众遗忘。

直到1978年，张怀志再次被调入珠江电影制片厂，从以前演话剧、电影、电视的演员变成一名专职电影的演员。

在珠江电影制片厂，他再次得到演戏机会，参演了《蓝天防线》、《山乡风云》、《雾都茫茫》、《梅花巾》、《梅岭星火》、《舞狮人传奇》等许多电影，给观众呈现了许多正面、反面人物。张怀志再次进入人们的视线。

要说张怀志的骄傲，此生有两件。第一件是他奔赴朝鲜战争保家卫国的经历。第二就是他的儿子，张前。

张怀志的儿子张前是我国著名导演，由他执导的《亮剑》、《和平年代》等电视剧家喻户晓，播出之时，可谓是万人空巷。

中国很多老一辈传统家庭，深受儒家思想影响，父子之间往往都疏于表达感情，父子感情比较内敛甚至淡薄。但许是在乡村长大的经历，让张怀志的感情热烈奔放，因此张怀志父子俩之前的感情是非常好的。

张前从小深受父亲影响，对电影也有着深厚的兴趣。在父亲的耳濡目染下，成为了一名优秀的电影人。即使在成年后，父子俩如果长时间没有见面，都会非常思念对方。见面时更会长时间的拥抱。这样真挚的父子情，也让张前的朋友们羡慕。

1987年，张怀志去世，年仅59岁。此时的张前只有24岁，面对亦师亦友的父亲早逝，是张前心中永远的遗憾。而张怀志的银幕形象却永远留在大屏幕上，不会随时间消逝。

许多年后，人们依然能从黑白电影中认出张怀志的容貌。曾越过鸭绿江，这是他作为一名战士的骄傲，一生塑造多个让人印象深刻的荧幕形象，是一名优秀的电影人的骄傲。

『贰』 三位把反派演绎得出神入化的演员们，个个都坏透了，你知道他们都是谁吗

三位把反派演绎得出神入化的演员们，个个都坏透了，你知道他们都是谁吗？

计春华老师是内地实力派反派演员，演了一辈子的坏人，可是在现实生活当中，他是一个非常随和的人，人缘可以说是非常的好，看过计春华老师的电影都知道，他的演技是不用质疑的，把坏蛋的形象演的有形有色，有时候看的时候都能把观众狠的牙根痒痒。虽然计春华老师已经不在了，不得不说是个非常了不得的演员。代表作品《少林寺》《方世玉》《南北少林》《新少林五祖》等。

2008年在《功夫之王》中演反派角色玉疆战神。2013年在《特殊身份》中演反派长毛雄。大家对他影响最深的应该就是《九品芝麻官》里的常威了，他不但强奸戚秦氏，还倒打一耙污蔑戚秦氏。电影中把常威官二代的人物演的出神入化。

『叁』 安震江：扮演反派“王德彪”，被沿街围堵叫骂，49岁猝死拍摄途中

有人说导演挑选演员时心里都有一杆明确的秤，被选中演坏蛋的现实中也好不到哪里去，相由心生。

果真如此吗？其实根本没有确切依据，但有些观众愣是戏里戏外分不清，把对角色的愤怒迁怒到扮演者身上。

最广为人知的事件发生在著名资深老戏骨陈强身上。

在解放初期，演员陈强参演了大型歌舞剧《白毛女》，他饰演的地主黄世仁几乎配得上所有的贬义词，比如恶毒、贪婪、好色、无耻、残暴等。

最终《白毛女》轰动全国，但黄世仁这个角色却成了过街老鼠。

一次，公演刚结束，一名小战士被台上的“黄世仁”无耻行径激怒，立马掏出手枪瞄准了陈强。

幸亏身旁的战友明事理又眼疾手快，抢下了枪，才没酿成惨祸。

事实上，生活中的陈强是一位十分敬业、待人和善的老艺术家，和发妻白头到老。

而在上世纪五十年代，另一名演员也有类似遭遇，他叫安震江，演绎的角色大多都是恶人。

最为人熟知的便是电影《侦察兵》中那个奸滑得冒油的搜索队长王德彪，以至于他走在大街上，都被人指着鼻子骂。

但在《焦裕禄》中演好人焦裕禄的著名演员李雪健却视安震江为唯一偶像。

安震江生于1928年，那是个动荡、硝烟弥漫的年代，而他却生在一个相对平顺稳定的中产家庭，父母很重视对孩子的文化培养。

即使生活动荡，需要轮番地更换工作，但安震江的父母却从来没有让他错过受教育的机会，虽然连续换了几所学校，安震江的学习成绩却在不断地进步中。

而学校的文艺活动也从不会缺少安震江的影子，他一直都热心参与。

三十年代的文化教育受新思潮的影响，在学校组织的文艺表演活动中，加入了带有西方舞台剧特色的话剧表演。

安震江似乎天生就与表演有着不解之缘，对这种突破传统的新式话剧适应性比其他同学都要强。

在学校文艺社隆重推出的话剧《艺术家》角色选拔中，安震江凭着极为生动的表演，站到了第一主角的位置上。

《艺术家》正式公演，安震江也不负众望，将饰演的角色形象成功地立在了舞台上。

但在当时，考入更高的学府在父母看来才是重中之重，所以舞台表演对当时的安震江来说，只是道配菜，主菜仍然是削尖脑袋攻学业。

在父母的理念里，镶上高学历这道金边，前途才会更光明。

20岁的安震江没有辜负父母的期望，考入了北京师范大学 历史 系。

庆幸的是安震江与表演的缘分并未断掉，排演话剧依然是莘莘学子们最喜欢的业余爱好。

已积累了不少舞台表演经验的安震江自然是踊跃报名，顺利地加入了校话剧社。

有着良好的舞台表现力，为人亲和友善、有组织能力，有这两个亮点在身，自然让安震江很快成了校话剧社里的骨干。

话剧社办得风风火火，受到了学校领导的重视，得到了重点扶持，接到了在校庆期间办两场话剧演出的任务。

确定排演的两个剧目是呼声很高的《王贵与李香香》和《王秀鸾》

一时间，话剧社内，大伙热情高涨，兴奋地商讨排剧事宜，可是越往后矛盾和问题便出现了。

因为两个故事主题都是围绕着善与恶的斗争，有善人，自然会有恶人来做衬托。

那么威武神勇、正直的好人自然成了众多同学争演的对象。

而同样出场率也很高的恶人角色却不招人待见。

同学们大都不愿意以丑恶面目示人，怕破坏自己的形象招人唾骂。

眼看离校庆日越来越近，大家却为角色推来搡去，排剧进度严重拖延。

关键时候，安震江站了出来，他原本已被确定演正派主角，但他愿意主动让出主角位置，甘愿出演反派恶人。

排剧因此得以正常进行，安震江丝毫没有因为饰演角色招人嫌恶而有抵触情绪，而是认真敬业地去塑造人物，还诚意地为其他舞台经验不足的演员做指导。

校庆日终于迎来了话剧公演，表演台上，安震江将恶霸地主崔二爷这个角色的狠心残暴展现得淋漓尽致。

演出非常成功，安震江并未因出演恶人角色而遭人唾弃，反而获得了更热烈的掌声。

从这以后安震江对表演更有一种难以割舍之情，在他的精神世界里，表演已不再是一个业余选项。

在攻读完所有大学课程后，已毕业的安震江留校在校话剧社里担任指导工作，为学生们的表演及舞台设计做出了很多指导。

待话剧社越来越成熟之后，安震江选择了离开，本来他还有进事业单位工作的机会，这在当时是羡煞旁人的工作。

可安震江选择了继续走表演之路，之前一直活跃在话剧的舞台上，而他还有另一个梦想，就是能够闪耀在银幕之上。

为了让梦想照进现实，安震江在1951年考进了北京电影学校攻读表演专业。

在校期间他不骄不躁，认识到话剧表演与电影表演的差别，不断地去调整、磨合，认真地琢磨电影表演特点，并努力地实践。

努力终有回报，从电影学校毕业后，在1954年，安震江被导演干学伟选中参演了他人生中的第一部电影《沙家店粮站》。

该片反映了陕北人民勇敢反抗侵略者的大无畏精神。

安震江并未被选中演勇敢的正义之士，而是出演了剥削者尚怀宗一角。

角色不讨喜，戏份也不多，但安震江却认真敬业地将尚怀宗贪婪无情的恶霸地主形象，生动诠释出来。

在歌颂红军战士的电影《暴风雨中的雄鹰》中，安震江依然与正义的红军战士无缘，而是饰演了杀人不眨眼的敌营长。

敌营长手段残忍、阴险狡诈，不仅活埋红军战士，还利用诡计洗劫了部落，欠下了无数的人命债。

影片一经播出，大家一面为热血勇敢且命运悲惨的红军战士倾洒热泪，一面痛骂着灭绝人性的敌营长。

虽然知道这是在演戏，虽然安震江很敬业，演绎得很成功，但不少观众还是很难理性地把角色与扮演者分开。

他们从电影里的敌营长骂到安震江本人头上，说他本人就不是好人，才把恶人演得这么逼真。

但了解安震江的朋友及合作伙伴都知道他是一个待人真诚、为人谦和的人，朋友们为他抱不平，好意劝他去争取一些正面角色，不要给自己留下骂名。

面对着不理智的言语攻击，安震江豁达一笑，表示正是因为演得逼真，把角色的恶尽力展现出来，才会让观众痛恨谩骂。

其实他们恨的是角色，并不是自己，他可以理解观众的心情。

对于朋友的建议，安震江则表示，演员只是电影的一部分，作为演员就要服从剧组的安排，导演选谁演什么角色都有自己的考量。

而且身为电影工作者不应该去排斥反派角色，没有反派角色，也就没有一部完整的电影。

这段话语中看出了安震江良好的职业操守和敬业精神，可有些观众没有那么通情达理，更离谱的事情还在后面。

1960年，由著名导演凌子峰导演的《红旗谱》在全国上映，该片讲述了清末民初，饱受压迫的农民兄弟勇敢顽强地与恶霸地主作斗争的故事。

安震江也参演了该部电影，了解他戏路的观众不用猜就知道，他又是演坏蛋。

的确，但有着“地主专业户”之称的安震江此次不是演地主，而是演一个趋炎附势、狗仗人势的地主家狗腿子刘二卯，是非不分，恶事做尽。

此片一经播出，反响不小，饰演正派男主朱老忠的崔嵬获得了大众一片赞誉之声，并获得了首届百花奖最佳男演员奖。

而将趋炎附势、为虎作伥的狗腿子刘二卯塑造得神形兼具的安震江也是备受瞩目，可观众瞅他的眼神却不似瞅着正派朱老忠时满眼放光、充满暖意。

观众瞅刘二卯时，恨不得将目光直接变成剑、变成锤，把他刺穿捣烂。

隔着屏幕看戏，有这种想法也就罢了，但更糟糕的事情还在后面。

电影上映后，安震江如往常一般上班、上街购买日常生活必需品，但走到街道上没一会儿功夫，就被群众认出来了。

“你是《红旗谱》里的刘二卯吧！”

安震江笑着礼貌点头，他明白，人家能认出他是因为这部电影太火了。

“刘二卯”出现在了菜市场！一时间周边买菜的群众如群蜂出巢全部聚拢过来。

但这可不是围着他合影要签名的，接下来，愤慨的叫骂声炸开一片。

“你个狗腿子！专干坏事儿！”

“你个坏了良心的，不得好死！”

“刘二卯，你这个狗仗人事的坏蛋！”

这些情绪失控了群众嘴上不消停，身体也跟着行动，一个男子一脸“义愤填膺”，照着安震江就推了一把。

一个人行动了，其他群众有样学样，开始拉扯安震江的衣服，尽管安震江连连解释，但无济于事。

幸好市场管理人员冲过来阻止，不然安震江的脸和衣服都得面目全非。

但尽管受到如此的冲击，忠于电影表演艺术的安震江还是坚持“对角色不争、不挑，一切以剧组安排为准”的原则。

虽然安震江扮演的是清一色的“坏蛋”，但每一个坏蛋他演绎的都不重样。

两个角色同样是地主恶霸，安震江能把他们性格上的差异明确地表现出来，“脸谱化”的表演模式是他所不允许的。

在影片《红孩子》中，安震江饰演“变色龙”肖振五，面对革命群众，肖振五流露不出一丝人性，像个骄横的凶虎；

而在他自己的长官面前他又摇身一变，成了一只唯唯诺诺的哈巴狗。

安震江毫不计较形象，尽力将肖振五两副不同的嘴脸展现得淋漓尽致。

到了1974年，46岁的安震江出演了电影《侦察兵》，他饰演敌营搜索队长“王德彪”，依然是反派。

王德彪狡诈多端、负隅顽抗，安震江将该人物前期霸道狂戾、大势已去时的狡猾、畏缩都有力地彰显出来，表演极富层次感。

王德彪这个人物也让安震江引来了不少热议，有分不清戏里戏外的漫骂，也有对他演技的认可与夸赞。

但大体上，他都受到所演反派角色的影响，遭受了很多谩骂，实在是无辜。

而在如今的演艺圈，“因戏挨锤”的演员也不在少数。

电视剧《我的前半生》靠着“小三、婚外情”的噱头赚足了观众的眼球，可却让饰演“小三”的演员吴越吃足了苦头。

戏一经播出，“小三凌玲”被喷成了“蜂窝煤”，但有一些键盘侠觉得还不够，连扮演者吴越也不放过。

吴越的社交账号因此沦陷，“键盘侠”们对她来了一番痛骂，说她戏外就是这种人不知羞耻，才会演这样的角色。

吴越不堪辱骂，无奈之下关闭了社交平台。

其实现实中的吴越不但踏实敬业，在感情生活中，她才是被背叛的那个人。

吴越表示她只是个演员，演员是本职工作，她的责任是演好每一个角色。

而宫斗剧《甄嬛传》虽然沿袭着“宫斗、争宠”的模式，但是收视率节节高升，演反派“安陵容”的演员陶昕然因角色而受瞩目，但是却遭到追骂。

骂人者连她刚出生的女儿都不放过。

其实无论哪个年代的反派演员，都是一部影视作品中不可缺少的重要组成部分，没有他们就没有一部完整的作品。

观众在做评价时并不能任情绪肆意飞散，由着性子去发泄，骂出去的每一句话都可能变成伤人的利剑。

戏里是坏人，戏外是好人，比如安震江，演了众多反派，虽然让他遭到谩骂攻击，但是名气也见长，但他从来没有仗着名气上涨去争演正派角色。

他总是甘当绿叶，成就了别人，成就了一部影片，他将恶人演得淋漓尽致，就是为了让观众去鞭挞恶行。

他真诚对待表演艺术，即使是离世那一刻他都在表演片场。

安震江的心脏一直不好，心跳加速一直是一个顽疾，但是他一直兢兢业业地完成每一份交给他的工作。

1977年，安震江参演了革命题材电影《巨澜》，为了演好片中的角色，安震江在戏外也是认真地分析人物。

但不幸的是，1977年9月12日，安震江因突发心肌梗塞去世，年仅49岁。

在了解安震江的观众心目中，他从来不只是演员，更是一位真正的表演艺术家。

从不为了给自己增光添彩去争演正派，甘愿用不讨喜的反面人物让大众去认识到真正的真善美，丑与恶，这是安震江永不磨灭的可贵品质。

『肆』 演过反派角色的男演员有哪些

1、计春华

1957年出生在台湾，后在香港影视界大放异彩，常年拍摄一些黑道动作片，不过其同样出当过很多正面主角《古惑仔》《堵城大亨》。

『伍』 解放前最著名的女电影之后演员都有那几位

龚伙霞、罗兰、孙景璐、陈娟娟、陈云裳、胡蝶、周璇、李丽华、白光、王丹凤

其中，小菠菜们还听说过的，恐怕只有与特务头子戴笠剪不段理还乱的胡蝶，以及人称“金噪子”的周璇。

她们大多是传统中国女性的典型，温柔恬美、楚楚可怜，但其中有一位，风格十分突出。

她就是人称“一代妖姬”的白光。

白光的形象在十大女星中的辨识度非常高，因为她不是传统的美女。

脸盘大、嘴巴大、眉毛又长又弯，身材也丰满高挑，这种形象，注定了她的人设是无法走玉女路线的。

事实上，她确实不是家学渊厚的名门闺秀，而是个官二代。

1921年6月27日，白光出生在北平，原名叫史永芬。她的父亲原是清朝的旗人，清朝覆灭后，就改庭换户成为了国民党部队的军需处长。

安逸而富裕的家庭环境，让白光从小就非常有主见。她从小热爱艺术，中学时曾参加北平沙龙剧团，演出过曹禺的名剧《日出》。年少时的白光一度认为，艺术是可以救国的。

我和我的哥哥在学校，搞剧运、讨论国事，那时候我们有理想。我们相信有好多好多法子可以救中国，我们相信我们可以把……的中国带到光明的路上去。
1937年，16岁的白光到日本留学，就读于日本东京女子大学艺术系，师从三浦环，即有名的“胡碟夫人”学习声乐。

白光在日本待了五年，1943年回国。

回到上海后，白光开始了她的银屏之路。艺名“白光”，意思就是投射到屏幕上的一道白光。

因其与众不同的形象，白光在电影里的角色，可以用一个词概括，就是“妖艳贱货”。

在《桃李争春》中，她与陈云裳演对手戏，演反派。片中她老练成熟到淫荡的形象，为此前电影中千篇一律的娴静清纯的女性形象添了一抹重彩。

而她在影片中还担任主题曲的演唱，其噪音更是一鸣惊人。有媒体评论这样写道：

白光把剧中的反派女角演得叫人又爱又恨，那顾盼神飞的修眉俊眼撩人心动，勾魂摄魄的低吟浅唱醉人心田，一句话，够味儿！
师出名门，加上自身的天赋，她锻造了一副独特低沉、诱人的女中音。女中音其实很不常见，徐小凤和蔡琴是大家比较熟悉的两位，而徐小凤刚出道时，就为称为“小白光”。

当时在上海滩歌坛中，有“金嗓子”周璇、“银嗓子”姚莉、“鼻音歌后”吴莺音等女歌星，高手云集。白光以其野性泼辣、颓废放浪的形体语言和她那把低沉柔又带懒慵韵味的磁性嗓音，在一片莺歌燕语、软语温情中异军突起。

她有一首传唱至今的名曲：《如果没有你》。徐小凤和蔡琴都翻唱过，只是听来听去，都少了原唱那种颓丧中带着一股忧郁又不羁的味道。

白光是个影歌双栖的明星，每片必唱。你很难想象，那些美妙优扬的电影主题曲，那梦幻般，令人着迷的歌声，竟出自一个大反派。

在随后出演的电影里，白光的形象就被定型了。《墙》的不安於室，《荡妇心》的自暴自弃，《血染海棠红》里简直密不透风的奸、淫、荡、毒。

虽然每一个角色都被她塑造得活灵活现，但这对于一个演员来讲，并不是好事。

不是所有观众都会有意识地区分戏里和戏外，因为总演淫荡恶毒的女人，白光一路走红的同时，也遭遇了一片骂声。

白光何曾不想挖掘角色内心世界的多样性，塑造更多不一样的角色？

在1947年的《十三号凶宅》中，她一人分饰四角，四个角色性格各异，都被她刻画得清清楚楚，一丝不含糊，还包揽了片中的4首插曲。

无奈这是她第一次也是最后一次尝试不同的角色，观众还是最喜欢看她演“骚货”，导演和编剧家只看到了她的外型，生怕她无法胜任其他角色。

1950年，白光赴香港参演电影《一代妖姬》，成为她的巅峰之作，“一代妖姬”就成了她的代号，在妖艳贱货的路上，她是要走到底了。

观众对她既爱又恨。

著名导演李翰祥回忆说，他小时候不经意哼唱白光的《假正经》，结果被二叔揍了一顿。

为啥？看看歌词你就明白了。

假正经，假正经
你的眼睛早已经在溜过来
又溜过去，偷偷的看个不停
难为情，难为情，什麼叫做难为情
想爱我，要爱我
你就痛快的表表明
……
这首歌在当时的正人君子看来，实在太不正经，唱这种歌的人，肯定也不是正经人。

白光就是这样一种存在，很多成年人喜欢听她的歌，看她的电影，却又禁止自家的孩子接触她的作品，生怕她把孩子带坏了。

真实的白光就像这首歌词一样，揭示了人们伪善的面具，那些正人君子，嘴里嫌弃她“骚贱”，可又忍不住喜欢看她的电影。

尽管在电影里，她是极尽骚、浪、贱的女人，表面上予取予夺、全凭一己好恶的性感女神白光，在现实中，却无法掌控自己的生活。

她的私人女秘书毛立曾表示：

有时，白光会被恶劣的环境压得喘不过气来，使她会拼命的抽烟，喝酒，胡闹......但在她醒来后，还是一个有知觉的人。
戏外的白光，只是个渴望过平凡人生活的女子。

可能是经常扮演“坏女人”的角色，白光的情路非常坎坷。

刚到日本不久，她就与有“台湾肖邦”之称的音乐才子江文也相恋，两人火速订婚。但是由于江文也前妻的收缠，两的人感情最终破裂，不得不解除婚约。

后来白光经不住富二代焦克刚的猛烈追求，与他私定终身，但焦家父母并不认可白光，为了迫使两人分手，焦克刚父母断了他的生活费。

白光只好到夜总会唱歌讨生活，赚来的钱要付两人的生活费，还要供焦克刚吸鸦片。坠入情网的白光，也不过是个昏了头的女人。

在这段不被亲人祝福的婚姻里，白光生下了一对儿女。她尝试努力改变焦家父母的看法，但是没有一点效果，而且焦克刚对鸦片愈发沉迷，最后不想认命的她选择了离婚。

后来日本人山家亨开始追求白光，两人同居。可是不久后山家亨被日本政府以“通敌亲华”罪逮捕，并被判了十年徒刑。白光四处奔走无果，只能回国。

直到1951年，白光再次遇到了真爱。

当时的她刚拍完《一代妖姬》，红得发紫，却在这时宣布息影，并举办了婚礼，丈夫是美籍飞行员艾瑞克。

为追逐爱情，她停下了所有的工作，跟爱人到东京定居。白光用自己的积蓄在东京银座开了一家夜总会，生意红火。

本以为自己爱情事业双丰收，没想到闪婚还是不靠谱，丈夫的真面目一天天显露。

艾瑞克看中的只是白光的钱，热情退潮，他不仅游手好闲，而且还有家暴倾向。

甘于平淡，不代表白光是个易于妥协的女人。她再一次选择了离婚。

这一次失败的婚姻，让白光心力交瘁，她表示不再相信爱情：

我这个人做人失败，得罪不少朋友，婚也结得不好，一路走来，始终没有碰到一个真正爱我的人……结婚几乎毁灭了我，对于结婚与男人的爱情，说良心话，我是已经失去了信心！
然而，缘分总是难以预料。

1969年，白光在吉隆坡登台表演，遇到了比她小26岁的忠实影迷颜良龙。本以为自己心如死灰了，没想到还是招架不住颜良龙体贴入微，呵护备至的甜蜜攻势。

也许是前半生的情路太过坎坷，连上天都看不下去了，这次给她送来一个“真命天子”。

他们没有结婚，却长相厮守了30年。

1999年，78岁的白光因癌症离开了人世，临终时，还紧紧握着爱人的手不放……

颜良龙遵照白光生前的遗嘱，丧事低调处理，落葬时仅有她的胞妹和夫家亲属参加。 但他却精心地为白光设计了一座“琴墓”，把白光生前挚爱的歌曲《如果没有你》的乐谱刻在墓上。

白光虽有“性感”，“妖姬”的代号，但她的性感，从不靠“露肉”，她在影片中，从没有穿过暴露的服装。她的性感和妖艳，是从一颦一笑，从骨子里渗出来的。

然而她妖姬形象背后，隐藏着真性情，满含着博爱与柔情。

『陆』 上世纪中国电影界被戏称为（五大坏蛋）的五位电影演员的详细信息

名字:葛存壮
出生日期:1928年12月1日
出生地点:河北
国家或地区:中国大陆
人物简介
北京电影制片厂演员。1928年12月出生，河北人。1947年东北解放后考入黑龙江齐齐哈尔市文工团当演员，两年后随团调入东北电影制片厂演电影，1953年调到北京电影制片厂演员剧团工作。早年参加过电影《中华儿女》、《钢铁战士》、《白毛女》、《赵一曼》等影片的拍摄表演。后在电影《六号门》、《猛河黎明》、《红河激浪》、及话剧《粮食》、《日出》中扮演角色。善于扮演反面角色如叛徒、日本军官、地主、地痞流氓等。且尤以《红旗谱》中的地主恶霸冯兰池，《矿灯》中的日本经理"岛田"、《小二黑结婚》中的"金旺"、《小兵张嘎》中的日军龟田队长、《南征北战》中的蒋军参谋长、《柳暗花明》中的造反派头子、《大清炮队》中的清军守备叶守信等最为成功和著名。同时执导过电视剧《落榜之后》和《钧鱼》。表演之余，还撰写过一些理论文章，有《扮演反面人物的点滴体会》、《从冯兰池到闻一多》等。现为中国电影家协会会员、中国电影表演艺术学会理事。
陈强
一、电影表演艺术家

（一）个人简历

陈强（1918— ），原名陈庆三，籍贯河北宁晋徐家河，中国著名电影表演艺术家。1918年出生，幼年时期家境贫寒，随父母逃难到太原，1936年在太原念中学时，课余参加太原青年剧社和新生剧院的进步戏剧演出活动。1937年他随战地总动员会宣传团在晋西北演出。1938年到延安，入鲁迅艺术学院戏剧系学习表演理论和表演技巧，1939年毕业后参加晋察冀边区联大文工团，西北战地服务团等戏剧演出活动。1942年主演喜剧《二大伯》受到欢迎。同年加入中国共产党。1944年任鲁迅艺术学院文工团演员。1945年在大型歌舞剧《白毛女》中饰演恶霸地主黄世仁，因以精湛演技刻画黄世仁凶残丑恶的嘴脸而一举获得成功。1947年任东北电影制片厂演员。后在《留下他打老蒋》、《桥》等影片中饰演角色。1953年任北京电影制片厂演员。1955年入北京电影学校表演专修班学习。1961年在影片《红色娘子军》中饰演地主南霸天，于1962年获第一届电影百花奖最佳男配角奖，1964年获印度尼西亚第三届亚非电影节最佳男演员奖。不仅擅演反派角色，还参加拍摄多部喜剧片。如《三年早知道》、《父与子》、《瞧这一家子》等。

（二）银幕生涯

1、综述
陈强是在新中国第一部故事片《桥》中扮演工人老候开始电影生涯的，而影片《白毛女》中黄世仁的表演创作则使他享誉影坛。1955年入北京电影学院表演专修班学习，随后几十年，他先后参加了《画中人》、《三年早知道》、《红色娘子军》、《魔术师的奇遇》、《海霞》、《大河奔流》、《瞧这一家子》、《二子开店》、《父子老爷车》、《爷俩开歌厅》等影片的表演创作。
陈强擅长饰演反派人物，他一反“脸谱化”的表演手法，从深入挖掘人物内心入手，以多种手段揭示本质，使人物形象真实自然，并因《红色娘子军》中饰演南霸天获多种殊荣，并跃居中国反派演员的前列，以后又尝试喜剧表演，在与其子陈佩斯合作的几部喜剧影片中，他以形体造型的灵活多变，把握不同人物的幽默感，节奏感，在喜剧表演领域又取得丰硕成果。

2、获奖情况
《红色娘子军》于 1962年获第一届电影百花奖最佳男配角奖。1964年获印度尼西亚第三届亚非电影节最佳男演员奖。
《白毛女》 1951年在捷克第6届卡罗维·发利国际电影节上获特别荣誉奖。
1995年在纪念世界电影诞生100周年，中国电影诞生90周年中，获中国电影世纪奖：男演员奖。

3、作品一览
（1）主演
鬼子来了 (2001) .... 老刽子手一刀刘
九九艳阳天 (1999)
金沙水拍 (1994)
爷儿俩开歌厅 (1992)
君子复仇 (1991) .... 陈父
父子老爷车 (1990) .... 老奎
九千六百万双眼睛 (1990)
无罪杀手 (1988) .... 方二头
傻冒经理 (1988) .... 老奎
点点滴滴 (1987) .... 于大爷
二子开店 (1987) .... 老奎
招财童子 (1987) .... 马掌柜
父与子 (1986) .... 老奎
生财有道 (1984) .... 李老大
夕照街 (1983) .... 老孙头
大海在呼唤 (1982) .... 陈宏业
孔雀公主 (1982) .... 勐板扎国国王
瞧这一家子 (1979) .... 老胡
大河奔流 (1978) .... 海清
海上明珠 (1976) .... 郭老大
海霞 (1975) .... 旺发
路考 (1965) .... 老梁
魔术师的奇遇 (1962) .... 陆幻奇
红色娘子军 (1961) .... 南霸天
春暖花开 (1960) .... 桂英公公
耕云播雨 (1960) .... 肖宽
船厂追踪 (1959) .... 老秦
试航 (1959) .... 王万水
画中人 (1958) .... 皇帝
三年早知道 (1958) .... 赵满囤
探亲记 (1958) .... 老钱头
红领巾的故事 (1958) .... 张老恭
一件提案 (1954) .... 四老刚
结婚 (1953) .... 田高洪
白毛女 (1950) .... 黄世仁
白衣战士 (1949) .... 杨明清
桥 (1949) .... 侯占喜
留下他打老蒋 (1948)
试航
祖国的花朵 妈妈的年代

（2）参与制作
边城浪子 (1993) .... 特技设计
父与子 (1986) .... 演唱
自古英雄出少年、赵云拜师、牧童评画 (1996) .... 美术(制作设计)
三宝闹深圳 (1988) .... 道具
血泪恩仇录 (1991) .... 制片人

（三）生平详述

陈强，一九一八年生于河北省宁晋县徐家河。因家乡十年九涝，从小随家逃难到山西太原。少年时代，一直在太原读书。“九·一八”事变后，正在中学读书的陈强，怀着抗日救国的热情，参加了救亡戏剧演出活动。曾先后在并州中学青年剧社和太原新生剧院，演出《夜光杯》、《汉奸的子孙》、《塞外狂涛》、《放下你的鞭子》等抗战戏剧。“七七事变”后，陈强投身革命队伍，在晋西北战地总动员委员会搞战地宣传。
一九三八年四月，陈强受组织派遣，到延安鲁艺学习。毕业后，在第二战区做了一段统战工作。三九年回到延安。党中央发出开展敌后根据地指示后，陈强随华北联大文工团来到晋察冀。一九四二年，他参加了西北战地服务团，一直在艰苦环境中演戏。同年，加入中国共产党。一九四四年，重返延安，在鲁艺文工团参加《把眼光放远点》、《粮食》、《前线》等话剧的演出。翌年，他在大型歌剧《白毛女》中扮演恶霸地主黄世仁。该剧在共产党的“七大”会议上为中央一级的领导和与会代表做了首场演出后，又在晋中一带辗转演出一百多场。在民族矛盾将要结束，阶级矛盾即将上升为主要矛盾的时刻，《白毛女》的演出极大地鼓舞了根据地军民的斗志。
一九四七年，陈强来到我党领导下的东北电影制片厂。主演了解放区第一部短故事片《留下他打老蒋》。不久，又在新中国第一部故事片《侨》中，扮演一位朴实的老工人——老侯头。接着，他相继拍摄了《白衣战士》、《白毛女》、《保卫胜利果实》、《结婚》、《一件提案》、《三年早知道》、《试航》、《画中人》、《船厂追踪》、《红领中的故事》、《探亲记》、《》、《魔术师的奇遇》，以及《海霞》、《大河奔流》、《瞧这一家子》等二十余部影片。一九八0年六月，他又参加了神话故事片《孔雀公主》的拍摄，在影片中扮演国王——孔雀公主喃·穆鲁娜的父亲。
在陈强扮演的各式各样角色中，给人们留下印象最深的，是黄世仁、南霸天等反面人物形象。河间那次演出，只不过是陈强演出成功的一个例子。还有一次，《白毛女》在奥地利首都维也那演出结束后，一个奥地利姑娘给扮演黄世仁的陈强献花。这时，台下一个老大娘气愤地高声喊道：“不要给他献花！”当别人告诉她这是给演员献花时，她的感情仍转不过来，继续嚷道：“那也不应该给他献！”这个插曲充分表明，陈强扮演的黄世仁，不仅使中国人误以为真，也为外国观众所深深信服。
陈强在影片《红色娘子军》中扮演的南霸天，也是一个成功的反面人物形象。在文化部举办的第一届电影百花奖评选活动中，陈强曾为此而获得最佳配角奖。在亚非电影节上，他又以南霸天这个人物的成功塑造，为我国在国际电影节上赢得了第一个最佳男演员奖。
陈强不仅善于扮演反面人物，而且还是一个出色的喜剧演员。《三年早知道》中的赵满囤，是他扮演的第一个喜剧角色。这个人物那种小生产者的自私心理，被陈强刻画得入木三分。一九六二年，他又在《魔术师的奇遇》一片中，扮演了第二个喜剧角色——魔术师陆幻奇。《瞧这一家子》是他的第三部喜剧片。在这部影片中，他与二儿子——八一电影制片厂青年演员陈佩斯，扮演胡家父子俩。由于父子同台，感情自然、真实，加上他那含而不露的幽默表演，使影片充满了生活的情趣和浓郁的喜剧色彩。
陈强在塑造人物的时候，特别重视“画龙点睛”的作用。往往能通过一两个精心设计的动作和“多音的面部表情”，将人物的性格特征和复杂感情充分揭示出来。影片《白毛女》中，黄世仁第一次见到喜儿，他让黄世仁用手绢捂嘴一笑，只轻轻一点，就增加了悬念，使观众为喜儿的命运担心了。《红色娘子军》中南霸天被捕后乘机逃跑，他让南霸天捂了一只眼，只留一只眼活动，这就突出了人物的狡猾。此外，影片《魔术师的奇遇》中陆幻奇被迫和妻子美鹃生离死别那一刹那的含泪无言的痛苦表情；《瞧这一家子》中老胡拜自己徒弟玉林为师，被女儿嘉英发现后，佯装出神下棋来掩饰那既尴尬又正经的可笑神气，都是“画龙点睛”之笔。在总结这方面的创作经验时，陈强说：“我在扮演角色时，主要的窍门是‘淡抹浓点'，整个戏都处理得很生动，很自然，很不费力，只在某个突出的地方、节骨眼上点那么一笔，这样戏的色彩就浓了，就象马连良的戏一样，只在某一个地方，啪！一跃劲！人物就出来了！这样观众才觉得不吃力，很轻松，很舒服，而且艺术享受在你‘点'的时候也得到了满足！”
陈强在扮演喜剧角色时，则十分强调从生活、人物性格和戏的矛盾冲突中找喜剧因素，反对人为地制造噱头和过火的表演。他把自己表演喜剧的经验概括为十六个字：“逗而不厌、闹而不乱、笑而不俗、趣味由衷”。
陈强今年八十七岁，他希望能在银幕上再创造几个生动的喜剧人物形象。最近，他在影片《大海在呼唤》中扮演香港某轮船公司总船长陈宏业，还参加了影片《夕照街》的拍摄。他说：“劳动人民劳动了一天，应该让他们乐一乐，笑一笑，在笑声中使人们受到教育，这就是我的最高愿望。”（来源：《中外影星》 ）

二、延安市市长

陈强，男，1957年12月出生，河南孟县人，1975年9月参加工作。1975年至1978年在长安县插队锻炼；1978年至1982年，在北京理工大学学习，大学毕业后在204所工作，先后任204所办公室副主任、技术开发处处长、科研开发处处长、副所长等职（其间先后在北京理工大学、西北工业大学攻读化学工程和工商管理研究生，获得硕士学位）；1999年6月，任陕西省专利局局长；2000年7月，任陕西省药品监督管理局局长、党组书记；2002年8月，任陕西省对外贸易经济合作厅厅长、党组书记；2004年7月，任陕西省商务厅厅长、党组书记；2005年8月，任中共延安市委副书记；2005年9月,任延安市副市长、代理市长.2月25日,在延安市第二届人民代表大会第六次会议上，当选为延安市人民政府市长。
其他三人见
陈述：http://ke..com/view/105298.htm
方化：http://ke..com/view/197970.htm
刘江：http://ke..com/view/198122.htm

『柒』 电影中饰演反派的4大演员，现实生活里结局一个比一个惨，如今都怎么样了

大家都知道，在一部电影中除了要有英勇无畏的主角之外，还需要有一些十分令人厌恶的反派角色，只有他们的作恶多端才能够体现出主角的光环。而在某些影视剧中，由于反派的演技太过精湛，甚至压过了主角的气势，因此最后成为了整部剧让观众记忆最深刻的人物。今天小编就带大家盘点一下曾经在电影中饰演反派深入人心的四位演员，如今过得怎么样？

没有想到这些当年在电影中叱咤风云的黑帮大佬们，现实生活中却一个比一个惨，大家对此有什么看法呢？

『捌』 电影解放的演员表

《解放》演员表 ：

唐国强
饰 毛泽东

刘劲
饰 周恩来

郭连文
饰 刘少奇

王伍福
饰 朱德

王健
饰 任弼时

卢奇
饰 邓小平

黄薇
饰 邓颖超

姚居德
饰 彭德怀

张再新
饰 刘伯承

由立平
饰 林彪

谷伟
饰 陈毅

孙继堂
饰 罗荣桓

『玖』 香港影坛十大“反派”角色，刘德华、万梓良、张耀扬，均在列

上世纪80－90年代香港电影圈人才辈出，影星们的更替和淘汰十分激烈，即使一时风光，也难免大起大落。

比如梁家辉出道便拿影帝，却在此后一段时间落魄到去街边摆地摊；

甄子丹因《精武门》大火，却因形象经营不善，接不到戏，不得不到好莱坞发展。

像成龙、周星驰这样的大牌影星，也会害怕被角色定型，不断尝试出演改变形象的角色。

而经常在电影中出演反派，更被认为是“江湖大忌”，不仅片酬普遍低于主演，还容易被定义为反派演员，在演艺圈很难翻身。

但这其中也有特例 ，一些优秀的电影，会在剧本上下功夫，赋予每个角色以鲜明的性格特点。

针对片中的反派，也会认真塑造，构造出一个独特的、有性格的、丰满的人物形象，令观众能够深刻的感受到其身上强大的气场、鲜明的个性、或是其丰富的内涵。

譬如下面，这十大香港影坛经典反派角色，每一个都让人过目不忘。

看看里面有没有你喜欢的角色——

（备注：以下排名，不分先后）

有人说，万梓良是香港电影圈少有的能像周润发一样梳大背头，又能以强大气场压制周润发的影星。

在《江湖情2：英雄好汉》中，万梓良和周润发在夜总会有一场见面的戏，万梓良饰演的反派邓家勇，就以强狂的现场发挥，把周润发饰演的主角李阿剂死死压制。

回顾《江湖情》这个系列，当时贵为香港影视圈大哥的万梓良，主动放弃片中男二号林定国，选择扮演反派邓家勇。

一是为了提携后辈刘德华；

二是不愿意再重复以前塑造过的好人形象；

三是看到邓家勇这个角色的形象深度。

《江湖情》是当年麦当雄、黄泰来仿《教父》系列打造的港产黑帮片。

在这两部曲中，男主角李阿剂和男二号林定国都是脸谱化形象，反而是反派邓家勇从小混混成长为江湖大鳄，有一个渐进式的成长过程。

万梓良正是少数正面和反面角色都能驾驭，小人物和大人物可以无缝切换的好演员。

他在片中将邓家勇无耻下流的品行、睚眦必报的心胸、为达目的不择手段的凶狠，都表现得淋漓尽致。

凭借这个角色，万梓良已经当之无愧能够上榜，而他塑造过的经典角色还有很多，比如《旺角卡门》的Tony、《大头仔》的吴进成、《古惑仔》系列的蒋天养等。

林青霞，1973年以“琼瑶女郎”身份出道，主演电影《窗外》，其后很多年，她都是以小家碧玉的邻家女孩形象为观众所熟知。

直到80年代遇到徐克之后，才慢慢发掘出她中性化的一面，特别是在《刀马旦》中，以短发形象出道，令人眼前一亮。

1992年，徐克携程小东拍摄《笑傲江湖2：东方不败》，徐克决意让林青霞反串东方不败一角，这令金庸甚为不满，专程致电表示坚决不同意。

在徐克的坚持下，林青霞最后还是顶着巨大的压力，塑造出了一个惊艳整个香港电影圈的东方不败形象。

小说中的老人妖东方不败，被重新塑造成一个武功登峰造极，心怀远大抱负的野心家。

在遇到令狐冲之后，东方不败又展露出了隐藏在强大外表之下的温柔一面。

冷酷的形象只是伪装，他的内心也有对自由生活的向往，和对炽热爱情的追求。

而他用最决绝的方式来表达自己的爱与恨，随着那向悬崖下的纵身一跳，香港影坛也掀起一股抢拍武侠电影的热潮。

林青霞本人也凭借这个角色，开启了演艺事业的第二春，并在整个90年代出演了多达十几部武侠片，塑造过很多与东方不败相似的人物形象。

1997年的《黑金》，虽然主演是刘德华，有人却说这是属于梁家辉的独角戏。

这是麦当雄、麦当杰打造的电影，一部讲述台湾黑帮的港产片。

梁家辉饰演的周朝先，正是掌握黑白两道资源，亦黑亦白的台湾黑道红人。

片中一段谈判戏尤为精彩，讲的是政府一个开发项目即将招标，周朝先事先召集几个黑道大哥开会商谈，想要拿下这个项目。

期间他运用一切手段，对持反对意见的人予以严厉打击，那句：“谁赞成？谁反对？”早已经成为朋友圈流传甚广的表情包。

在黑帮中，周朝先是左右逢源，能为帮中元老们谋福利的好大哥；

在官场上，他又是个懂得经营形象，极会作秀的政治家。

相比之下，刘德华饰演的调查局机动组组长方国辉的形象，就要黯淡得多了。

因此，虽然《黑金》这部电影并非无懈可击的经典黑帮片，但梁家辉的表演令人印象深刻，也将电影的水准提高了一个档次。

梁家辉在90年代后期开始扮演这种枭雄类型的角色，但对比他在《黑 社会 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明显的不同，足见他的功力深厚。

香港演艺圈有“四大恶人”，他们分别是：何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基，而何家驹更成为“四大恶人”之首。

他在《监狱风云》中饰演的大屯，虽不是大反派，也并非能够掌握权力的黑道大哥，却是坏到骨子里的，令人恨得咬牙切齿的小人物。

大屯也是监狱中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉监狱中的一切规矩。

他喜欢欺负新犯人，为了排除异己，愿意和狱警勾结，为了达到目的，可以不择手段。这种潜伏在身边的恶人，才最令人感觉可怕。

何家驹最标志性的形象，就是挂在嘴边轻蔑的微笑和邪恶的小眼睛。

他办过报纸，做过经纪人、导演、编剧和制片，参演的电影300多部，无数次扮演过脸谱化的恶人形象。

但在《监狱风云》中表演绝对是现象级的，将一个唯恐天下不乱的小人形象诠释得相当到位。

在香港电影辉煌的时期，涌现出大批黑帮、暴力电影，像何家驹这样的“恶人”演员如鱼得水，塑造过的角色数不胜数。

但在2000年后，随着香港电影市场的不景气，何家驹参演的电影也渐渐少了，在2005年之后就很少出来。

2015年1月27日何家驹病逝，享年66岁。

钱小豪作为张彻导演的关门弟子，刚出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停产之后，他的演艺生涯也迎来了重大的转折。

进入90年代，钱小豪在演艺圈越来越边缘化，这时候他得到了翻身的机会，出演袁和平执导的《太极张三丰》中的反派董天宝。

从这部电影的故事中，能看出金像奖编剧叶广俭的编剧功力。

张三丰(张君宝)是南宋末年武当派创始人， 历史 上著名的人物。

而董天宝是电影创造出来的人物形象，却是作为张君宝的反面存在，其性格和价值观都与张君宝完全不同。

张君宝天性善良、乐观豁达、淡薄名利，其身上几乎找不到缺点，其人生也没什么追求，喜欢与世无争的平静生活；

董天宝则代表了常人的七情六欲，对名利的追求，对财富、地位、权力的渴望，他更加务实，目的明确，为了达到目的可以不择手段。

虽然电影的结局是罪大恶极的董天宝被张君宝打败，但观众对于董天宝似乎赋予了更多的好感，这才是电影的可怕之处。

因为像张君宝那样的“完人”只是我们的理想，而我们更多的是像董天宝那样，一辈子为了追逐名利而奔波。

董天宝虽然是个反派，但我们从他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天宝比我们当中很多人都更执着，也更加成功。

因此，董天宝说的那句：“我命由我不由天”地怒吼，到今天依旧是网络流行语。

徐克在90年代拍的最后一部武侠电影叫做《刀》，熊欣欣在片中饰演的反派叫做飞龙。

作为一部写实化的、Cult风格浓重的武侠片，飞龙绝对是武侠世界中最强的存在，他信奉弱肉强食的哲学，目空一切，把所有人视为刀下的“猪”，行走江湖只靠刀快。

熊欣欣扮演过的众多角色中，除了“鬼脚七”，就是“飞龙”最有性格，他狂妄、嚣张、从不掩饰、简单直接、霸气侧漏。

但飞龙最终也死于比他更快的刀下，其实他只是输给了时间，新老更替也是江湖的规律，再快的刀，也总有慢下来的时候。

在香港电影开始走向没落的1995年，《刀》仅收获490万港元票房。

很多人不能接受片中那个没有秩序，不讲法度的江湖，因为它太过真实，影射着现实世界的残酷。

但人们最终还是记住了这部电影，它成了熊欣欣和赵文卓演艺生涯中最独特的一部作品。

张国荣参演王家卫的《东邪西毒》，一开始饰演的是东邪黄药师。

但王家卫拍了很久都没有太大进展，在台湾片商的逼宫下，王家卫找刘镇伟用27天炮制了一部《射雕英雄传之东成西就》，赶在1993年贺岁档上映。

没想到这部“粗制滥造”的喜剧片，竟获得空前的成功，梁朝伟饰演的欧阳锋形象更是深入人心，成为影迷们喜爱的经典人物。

这可急坏了王家卫，他不希望看到当观众观看《东邪西毒》时，西毒欧阳锋一出场就惹人发笑。

因此，他最终说服演员们相互换角，“西毒欧阳锋”给了张国荣；“东邪黄药师”给了梁家辉；原本扮演欧阳锋的梁朝伟，则成了盲剑客。

好在演技超群的张国荣，能够在正反派人物之间无缝切换。

王家卫赋予欧阳锋新的解读，他为了行走江湖追逐梦想而放弃了自己的挚爱，当回首时，才发现自己失去了世上最值得珍惜的人。

因此欧阳锋变得心胸狭隘，他妒忌比他幸福的人，因为妒忌才开始了破坏和杀戮，并最终成为“西毒”。

模特出身、身高181cm、英俊潇洒的张耀扬，其形象足以成为香港黄金时期的当红小生。

但他从一开始就“选错路”，没有进入TVB从电视剧开始，而是被林岭东导演发掘，成为其“风云”三部曲中的重要演员，并且在1988年成功塑造了《学校风云》中的潇洒哥形象。

《学校风云》是香港最早的一部写实黑帮片，因其尺度极大，遭到香港电检处的删减，但全片依然血腥暴力、触目惊心。

黑帮头目潇洒哥正是一切暴力的源头，他很“本份”地经营自己的地盘，令罪恶渗透进学校，将魔爪伸向那些涉世未深的学生。

潇洒哥并不像邓家勇那样大奸大恶，也没有东方不败那样的盖世武功，但他很真实，就像活跃在我们身边的地痞流氓，就算一个眼神都极具穿透力，令人不自觉生出畏惧之感。

《学校风云》当年上映后引起了香港 社会 强烈的反响，在拿下1374万票房的同时，也促进了政府对 社会 治安的一波治理。

而张耀扬也被这个角色定型，其后在《古惑仔》系列中扮演的乌鸦、雷耀扬等，都是这一形象的延续。

历史 上的黄飞鸿有四子二女，其二儿子黄汉森人称“肥仔二”，武功最高，尽得黄飞鸿的真传，但最终被仇家鬼眼梁用火枪击杀。

徐克在创作《黄飞鸿》时，以其为蓝本，创造了“铁布衫”严振东这个人物。

严振东亦是身怀绝技的武林高手，他练就一身刀枪不入的硬气功，南下广东谋求发展。但为了生活，他不得不在街边卖武，做着最卑微的工作，尝尽了人间冷暖和世态炎凉。

在生活的磨砺下，严振东的价值观开始起了变化。

他不再坚持正义，放弃了自身的原则，一次次突破底线，最后沦为地痞流氓手底下的打架工具。

当看到罪恶的发生而能够做到无动于衷时，严振东就已经死了，他放弃了原则，也放弃了自己的尊严。

因此，在最后与黄飞鸿的决斗中，严振东不再像以前那样从容不迫。

他的“铁布衫”也不好使了，最终因为落败而疯癫，被洋人开枪打死。

临死前他发出：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”的感慨，令人瞬间百味杂陈。

严振东正是代表了那个时代失去信仰的国人，虽然有强健的体魄，却没有坚定的思想和灵魂。

虽然任世官后来还塑造过衍空和尚、任我行、越西鸿这样的经典形象，但都没有严振东一角的深度。

其实皮哥上面所列举的演员、角色及其电影，都是香港电影中最为优秀的作品。

可以下这样的结论，一部电影中如果反派人物的塑造很成功，那它也绝对是一部经典好片。

2000年后的刘德华，演技早已炉火纯青，不再是比上不足，比下有余的“偶像派”了。

2007年，他参演尔冬升的犯罪片《门徒》，饰演片中反派林昆——一个重情重义，但如狐狸一般狡猾的香港大毒枭。

林昆平日经营一家电器商店，为人低调，不爱出风头。

如果不是因为贩毒，他就只是个安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有责任心。

但林昆的价值观是扭曲的，他不认为自己贩毒有错，觉得这也是公平合理的买卖。

这种逻辑自洽最可怕， 社会 上很多人正是抱着与之类似的扭曲价值观，才一步步走向犯罪的深渊。

刘德华曾经笑称自己从未扮演过反派，即使《暗战》中的恐怖份子，或是《门徒》中的林昆这样的人物，都有善良的一面。

也许很多观众会认为林昆并不是恶人，甚至不能算是“反派”，因为他是个对待家庭有责任感，对待兄弟又有情有义的人。

但他的确在做着危害 社会 的生意，这个人物正是映射出我们的 社会 ，很多人都具备这样的两面性。

这就是是皮哥心目中香港影坛经典十大反派角色，你心目中的经典反派角色还有那些呢，欢迎大家文章下面补充……

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

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『拾』 59年前的经典电影《小兵张嘎》中已经去世的15位演员

《小兵张嘎》是北京电影制片厂的代表作之一，影片讲述的是 北白洋淀，调皮莽撞的少年张嘎在目睹奶奶惨遭日本人毒手之后，在老钟叔、老罗叔、区队长的引导下，成为一名名副其实的八路战士的故事。

这个影片是一个以儿童为第一视角的故事，加上故事本身比较幽默，因此成为了绝大多数人的童年回忆。这部影片上映于1963年，距今已经过去了59年。在此过程中有15位演员已经去世。

钟连长是八路军的一名连长，开篇他端掉了日本鬼子的一个炮楼，负伤在嘎子家里养伤。后来为了救乡亲们承认了自己八路军的身份，随后被鬼子逮捕，后来被大部队所救。钟连长的扮演者是张平。

张平解放前曾经在 鲁艺实验剧团演员兼剧务科长，解放后到中央戏剧学院进修。张平所饰演的角色不少，但是绝大多数都是配角。1986年10月17日，张平去世，终年69岁。

卫生员是给钟连长和张嘎子看病的医务人员，在剧中戏份不多。卫生员由袁其励饰演，袁其励在北京电影学院毕业，北京电影制片厂演员，在特殊的年代里，被迫害致死。

村长在片中为老钟叔弄大米，帮助嘎子去找队伍，在结尾的时候搂住嘎子。村长由 李孟尧饰演。李孟尧毕业于北京电影学院，在李梦尧的职业生涯主要集中在上世纪60年代和80年代，主要以中国的农民形象为主。除此之外，李孟尧还是一个电影评论家和书画家。 2012年10月19日，李孟尧去世，享年86岁。

奶奶与嘎子相依为命，为掩护钟连长，宁死不屈，被敌人的刺刀架在脖子上，被敌人殴打都没有透露钟连长的消息，最后被龟田杀害。奶奶的扮演者是李健。

李健是北影四大老旦之一，无论是正面人物还是反面人物都是以老大娘、奶奶的形象出现，而且都是配角。 2008年12月1日，李健在京去世，享年91岁。

罗金宝是侦察排排长，经常化妆成汉奸进行侦查，也算是张嘎子在革命上的领路人，据钟连长介绍，罗金宝能用笤帚缴获敌人的武器，是一个不简单的人物。罗金宝由张莹饰演，张莹1945年参加革命，曾在 东北文工团一团任演员兼分队长，后调入长春电影制片厂，张莹的表演朴实、刚毅、内在感情丰富，是上世纪50年代60年代公认的硬派小生，然而在特殊的年月，张莹遭受到迫害，1969年6月3日离世，年仅45岁。

龟田少佐是剧中日军的最高司令，杀害嘎子奶奶的刽子手，最终被张嘎点燃了炮楼而死。龟田少佐的扮演者名叫葛存壮。葛存壮是北京电影制片厂著名的反派演员，演员葛优的父亲，葛存壮在一生所出演的几十部电影中大多数都是反派，晚年的时候曾经演过几个正面人物，2016年3月4日，葛存壮在京去世，享年87岁。

区队长是剧中八路军最大的领导，也是嘎子在革命路上的指路人，帮助嘎子树立了革命的思想，让嘎子真正地成长为一名战士。区队长的扮演者名叫于绍康，于绍康早年在八一电影制片厂演特务等角色，1962年之后，于绍康进入北京电影制片厂成为演员，1966年之后于绍康被下放。1975年之后，于绍康回到了北京电影制片厂，当时于绍康已经51岁处于职业暮年，在最后的一段时间里于绍康出演了《20余部影片的拍摄。1994年5月3日，于绍康逝世，享年69岁。

快板刘是一名八路军战士，在休息的时候打快板给大家助兴，从快板刘的身上能够感受到那种革命的乐观主义精神。快板刘的扮演者叫于中义。于中义 1945年入华北大学戏剧系学习，1950年入中央实验话剧院当演员，1953年调入北京电影制片厂演员剧团工作。 于中义曾经出演过 《林家铺子》、《红旗谱》、《耕云播雨》等作品，晚年从事编剧和导演方面工作，2004年于中义在家中去世，享年75岁。

王翻译官是龟田的一名翻译，在罗金宝和张嘎的行动中被抓捕，他那句“别说吃你几个烂西瓜老子在城里下馆子也不问价”成了这部片子中最经典的台词，王翻译随后投诚成为我军卧底，为八路军解救钟连长和张嘎子做出了贡献。翻译官的扮演者名叫王澍，王澍早年曾经担任苏联红军的翻译， 东北电影制片厂翻译兼副组长、北京电影学院表演专修班苏联教师的授课翻译等职。1963年 王澍调任北京电影制片厂，曾经出演了《内蒙春光》、《兵临城下》等作品，但是王澍的主要任务是给前苏联、前东德、匈牙利、前捷克斯洛伐克等国的影片担任翻译， 2003年03月04日 王澍去世，享年75岁。

伪军是张嘎离开玉英家找队伍的时候，追赶嘎子的两个伪军之一，由封顺饰演。封顺是北影厂著名的反派演员， 1997年，封顺被查出患有肺癌，在这种情况下，他依然坚持在1998年出演了电影《洗澡》，他饰演了其中的老吴，这成了封顺生命中的最后“影像”。电影拍完不久的1999年1月18日，北影反派演员封顺因病去世，享年78岁。

伪军甲是抓获嘎子的伪军之一，嘎子给伪军点烟也是片中的经典镜头之一，最后伪军甲被嘎子杀死。伪军甲的扮演者是陈志坚。陈志坚是北京电影制片厂著名配角，曾经在《智取华山》、《海霞》、《小兵张嘎》、《生财有道》等影视作品中有过精彩演出。2016年6月16日，陈志坚在北京去世，享年93岁。

杨大伯是嘎子养伤的地方的男主人，由周森冠饰演。周森冠 1951年考入中央电影局表演艺术研究所（北京电影学院前身）表演班。1954年毕业后分配到北京电影制片厂任演员。 周森冠所参演30多部影片中几乎都是配角，1994年周森冠去世，享年74岁。

杨大娘是嘎子养伤的地方的女主人，由黄素影饰演。黄素影在解放前曾经 在上海救亡演剧宣传队、中国艺术剧社、中华剧艺社从事演剧活动，建国后 黄素影进入北京电影制片厂，是北影厂四大老旦之一，黄素影曾经在2004年的电视剧版《小兵张嘎》中扮演了嘎子的奶奶， 2017年11月21日 黄素影去世，享年99岁。

老满叔是与嘎子打架胖墩的父亲，老满叔虽然因为胖墩和嘎子打架找到部队，但是还是心里向着部队的，在嘎子被伪军追赶的时候，将嘎子藏在屋里。老满叔的扮演者叫王炳彧。王炳彧北京电影学院毕业，毕业后分配到北京电影制片厂，曾经参演过《停战之后》、《海霞》、《地道战》等影片的摄制，1978年后王炳彧去了香港，参与了 《通天临记》、《密杀令》、《泰山屠龙》等影片的制作，1982年 王炳彧在港去世。

通讯员是区队长的警卫员和通讯员，由 侯冠群饰演。侯冠群1960年考入北京电影学校表演班，两年后分配到北京电影制片厂演员剧团。《小兵张嘎》是侯冠群的第一个荧幕角色，后来又出演了《红石钟声》、《红色邮路》等影片。侯冠群晚年出演了一些电视剧，参演了一些影片的配音，2009年侯冠群去世，享年66岁。