电影剪辑对演员有什么影响

❶ 影视剪辑主要做哪些工作

将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲。

分类

1、传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。

2、电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

❷ 剪辑能对一部电影产生什么影响

剪辑可掘蔽烂以让一部电影的画面和情节衔接更加紧凑，更加美判漏好生动，富有感觉。如果电影不剪辑掉一沉冗的部分，那么看并胡起来会显得特别枯燥乏味。好的电影剪辑会让视频更有画面感，捕捉和凸显有趣的那部分。

❸ 腾讯携500艺人反对影视剪辑，影视剪辑会带来哪些影响

我觉得影视剪辑会直接破坏整个行业的行腊发展，会打击原创者的创作信心。

道理其实非常简单，因为影档销滑视剪辑从某种程度上来说属于抄袭，这样的行为已经严重侵害了别人的知识产权，对于那些原创作者来说，这样的行为非常不公平，因为原创者的创作热情会进一步降低，这是一个劣币驱逐良币的过程。

这件事情是怎么回事？

这个事情是由腾讯发起的，腾讯和500名艺人联名反对影视剪辑，并且对这样的行为进行声讨。我们知道影视剪辑一直存在于各个短视频软件当中，有些人会觉得这样的行为属于原创，但从严格的意义上讲，这样的行为属于二次原创，甚至属于抄袭。

腾讯买了很多作品的知识产权，但即便如此，其他软件依然可以播放这些作品，这种行为让腾讯很不满。

❹ 出神入化-电影剪辑的魔力的片名解读

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本闷喊功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。·
很久很久以前，电影没有剪辑。当电影这个新生儿，横空出世给观众的冲击波过后，人们对电影的未来并不看好，直到有一天“剪辑”出现……
剪辑又称剪接，剪接就是在剪片机上将两段不同的电影胶片粘接起来，它侧重于物理效果；剪辑不仅包含了剪接的技术因素,还强调了创造者的心理意识，它们有一个同义蚂闷野词，那就是蒙太奇。
剪辑到底是什么？一句话来说，就是1+1 >2.两个不同镜头的组合，会产生新的意义，碰撞出火花，达到意想不到的效果，令人惊奇。周传基老师说，这是现实的幻觉，电影正是创造幻觉的机器。
剪辑对电影的影响是致命的。1984年《美国往事》刚上映时，片商担心电影过长，强行剪成129分钟于美国上映，削足适履的行径导致影片票房惨淡，差评如潮。导演赛尔乔罩慧莱昂倾注多年的心血之作换来这般结局，心痛可想而知，5年后他郁郁而终。直到电影的另一229分钟的戛纳电影节版本上映，观众终于看到一个完美的故事，这是见证奇迹的时刻，人们对这部电影推崇备至，被评为史上最完美的电影之一。
差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生，化腐朽为神奇，这就是电影剪辑的魔力。

❺ 剪辑对电影的重要性，请举例说明

剪辑是使换面之间建立一种联系将剧本抽象的内容融入画面中。剪辑可以说是一种再创造的的过程。
电影剪辑是指将一部影片所拍摄的大量素材，经过取舍、组接，编成一个思想明确、结构严禁、连贯、流畅、富于艺术感染力的作品，是对电影拍摄的一次再创作。它是电影艺术创作的一个重要模银组成部分。电影是综合艺术，最后观众看到银幕上的影片声画是许多艺术家和技术专家集体创作而成。剪辑人员必须和导演、摄影等创作人员共同对影片的创作意图、整体构思、主题内容、唤码空人物情节乃至场景、气氛等都有较深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生辉。苏联的蒙太奇理论在默片时代可以说是发展得最完整的电影理论。
想写论文找爱森斯坦、巴赞等大师的书看去和瞎。详细的说的话太多了，在这没人能给你讲清蒙太奇是怎么回事。书中有很多例子什么的讲解的详细。

❻ 500余名艺人发声反对短视频侵权！影视剪辑还能活多久

500多名艺人的发声得到了官方支持，所以纯视频剪辑已经无法再继续进行下去了。

短视频剪辑的现象在视频网站平台确实非常泛滥，而且绝大多数短视频剪辑都没有得到版权方的同意，因此这也导致版权方的权益受到了严重的侵犯，如果这种现象不及时得到治理的话，影视版权的维护将会变得越来越困难。当然禁止视频剪辑也让这些发声艺人遭到了视频博主以及粉丝的强烈反对，因为被禁止视频剪辑也就意味着视频博主失去了创作来源，而粉丝也无法通过视频剪辑的方式来推广的作品。不过从目前来看，影视剪辑已经没有任何生存发展的空间。

短视频剪辑在短视频平台非常火爆，因为视频剪辑可以让平台用户不用等待广告，就能够直接看到明星的个人作品。而且影视剪辑博主的大量存在也能够让短视频平台吸引一大批明星粉丝流量，所以禁止影视剪辑行为将会导致短视频平台丧失巨额利益。

而且禁止影视剪辑行为的袜运谨出现也会导致粉丝的热情受到重挫，因为粉丝希望通过剪辑偶像的作品来满足自己内心的愿望。如果粉丝的诉求得不到满足的话，那么明星也不会得到粉丝的强烈支持。

❼ 剪辑对电影的重要性，请举例说明

最最基本的，剪辑就像电影中的换气。我记得一些大导演例如希区柯克不是没有做过一镜到底的试验的，但我个人认为这对现在的电影是根本不可能的。试想动辄两个多小时的电影如果没有剪辑，最困难也是最基本的问题就是，怎么拍？难道让演员一秒不能休息地演两个小时？道具都能精确地摆到正确的地方？机位都能走对？毫无疑问任何一个小问题就要把整个推倒重来，毫无疑问这样一部电影是无法拍出来的。
第二，我记得剪辑应该是梅里爱因为一次意外发现的。他把摄像机架在街边取景，先拍到一辆马车，结果胶片卡住了，等到一辆邮车进入镜头才又恢复。后来梅里爱放映胶片的时候发现马车突然变成了邮车。由此发现剪辑，也发现原来电影远远不止记录这么简单，而具有造梦的能力，而这种能力正是需要剪辑才能实现的。再运燃举一个狠明显的例子，以前的武打片，比如李小龙的猛龙过江皮伏中的武打场面都一个长镜头，很考验演员实力，必须要会打，把动作做扎实。而现在的动作片，利用快速的剪辑，可以把一个完全不会功夫的演员拍成一个武打高手。
第三，现在的电影有大量的场景转换，空间、时间跨度很大，而要表现跨度都需要剪辑。你固然可以用特技作出一个镜头从中国走到美国，从地球飞到月球的效果。可如果是一部普通的文艺片，不过只是前一个镜头在中国生活，后一个镜头移居美国，不用剪辑而用一个镜头如何办到？
第四，剪辑对于电影的节奏有很大的影响。谍影重重系列（没说第4部）在动作场面的快速剪辑能一下调动观众的情绪，造成血脉喷张的效果。那些将许多电影剪在一起的视频就是因此才有魅力，剪辑燃悄携是电影掌控观众情绪的非常重要的方法。

我不是专业的所以以上全都是个人观点，供你参考

❽ 腾讯携500艺人反对影视剪辑，影视剪辑到底是好是坏

关于腾讯视频携500多位艺人发表联合声明，反对影视剪辑引发热议。本质上来说，视频网站和艺人们反对的不是影视剪辑这一技术和行为，而是反对影视剪辑中的侵权行为，尤其是对著作权的侵犯和提前泄露等不法行为。事实上，这部分是无可厚非的，尤其是短视频剪辑中存在不少侵权行为，剪辑手以此牟利，已经构成了侵权事实。回归正题，随着自媒体和短视频的发展，影视剪辑究竟是好是坏？我认为二者皆有，只不过对象不同，受益者不同，好与坏的界限也就模糊了。

万事一分为二看，影视剪辑也存在不少弊端。首先，侵犯了平台版权。有不少剧是平台方花了大价钱买来，就指望实现盈利赚钱。但有些影视剪辑账号直接搬运其视频内容，或者通过简单的二次创作便发布牟利，更多是通过几分钟的讲解，消解了观众对该片的兴趣。其次，扭曲了作品的本意，造成观众误解。有些影视解说为了博眼球，会刻意扭曲原本剧情，造成观众误解，对演员、剧本身和平台方都是不利的。