最契合王家卫电影的演员

❶ 王菲唱歌最厉害，为何王家卫独独喜欢找她拍电影

王家卫喜欢找王菲拍电影无非就是三个方面的原因。

01、王菲上镜好看

王菲上镜是非常好看的，只要镜头处理的好，王菲的颜值完全不会输给当时的演员。王家卫会喜欢找王菲拍电影肯定也有这方面的原因，毕竟王菲与王家卫合作的电影基本上都是比较有灵气的角色，王菲属于镜头给过来就是三百六十度无死角的脸，而且非常耐看。观众一般也会喜欢这样的脸，不会过分惊艳，是恰到好处的美丽。

综上所述，王家卫会找歌手出道的王菲拍电影也就不奇怪了，毕竟王菲的确有自己的优势在，甚至这种优势是专业演员比不了的。虽然之后王菲还是把更多的精力放在了唱歌上面，但在演戏这一块，王菲也并不逊枣派庆色，只不过王菲还是更凳握热爱唱歌，所以之后演的戏也就越来越少了。

❷ 这么多演员中，为何王家卫这么钟情于梁朝伟

王家卫被称为鬼才导演，他的很多作品都相当经典，例如《春光乍泄》。不少演员都非常期望与之合作，但他却非常钟情于梁朝伟，这是为什么呢？

娱乐圈明星们的颜值都团顷不低，大都是360度抵挡塌雀陆住镜头。但是在这么多高颜值艺人中，梁朝伟的颜值依旧不低，即使他已经出道多年，岁月在他脸上沉淀不少，他依旧是娱乐圈中颜值超高的艺人，经久不衰。影视作品需要高颜值的艺人，这样才能保证足够多的关注，高颜值好演技加上好剧本和宣传，一部经典之作的必要前提。在当时那个年代，梁朝伟的演技配得上他的颜值，完全具备担任王家卫电影男主角的能力。

不同的时代会有不同的导演与演员，梁朝伟与王家卫恰好是同一个时代的艺人，两个人有幸遇到，合作了一部又一部电影，最终成就一个又一个经典，给观众留下非常深刻的印象，这非常难得，是机遇也是缘分。

非常庆幸这两个人能够聚在一起，在自己可以说是最好的岁月里留下这些经典的作品，即使现在再回忆，也觉得毫不过时。就好比伯乐与千里马，给观众展示千里马的飒爽姿态，是一个三赢的过程，电影有了好演员，演员有了好作品，观众可以观赏。

❸ 潘迪华 | 让王家卫情有独钟的上海味道

潘迪华出身在上海常熟路一个商人之家。她出生的年代——1930年代，已是Broadway一词在上海登峰造极的时代了。

Broadway，可理解为广博多元、万物共沦一炉。中文也有过译为“百乐会”“百老汇”，现统一为“百老汇”。上海人的英译，真可谓匠心独到，音、意都相融。

而百乐门之所以译为“百乐门”，相信译者也在意、音上尽量往Broadway上靠。百乐门对老上海娱乐业的意义，其实不单在其金碧辉煌的外表和爵士乐队，应该讲，百乐门是近代史上中国首家引入Cabaret规模的餐厅。Cabaret和Restaurant不同，虽然都是提供美食的餐厅，但前者有歌舞餐厅之意，后者只是单一的餐厅。1932年百乐门的落成标志着Cabaret在上海已自成一体，比殖民地香港要早二十年之久。

上海滩上的许多流行，最新的好莱坞插曲、最流行的女子发式衣饰，都源自于Cabaret Show。

毕业于上海中国女中的潘迪华，美丽活泼，是颇具反叛个性的上海Baby。

1940年代后期，好莱坞歌舞片在上海铺天盖地，一部新片刚刚上演，好莱坞梦工厂的工业化操作就已令其制成唱片，唱遍上海大街小巷，还有周璇、李香兰等待着江南小调韵味的时代曲，令潘迪华无师自通，跟着唱机就可以朗朗上口。

那点老歌，对上海人都是永恒的回忆——“天涯呀天涯，觅呀觅知音……”真正是如一注醇酒，让人心都醉了。

然而1949年之后，上海夜总会门口的霓虹灯相继熄灭了。到了1960年代中后期塌芦伍，白光、周璇录制的《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》的黑胶唱片给踏碎了扔进垃圾桶……那时的上海，入夜后一片死寂，连街灯都是昏暗孤寂和苍白的。

可那些唱着《何日君再来》的上海Baby们，并没有随着靡靡之音的被禁而面目模糊，她们中的一部分南下去香港神魂颠倒去了。潘迪华就是其中一个。

1949年5月，这个年轻的上海Baby孑然一身南下香港，诚然带不走上海百老汇的舞榭歌坛，却带着丝丝缕缕的海上生活精华。

潘迪华是香港导演王家卫手中的一张上海百搭。

几乎王家卫每一部有上海元素的电影中都有潘迪华。可以讲，潘迪华是王家卫电影的灵魂，纵使她从没在其中出任过主角，只要晃过她的上海韵味的身影，王家卫的电影就成为王家卫了，而且一个不小心，她会抢走主角的戏。

在《花样年华》《阿飞正传》或者是侯孝贤的《海上花》中，潘迪华那口原汁原味、沾满十里洋场吴侬软语的老派上海华，入耳颇有时光倒流的感觉。潘哗弊迪华犹如《人鬼情未了》里那个灵媒，我们唯有凭借她那一口老派上海话，才能感性地与那个逝去的时代有个短暂的交流。

千禧年之后，虽然仍然讲着一口标准道地的上海话，被问及有无叶落归根，回上海养老的打算时，她却无奈地一笑，说：“我知道上海越来越好，但是大约回不去了。我在香港可享受政府免费医疗……”毕竟身在香港逾半个世纪，接受了落花飘零、他乡认故乡的事实。

她是一朵曾在上海十里洋场绽放的蒲公英，然后被一阵风吹起，在维多利亚港边落地生根，带着就上海百乐门的一缕余韵，又沾上一身英伦殖民地的红尘，还揉入丝丝岭南之风。

潘迪华位于香港跑马地的家，一如五十多年前她位团或于上海常熟路的家，属都会的“上只角”高尚地段。 她的家居布置如同她那一口原汁原味的老派上海话，很是老上海。 尤其那深色方形嵌花柚木地板，正是老上海最规范的、资历最深的、图案经典的打蜡地板，比浅色的枫木地板更显沉实华贵。她家的玄关清清爽爽，不似一般香港广东人，门口供着土地公，还有一长列各式各样的拖鞋。

她客厅里的乔其纱元宝型灯罩、布质的铺着透花白纱巾的沙发、粟壳色的银器橱和同料同色的六人大菜台子，造型老式、经典，犹依稀飘散着1960年代前一种老上海中产阶层的居家芳醇。这样的审美，这样的上海情结，反在今日的上海已不多见。

难怪《阿飞正传》中，王家卫安排了一个场景 ：刘嘉玲饰演的咪咪对那位上海太太（潘迪华饰）中日紧闭的大门内的居家，充满好奇，一日，终于鼓起勇气要求这位上海太太打开大门让她见识一下。上海太太就闪身请她入内。通过王家卫的镜头看到一个南下香港的上海太太的居家摆设： 一样的乔其纱大灯罩，一样的铺着白通杀的布质矮沙发、矮咖啡柜……

1931年出生的潘迪华，论年纪，她足以做个时髦外婆，然而看她的眼神举止，令人想起白先勇收录在《台北人》中一个短篇《永远的尹雪艳》：“尹雪艳总也不老，不管人事怎样变迁，连眼角也不肯皱一下。”

她天生属于灯红酒绿的歌坛和夜总会，属于磨人心腑的情场。

中国人对女孩涉足歌坛舞榭，本已有成见，如再跻身饮酒作乐的夜总会，更是万万使不得，如再沾上点点洋气，简直可谓丢祖宗脸—— 偏偏潘迪华就是个另类。

在上海时她狂热地做着明星梦，甚至已考入电影公司，但父亲坚决不让去。不料，香港圆了她的明星梦。

1953年，潘宛卿用“潘迪华”这个艺名，拍了电影《白衣红泪》，开始她水银灯下的生涯。

1957年，香港璇宫夜总会，这位上海Baby在友人的怂恿下，被临时拉去替代了即将离职的歌星。仅仅在乐队领班带领下练了三个礼拜的歌，潘迪华这个在夜总会中完全新鲜的名字，伴随着穿一身晶亮亮的串珠旗袍的美人鱼般的上海小姐，开始了粉墨登场。就是这个晚上做为契机，几个月后，潘迪华的名字被亮闪闪的霓虹灯照得金光灿亮，融入夜香港的不夜城上空，成为其中一道绚烂的风景。她的歌喉唱遍了丽宫、首都、香槟等几间港九高级夜总会，在香港流行曲史上留下辉煌的一页。

至今，若要问谁使香港第一个华人爵士音乐家、歌手及乐师？港人都会异口同声答： 潘迪华和顾嘉辉的乐队。

以前沪、港的Jazz乐坛都被菲律宾和西方白人一统天下，沪、港本地的Jazz音乐家歌手都属“留学派”——跟着留声机学的。

潘迪华自小就迷Jazz，或者这种富有节奏的、热闹得如万花筒的旋律，本来就是她的个性。她从小就坐在房间的地毯上，对着留声机，边抹唱片边学唱爵士乐。

朋友对她说，唱爵士乐要有良好正宗的英语基础，光靠上海中国女中和一般应答的英语是不够格的。她即时去英国文化协会办的英语班苦攻牛津英语，并拜师跟乐队领班李宝璇老师学Jazz。学唱Jazz，也学Jazz舞。一星期上足五天课，每次练歌费三十元，一个月也要六百元。在1957年，六百元算一笔大数目。《花样年华》里梁朝伟饰演的报馆编辑，想来都没有六百元一个月的费用。

曾有香港报纸如此感慨：“……香港是个华洋杂处的社会，加上近年观光事业蓬勃，娱乐业也随之蓬勃，但夜总会却仍纷纷以外籍人士表演作号召，令人不可思议。为什么不能用东方艺人的技巧去吸引游客？难道真的是‘月亮是外国的圆’吗？”

为了呼应，香港大会堂餐厅夜总会特聘潘迪华作驻唱歌手。

接下来，刚刚在香港矗立的当年属最摩登的酒店“希尔顿”，也终于承认了香港歌手的国际地位，潘迪华成为首位驻唱希尔顿的华人歌手——那都是1960年代后期的事。她同父异母的兄弟潘胜华是这样介绍她的—— “我阿姐在香港出名的程度、犹如当年的白光、周璇在上海的出名……”

《花样年华》中，王家卫特别要她在片中唱一曲《梭罗河畔》，那是1960年代被她唱红的一曲歌。是她的风华绝代。1960年代的青年早都已步入中年，潘迪华那沙哑的豆沙声，经历过情爱的沧桑、全世界最豪华夜总会的熏陶，带着一股浓丽的颓废，恰如电影最后将秘密埋在树洞里的梁朝伟的心情，唤醒了那一带青年对自己的花样年华的追忆。

当上海人只有八只样板戏可看的时候，香港第一家免费电视台已在每周末晚上推出《欢乐今宵》推动流行音乐的发展，通过荧屏，令一般市民在家中也能享受到夜生活。而潘迪华就被邀请为这档节目的首位驻台歌星。

为了这档节目，她特地花了近三万元的服装费。1960年代的三万元，可以买层楼了。可惜当时还是黑白片，再加上强烈的灯光令旗袍上的闪片珠反光得厉害，结果这批华服都派不上用场。

1968年十七届亚太旅游会上，潘迪华作为香港旅游协会派出的亲善大使中的一员，穿着绣着金龙的旗袍，为众人高歌一曲《缤纷港九》，成为整个会议中最精彩的插曲。会议后，一班原打算去东京的代表，纷纷改道去香港考察旅游资源。从此，《缤纷港九》成为潘迪华巡回演唱的指定节目，被人称为“香港的市歌”。

如果只唱中文，自觉市场始终有限。 为了令外国人听得懂，潘迪华首创用英文唱中国歌曲。 自从踏上歌坛起，她已起誓要做其他中国歌手没有做过的。

她有大把理由可以奢侈地置办行头。只是，她从来没有一件袒胸露背的性感晚装。很多女歌手可以有几架用集装箱装的华服，潘迪华只有十八件华丽的绣花或串珠的旗袍。诚然，人人都知道旗袍是中国女人的国服，但并不是每个中国女人都能衬得起这样一件窄腰、贴身、开衩的国服的。

潘迪华当然明白，当女人要靠身体来吸引他人注意时，那是悲哀和无奈的。她曾自信地说：“我从来不卖弄性。”

接下来， 潘迪华带着她那十八件旗袍和一把中国宝剑，开始在世界各豪华夜总会巡回演出，成为现代版的“天涯歌女”。 她是很享受这一切的。潘迪华风姿绰约的上海Baby身影，向世界提供了另一个上海版本，外媒将她称为“东方夜莺”。

但她不满足只做外国人的“中国娃娃”，这就是为什么，她会在1974年的时候做出那样一个壮举：拿出近百万元积蓄来打造中国的百老汇歌舞剧《白娘娘》。她要做中国文化的使者。

这出根据《白蛇传》改编的具有中国色彩又揉入西方百老汇形式的音乐剧“白娘娘”，票房惨败。但尽管如此，戏中的改良古装成为日后香港电视台跳中国民族舞的既定服饰。她总算是圆了一个梦的。

和众多上海Baby一样，年轻时招蜂引蝶的漂亮女孩，到头来总是影单形只，大都逃不过 “丑丑夫人相，红颜多薄命” 的诅咒。

潘迪华这一生丰富地犹如一本跌宕长篇小说中的主人公，其中，不能忽视的，还有她生命中经历过的三个重要男人。

一个是她爱得肯为他死的，一个是她为了歌唱事业宁可放弃的丈夫，一个是爱了她二十三年又无法娶她的情人。

潘迪华从不讳言，初来香港时，她曾与一位长她一截的上海先生一起生活。

“他很好，教会我许多事！”回忆往事，没有怨愤，没有悔忌。后来，这位上海先生回了上海，不知他是否熬过了后来上海的一连串政治运动。1950年代中后期，有不少香港上海人回上海。

这次爱情给她带来一个儿子，她此生唯一的一个孩子。想必这位教会她许多的上海先生就是那个她肯为他去死的一个。

在香港的家中，客厅东墙下写字台上方式一幅书法： “……多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。” 潘迪华说这是她先生写的，只是这个“先生”——一位香港政府高官，并不是他的丈夫。

潘迪华是在1974年——因为《白娘娘》的惨败，最低落最沮丧时，认识的他。她终于找到了一副坚实的肩膀，可令她靠上疲惫的头，但他却是有家庭的。

她给了他七年时间，但他仍放不了那个家。她不要做不能见光的情人。七年后，断然斩断情丝，走出温暖的爱巢，重登歌坛作环球演出，又开始她的天涯歌女的生涯。

不料一年后，当她在旧金山的夜总会演出时，他也在台下。这次重逢，令她再也不想失却他。从此，他们一起生活了二十三年，直到他病逝。

“知道他患上绝症后，我想接他来我这儿养病，我是很会服侍人的……”她这样的女人，或者她自己未必知道，她的臂弯，是无数男人梦想的温柔港。

她是想，最后的日子可以陪他一起过。一如当年的凯瑟琳·赫本，无名无份地与斯宾塞苦恋了二十多年。最后，斯宾塞死在了她的怀里。这个愿望潘迪华没有实现。

她也没有能去参加挚爱的葬礼，就此两隔。二十三年，足够她在心里将他奉为自己的先生。

上海Baby们的情感之路，总是一支“我等着你回来……”的变奏。

作为生活中的女人，从繁嚣热闹的歌坛下来之后，家庭生活的空缺她不得不面对。但是她并不后悔。

“我不后悔，” 潘迪华曾在采访中说： “我很虚荣。虚荣心，人人都有，我的特别重。别人的虚荣或者是买豪宅、穿金戴银；我的虚荣，就是爱扬名，爱人人都知道潘迪华这个人，爱站在舞池中央令各色聚光灯都打在我身上。”

但她绝不鼓励别人跻身歌坛娱乐界。因为一脚踏入这个名利场，虚荣心会令你再也无法回头。就像玛丽莲·梦露的成名爵士曲《钻石和爱情》中的歌词：

2003年的时候，潘迪华自费将自己一些绝版歌曲再整理出版，有朋友劝她：“你不可以只凭几个年轻人的话又冲动去做傻事。现在发行这些旧歌，会有市场吗？你又想再蚀呀？你还在做梦呀？”

男人喜欢的女人，不一定是最漂亮的，有一种女人，像永远在发梦。

❹ 王家卫为什么一直很偏爱梁朝伟

在上个世纪八则源九十年代，香港电影产业兴起，也丛卜出现了很多优秀的导演。王家卫就是其中一名优秀的导演，他的风格和其他导演不同，渗盯穗其他导演是在讲故事，而王家卫却不讲究剧情的发展，而是在表现人物的灵魂，喜欢这种风格的人对王家卫自然大加赞赏，而看不懂的人认为他是故弄玄虚。尤其是对王家卫电影中的文艺独白的评价更是两极分化。

梁朝伟自带孤独和漂泊的气质，这种气质正是王家卫所需要的，但是实际上他们俩的初遇并不是那么美好的，当时他们俩正在拍阿飞正传，梁朝伟已经正是春风得意时，作为TVB一哥，而且还得到了最佳男配角。很多年轻导演都对梁朝伟赞赏有加，但是王家卫却对他不看好，甚至对他痛批，梁朝伟经过他的痛批后也放下了自己的高姿态，好好演戏，所以才能一举拿下最佳男主角的奖项。

❺ 王家卫对金城武一见钟情，但陈可辛才是他的灵魂伴侣

一直以为，最美的金城武是 在 王家卫 电影里的， 但阁主以为， 陈可辛 才是阿武的今生最爱。 如果要给这份爱加上一个期限， 阁主希望是50年。 就像陈可辛从小鲜肉等他到了32岁， 才开拍了属于他俩的《如果·爱》； 再等到阿武到了42岁， 才让他主演属于他俩的《喜欢·你》。

陈导演也曾经留过金城武发型呢~

少年气都是别人给的

要说“师父领进门，修行在个人”，阿武在电影圈的入门师父其实是 杜琪峰 ——阿武首次触电的处女作是在老杜的 《现代豪侠传》 （1993，张曼玉、梅艳芳、杨紫琼主演的《东方三侠》续集）中的昙花一现，那时还是不足20岁的小鲜肉阿武虽然只有不到十分钟的出场，就有着艳光四射的少年之美，很纯净且仙气十足。

金城武在杜琪峰的《现代豪侠传》中客串少年僧侣，是个仙气十足的美少年

这首次的惊艳亮相之后，阿武也再没跟领他入行的杜大导演合作过了，倒是让 王家卫 领进了自己的电影里， 《重庆森林》 和 《堕落天使》 中的阿武，让王家卫拍得如闪光美少年一般，与一众大明星合作也让他星范儿倍增。

王家卫让金城武变成了何志武，无论是警察还是古惑仔混混儿，都是一脸美少年气质无疑~

这才是真实的金城武

陈可辛 是从《重庆森林》里发现这只鲜肉的（当年阿武真的只有21岁），就好像一见钟情一般，注定了俩人一辈子做彼此灵魂相伴的缘分。陈可辛至今都声称从不喜欢小鲜肉，虽然当年跟阿武一同还有另外三只小天王（吴奇隆、苏有朋、林志颖），但他独独相中了阿武，但他当时觉得阿武的火候还不够，要待他成熟。

一直等到阿武32岁，陈可辛才迫不及待找他来拍 《如果·爱》 ，阿武火候到了，有了时间阅历才能让林见东对孙纳的爱撕心裂肺，午夜梦回时才能痛彻心扉。

陈可辛调教演员真是一把好手，直接捧出了五位影后（张曼玉、周迅、袁咏仪、赵薇、周冬雨）和四位影帝（曾志伟、李连杰、黎明、黄晓明），唯独没有阿武的位置。但阁主以为，陈可辛才是最懂阿武的导演，没有之一。俩人首度合作的《如果·爱》就像是一把刀，把阿武演的林见东心口的伤疤狠狠地割了好几刀，多年后还要揭开伤疤重新撕开给大家看——狠到撕心裂肺、“丧心病狂”。

萌帅酷美伤情重，阿武这个林见东都做到了

但阿武在陈可辛的电影里少了王家卫电影中的少年气，多了一份纯真的稳重，直戳心扉。阿武演电影直言是觉得好玩才来当演员的，明星完全不是他乐意做的。但可能他长得实在太好看，评审们大都忽略了他的演技，始终连个提名都不给。

那好，阿武相当演员，陈可辛就给他写了一出好戏——阁主以为《如果·爱》才是阿武凸显演技这回事的第一次，与影后 周迅 和歌神 张学友 （拍完电影，学友就想把这部电影携手曾制造出舞台剧《雪狼湖》的老友奚仲文改编成一出精彩的舞台剧，但后来却无疾而终……）以及韩星 池珍熙 一块儿飚戏自然痛快，谁也没输给谁！

对于唱歌这件事，其实阿武是以歌星身份出道的。首支MV还是杨采妮主演~

• 【分手的夜里】MV视频：https://v.qq.com/x/page/o0395b6v85k.html

陈可辛对《如果·爱》的设定是 歌舞片 ，片中每个演员都要唱—— 张学友 （据说，陈可辛对学友演的导演的最初人选是 冯小刚 ，那就没办法拍成歌舞片了吧……）几乎包揽所有歌曲的演唱，歌神自然不在话下； 周迅 之前就当过歌手出过专辑，唱一首【外面的世界】也是小case；让金城武唱歌？几乎忘了，阿武当年在台湾出道时可是歌星身份，师父还是大名鼎鼎的ChenSheng！出道时的成名曲【分手的夜里】，MV女主还是后来在《堕落天使》里亲密合作、阿武唯一传过绯闻的 杨采妮 （这事儿陈可辛也是今年在访谈时才知道，他还戏称自己只顾着看阿武的美艳，根本没注意女主角是谁……）！所以，看阿武演歌舞片其实也不是什么稀罕事儿了。

等阿武32岁，陈可辛才拍《如果·爱》；等阿武42岁，他才有找阿武演 《喜欢·你》 。《如果·爱》说的是70后的相爱相杀和爱断情伤，而被监制陈可辛称为“ 甜爱片 ”的《喜欢·你》则是拍给90后看的，题材很现枯薯实，CP不搭调——但陈可辛要的就是这种“三观有点歪”的爱情观。一早就定下了阿武，但要找个不CP的90后小女生才能造成反差感——周冬雨演了《七月与安生》后，就成了陈可辛心中女主顾胜男的首选。周冬雨搭金城武（阁主虽然觉得小周演得还不错，但依然自动分屏了她跟阿武的同框画面），背负着包括剧组所有人的巨大质疑，陈可辛也要顶风而上。

美型大叔卖萌与硬掰少年耍酷，哪只更招人爱？

霸道总裁陆晋有着跟阿武同样的身份、地位和气质，陆晋身上所有该具备的条件，几乎就是42岁的阿武本人——这也是《喜欢·你》比 《摆渡人》 （墨镜王让40岁的阿武与伟仔硬演不着调的美少年，也的确是稍显违和）更招人喜欢的原因所在，所以陈可辛这次赢王家卫几筹，也是情理之中的事。

42岁的阿武已被年月铸成真男神，成年人的嬉笑怒骂、小年轻儿的玩意儿都手到擒来

其实《喜欢·你》之前曾用过 《你看上去很好吃》 的片名宣传，就跟当初《如果·爱》曾用过片名 《勿忘我》 （片中拍的戏中戏就叫“勿忘我”）一样。陈可辛给电影起名也hin有一套——当年《甜蜜蜜》曾用 《大城小爱》 （后来黎明实在太爱这个片名，后来才又拍了一部《大城小事》）当片名，后因拍摄期间邓丽君去世，陈可辛立刻找来她的经典名曲改了后来名声大噪的片名。

陈可辛直言，其实“喜欢你”对于大众来说，比前片名要更易产生巨大共鸣，且朗朗上口——就跟打拐题材的《亲爱的》一样，平添了好几分温度。

霸道总裁与灰姑娘之间的故事，即使甜甜的，但也只能止于“喜欢你”的程度，结尾结得好~

其实阁主以为，“喜欢你”也是陈可辛玩得一个花俏的梗——“喜欢你”于霸道总裁与灰姑娘之间，也就只可能止于“喜欢你”的程度了，理性高冷是霸道总裁的本性，即使跟暖心小美厨之间的露水情缘也就是止于最后的夕阳美景了，这样戛然而止恰恰好（再往后就不得不面对现实了，90后多现实啊！）。所以，这次只是“喜欢你”，并没“如果”，也没到“爱”的程度，即使看得人心里暖暖的。

仅有爱情是不足够的

“关系片”，陈可辛一直这么定义自己的作品。而他的两部重要的“关系片”中，阿武都是这关系中的关键担当——无关爱情，阿武才是最令人称道的一环。

阿武演 《投名状》 ，陈可辛可是三顾茅庐，因为这片子的确破了阿武当年接戏的“三大忌”——不接古装戏、拍戏不能太累、不与其他男明星共享男主位置……因为一旦发生争名排位时刻，生性低调的阿武肯定要吃亏，而这次又是跟从名气到辈分都在阿武之上的 刘德华、李连杰 ……就在陈可辛等阿武无望时，阿武居然打来了应允的电话。

土掉渣的造型依然掩饰不住阿武的高颜值

《投名状》是陈可辛第一次拍有多场战争大场面的 古装史诗片 ，三大男星也贡献了有生以来最热血的激情、最邋遢的造型，当然还有最最销魂的演技——文戏最多的居然是打星出名的大哥 李连杰 ，他耍心机从头至尾，还让他得了金像奖影帝；二哥 刘德华 一直想突破演技，但这次把个目不识丁的大老粗良心土匪头儿演得很粗鄙也很善良。

陈可辛还是不忍心让阿武土掉渣，片中还是让阿武惊艳了两回，干干净净的亮相~

最惊喜当然是金城武演的三弟，狼性的狂野与果敢的理性掺杂在一起，却丝丝入扣、扣人心弦，阿武承担了所有决堤的泪点出口。而全片的爱情线拍给了李连杰，而 徐静蕾 （初选是 舒淇 ，但陈可辛觉得她“太性感”，要找个不起眼的女星演村妇，老徐也贡献了她最好的一次演出）演这个搅浑兄弟的“红颜祸水”，而唯一跟嫂子没感情瓜葛的三弟阿武最终为了兄弟情，亲手手刃了这枚祸水。

阁主以为，老徐的村妇造型比赵薇的村姑刚有力道、更有嚼劲

最后，三弟阿武为了纳了投名状的兄弟情，手刃了祸水嫂子徐静蕾

可能因为时长、也可能为了过审，陈可辛最终忍痛删了阿武刺杀大哥后，被凌迟处死的一段一镜到底、长达4分钟的特写镜头，阿武从发狠到绝望到麻木到懊悔的分层次表演堪称一绝， 真的真的欠阿武一个影帝啊 ！阁主特别找来这段镜头，列位一起感受下吧。

阿武这段表演太扎心了，陈可辛导演，你下手太狠了吗？

• 金城武片尾被删长镜头视频：https://v.qq.com/x/page/f0335fm5itu.html

后来，陈可辛又拍了 古装侦探动作片 《武侠》 ，阿武变成了清朝一名操着四川口音（阿武研究角色之后，故意加上川坝子口音来凸显人物个性）的侦探徐百九，他心思缜密、不近人情，只认法不容情，即使全村人都不认为刘金贵（甄子丹）是凶手，徐百九仍坚信他的推断。《武侠》的“关系”，是法与罚之间的关系。这是阿武首次担当如此特别的角色，也是阁主最爱的阿武角色之一。

即使演的是心思缜密、不苟言笑的高冷侦探，阿武也能呈现出来一种难以名状的萌~

陈可辛实在太爱阿武演的徐百九了，故意在片中为他设定了两面性——理性的徐百九在纠结两难判断之时，另外一个感性的徐百九就会从他脑子里蹦出来热闹“搅局”。但可惜的是，这个臆想出来的暖男的笔墨太少了，很易被忽略。最动人的就是结局，徐百九弥留之际，看到这个幻像微笑转身离去，高冷的徐百九也释怀地咽下了最后一口气——此为阁主泪点。

初来乍到的徐百九

当年还是菜鸟普快的徐百九

办案也卖萌的徐百九

凌波微步的徐百九

弥留之际的徐百九，阁主已成了泪人~

其他老公都是暂时的，金城武这个老公才是永恒的！

❻ 如何评价电影东邪西毒的演员阵容

1994年的《东邪西毒》可以说是真正众星云集的一部好片。王家卫指导的《东邪西毒》汇聚了张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、林青霞、杨采妮、张曼玉以及刘嘉玲等香港演艺圈的半壁江山，可谓无比豪华。

当初《东邪西毒》的阵容放在现在可以碾压任何香港电影了吧。如今能够召集这些演员的人还有王晶，可是同样是巨星云集的《澳门风云》系列和《东邪西毒》是在差了十万八千里。可想，好剧本加上好演员，就成就了一部经典的好作品。

❼ 胡歌、唐嫣合作王家卫新剧《繁花》，两人的默契度如何

默契程度非常高

网上关于影视作品《繁花》的讨论是越来越激烈，针对这部作品很多网友都表达了自己的独特看法与理解。其中神仿不少网友朋友们就向我们询问到关于这部电影作品的相关问题。问的最多的就是《繁花》这部剧拥有的演员阵容组合？《繁花》的主演胡歌、唐嫣两人拥有的演技以及默契配合程度如何？

面对广大网友朋友们提出来的各种问题以及疑惑，我觉得我们有必要先去了解一下这部剧的一些基本信息以及内容。“《繁花》是由王家卫执毁戚导，胡歌、马伊琍主演的电影该电影改编自上海作家金宇澄的同名长篇小说，游余纤以上海话描写出1960至1990年代的都市，讲述阿宝、沪生、小毛三位主角的上海往事。”这部作品拥有的演员阵容是非常强大的，这部剧不仅邀请到了胡歌、唐嫣还有很多厉害的演员作为配角，因此这部影视作品拥有的品质保障是非常高的，而且两位主演拥有的演技以及默契程度也是非常好的在，他们两个主演的精彩发挥之下，我觉得这部剧拥有的观影效果肯定是非常好的。以下是我个人对于这部影视作品的一些个人思考。