演员配不上剧本的电影有哪些

A. 主角遭遇被配角演技碾压的影视作品有哪些

现在是一个流量至上的时代，艺人的知名度是一部影视剧的收视率或票房的保证，所以演员的演技并不是导演的第一要求，配角演技碾压主角的影视剧层次不穷。

1.《伪装者》

正午阳光是国内为数不多的良心剧组之一，他们制作了《琅琊榜》、《北平无战事》、《大江大河》、《都挺好》等许多脍炙人口的经典作品。总体来说《伪装者》也是一部经典的谍战剧，剧情紧凑、逻辑清晰，主角的演技更不用多说，基本都是国内一线的实力派，就连配角选用的都是专业的话剧演员。

不过正是因为配角实力太强大，演技方面方面完爆主角，也成了此剧的唯一的败笔。

女主程锦云的扮演者叫王乐君，本是不知名的三线小演员，不知道靠多硬的背景才拿下了这个角色。她的演技有点僵硬，开心、难过、紧张永远是一副表情，而且经常有笑场的嫌疑。网上的资料显示她的年龄处于保密状态，不过观众都看的出来她最起码也有三十五岁，与原著中的角色差距太大，完全没有代入感。

反观女二于曼丽的扮演者宋轶，科班出身，毕业于中央戏剧学院表演系。她将于曼丽身处战火时代下经历的种种波折后，内心从绝望、麻木、仇恨转变成心怀信仰与爱的过程展现的淋漓精致，民国时代女特务的温婉与果断演绎的恰到好处，就连老戏骨刘奕君也对她称赞有加。加上她那甜美的长相娇翠欲滴的嗓音，让不少观众路转粉。剧中于曼丽牺牲后，不少网友直呼弃剧。

2.《人民的名义》

这部剧的男一号是陆毅扮演的侯亮平，陆毅的演技不差，在同年龄段的演员中绝对处于上等水平，可是在《人民的名义》这部戏骨云集的电视剧中，却被秒成了一个打酱油的角色。

第一集就杀青的侯勇，饰演的角色叫赵德汉。一场吃饭的镜头，一个冰箱、一堵墙就已经给这部剧的演技设下了极高的门槛。而后面出场的张丰毅、吴刚、许亚军、高亚麟、李建义等实力派也凭借丰富的表演经验完美衔接了侯勇的出局。

可怜的只有陆毅，小心翼翼的接着一堆老戏骨的接踵而来的“挑战”。本来在剧中应该最出彩的主角，却偏偏在这种情况下被逼成了配角，真是可惜。

1999年的电影《千王之王2000》，主角张家辉，配角周星驰。

王晶为了捧张家辉，忍着肉痛，用9天时间，每天超百万总计上千万港币的报酬，请周星驰做配角，又用吴君如，张达明，关秀媚，李兆基等人，外加王晶自己亲自上阵做反派，只是为了捧红主角张家辉。

结果大家都看到了，王晶用意明显的这部电影《千王之王2000》，主角张家辉扮演的低级卧底警员“梁宽”，在电影中的风头，全被配角周星驰演的大老千“黄师虎”抢尽了。

如果我不强调张家辉是主角的话，恐怕很多人都以为他只是个小配角。

后来在采访中，王晶自己也承认，自己花大价钱请周星驰的用心，就是想利用他来捧张家辉。谁知，“机关算尽”，打错了算盘。张家辉没捧红，周星驰的光芒照样遮盖不住。

这就相当于找太阳给月亮做陪衬，本想让皓月跟太阳争辉，突出皓月的光洁，谁知道太阳一出现，直接把月亮的光芒遮盖。

1999年的周星驰，时年37岁，正是人生当中最好的时候，经历，阅历，整个人都处于巅峰，在电影中看他表演时的状态，也能窥之一二。

而张家辉，虽然仅仅比周星驰小五岁，在电影中的状态，却好像比周星驰小十几岁，跟周星驰演师徒，那是刚刚好。

究其原因，一是周星驰正处于人生的巅峰，无可阻挡；第二，张家辉还没有找到自己真正的道路，2000年之后，张家辉的表现，样貌，才慢慢变得成熟起来。

张家辉演 搞笑 的小混混不成，走严肃的黑帮路还不错，经典电影《黑 社会 》之后，里面的演员呈现出百花齐放的状态，张家辉，林雪，林家栋，这三个人受益最多，很多投资人看到了他们的演技。

周星驰跟张家辉最大的差距，应该是周星驰可以“人保活”，而张家辉只能"活保人"。

简单来说，有周星驰在的电影，可以把电影直接提升一个档次，烂片也能变得不错；而张家辉显然没有这个能力，只有在适合他的电影里，才会散发出光芒。

《碧血剑》林家栋版！
林家栋饰演的袁承志是这部电视剧的主角，江华饰演的金蛇郎君是配角。我们都知道，林家栋转型电影后，经过十几年的奋斗，终于拿了影帝，他的演技当然不容置疑。但是不可否认的是，在当年，他的演技还是能被很多演员直接秒杀的。

一、江华版金蛇郎君
金蛇郎君应该就是一个比较潇洒的人，又因为其武功的怪异，这个人还是一个特立独行的人，无论是外貌还是行动亦或是言语上，都不同于常人。他是潇洒的，同时也是霸气的，也是痴情的。江华的风度简直和金蛇郎君一模一样，当初看这部《碧血剑》的时候，就特别喜欢看金蛇郎君出场，反倒不喜欢看袁承志，因为袁承志长的不好看，和他有瓜葛的两个女主也都不好看。

二、林家栋版袁承志
林家栋那时候还是比较木讷的，加之他瘦黑，那个袁承志的形象根本不讨喜，完全没有一个江湖顶尖高手的样子。演技，那时候的演技也没有登峰造极，还有很大的进步空间，因此江华就用实际行动，给林家栋上了一课，年轻人，还是要靠演技。

这不，这么多年的沉淀，林家栋终于拿到了影帝。

因此，我认为，在《碧血剑》中，配角碾压主角，就是江华版的金蛇郎君，碾压林家栋版的袁承志。

主角遭遇被配角演技碾压的影视作品：《人民的名义》

陆毅作为主演，在这部老戏骨众多的电视剧中，略微显得弱了一些，看一看其他的演员还有：张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、柯蓝 、胡静、张凯丽、李建义、高亚麟、李光复、张晞临，等等，每一个都不是“省油的灯”，演技绝对都是没得说。在众多老戏骨当中，主角陆毅的演技倒不至于是被碾压，而且表现得也非常棒，但确实是被夺走了一些光芒。

吴刚饰演的达康书记，着实火了一把，把正义无私、克勤克俭，铁面无情演绎得淋漓尽致，尺度拿捏得非常准确，有的时候让你又爱又恨。

张志坚饰演的高育良，温文儒雅，让人感到很亲切，作为晚辈很容易在第一时间很喜欢这个老头（是崇拜和欣赏的喜欢），但实则是擅长太极功夫的官场老手，深藏不露，当面一套背后一套的为人被他演绎到了极致。

许亚军饰演的祁同伟，更不用说了，本剧的一大亮点，也是备受争议的一个角色，这个角色让许亚军来演，真的是太合适不过了。把非常潇洒、风流倜傥的那个劲儿演绎得手到擒来，在官场中游刃有余的圆滑和油腻也是演得恰到好处。

看他们在一起飙戏，就是觉得看得很过瘾。当然剧本也是非常棒的，整个制作团队都非常厉害，该剧由最高检察院牵头，邀请创作了《人间正道》《中国制造》《绝对权力》《至高利益》《国家公诉》等的周梅森担纲编剧，进行剧本创作。导演李路是国家一级导演、全国2010年度十佳制片人，执导过电视剧《老大的幸福》《山楂树之恋》。顾问张平也是中国著名反腐作家，创作了《生死抉择》。还是希望这样制作精良的剧能多一些。

绝对的是《古惑仔》里的张耀扬！

上来就一身劲爆的肌肉霸气出场！

而且还一下摔了关二爷，霸气到了极点！

然后跟洪兴陈浩南作对一脸不屑的样子然后还去人家的地方掀桌子！掀桌子！

简直是黑 社会 恶人中的教科书后来绑架小结巴的时候拿枪打死小结巴各种气死人的样子！

这一篇的古惑仔山鸡陈浩南所有的风采都被乌鸦抢走了好在最后结局一个主角光环杀死了乌鸦！

可惜《古惑仔》当时没有出一个乌鸦的番外篇不然一定会有很高票房，乌鸦被张耀扬演绎的太精彩了！陈浩南山鸡都感觉成了配角！

乌鸦成了古惑仔系列里最出彩的一个配角能打败他的只有另一个耀杨了！

耀杨也算是典型的斯文禽兽的代表了！两种极端风格的演绎张耀扬游刃有余这两部《古惑仔》里山鸡和陈浩南真就显得不够出彩了！

所以说这两部里面颜值，演技，绝对是古惑仔里面的教科书了！！！

太多！太多！太多了！

我第一反应就是前段时间大火的电视剧《人民的名义》，不接受任何反驳。《人民的名义》男主是陆毅，但是相信大多数人都和我一样，一提起《人民的名义》首先想到的就是达康书记和侯勇演的小官巨贪赵德汉。特别是侯勇，我就是因他才看的这部电视剧:清水面就着蒜瓣，上下班自行车，口口声声不拿群众一针一线。到最后确翻出了好几亿现金，那场面都不可想象，反正我这辈子没见过那么多现金。要不是事先知道剧情，我差点信了侯亮平是冤枉他了，换个演员不一定能演出这种效果来。但相反陆毅演的候处长，却是一点亮点也没有，随便换个演员也能达到要求甚至效果更好。再举一个更简单的例子，剧中不知是男十几号的配角的配角的配角演郑西坡的李光复老爷子，在听到陈岩石老检察长去世的消息后的反应都吊打男一侯亮平。

电影中配角盖过主角的典型我觉得应该是《疯狂的石头》。大家说说，一提起《疯狂的石头》你是不是第一反应是黄渤和道哥？我到现在都还觉得这部电影的主角是黄渤和道哥。特别是黄渤的青岛话:牌子，班尼路。外，道哥，我从下边出不气了，好天木吃饭了总办？外，道哥？歪道哥？你妈个 。我差点笑岔气。还有道哥的经典语录:你侮辱我的智商，你还侮辱我的人格。哈哈！这俩伙太出彩了，相反作为男一的郭涛确没有啥亮点。当然不能说他演技不好，只能说这个角色没有发挥的空间。所以没法让人记住，当然风头顺势也就被配角盖过了。

男主徐天和女角田丹形象过于单一。徐天一言不合就开干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是个神人，上知天文、下晓地理，身处狱中，却能杀人于千里之外。不能说他们演得不好，只不过是主角的人设限定了其演技的发挥。

在大家对主角产生厌烦，打算弃剧之际，又被剧中一众配角不断吸引，大家追剧是为了看配角的表演。有人戏称，此剧的成功之处在于，主角成功地捧红了一批配角。

许多人看戏是为了小耳朵，那个最讲信用的爷；有人看戏是因为大缨子，姐就是这么随性，爱谁是谁；有人看戏是因为华子，他总是一脸无辜状地问金海，能让我明白明白吗；有人追剧是因为徐允诺，这个汉子重情重义，不惹事不怕事，实乃中国好父亲；有人坚守是因为长根，这个杀人不太冷，自知不做豫让，报恩更讲大义；有人坚持是因为沈世昌，优雅掩饰狡诈，欲作政权不倒翁；有人坚守是因为十七，隐藏最深的小红袄；有人是因为关老爷子，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；有人坚持是因为关宝慧，一个落架不落脾气的格格。

还有二勇、祥子，甚至小耳朵身边不知名的打手……

这些小配角多是话剧演员，很多来自人艺。他们日复一日的积淀与打磨，终于在适合自己的角色上厚积薄发，将一个个起眼的小配角演得活灵活现，甚至辗压主角，成为此剧的一大看点，为在家抗疫的国人带来了惊喜，也迎来了属于他们的新世界。

第一部，《英雄本色》，本来是“男三号”的周润发把一号张国荣、二号狄龙遮得黯淡无光，不仅导演吴宇森连夜修改剧本给发哥一再加戏，而且还让他在当年的香港电影金像奖上勇夺影帝。关于这部戏的另外一个题外话就是，它是发哥和吴宇森两人的翻身之作。

第二部，《无间道2》，第二部延续了第一部的双线叙事，两男主是梁朝伟和刘德华的年轻版余文乐和陈冠希，但风头却都被吴镇宇抢走。吴镇宇的表演一贯地行云流水不着痕迹，不动声色地把一个心机深沉、外表儒雅内心阴狠的角色诠释地淋漓尽致，两个当红小鲜肉被碾压地毫无存在感。

第三部，确切说是第三个人，梁家辉，作品《黑金》、《黑 社会 》，前者更是梁家辉的封神之作，被碾压的人物：刘德华、古天乐、任达华，无论是阴险暴戾的黑 社会 头子周朝先，还是张扬而神经质的大D，梁家辉都刻画地入木三分，当时不仅是还以偶像作为主打的刘德华、古天乐，还是演技派的任达华，在他面前都显得无所适从。

仓促之间就想起这几部，很巧合的是，都是香港电影。从这里我又想到一件事：香港金像奖名下从来没有名不符实的演员，更没有被所谓的“流量明星”霸过榜，个中缘由让人深思。我想，这可能就是香港电影曾经举世闻名而且历久弥新的重要原因吧。

每次看到国产剧里面那些主角被配角碾压，都哀主角不争，怒配角不幸。
麻雀

《麻雀》是由李易峰、周冬雨、张鲁一等人主演的谍战剧，李易峰扮演的是正面人物，长期潜伏在张鲁一扮演的反派人物身边，所以这两人有大量的对手戏。张鲁一这个反派人物是心计城府很深的人，所以举手投足都有一种生人勿进、高深莫测的感觉，一出场不用说话那个感觉就已经立起来了。

而李易峰在里面则基本是本色出演，性格人物非常跳脱。一碰上和张鲁一的对手戏，无论从气势还是神态上，立马就焉了，每次碰到张鲁一抛过来的眼光，李易峰都没有进行适当的回应，这种合作不是擦出火花，而是一方被另一方无情地碾压。说实话，这样的对手戏是不够精彩的。

创业时代

同样地，到了《创业时代》这部剧里面，则是女主角被女配角碾压了。这部作品是由杨颖、黄轩、周一围、宋轶等人主演的都市职场剧，baby在里面扮演了一个精英白领，和宋轶争风吃醋争锋相对。杨颖的演戏套路相信很多人都已经清楚了，不管是喜怒哀乐，无非都是吹鼻子瞪眼，那一副想笑不笑的样子，时刻告诉观众自己是在演戏。

在这部戏里也一样，杨颖在里面除了负责美之外，演技和她不沾半点边。害怕了只会瞪眼睛，生气了只会皱眉头，永远只会用外在器官演戏。而宋轶演起戏来并没有那么夸张，但是一个眼神一个动作，就能看出她的伤心和愤怒。特别是和杨颖演对手戏的时候，杨颖全称出戏在凹造型，完全和宋轶不在同一个频道。

主角遭遇被配角演技碾压的影视作品有很多，就拿去年大热的《延禧攻略》来讲，佘诗曼饰演的娴妃作为一个配角，演技真的高了魏璎珞不止一头。

娴妃本来与世无争，但奈何弟弟不争气，与朝中大臣结为党派而关进牢里。进了牢之后，便染上了病。正在为钱财发愁之时，皇后伸出了援手，赐她黄金。欣喜的她赶紧把钱给家里人送去，可没想到这笔钱并没有拿来医治，反而是被自己的阿玛拿来贿赂官员。在娴妃心中，自己一直受到阿玛的言传身教，如今阿玛的形象轰然倒塌，对她也造成了很大的打击。

后来狱中传来消息，自己从小疼爱的弟弟因为不治身亡，母亲在宫外与她责怪。其实她的额娘一直都嫌弃娴妃无用，这下遭受打击之后更加觉得这一生最后悔的事情就是生下了这个娴妃这个无能的女儿，一下子便撞死在她的面前。短短几天里，娴妃遭受的打击实在是太大太多了，她开始觉得自己不能再像从前一样任人欺压，于是也走上了黑化的道路。

之后，她拿到了嘉嫔儿子的抚养权，本来也并没什么关系，可是嘉嫔自己使坏，想要用自己的儿子做手段，陷害娴妃夺回儿子。谁知被纯妃轻松化解，皇上大发雷霆，更是要把嘉嫔赶到北三所，降为答应。后来，娴妃来到了她的住处探望了嘉嫔。可是嘉嫔这个女人呢，不仅心怀，就连嘴巴也是毒的不行。她以为娴妃依旧是那个只任人拿捏的软柿子，便出口就讽刺她，还说她根本就是没有用，如果不是纯妃出手，今天这一切娴妃根本没法逃过去。这时候的娴妃想起了自己的父母，还有弟弟，更是心里对她的怒意熊熊燃烧。这时，娴妃露出了狰狞的笑容，讲述了自己的计谋，把嘉嫔用白绫勒死等以及后来的一系列剧情都凸显了佘诗曼的演技，黑化从来不用化妆，全靠演技，一个眼神瞟过来就让你胆战心惊，这就是老牌演员的实力。相比与魏璎珞，真的不在一个层次。并不是说演技不好，只是不能在同一个等级上比较罢了。

B. 有哪些演员没有台词或台词极少却能体现其精湛演技的影视剧情节

王一博。蓝忘机号称史上话最少男主，几乎全靠眼神和肢体动作来表达其情绪想法，被魏无羡带面具吓到是瞳孔震动，被问这么多年是否一直在寻找魏婴时的委屈，大梵山重逢时的惊喜与坚定，个人最喜欢夷陵再见时看向魏婴的眼神和穷奇道雨夜诀别时神情，欲语还休，挣扎难安，眉目流转间，多少不能说出口的深情透过屏幕直击人心，演技的好坏没有标准，但王一博的蓝湛确实深入人心！

在两部优秀电视剧中，有两个演员在某一个片段中的精彩表演，让我感受到了“此处无声胜有声”的表演境界。

一、在《父母爱情》这部剧中，有一场德华的感情戏。其当时的剧情背景是：老丁看到德华辛苦的在他家里为他洗衣物，联想到她平时对他和孩子们的各种照顾，感动之余便向德华提出了结婚的请求，德华一开始以为老丁捉弄她，经过反复盘问，终于得到了证实。于是她要把这个消息告诉她的哥哥和嫂子。

接下来的场景就是我所提到的精彩片段：

画面中，刘琳扮演的德华从老丁家里出来，她边走边咧着嘴巴，在笑意里轻轻地啜泣着，周围有人不停的朝她张望，而她全然不顾，就这样边走边喜极而泣的哭泣着，偶然间面容里呈现出瞬间的思索状态，似乎是在回忆刚刚和老丁发生的那幕甜蜜而虐心的场景。

在这个连贯的长镜头中，德华没有一句台词，就是一个边走边哭的动作展示，可是我们分明从中感应到了德华多层次的心理感受：老丁终于答应和我结婚了！我容易吗！这些年，我为他付出了这么多，他总算是答应了啊！

刘琳的一个喜极而泣的表情，就能够赋予观众这么多的联想和观感！从而真正诠释了“此处无声胜有声”的表演境界！

二、在《伪装者》中，有一幕靳东饰演的明楼的戏份，也让我感受到了无台词状态下的精彩表演。

其剧情背景是：明楼和明台终于联手击毙了要绑架大姐明镜的汪曼春。当被击中的汪曼春从楼上坠落到地面时，镜头转向了明楼。

只见他默默地望着睁着眼睛的汪曼春的尸体，眉头微皱，就这样僵硬地站在旁边，默默地望着……而后，眼睛里慢慢蓄满了泪水，他的表情凝重，里面包含着一丝丝的心痛和悔意，甚至还包含着责备……在姐姐和明诚的拉扯下，才不得已的抽身离去……

这一整段戏中，靳东没有雀丛一句台词，但是我们还是在他细微的表情中，感受到了他对汪曼春极其复杂的 情感 ：既愤怒于她的堕落，又心痛于她的离去；既为救下了姐姐而暗暗的松了口气，更为他亲手击毙了隐绝她而自责甚至是瞬间的悔意！

这些明楼的内心感受，都是通过靳东的一个无声地面部特写所传达给观众的。

可见，一个真正优秀的演员，有时候即使没有台词，也能够把内心活动精准地表现出来。

刘琳和靳东的这两段表演，可以堪称无台词表演中的经典！

王一博扮演的蓝忘机，是我这么多年古装剧中最喜欢的。气质清冷高贵，素衣若雪，美如冠玉，端方雅正，打戏干净利落，行云流水，眼神戏，微表情演绎的非常到位。年纪轻轻把这样一个角色演绎的如此深人人心，让人与角色不知不觉产生了共情。所以今年最喜爱最欣赏的演员就是王一博。

王一博的蓝湛今年是最使我惊艳的，其中有一幕是在被小思追抱大腿和突然见魏无羡的时候的眼神真的是惊到我了，就在一瞬间，尴尬，不好意思，惊讶，思念全在眼神里了

古装剧那必须是一博呀，各人入各眼，但是一博把蓝忘机演活了

我是萨沙，我来回答。

不知道，大家有没有看过日本电影《大逃杀》！

大逃杀中，有一个演员很特殊。

他是最强的两大参赛者之一，叫做桐山和雄。

桐山和雄是个帅哥，形貌英俊，身材高挑。

他是最成功的演员，没有一句台词，完全靠演技。

大逃杀是这么一回事。

未来的日本，由于 社会 问题严重，成年人失去了信心，颓废懦弱。

相反，青少年出现叛逆心理，对成年人非常不屑，通过暴力手段反对成年人，导致犯罪问题严重。

恼怒之下，成年人决定报复青少年。

他们每年都会选择初中毕业的一个最叛逆的班级，让他们执行新世纪教育改革法。

这个改革法，就是让所有少年自相残杀，最后只剩下一人。

如果不能剩下一个人，3天后所有少年顷携樱都会被炸死。

通过这种手段，成年人报复了少年。

普通孩子，不可能具有多少杀人手段。

这个 游戏 ，往往会吸收一些自愿参加的杀人狂。

这些少年。通常已经犯有杀人罪或者暴力罪！

桐山和雄就是一个暴力狂疯子。

他出生于富贵家庭，父亲是大富商，哥哥继承了家业，他自己也得到不少财富，本可以一辈子骄奢淫逸生活。

然而桐山和雄有着变态的杀人欲望，自愿参加大逃杀 游戏 。

他自然知道，如果不能杀光所有人，他就会死。

桐山和雄毫不在乎，即便死于这种 游戏 他也愿意。

桐山和雄，是这部电影中最重要的角色。

他冷酷无情，残杀所有遇到的人，不管是男还是女，哪怕是2个手无寸铁没有防御能力的女孩。

更可怕的是，桐山和雄不仅仅是杀死她们，还有精神折磨。

比如在杀死一个女孩的时候，他用扩音器放在女孩嘴边，录下女孩死前哭喊的声音。

这就是一个变态。

桐山和雄只要一出场，就带着邪恶的笑容。

他第一次出场，就杀死了5个对手，包括1个没有武器的女孩。

而桐山和雄经常会有残忍的笑容，让人不寒而栗。

到最后，他被一个同归于尽的对手用炸弹炸瞎了眼睛，仍然不忘记杀人，对准敌人出现声音的方向扫射，最终被杀死。

最关键的是，桐山和雄在电影中没有一句台词，他根本没有说过一句话。

由此可见，演员安藤政信是非常成功的。

印像最深的是张译在《士兵突击》中，退伍前去看天安门的那场戏。没有台词，据说看哭了半个中国的观众。

张译演这场戏的时候，也正是他打退伍报告，从北京军区战友文工团办退伍手续的时候。张译1997年当兵，2006年退伍，和剧中的史今一样，当了9年兵，这场戏张译其实不是在表演，而是他当时心情的真实写照。半个中国的人哭没哭我不知道，反正我当时哭得稀里哗啦。

张译的很多作品中有很多的镜头都是通过精湛的演技表达剧本的，除了张译之外就是《嘿，老头》里的李雪健老师、黄磊老师、宋佳老师等等，总之这部电视剧演的真的好，希望能有更多这样的剧本和电视剧；

《正阳门下》里的韩春明，还有韩春明的师傅九门提督，这两个人那表演真的很精彩，一个眼神，一个表情都是戏。

张家辉

电影 《大追捕》 中张家辉饰演的哑巴王远阳，当他看到女孩徐雪弹钢琴的演技表现十分具有感染力

那为何王远阳会看到徐雪会如此激动那？原因是当年王远阳跟徐依芸恋爱，但是徐依芸的养父徐翰林却对养女图谋不轨进行性侵，但是他不知道王远阳和徐依芸两人却意外怀孕诞下徐雪，徐翰林再一次失手杀害徐依芸后嫁祸给了王远阳，导致王远阳入狱二十年。王远阳在监狱期间受尽屈辱并用利器捅伤喉咙导致无法说话而成为了哑巴，出狱后看到自己女儿徐雪但又无法相认只能远远的看着她饼干中保护她。

但是，徐翰林经常对徐雪家暴再一次争吵中失手将徐翰林推下楼致其死亡，而暗中的王远阳目睹了这一切，为了保护自己女儿他伪装真相假装是自己做的这一切，而当他出狱看到女儿弹钢琴的那段演技，不需要一句台词都能让人体会到他此时的心情

古天乐与蒙慧嘉合作的《甜言蜜语》，古天乐饰演哑巴青年阿水，全片没有一句台词，古天乐只能靠肢体动作与神情来表达自己的内心世界，但他的表演十分精彩。

比暗恋还让人无语的，是相互暗恋！《甜言蜜语》就是讲述了一个相互暗恋的故事，这个故事看上去平平淡淡，但却给人一种意犹未尽的感觉。

与世隔绝的海岛小渔村里，忠厚善良的哑巴男孩阿水（古天乐饰）自小就没了父母，开了一个家庭旅馆兼杂货铺。淡淡的生活节奏之于阿水简单而又幸福。假小子一般的女孩小四喜跟阿水很要好，几乎成了金水的翻译。

然而这一切的平静生活，被一个从香港来到这个小岛度假的姑娘雯雯（蒙嘉慧饰）打破了。美丽温柔的雯雯住进了阿水家开的度假木屋里，还和阿水成为了好朋友。 当雯雯就要离开的时候，阿水已经深深地爱上了她，可依旧没有勇气表白。

这个故事并不出彩，但古天乐的表演着实令人惊艳，当他笨拙的比划着“我爱你”的手势向心爱的女孩子告白时，观众想必都会被古天乐眼神中流露出的真挚感情所感动。

二人没有在一起，并不是因为阿水不会甜言蜜语，而是因为二人始终在不同的频率中，雯雯对阿水看她时眼神里难以掩藏的炙热 情感 早就心知肚明。但习惯了男人甜言蜜语的雯雯，心底渴望的是阿水笃定的向她告白，偏偏阿水又做不到。世界上最痛苦的事不是你知不知道我爱你，而是你明知道我爱你却装作不知道。

三年后，阿水终于发现了那幅雯雯在墙上画给他的画。此刻，对雯雯万分思念的阿水终于决定去香港找她。

然而，一切都已经结束了！阿水只能接受心爱的姑娘已经嫁做人妇这个事实！

但一切其实都不会结束，即便多年以后，阿水和雯雯都会记得：那个下午，那个少年拿着矿泉水瓶，陪自己心爱的女孩体验了一次最奇特的洗头经历！这是二人一生都会铭记的经历！

古仔在这部影片中贡献了影帝般的表演，蒙嘉慧的演出也足够精彩。

C. 有哪些影视剧作品，被演员的演技毁掉了

有哪些影视剧作品，被演员的演技毁掉了？这样的影视作品其实很多，在这里可以举几个例子，大家可以参考下面的内容，一起来探讨一下：

三、《远大前程》就是被陈思诚毁了：

《远大前程》是一部非常不错的民国戏，本来剧情的整体安排还算合理，而且有很多老戏骨参与，表现也非常不错，可是陈思诚自编自导这部民国戏就算了，非要自己出演，这下子他的演技彻底让这部影视作品毁了，同时那些参加其中的老戏骨黄志忠、倪大红、金士杰、赵立新，等于也被拉下水，整部电视剧再也没有引起大家的注意。