陋室电影里的女演员

❶ 金球奖(美国年度电影和电视奖项)的历届获得者都有谁

金球奖，是美国的一个电影与电视奖项，以正式晚宴的方式举行，举办方是好莱坞外国记者协会。此奖从1944年起每年举办一次，至今已经举办79届了。

2、（剧情类）电影最佳女主角：朱莉·克里斯蒂《柳暗花明》。

3、（剧情类）电影最佳男主角：约翰尼·德普《理发师陶德》。

4、最佳导演：朱利安·肖贝尔《潜水钟与蝴蝶》。

❷ 张曼玉的隐退，是华语电影最大的遗憾

文丨April

华语电影圈最大的遗憾之一，就是张曼玉巅峰隐退。

1992年，二十八岁的张曼玉凭借此片获得柏林电影节的最佳女演员银熊奖，一战封神。

能够主演《阮玲玉》这样的传记片对于任何一个女演员来说都是极其幸运之事。她是这部影片的绝对中心，是导演关锦鹏和编剧邱刚健创作的核心用力点，其余一众大小人物都要陪衬她烘托她，围绕着她打转，仿佛各人都有一道光打在她身上，照见她的不同面向。

就人物精雕细琢的程度及其所折射的光华而言，《阮玲玉》之于张曼玉不亚于《霸王别姬》之于张国荣。影片中的数场戏中戏（尤其是复演《神女》中点烟的那组镜头），影片接近结尾处的那场交际舞，以及贯穿影片始终的大量特写，都显示了表演者让人叹为观止的肢体和表情的表现力和控制能力。

但这还不是这部影片的表演之魂。作为一名女演员与另一名女演员隔着半个多世纪的对话，《阮玲玉》借张曼玉之力在华语电影中重新诠释了女演员的性感。一个死于「人言可畏」的女星，在这种重新诠释中散发出一种主体性的光芒。

在影片的纪录部分，张曼玉说自己印象最深的是阮玲玉身上「骚到骨头里」的魅力和迷人的笑，我们被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被张曼玉表演出来的性感吸引。

在文本层面，这种性感参考的是好莱坞的德裔女演员玛琳·黛德丽（参见影片中阮玲玉和蔡楚生的对话），在表演层面，张曼玉将一种具有攻击性和杀伤力的性魅力潜藏在绵柔温润的外表之下，于无形中俘获他人的欲望，而避免成为欲望的对象。

无论中外电影中，女演员的性感普遍难逃一种被凝视被观看的客体性，「性感尤物」和「花瓶」这样的修辞，指向的都是这种客体性。但观众绝不会将这样的词用在张曼玉的阮玲玉身上，她的性感极具张力又同时拒绝男性凝视，这是阮玲玉这一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，虽然是以润物无声的方式传达出来的。

《阮玲玉》在张曼玉的职业生涯中具有承上启下的意义。此前她已经累积了近五十部影片的表演经验，距离《旺角卡门》这部对她的表演具有启蒙意义（用她自己的话说是「开窍」）的影片也已过去三年时间。人们已经在她的数部作品中，并将在她更多的作品中看到一个天才演员的层层蜕变和步步成长。

我们能从张曼玉身上观察到一个天才女演员和香港电影之间复杂的互相影响。

其一，是香港电影工业对女明星个人的千锤百炼，既包含了高强度和高产量，也包含了「花瓶」这种性别刻板角色的重复性输出，在这种工业中，绝大多数女演员，尤其是在工业中被归类为性感的女演员（比如王祖贤、钟楚红）都不可避免地重复花瓶的命运，以巅峰期一年十部影片左右的产量生产着类型角色，并在人到中年后退出行业。张曼玉在刚出道的四五年间，也一直挣扎在「花瓶」的帽子下；

其二，是香港电影在艺术维度上对天才演员的发掘和滋养。是王家卫发现了张曼玉身上天才的一面，并指点了她，同样，也是王家卫启蒙和指点了梁朝伟（参见《阿飞正传》结尾两分钟的长镜头）。

王家卫对张曼玉的指点，其实就是提供给她足够的表演空间，在这个空间里演员可以摆脱「动作——反应」的工业惯性，使表演成为表达。于是有了《旺角卡门》里那场著名的告别戏，仅靠肢体和表情深入地表达一种极致的情绪，这是一个天才演员的表演特质，这种特质将逐渐形成风格，成为张曼玉日后作品的标签。

其三，是天才的特质得以确认后，作为一种新鲜的能量反哺电影工业。

张曼玉曾说，自从《旺角卡门》让她开窍后，角色仍旧是那些角色，但对她而言一切都不同了。

这仍是香港电影的黄金时代，今天的人很难想象，张曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍摄了十部影片。《阮玲玉》拍了三个月，是张曼玉第一部同一时间只拍一部戏的影片，之前都是两三部同时拍。而她以这样的速度产出，质量仍然高到不可思议。

1993年的香港电影金像奖上，张曼玉有两部风格迥异的影片同时提名，从而出现了自己跟自己竞争的凡尔赛局面。一部是这部非常安静的《阮玲玉》，另外一部则是非常热闹的武侠片《新龙门客栈》。

如果说张曼玉是《阮玲玉》的绝对中心，那么到了《新龙门客栈》中，她则展现了一种将所有注意力霸气地拉向自己的能量。她扮演的人肉馒头店老板娘金镶玉，八面玲珑艳光四射，综合了黑色电影中「致命女郎」（femme fatale）的危险性和徐克电影的活泼性，再次拓宽了性感的边界。如果说《阮玲玉》拒绝男性凝视，《新龙门客栈》则是在调戏和挑衅男性凝视。华语电影到目前还找不到一个能超越金镶玉的「类型角色」。

下一年，张曼玉和徐克导演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然关乎性感，张曼玉此次诠释的是一种兼具天真和野性的蛇妖的性感。这个角色在片尾时陡然严肃，她在正面特写镜头里用介于悲悯和轻蔑之间的目光凝视着已经丧失五感的许仙，通过这种主体性意味浓厚的长久凝视，张曼玉让观众在瞬间感受到了小青的觉醒，以及觉醒后面的伤痛。这是一种对男性凝视的报复。

即使放在世界电影里，像张曼玉这样可以将性感演绎得千变万化的女演员也凤毛麟角。多数女演员只能表达一种性感，即她自身的性感向角色的溢出，而张曼玉表达性感更像是角色的灵魂附体。如果试图找出这些千变万化的角色的共同之处，那就是一种岿然不动的主体性。这是来自于张曼玉本人的主体性，这种主体性，也可以看作她的作者性。

与此同时，我们还能在这些角色身上看到一种高度精确高度控制的表达能力。自《旺角卡门》之后，我们很难在她的作品中看到失去控制和节制的时候。精确度和控制力，在某种程度上是黄金时代香港一流演员和一线艺人的共同的自我要求，为达到这种要求的必要努力和付出，通常被人称赞为敬业精神。

张国荣去世后，张曼玉在《电影手册》上追怀他时，有这样一段回忆：

「记得《阿飞正传》的某夜班戏，我特别注意到一件事，我们正准备拍当晚最后的一场戏，当时已临近天光，那场戏讲述我的角色回到那个伤了她心的男人家里，执拾私人物品，镜头是向着我的，你只会看到他的背部，而最后他会离开镜头返回房间，当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿地在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止。

「《阿》片是早期同步录音港产片的其中一部，当时Leslie已经意识到这些细节对整部电影及演员的重要性，这件事给我的印象十分深刻，我必须承认我已静静地向他偷了师，在我日后的电影中大派用场。」

《阮玲玉》之后，张曼玉彻底告别了花瓶身份。此时的她，对内，已经完成了从明星向演员的转化过程（这一过程应该开始于《旺角卡门》，当时她认识到「明星只是一时，演员却是永远」），对外，开始以「奖在我手里，你们讲什么我不理」的态度叱咤香港影坛。

她成为了华语电影中戏路最宽的女演员，什么类型的影片和角色都能演，也不依赖任何导演，不和任何一位导演长期绑定。很多时候不是导演在加持她，而是她在加持导演。只要她出现在影片里，她就能自动成为影片的能量中心，牢牢抓住观众的视线。

1996年，张曼玉出演《甜蜜蜜》，那个又哭又笑地确认豹哥尸体的特写长镜头将她的演技推向了神坛。

这个镜头她本人并不够满意，熟悉她作品的观众或许还能想起这样一组谱系来，除了上面提到的《旺角卡门》和《青蛇》，还有《爱在别乡的季节》里她终于拿到签证后对着梁家辉喜极而泣的镜头，《滚滚红尘》里她去陋室里看望林青霞、两人相拥时笑中带泪的镜头，以及《东邪西毒》里肝肠寸断、仿佛生命在一寸寸枯萎的镜头。

导演们多喜欢用特写长镜头来表现这些片段，这种镜头选择或许未必是影片美学的内在要求，而是为了记录下张曼玉表演的完整性，一种混合了爆发力和控制力、深度和丰富度的完整性，并将之作为影像上的华点。

在华语电影界，像张曼玉这样戏路宽广而表演风格又深而细的女演员，找不到第二个。即使在男演员中，能够跟她对标的，似乎也只有一个梁朝伟。而这两人，风格既可以对接，早年又同样受益于王家卫的点拨，却造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而过，一直要等到2000年王家卫的《花样年华》，才有了第一次对手戏的合作。

《花样年华》是一部彻底的二人戏，所有的表演张力都要在两个演员之间发生。影片的大设计是束缚感，用紧身的旗袍和西装束缚住两人的身体，将禁忌之恋的表达出口紧紧局限在微表情和微动作上。但在创作方法上却是王家卫将王氏即兴创作方法贯彻得最彻底的一部影片。

张曼玉在这部戏拍摄的前期可能遭受了《旺角卡门》以来最大的挫折，她以往的表演方法建立在对人物的完全掌握上，而这次在《花样年华》的片场她对人物几乎毫无掌握。

习惯了王家卫的梁朝伟则表示掌握过多的信息会限制创造力。在两人的搭档关系中，梁朝伟是更放松的那一个，是他的放松能力某种程度上帮助张曼玉进入一种即兴创作的氛围中。而张曼玉是能量更多的那一个，她能激发对方的创作热情。这是一种互补的创作关系。

在张曼玉的作品谱系中，《花样年华》应该是《阮玲玉》之后第二部精雕细琢的影片，而且雕琢程度有过之无不及（拍摄时间长达15个月）。影片展示了一对完全处于同一个交流频率的灵魂搭档，在极细微处来往碰撞的能量流动。这对演员来说，是一种巅峰体验。

《花样年华》的合作，因其难以超越而有一种 历史 终结的意味。其实这部影片在很多层面都有一种 历史 终结的意味。香港电影此时已经盛极而衰，黄金时代悄然落幕，《花样年华》就像是落日余晖中最璀璨的一抹颜色。

张曼玉的艺术生命，很大程度上和香港电影的生命力共生，她本人的创作量已经从九十年代末开始剧烈减产，逐渐进入一种「永远有档期，又永远无档期」的令所有人都既期待又无奈的阶段。已经拍过近八十部影片，演遍各种类型的电影和角色的她，对所有的演出邀请都报以审慎而挑剔的态度，她既因为语言问题拒绝过侯孝贤的《海上花》，也推辞过蔡明亮，更数次拒绝出演好莱坞电影中作为他者的花瓶角色。

就国际影响力而言，张曼玉在欧洲的知名度远远高于她在北美的知名度。1996年，她出演了法国导演奥利维耶·阿萨亚斯的独立影片《迷离劫》，在一部虚构的关于电影的电影中扮演她自己。

这部影片在创作上的原动力来自于阿萨亚斯对张曼玉的迷恋，在他眼中，张曼玉的气质既摩登，又有一种默片时代女明星的古典之美。《迷离劫》的故事情节是法国电影圈邀请香港女星张曼玉复演1915年的法国电影《吸血鬼》。

阿萨亚斯巧妙地张曼玉处理成一个镜像角色，影片中法国人将张曼玉视为他者，这是一个东方演员在西方的真实处境。阿萨亚斯有意地暴露这种他者性，并以这名他者为镜，反思法国电影文化的自我中心主义。在这个意义上，《迷离劫》是一名具有自省精神的西方电影作者以最有分寸的方式接近和理解一名东方女演员。

2004年，阿萨亚斯为张曼玉量身定做了一部《清洁》，张曼玉的形象在此片中得到了彻底的去他者化处理。

她扮演了一个嗑药的摇滚歌手（同时也是一个为生活挣扎的母亲），操练着熟练的英语和偶尔的法语及广东话，以彪悍的姿态游走在温哥华、巴黎和伦敦之间。这是一个彻底国际化的形象，既跟移民问题和身份问题毫无关系，也跟东方性感毫无关系，人物由表及里都以硬度与锐度见长。

影评人Roger Ebert说，仅从技术角度而言，世界上也没有几个女演员能胜任这样的角色。张曼玉凭此片在戛纳电影节封后，成为第一位获得戛纳最佳女演员的亚洲演员。

《清洁》是阿萨亚斯对张曼玉爱意深沉的表现（尽管两人当时已经离婚），因为他尽最大的可能让张曼玉在一部西方电影里实现了去他者化，让世界（尤其是欧洲）认可了一位东方女演员非常硬核而纯粹的演技。被他者化，基本上是华人女演员国际化之路的宿命。在华语电影史上，从上个世纪的黄柳霜到这个世纪的巩俐和章子怡，如果想走国际化之路（尤其是进军好莱坞），很难逃脱这样的宿命。

张曼玉或许是华语电影中最高格的演员，任何时候都牢牢把握着自己的主体性，任何时候都不会降格以求。她是许多演员心目中的理想，大概只有演员同行才能真正心知肚明她曾经达到的遥不可及的专业高度，以及支撑这种高度后面的一颗强悍而自由的灵魂。

其实她还是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，从不重复自己，永远活在他人对她的定义和期待之外。

她还曾说过「人不一定要美，美不是一切，它很浪费人生」。当一个人追求自由和有趣时，很多东西都可以抛下，包括这个让世界上多数女性尤其是女明星负累一世的对美的要求。

她甚至也已经抛下了电影，这或许是华语电影的遗憾，但却不是张曼玉的遗憾。

❸ 请大家推荐几部好看的电影哈

1.《暮光之城》已上映的是第一部《暮色》，今年十一月要上映的是第二部《新月》
暮色》主要讲了贝拉因母亲再婚，搬来与父亲住在福克斯，在这儿她结识到奇怪的男生爱德华。在种种的姻缘巧合下，她和身为吸血鬼的爱德华展开了一段爱情。同时，一个小型吸血鬼团伙来到了福克斯，吸血鬼詹姆斯和女友维多利亚渴望贝拉的血，于是卡伦一家展开了保护贝拉的行动……（剩下的自己看去，我透露的太多了）

2.《哈利波特—混血王子的背叛》
哈6讲了哈利和邓布利多说服了霍拉斯·斯拉格霍恩重返学校，担任魔药课教师，而斯内普成为了黑魔法防御课老师。哈利魔药课忘带课本，霍拉斯借给了哈利一本旧的魔药课课本。哈利发现该书是混血王子的，并书上的笔记取得了优异的成绩。邓布利多用冥想盆向哈利展示伏地魔的过去，认定伏地魔把自己的灵魂分成七份，并且将六份藏入了魂器中。其实，伏地魔的两个魂器已经被摧毁了。为了毁掉其他魂器，他和哈利前去取回斯莱特林的小金匣。邓布利多因为喝掉了保护小金匣的药剂而变得非常虚弱。他们两个返回后发现食死徒来到了霍格沃茨。邓布利多释放咒语令藏在隐形衣下的哈利僵住。马尔福到来并且表示是他用魔法橱柜把食死徒带进了学校。后来更多的食死徒赶到现场，催促马尔福完成任务。但是，马尔福显得十分犹豫。此时，斯内普来用“阿瓦达索命”杀了邓布利多，履行了牢不可破誓言。后来，哈利一路追击斯内普得知他就是混血王子，但食死徒逃出了学校。麦格教授成为临时校长，但是学校很可能被关闭。哈利发现小金匣是假的，真的被一个署名为R.A.B.的神秘人物取走。在邓布利多的葬礼结束之后，哈利决定毁掉伏地魔的所有魂器，而赫敏及罗恩也表示他们会跟哈利一起执行这使命。
哈利很善良，当陋室（罗恩家）被食死徒烧起来时，他奋勇的跑出房子，因为他知道，食死徒的攻击目标是他，他不想让别人因为他而受牵绊。他为了鼓励罗恩振作起来，假装把福灵剂（幸运水）倒入罗恩的南瓜汁，让他自以为自己会幸运。其实一切都是他的侥幸心理。

邓布利多很幽默，有童心。当哈利问校内是不能幻影移形时，他笑着说，校长有特权。他死时都是那么淡定。

3.《飞屋环游记》
台湾叫《天外奇迹》是一部适合全家大小一起观看的电影，内容有趣，幽默！
看了保证你会喜欢的！

4.《冰河世纪3》
台湾叫《冰原历险记》土豆网里面有非常清晰的视屏你可以去看看。。预告片地址http://www.tudou.com/programs/view/CtLhx8UCupk/。。冰河世纪3：恐龙的黎明
2009年7月（北美）
喜剧、动画

5.《特种部队 眼镜蛇的崛起》

特种部队：眼镜蛇的崛起》后我收获的最大惊喜，本以为只是一捧无聊特技＋狗血剧情调成的劣质爆米花，但在导演索莫斯的精心打造下，《特种部队》以精准的节奏、立体的人物、巧妙的悬念和为续集预设的包袱——当然，还少不了令人眼花缭乱的视觉刺激——完成了一部堪称教科书式的杰作。

6.《变形金刚2》
冲浪板（Grindor）
在树林里被削的那位
酷似“眩晕”（Blackout）的变直升飞机的“霸天虎”，在《变2》电影里没头没脑的忽然上场。在铸造厂边上的森林里死于“擎天柱”之手。“冲浪板”和“眩晕”的关系在《变2》电影里没有得到很好的解释，但“森林之战”桥段中，“冲浪板”的头型和“眩晕”略有不同。
“冲浪板”的外形设定与第一集中的霸天虎成员“眩晕”（Blackout）极为相似，但本集也没有交代他俩有何关系。“冲浪板”也是稀里糊涂的登场，在丛林之战中同“威震天”和“红蜘蛛”一起围殴“擎天柱”。当然“擎天柱”大哥也是聪明人，正所谓打蛇打七寸，先抓软柿子捏，暴怒后的大哥首当其冲的用双剑斩首了“冲浪板”，纯粹一个出来凑数的家伙，惨死的命运在所难免。
很好看！！

7.《贫民窟的百万富翁》
看第一次的时候，我觉得这电影挺一般的，主题也不是非常深刻，结尾又很百老汇，很好莱坞，讲的是印度的鸟事。但我看过之后，越想越觉得这个电影很有回味的意义。杰玛的人生绝对富有戏剧性，而导演安排他最后获得2000万也是为了鼓励观众学习他人穷志不穷的精神。我觉得81届奥斯卡评委还是相当有水平的。
具体内容需要自己观看体会，我不多说了，我看过很多关于这类问题的回答，说实话，有些人很浅薄，或许也包括我。请LZ自己多体会，毕竟电影这个东西反映的还是相当深刻的，尤其是奥斯卡最佳影片，需要自己体会，不要听别人瞎说，每个人都是不一样的。

8.《暴力街区2》
在《暴力街区》的结局中，政府答应回复13区的学校、警察局等，但政府的努力并没有收到预期的效果，13区更加黑暗，并出现了五个黑帮并立的局面，毒品、枪支泛滥。于此同时，雷托为恢复13区的正常秩序，将其从混乱中拯救出来而努力，并隐隐成为这个区的精神领袖（尽管他黑帮并没有真正的领导权）。而达米艾叶继续扮演着他法律卫士的角色。但法国政府已经不能容忍13区的继续存在，秘密部门DISS制造了嫁祸13区的阴谋，引起强烈的社会反响，情势逼迫总统作出了再次摧毁13区的决定。为了计划不受阻挠，DISS又将达米艾陷害入狱。不过DISS的阴谋碰巧被三个小混混用DV拍了下来。在雷托收到录像的同时，也接到了达米艾从监狱里打来的求救电话，而此时，抓捕他的警察也到了他的门外。险险逃过警察的抓捕后，雷托进入警察局救出了达米艾，两人回到13街区，召集5个黑帮头领，决定用暴力的手段阻止政府摧毁13街区。此时，政府已经几乎将13街区的居民全部疏散，只等总统最后按下发射导弹的按钮。千钧一发时刻，雷托达米艾和黑帮5老大及时赶到，阻止了导弹的发射。但13街区的现状让所有的人都感到绝望，在总统答应重建13街区，并许诺新的13街区将和其他街区一样，有着工作机会和完善实施后，雷托和达米艾再次打开了导弹发射的按钮。。。。。

9.《魔鬼终结者4》
对终结者系列来说，3并不是终结而是新的开始，根据最近的消息，4已经开始筹拍并计划在2006年7月4日上映，这一集之所以在独立日上映，大概是因为需要宏扬一下顽强不屈的美国精神吧？从目前资料看来主演依旧是尼克·斯塔尔和克莱尔·丹内斯，那么由此也就能推测4的内容将是人类反抗军领袖及其妻子是怎样日久生情并互相促进共同成长以及怎样率领残余人类与机器人对抗的，其中自然还要两次派人回去保护自己的母亲和十岁那年的自己，不知道他那时看到自己派出的那名部下兼老爸和后来派出的T800时心中是不是百感交集。
对于目前尚且没谱的东西，自然无法去推断好看不好看，我现在能确定的三点不过是：
一、终结者4将彻底转型，由几个人和机器人的斗争转变成全人类与机器的战争，场面一定宏大非凡，例如几千人类反抗军VS几百T800机器人等等；
二、随着技术进步CG效果一定会很惊人，在1的开场就出现了机器士兵的形象，不过限于1984年的特技水准，那个东西只好用完全的机械模型来制造，因此看上去黯淡无光甚至可以说很破旧，构造也丝毫看不出复杂性来，让人对其能不能行走自如都抱有很大怀疑；但是在3的开篇，我们就看到了行走流畅自如的机械士兵还有飞起来很有气势的机器人飞行器，更重要的是用CG制造出来的金属反射效果，只能用流光溢彩来形容，结构也明显的比1复杂了许多
三、约翰康纳将慢慢改变在3中的邋遢颓废形象，逐渐成长为一个邋遢却勇敢的人类领袖，在这个过程中他的女友大约会不停的给他以支持和鼓励，为“每一个成功的男人背后都有一个伟大的女人”这句话做一个很好的注解。
现在回过头来看看整个终结者系列，就可以很清晰的把握住系列故事的发展与脉络。
终结者1，未来人类领袖约翰康纳的诞生，他知道自己派出的这名部下就是自己的父亲，也知道他会在与第一位终结者的战斗中死去，但是却必须这么做，因为时间与未来就象在急流中行船一样，你什么都做了，一切都不会变，但是你如果什么也不做，那么就什么都变了，自然，发生的事情不会是你希望的结果。在终结者终于被消灭在炼钢厂之后，导演在这里埋下了一个伏笔：那个尚未完全毁灭的终结者身上的部件，将成为人们研发天网的启迪，未来就这样影响了现在，在这里看出未来似乎无法改变。
终结者2，未来人类领袖约翰康纳十岁那年，液体金属机器人T1000被派来刺杀他，这一集里人类派出的保卫者是老型号的T800，两名机器的搏杀本来应该是冷冰冰毫无感情色彩的，可是却因为T800与康纳逐渐的接触而产生了深厚的感情，在研发天网的所有资料都被毁灭，在T1000在炼钢炉中完全溶解后，T800却在不违反了机器人三定律的条件下请康纳将自己终结，那个在炽热钢水中最后露出的大拇指饱含了人机之间的深厚感情，天网的所有都没有留下，一切似乎都就此结束，未来可以改变，这个想法很是让人激动，可是等等……如果未来可以改变，这些机器人是怎么回来的？
终结者3，在十年之后再次讲述了一个与2雷同的故事，少许不同的是美女TX取代了酷哥T1000、老迈的T850代替了T800，更大的工程卡车取代了液体罐装车、更眩的CG特效让曾经抢眼的液体金属机器人变的很粗糙......雷同的剧情、相似的表演等等都让人们认为这集不能叫做3，而只能叫做T2reload，其实不仅如此，3在我看来就如同黑2一样，不能算是完整的一部电影，它其实只是在为4提供前奏，自然，也是为老动作英雄阿诺提供一个光辉的结局，瞧啊，他再次为人类的未来献身了，不过这次敌人太强大，所以只好选择同归于尽了。审判日的来临让约翰康纳知道未来是不可改变的，同时T850还带来一个消息，康纳将在未来的某一天被眼前这位保护者干掉，那么既然未来不可改变，早死晚死又有什么区别，但是最后，在电台纷纷呼叫指挥中心的时候，他拿起了麦克风，这一刻，那个片头邋遢无能的康纳不见了，未来的人类反抗军领袖诞生了，即使未来不可改变，我们也不放弃任何努力，下一集的故事也就从这个时候正式开始，而其实未来真不可改变么？想想看？康纳未来的助手已经被人干掉六个，未来已经在这里改变了。
其他的到这里看http://ke..com/view/94237.htm

10.《非常完美》
《非常完美》是一部具有国际视野的新型爱情喜剧片。由章子怡和范冰冰首次联袂主演，何润东和韩国演员苏志燮为男主角。之前曾一度传出《苏菲的复仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，该片的投资方北京完美时空文化传播有限公司宣布，其中文名正式确定。该片是章子怡担任制片人的“开山作”，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫画家苏菲与范冰冰扮演的女明星之间上演了一段“夺情大战”。该片将于2009年8月14日上映。
在《非常完美》中，范冰冰饰演的大明星王菁菁与章子怡饰演的苏菲是一对“不共戴天”的情敌。据该片制片人杜扬介绍，“当初选择演王菁菁的演员时，几乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因为范冰冰给人的感觉就是一个大明星。她近年来在电影方面的出色表现有目共睹，而且章子怡和范冰冰从来没有合作过，我们非常看好她们的合作。”范冰冰自己在谈及这个角色时说：“她的身份虽然是个大明星，但面对爱情时，王菁菁本质上也和所有普通女孩一样，她对爱情很执著很投入，这是这个角色打动我的地方。其实在与苏菲的爱情对战中，大明星的身份不但没给王菁菁带来优势，反而起了不少副作用，这也是电影中非常有意思，富有喜剧效果的地方。”

剧情梗概

漫画家苏菲是一个可爱，无忧无虑，满脑子充满奇思妙想的女孩。苏菲与已经相恋两年的男友——高大英俊的外科医生李杰夫，一直是令人羡慕的一对。当着所有亲朋好友的面，杰夫向苏菲求婚了，即将迈入婚姻殿堂的苏菲，似乎成了世界上最幸福的人。
然而……在一次普通的小手术中，杰夫结识了著名影星王菁菁，并与她迅速坠入爱河，无情地背弃了与苏菲的婚约。
看着昔日的恋人移情别恋，对爱执着的苏菲不堪打击一病不起。她无法面对任何人，更难以面对一直热心张罗、焦急等待女儿结婚的母亲。为了不忍让母亲伤心，苏菲决定隐瞒她与李杰夫分手的事，只有她的两个闺中好友陆小夕和李莉知晓。就在这时，苏菲做出了一个让她俩吃惊的决定：她要利用婚礼前的两个月时间把杰夫赢回来。
机灵聪敏的苏菲，更计划把她的夺爱故事画成漫画书，她要向全天下失恋的女人证明，被夺走的爱人是可以通过科学的方法抢回来的。可是却没想到出师不利，苏菲的第一招“宽容理解”，进行的并不顺利，而且还让她在杰夫面前丢尽颜面。但是她并不气馁，发誓要把“复仇夺爱”行动进行到底。
在万圣节派对上，借酒浇愁的苏菲与身为摄影师的派对主人常瑞不打不相识。当她意外看到常瑞与王菁菁的亲密合影后，立刻有了新的主意。在苏菲的极力劝说下，常瑞迫于无奈成为苏菲的搭档，而她“复仇夺爱”的计划也演变成了一场令人啼笑皆非的闹剧 . . . .
苏菲到底能夺回她的爱人吗？她的“复仇”结果会皆大欢喜吗？
这究竟是疯狂还是爱？

❹ 陋室电影讲了什么 陋室电影剧情解析

《陋室》是一部由约翰·福斯克 / 安德鲁·兰纳姆 / 德斯汀·克里顿 / 威廉·P·杨 / 韦恩·雅克布森 / 布拉德·卡明斯编竖慎剧，斯图尔特·哈泽尔丁导演，萨姆·沃辛顿 / 奥克塔维亚·斯宾瑟 / 蒂姆·麦格罗 / 拉妲·米契尔 / 梅根·查彭提尔主演的美国奇幻电影。

影片的主角是一个中年男人，在一次家庭聚会中，他的女儿被绑架、被带走。之后，她的遗物在兄颂一个简陋的小屋中被发现。数年后，这个男人收到了一个字条，从书写的内余尘敬容来判断，写这张字条的人是上帝本人。字条让男人重新回到了小屋之中，而他在这里所发现的一切都将改变他的生活。