演员拍摄电影辛苦诗

❶ 董子健拍电影想家时蹲在桥洞偷哭，演员拍戏有多辛苦

董子健是大家都比较熟知的一个男演员，哎，董子健本身确实也非常踏实，很认真的对待自己的职业，也确实为大家提供过非常多优秀的影视作品，所以在年纪很轻的时候就曾经获得过演技类的奖项。其实也充分说明了大众对于董子健演技的认可。黄子健在一档综艺节目中提到自己曾经拍戏的时候蹲在一个桥洞下哭，那么演员演戏究竟有多辛苦

很多观众们都知道，其实拍一部戏需要投入大量的人力物力精力和财力，不管在拍戏之前需要有一个非常完整的剧本，还是在拍戏过程中需要各个方面人员的配合，在剧本拍摄完毕以后，又需要有一个等待或者上卫视的过程。

演员去选择一个剧本拍戏，他选择了这个角色，就需要根据这个角色在剧本中的觉物色形象以及剧本中设定的情节季节去表演，所以很多时候意味着可能很多演员需要在冬天去拍夏天的戏，而夏天又需要去拍冬天的戏。这其实是很辛苦的

近日，肖战参演《斗罗大陆中》因为拍戏吊威亚而经常全身游青而上热搜，因为唐三的打戏特别多所以拍戏难度也非常大，肖战在拍摄期间每天都要早起进行高强度的吊威亚拍摄，而且拍的每个镜头并不是一次都过，所以一天下来身上的淤青也是数不胜数搜雀稿，但是肖战没有放弃，通过自己的努力让大家认可。在娱乐圈中演员拍戏有多苦，很多时候岁埋和剧组的工作人员都看不下去。

以上只是简单举的两个例子，可以从中可以看见一个演员拍武打戏世孝的时候，究竟有多么的辛苦，用自己的生命在拍戏，用自己的演技征服着每一位观众们。

❺ 关于人物拍照的诗句

1.描写拍摄的句子有哪些

1. 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩颂做梁照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2. 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3. 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4. 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5. 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不野运同的线条可以表达出不同的情感。

6. 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7. 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8. 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9. 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10. 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11. 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12. 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13. 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14. 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将胡高人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15. 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

2.赞美照片拍的好

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原发布者：李鹏亚

照片拍的好如何赞美【篇一：照片拍的好如何赞美】共收录31个关于摄影的句子：本页收录的摄影的句子/关于摄影的句子根据受欢迎度及发布时间排序，这些描写摄影的句子/好句/经典语句可以用来参考写作或设置qq个性签名等用途。如果您也有喜欢的有关摄影的句子，欢迎出来与我们共享。【篇二：照片拍的好如何赞美】作为服役十余年的系统，它已经迎来了自己的归宿。现在，全世界的网友不禁为这一顽强存在于microsoft十余载的系统肃然起敬。只有不断地探索、尝试、创新，才能使系统运行更人性化。这一点，是xp无法与7和8.1相媲美的。【篇三：照片拍的好如何赞美】1.构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。2.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。3.不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。4.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。5.三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。6.这组照片的意义已经超越月赛的承担。7.这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。8.在人类历史中，

3.求5句骆驼祥子>中人物描写的句子,可拍照

他没有什么模样，但他 可爱的是脸上的精神。

头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很短，头上永远剃得发亮。腮上 没有多余的肉，脖子可是几乎与头一样的粗；脸上永远红朴朴的，特别亮的是颧骨与右耳之 间一块不小的疤——小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。

他不甚注意他的模样，他爱自己的 脸正如同爱他自己的身体，都那么结实硬棒；他把脸仿佛算在四肢之内，只要硬棒就好。是 的，到城里以后，他还能头朝下倒着立半天。

这样立着，他就好象一棵树，上下没有一个地方 不挺脱的。他确乎有点像一棵树，健壮、沉默，而又有生气。

4.急需摄影名言名句

与摄影有关的名人名言

1、静水深流

对静水的认识是缘于摄影之初，见到他的几幅微距作品，视觉效果特别棒，对微距也开始一个全新的认识-那可不是距离越近就越是微距。静水组织能力较强，人缘广泛，为人大气，对谁都一幅笑脸，以致于偶一直担心笑多了是不是把脸多挤出几道褶子来。

静水先生说过最深刻的一句话就是：谁都当不了你的老师，只有自己才是最好的老师。我相信这句话是长期摄影的经验总结，没听说手把手能教会一个人摄影的，也没几个先去啃那些厚厚的教程，才会动手拍照的，往往都是实践先行，反复琢磨，反复比较，多拍多试验的结果。静水先生的作品，光影效果非常好，构图上有七分的严谨和三分的随意。这也正应了一句话，艺术常游走于严谨与随意之间。随意永远成为不了艺术，严谨有又着若干的匠味，静水先生这点非常难得。

2、他山之石

他人之石是一个近年来活跃霍山论坛和安徽摄影网的重量级人物，印象最深的是大背头的发型，如果《上海滩》再拍，他山演许文强一定不输于周润发。他山同志最常说的一句话：拼实力，别拼设备。他山每每说这话的时候，总拿眼的余光瞟静水，有些挑衅的味道。他山的片片，以田园风光为主，纳山川、树木，房屋，农田为一体，作品在“安徽摄影家网”月赛中频频得奖，让偶在某一较长的时间内颇感忌妒，后来，偶不断的反醒，要摆正位置，客观的找差距，于是乎偶也总结一句，但算不上名言：之所以得不到他人的认可，那是因为你的作品还没有美的让人震憾。或许你觉得他跟你旗鼓相当，或许你某些作品比他优越，或许他的确比你实力略高一筹，只是你不够客观，没有发现而已。摄影人要耐得住寂寞，如果你不服其中的某位高人，那不妨多积累经验，积累实力，先缩小差距，再拉开差距。

他山把人的位置摆到了设备之前，肯定了人的作用，也给很多买不起高档设备的人打气。

3、先先

要想拍得好，就得酒喝饱。这是先先同志的座右铭，看起来与摄影无关，可细细想来，却也有着千丝万缕的联系。酒精的兴奋点燃了先先的创作激情，与先先近距离的接触，你会怀疑他是不是调酒师出身。先先不仅能喝、会喝，还能带点创意、搞着花样的喝；诸如三五种酒掺杂，往酒里丢个把烟头，撒点烟灰，搓点烟丝啥的。酒至酣处，二锅头泡饭也是常有的事。先先的照片如同他的酒品一样，质量高且富创意，特别是后期处理，基本上是图文并茂，有化腐配为神奇的力量。先先是个多面手，不仅片子拍的棒，电视剧也颇具专业水准。代表作有《爱成陌生》、《浅水的自白书》等。

5.列举影评中描写 人物 情节 音乐 摄影 的句子

1.评主题。

力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2.评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。

如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

人物评论 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。

《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。

在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。美学评论1.艺术样式评论。

如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2.艺术风格评论。

如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。

评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。电影特性 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。

试举例如下：电影语言评论。《红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣平津战役>的结构艺术》。

电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《开天辟地>中的象征手法赏析》。

电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影的节奏艺术》电影悬念评论。

《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣中的音响》电影色彩评论。

《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。电影细节评论。

《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。电影表演评论。

《眼之魅》电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。

评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

❻ 赞美别人摄影好的诗句

1. 关于摄影类的诗句
关于摄影类的诗句 1.和“摄影”有关的诗句有哪些
1、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先《青门引春思》

释义：正心烦意乱、心绪不宁，哪料到那溶溶的月光，把邻院中荡秋千的少女倩影送入我的眼里。

2、愿教清影长相见，更乞取长圆。——张先《相思儿令（中吕宫）》

释义：相容月光宁静闲愁的意境和感觉。

3、犹有花上月，清影徘徊。——张先《宴春台慢（仙吕宫）》

释义：月光倒映在花上，犹如花与月亮相结合的美景。

4、隔帘灯影闭门时，此情风月知。——张先《醉桃源（大石调）》

释义：隔着帘子，关着门，此时的景色只有月亮知道。

5、风影轻飞。花发瑶林春未知。——张先《采桑子（双调）》

释义：风轻轻的飞舞，春天渐渐来临花朵却不知道。

6、云破月来花弄影。——张先《天仙子（中吕调）》

释义：云朵散去，月亮露了出来，花儿的影子也渐渐显露出来。

7、樯竿渐向望中疏，旗影转。——张先《天仙子（郑毅夫移青社·中吕调）》

释义：描写了旗杆在月光下的摄影效果。

8、草树争春红影乱。一唱鸡声千万怨。——张先《木兰花（般涉调）》

释义：逗扒草木竞相争谨闭艳，一声鸡鸣打破了千万的怨言。

9、无数杨花过无影。—— 张先《木兰花（乙卯吴兴寒食·般涉调）》

释义：无数的花朵飘过却无影。

10、举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌四首·其一》

释义：举杯邀请明月，对着身影成为三人。
2.描写摄影的诗句有哪些
1、《徐霞客游记·游五台山日记》

台，相与连属。时风清日丽，山开列如须眉。余先趋台之南，登龙翻石。其地乱石数万，涌起峰头，下临绝坞，中悬独耸，言是文殊放光摄影处。从台北直下者四里，阴崖悬冰数百丈，曰“万年冰”。其坞中亦有结庐者。初寒无几，台间冰雪，种种而是。

2、《太平御览·释部·卷四》

过宫亭湖庙，此庙旧有威灵，商旅祈祷，乃分风上下，各无留滞。尝有乞神竹者，未许辄取，舫即覆没，竹还本处。自是舟人敬惮，莫不摄影。时商旅三十馀船奉牲请福，乃降祝曰："舫有沙门，可枫呼上。"客咸惊愕，请高入庙。

3、《踏沙行·昔日孩提》

昔日孩提，如今老大。

年年摄影墙边挂。

看来究竟我为谁，千差万别堪惊诧。

犹自多般，像唯一霎。

故吾从此全抛下。

开门撒手逐风飞，由人顶礼由人骂。
3.急需摄影名言名句
与摄影有关的名人名言 1、静水深流 对静水的认识是缘于摄影之初，见到他的几幅微距作品，视觉效果特别棒，对微距也开始一个全新的认识-那可不是距离越近就越是微距。

静水组织能力较强，人缘广泛，为人大气，对谁都一幅笑脸，以致于偶一直担心笑多了是不是把脸多挤出几道褶子来。 静水先生说过最深刻祥指裂的一句话就是：谁都当不了你的老师，只有自己才是最好的老师。

我相信这句话是长期摄影的经验总结，没听说手把手能教会一个人摄影的，也没几个先去啃那些厚厚的教程，才会动手拍照的，往往都是实践先行，反复琢磨，反复比较，多拍多试验的结果。静水先生的作品，光影效果非常好，构图上有七分的严谨和三分的随意。

这也正应了一句话，艺术常游走于严谨与随意之间。随意永远成为不了艺术，严谨有又着若干的匠味，静水先生这点非常难得。

2、他山之石 他人之石是一个近年来活跃霍山论坛和安徽摄影网的重量级人物，印象最深的是大背头的发型，如果《上海滩》再拍，他山演许文强一定不输于周润发。他山同志最常说的一句话：拼实力，别拼设备。

他山每每说这话的时候，总拿眼的余光瞟静水，有些挑衅的味道。他山的片片，以田园风光为主，纳山川、树木，房屋，农田为一体，作品在“安徽摄影家网”月赛中频频得奖，让偶在某一较长的时间内颇感忌妒，后来，偶不断的反醒，要摆正位置，客观的找差距，于是乎偶也总结一句，但算不上名言：之所以得不到他人的认可，那是因为你的作品还没有美的让人震憾。

或许你觉得他跟你旗鼓相当，或许你某些作品比他优越，或许他的确比你实力略高一筹，只是你不够客观，没有发现而已。摄影人要耐得住寂寞，如果你不服其中的某位高人，那不妨多积累经验，积累实力，先缩小差距，再拉开差距。

他山把人的位置摆到了设备之前，肯定了人的作用，也给很多买不起高档设备的人打气。 3、先先 要想拍得好，就得酒喝饱。

这是先先同志的座右铭，看起来与摄影无关，可细细想来，却也有着千丝万缕的联系。酒精的兴奋点燃了先先的创作激情，与先先近距离的接触，你会怀疑他是不是调酒师出身。

先先不仅能喝、会喝，还能带点创意、搞着花样的喝；诸如三五种酒掺杂，往酒里丢个把烟头，撒点烟灰，搓点烟丝啥的。酒至酣处，二锅头泡饭也是常有的事。

先先的照片如同他的酒品一样，质量高且富创意，特别是后期处理，基本上是图文并茂，有化腐配为神奇的力量。先先是个多面手，不仅片子拍的棒，电视剧也颇具专业水准。

代表作有《爱成陌生》、《浅水的自白书》等。
4.赞美摄影的诗有哪些
赞美摄影的诗有（第一首）这也是一道风景，男的女的，老的少的，长枪短炮守候在，太阳出没的地方。

瞬间的美丽，流动的美丽，所有的美丽，都在眼中荡漾，所有的美丽，我们都要打包储藏。自然之美，心灵之美，在嘈杂的世界，我们选择霞浦的美丽，镜头记录下。

永远铭心的光影。最早的时分，有最灿烂的朝霞，最美的时分就在海平面，有一线红色的时刻，在夜幕中行走，行走匆匆，太阳跳出襁褓的瞬间，也是心跳最快的时刻。

静静守候，静静等待，以追随幸福的心情，跟随霞光，以追随美丽的情感，追赶潮涨潮落，在朝霞的光辉中，我们诵读大自然的梦呓。天在上，海在下，涛声是岁月的歌吟。

一抹阳光来自太阳的血液，微微跳动的涟漪，牵动无数次心灵的澎湃。记录绮丽，记录大自然的律动，镜头永远都有最美的影子。

（第二首）都是好色之徒，皆为猎奇高手。长枪并短炮，行摄天上天下；单反复卡片，狂拍宏观微观。

欣欣然趋之若鹜，陶陶也乐此不疲。抓拍、摆拍、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抢拍，拍尽人间百态；风光、纪实、生态、人像、民俗，自然、鱼虫、花卉、荟萃社会万象。

情感镜中收，风云卡里藏。记录瞬间，凝固永恒。

以影存真，明史鉴今。针孔镜箱，奠定影像基础；科技发展，助推影业进步。

动力源于兴趣，激情来自生活。众菜鸟不弃不离，发烧友若痴若狂。

朝踏晨露，拜谒古名胜；暮浴鲜霞，访寻新桃园。结对北国采风；组团南疆游历。

登山打鸟，临水摄鱼。花前月下，情随景生。

前期拍摄，喜获至宝；后期制作，锦上添花。切磋技艺闲暇时，交流情感活动中。

挂机如仗剑，作品即人品。识高学富，持狗头亦有传世佳构；术浅器狭，举牛头难有惊世之章。

冠希摄淫，引世人唾弃；正龙摄虎，遭业界不齿。狗仔队搜僻而猎奇，挟隐私以敛财；采风团捞珠且掘玉，还艺术与民众。

“大眼睛”兴起希望工程，“智障门”唤醒国人良知。“大尺度”涉淫涉黄当禁；“纯写真”突破底线应堵。

煌煌影界，熠熠摄坛。群贤雅集，名士聚首。

每逢良辰赏美景，拍了春花摄秋月；四季风物频入镜，一管光笔写人生。布影展、办沙龙，众采竞驰；弘丽图、传雅韵，镜涵万象；光影融情，丽图播爱。

掘金刨玉，风雅传薪。聊作小赋，与摄友共励之。

【第三首】能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。

自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻。

寸镜含天姿，调光有殊智。无间已得象，象外更生意。

千里摄名山，万里照云泉。遂令江海客，惆怅忆故园。

有关摄影的 资料：摄影 一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影简史1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。

二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。

可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。

数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。

通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。

现代社会进入了数字时代，随着图片处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新。
5.“描写摄影师”的诗句有什么
古诗词就罢了。

毕竟摄影机才发明多少年啊。所以推荐摄影的名言好了。

每一张照片，都是时光的标本。————无名氏摄影的境界，只会玩器械的你们根本不会懂——陈冠希所谓“写真”正是拍下那份分“无奈”、捕捉两人独处的那一“刹那”。

——荒木经惟《漫步东京》你看河面，樱花正在哭泣呢，点点泪水映着河面。——荒木经惟《漫步东京》不过，所谓散步就是偶然邂逅的累积吧。

——荒木经惟《漫步东京》将照片拍得宛如小说，将小说写的如同照片。——荒木经惟《漫步东京》世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变得简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。

——李涛《高手之路 数码摄影后期》因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的——佚名当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好——佚名在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易——佚名一个画家是不会画多余的东西在他的画里的——卡拉瓦乔画框对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。

而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。

世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。

当你知道"框"什么时，怎么“框”就不再难以判断了。以自己的视角移动这个“框”，在里面建立一个只属于自己的主观世界技术是有高下的，但意识则没有。

对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。

你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫！不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。

那么怎样才能建立自己的影像标准呢？那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了摄影就是一个学会舍弃的游戏，就像你的人生一样，之所以选择会痛苦并非因为你知道你得到了什么，而是因为你知道在得到这个东西时你需要放弃其它更多的东西6，做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。

新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗？摄影的杰出之处在于，它给我们提供了一个比文学、电影、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式，来呈现自己的内心。

技巧肯定是要服务于观点的，这至少是我个人对待摄影的思维基础。如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯（Ander Kertesz）的作品，然后再去对比布列松的作品。

首先你会看到很多相似，其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者，相比前者，布勒松的的很多图片如果不是在准确的时间按下快门的话，会变得毫无意义。我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。

我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色，当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时，我相信我会自然而然的找到适合我的方式。我想说的是：当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时，需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。

如果你要问我如何选购摄影器材的话，这也是我能给你的唯一答案。
6.描写摄影的句子
1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

3、找到最适合拍的是最难的。

4、运气是用心摄影师之最好的老师。

5、有时最简单的照片是最难拍的。

6、有光即可摄影。

7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

14、摄影师必须是照片的一部分。

15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

❼ 吴京晒《流浪地球2》片场照，整个剧组通宵工作，做演员真的很辛苦吗

引言：根据媒体报道，演员吴京在某个社交平台上晒了他们在片场的工作照片。在照片中大家可以看到剧组夜晚也还在继续工作，那做演员真的是一件非常辛苦的事情吗？

三、总结

看到他在平台上发答型的照片之后，可能也让很多人非常的心疼这些演员们，因为她们也是非常辛苦的。在大家看来过年了，大家应该都在家清纯猜里准备年货，可是他们却在外面拍戏。为了能够拍好一部作品，整个剧组的人都非常的用心，而且大家也都付出了特别多。尤其是在拍摄流浪地球的时候，导演以及演员每天可能休息的时间都不够5个小时。因为拍摄这些电影需要很多的特效，同时也需要很多的后期制作。

❽ 全网悬赏献给电影制作者的诗（最好是现代诗，自创）不必献给单独某一种职业，演员导演幕后工作者可以比较

职仿运液业让人不必惆怅
把你最优秀的让世人欣赏
如果没信心怎会悄毕有希望
如果没彩云怎会有霞光
的道路很长很长
心中凯歌永远的备物唱响
岁月的磨难必有创伤
理想的明天充满阳光
奔腾不息的是长江
如果没有理想
必将失去光芒
最辉煌的在你的职场
如果没有惆怅挺起胸膛
前方的路一片辉煌

❾ 演戏也是需要付出的，主演自爆演戏中最苦的事情是什么

明星看起来个个光鲜，但其实在演戏中也要面临各种各样的困境，需要吃很多苦头，有一些演员曾曝出他们在拍戏过程中吃的苦，听后真的让人肃然起敬。比如拍戏遇到不好的天气、一些危险动作或者是为了贴近角色而做出的努力。

除了以上的意外或者外界的条件之外，还有一些演员自发吃的苦头，一些敬业的演员会为了更加贴近角色而对自己进行改造。说起阿米尔汗想必很多人都熟悉吧，他是印度国宝级演员，是一个帅气有实力的艺术家，很多国内的观众熟悉他可能都是通过《摔跤吧，爸爸！》这部电影，他的身材其实很好，在拍摄《摔跤吧，爸爸》的时候为了跟角色更加贴近，演好一个大腹便便的爸爸，他增重了好多，才出现了电影中一个油腻的中年大叔；好莱坞影帝汤姆汉克斯也曾为了角色而增肥或减肥，感觉他们明星都是非常自律的，除了国外的演员，在国内，邓超也曾经在电影《影》中瘦到皮包骨，敬业精神真的是让人肃然起敬。