㈠ 两个人在牢里打,房顶向下压,最后一个跑出来的是什么电影
很明确告诉你就是《力王》根据漫画改编，力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人且常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
中文名： 力王
外文名： The Story Of Ricky
其它译名： 监狱力王
出品时间： 1991
出品公司： 大路电影制作有限公司
制片地区： 中国香港/日本
导演： 蓝乃才
制片人： 夏泽信
主演： 樊少皇，樊梅生，何家驹，大岛由加利
类型： 恐怖，惊悚，科幻，暴力，血腥
片长： 87 Mins
上映时间： 1992年4月9日
目录
影片信息
职员表
演员表
简介
影评血腥
差距
报仇
思考
自由
香港电影
HONG KONG LEGENDS
导演
樊少皇
评价
漫画版影片信息
职员表
演员表
简介
影评 血腥
差距
报仇
思考
自由
香港电影
HONG KONG LEGENDS
导演
樊少皇
评价
漫画版
展开 编辑本段影片信息
香港暴力电影《力王》
◎片名：力王 ◎译名：The Story Of Ricky ◎又名：监狱力王 ◎全名：力王之监狱力王 ◎年代：1991 ◎首映：1992年4月9日 ◎地区：中国香港/日本 ◎类别：犯罪/幻想/恐怖/惊悚/科幻/动作/暴力/血腥 ◎级别：三级 ◎语言：粤语 ◎片 长：87 Mins ◎导 演：蓝乃才 ◎监 制：蔡澜 ◎鸣 谢：澳门路环监狱
编辑本段职员表
影片名称： 力王The Story Of Ricky 制作公司： 大路电影制作有限公司 出品人：蔡澜 《力王》海报
领衔主演：樊少皇 特别客串：丹波哲郎 叶蕴仪 摄影：李海文 灯光：阮定邦 美术：何剑声 形象设计：Karen Sandhu 原创音乐：陈斐列 动作指导:郭振锋 剪接：张耀宗 姜全德 副导演：苏静雯 邓竹君 统筹：詹伟伟 制片：夏泽信 监制：周震东 编导：蓝乃才 电影开场白：公元2001年，资本主义国家将一切政府机关私营化，监狱也像停车场一样，被大机构包起来做生意……
编辑本段演员表
樊少皇 饰 贺力王 樊梅生 饰 单眼蛇 何家驹 饰 典狱长 大岛由加利 饰 黄泉 丹波哲郎 饰 善鬼 叶蕴仪 饰 莹莹 郭振锋 林雪 杉崎浩一 饰：泰山 陈治良 饰 鸣海 陈敬 陈国邦 饰 阿沙 曾近荣 饰 老马 林启荣 黄智强 刘崇峰 《力王》海报2
黄国梁 饰 监狱长的儿子 黄贵雄 饰 白神 龙彪 江浪 凌志雄 张耀星 蔡国平 何永祥 张旭燊 赵志诚
编辑本段简介
漫画《力王》
根据漫画改编，力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人且常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
编辑本段影评
血腥
通常，血浆卖多了或者导演想象过于疯狂会让恐怖片产生强烈的搞笑效果，因为观众提醒自己“这是电影、这不是真的、红色的液体只是番茄酱”的过程就是否定“银幕真实”的过程，着力渲染血腥的结果只能是观众更加坚定了“不信”立场，如此，即使是《群尸玩过界》那样血雨滂沱、烂肉横飞的电影看起来也无异于闹剧一场吓唬吓唬小孩儿罢了--塑胶破裂、粘液流淌、番茄酱成吨，不管有多少人为此发抖，理性多点的观众看到这些东西往往嘴角含笑，一边感叹任何时代的恐怖电影都会有技术缺陷，一边怀疑：这个世界上到底有没有能令自己捂上眼睛不敢看的电影？ 迄今为止我真正害怕的是用手术刀杀人的汉尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感觉《沉默的羔羊前传》中汉尼拔刺伤联邦调查局特工威尔·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友脑袋的铁锹吓人多了，这一刀所选择的位置、刺出的力度有医生做手术一样的精确，肉体将会遭受怎样的痛楚，不敢想象！《纽约黑帮》，屠夫比尔教导后辈阿姆斯特丹如何刺中肝脏，他的杀人方法较比中国功夫片里武林前辈传授给门徒的各种招数简单实用、真实可信，所以这短短几组镜头比用几十分钟的长度描述某某十年如一日苦练武功然后下山报仇的情节更有震撼性--只有那些了解动物身体组织结构的人干起杀人勾当才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士们杀敌成百上千，我们非但不怕还觉赏心悦目，因为死的是妖魔鬼怪。人怕杀人。如果电影讲杀人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就来临了！个人以为《魔界追魂》、《午夜凶铃2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展览成就最高，这些电影解剖人体兴趣之浓厚，法医看了都要给电检处写信。
差距
香港电影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢体碎片塑胶模型痕迹明显了些，但我一厢情愿地以为并非香港电影人做不好特技，而是这部改编自日本漫画的电影有意突出原著的漫画感，使影片不至于残忍到观众无法适应，毕竟和以往的功夫题材电影比起来《力王》太特别了！特别到史无前例、独此一家。特技水平虽低，《力王》仍然血腥。因为导演蓝乃才和世界级恐怖电影导演有着共同的爱好，单是摧残肉体的方法就足以令你恶梦连床，看《力王》，只领会其精神便会毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，头一回对高品质影音介质没了感恩戴德心情，恐怖语言因清楚而见锋利，在观者心头划出一道流淌黑血的伤口，留下永不消失的暗影和痛觉。只要想起《力王》，眼前就会浮现出阴冷的死亡色调，肚破肠流、血肉模糊的画面，残酷、丑恶、怪异……原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂，想不到蓝乃才更绝，不仅仅要你胆战心惊，还要你恶心、呕吐！片中，头破血流、残肢断臂实属小菜一碟，一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶，拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华，片中，法西斯式的肉体折磨随处可见。 在这血腥的暴力世界唯一让人感到温暖的就是90年代初著名花瓶叶蕴仪，她的存在和《人肉叉烧包》中完美的女性裸体发挥着同样作用：当你瞳孔放大、心醉神迷的时候，突来一种邪恶力量将其毁灭，痛失佳丽、情感波动，经此超强刺激，观众想不疯也难！剧中，力王的美好记忆非常短暂，残酷的导演让力王的女友死得极惨，冷漠的鸟瞰镜头，观众目击美丽生命从楼顶摔落在街头--从此，为了报仇，再血腥再残忍的武力打击也是合情合理、大快人心的！
报仇
为给女友报仇，力王立誓铲除毒魔，在监狱演出一场力拔山兮气盖世摧枯拉朽反抗压制的武剧，该片和所有监狱题材电影一样寓含争取自由的母题，因为力王之力源自“天人合一、人即宇宙”的中国气功理论，作者顺理成章地将中国功夫的能量夸大到极致：主人公力大无穷、无坚不摧，血肉之躯抗击钢筋水泥--尽管难以置信，但那份冲破压迫后所获得的解放感却是空前绝后的。片尾力王一拳打破监狱高墙的奇迹和“大家可以回家了！”的呼喊，令无数现实中遭遇囚禁的观众精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演着“力王”演绎了“力王传奇”，理同一千个观众有一千个哈姆雷特。 所以，《力王》并非简单的靠卖弄血腥暴力讨好变态观众的变态电影，画面固然惨不忍睹，但至少我个人拒绝闭上眼睛，因为我很清楚作者的真实意图是什么，该片的理性和严谨需要用心灵去发现。如果你不想躲开鲜血淋淋的现实，如果你不曾放弃精神上的反抗，那么，请你睁开眼睛看《力王》。
思考
片头，天光清冽、寒意逼人，囚车将力王一行载入某未来社会的监狱。狱中，力王反抗黑暗势力和狱方压迫，力克群雄、无所不能，但有多次他屈服于监狱制度，未用拳头换来最后的自由，老老实实地被狱警羁押，铁链加身，这多么耐人寻味！斗争矛头直指监狱长之后，观众方才领悟需要打破的是专制。有专制就会暴政，只有粉碎专制粉碎暴政，生命才有自由，所以结尾大决战中力王的愤怒已经无关个人恩怨，上升到解放众生的高度，看到力王施展拳威，观众一次次为之喝彩。 最动人的监狱故事应该发生在林岭东的《监狱风云》，但这部戏的第一集中各种力量斗争只停留在黑白两道的层面，怎么看怎么像江湖片。直到第二集《逃犯》主题才有所深入，将统治者引为反抗对象。剧中周润发和陈松勇叛狱后，狱友所赌的并非他们能否逃脱而是多少天后才能被抓回来，在他们看来，逃走是不可能的，被抓回来是早晚的！所谓的监狱暴动亦是困兽在笼中的挣扎，最后，囚徒们继续着日复一日的监狱生活。无所逃遁、没有未来的孤岛情绪在包围陆地的惊涛骇浪和铁丝网里高高飘扬的港英政府旗帜中体现，读来虽令人倍感郁闷，却显示出香港电影中少有的反叛意志，成为一种类型电影走向成熟的重要标志。
自由
浴血奋战的《力王》的将监狱片争取自由的主题提升到新高度。结尾，力王给予专制者毁灭性打击，将监狱长按在绞肉机里绞成肉酱！香港电影的现代暴力美学始于《英雄本色》的周润发流鼻血止于《力王》的绞碎人肉。力王的反抗，唤起人们心底野兽般的欲望，不要被囚禁不要被压迫！
近来反抗意识较强的电影当然是马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》，本来以为这部大制作黑帮电影，会有阿姆斯特丹在大庭广众之下痛报杀父之仇的完结--这样很好看，也对得起开篇嗷嗷煽情的黑帮械斗--但最后导演却将理应做重头戏的复仇情节淹没于纽约动乱的宏大背景，在军队屠杀暴徒的全景画中，对比国家的暴力和人民的愤怒，帮恨家仇已然微不足道。此时，真正该死的恶棍并非屠夫比尔而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事从人民谋杀人民开始，到军队谋杀人民结束，最终对国家行为进行了指控！紧要关头将观众的注意力引向国家操纵者及其不可告人的幕后勾当，揭露了国家行为的伪善和残暴本质，由典型的商业叙事过渡到大胆的政治批判，类型突变之奇异、主题开掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在构架所谓的翻身之作《黑白森林》时盗用了《纽约黑帮》的“儿子报杀父之仇”故事，当然，香港导演一向是善于偷的，拿来主义、洋为中用，本无可非议，只是对照好莱坞电影人书写的厚重史诗，这次王晶的偷显得极不高明，故事看似类乎《无间道》，实则胡编乱造、故弄玄虚、破绽百出，不能自圆其说到了荒唐地步，更不要说有什么思想延伸--《黑白森林》是香港电影的回光返照，号称暑期最强档，不过如此，群体的走向穷途末路，无可挽回。
香港电影
必须承认，香港电影的辉煌，已成历史，只有目光回溯才能找到自尊。但近来香港三区DVD在制作上表现优异的多为新片，相当多的旧片画面质量不能令人满意，胶片上常有划痕、污迹，所获得的画质评价往往是“一般”、“较差”充其量“超强VCD”而已，表现出众的昔日经典尤为难寻，总体上给人一种“第三世界”的感觉。所幸有HKL（英国二区）、HKV（法国二区DVD）对香港电影中的经典作品进行数码修复后重新发行，造福碟迷。吴宇森、徐克、成龙、周星驰、刘镇伟等人的经典作品经修复拷贝推出后，众碟友趋之若鹜、重拾旧梦，品碟佳话风传九州，精典制造万人追捧，碟迷的幸福时光就这样不期然地开始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（简称：HKL）是意大利传媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亚合作在英国二区发行的系列香港影片的名称。原来看过一区的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好汉》，感觉图像清晰度和色彩表现力较比一区欧美电影DVD有很大差距，所以对香港电影DVD走出“第三世界”本来信心不足，但HKL的数字化图像修复技术令我大喜过望，从我已经拿到的《A计划》、《城市猎人》、《黄飞鸿》看，绝对令人扬眉吐气！《力王》堪为佼佼者，画质表现和当年的LD不相上下，正确的银幕比例更给讨厌4：3的碟迷带来一份惊喜。目前看，HKL致力于经典影片修复，《力王》的推出，证明该片在香港电影创作中占有重要地位。制作者还将片中多个恐怖形象集合于DVD动态菜单中，这部影片给外国观众留下怎样的印象，可以想象。
导演
《力王》导演蓝乃才1950年生于香港，曾师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)，在胡金铨、李翰祥作品中担任过摄影师。他擅长以特殊摄影手法结合声、光、电技术拍摄科幻奇情场面，导演风格独具一格，主要作品有《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊斋艳谭》、《阿修罗》、《一眉道人》等。
樊少皇
最后说一下《力王》的主演樊少皇，当年《执法先锋》中的少年长成魔鬼筋肉人之后让人不敢认了，拍完《力王》，再无打炮作品问世，确实遗憾！其实他可以成为香港的史泰龙的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演员也可以说是香港阿诺啊--香港电影界并不缺少好的演员，堕落的是编剧和导演。
评价
《力王》偶滴评价是“史上最牛的动作片！！！”，为什么这样说呢？原因有两个。『一是』“主角的服装和发型极符合他的性格，主角的内心中充满无限的正义感，老马在狱中因假释未被批准而自杀，力王看到此景后，在狂雨中痛恨老天为什么那么不公平，无奈后只得挥拳掀泻心中的怒火；再者就是力王被带去见副狱长单眼蛇时，当时单眼蛇拿着力王女友莹莹的照片时，以此来引诱力王说出来狱中的目的时，力王的左手被单眼蛇的假手给插在桌上时，力王眼见女友莹莹的照片被单眼蛇揉在手里，心里的痛那自不用说了，力王当时只是眯了一下眼睛后，回忆了一下女友莹莹的相貌，然后睁眼力压桌子，力王满腔的怒火，意想挥拳把单眼蛇给解决掉，但是可惜的是力王并没有，不知是什么原因促使力王不敢一拳把单眼蛇给解决掉，可能是时机还未到吧？力王他仍然选择了屈服这条路，编剧这样做的目的可能是使剧情具有更多跌宕起伏的感觉，使人越看越有劲，想想看：如果副狱长单眼蛇都挂了，就只剩下力王PK监狱长，那还看屁。”『二是』“力王的力气之大，夸张得那是天花乱坠啊！一拳就把那胖子的肚子给打穿了，在下实是佩服啊！ 但是夸张带来的视觉效果却给人留下很好的印象，动作片就应该那样，越能打越经打就越好看！此片中，力王的动作也千变万化，打不同的对手所使用的拳术也不同，力王在和西仓打的时候，差点被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的话：你要把自己当作是地狱的使者，力王因这句话才解了穴；再有就是结局是和狱长决战时，以柔克刚才反败为胜；力王在击墙时那股超牛劲不知是哪来的，一拳竟然能够把一堵那么厚的围墙给击穿，真是太不可思议了！”
㈡ 郑义哲演过的所有的电影电视剧都有哪些
电视剧 1.《韩版花样男子》（洗衣店店主的女儿金丝草是一所连游泳池都没有的公立高中高二年级的游泳选手，在充满戏剧化的环境中，丝草顽强地生活着。之后丝草被挖到了私立神话高中，那是一所韩国只有1%的孩子才可以就读的贵族学校。大财阀家少爷F4是这所学校里呼风唤雨的人物，丝草的到来仿佛修剪整齐的庭院里冒出的一株杂草……这里面郑义哲只是配角， 饰演 李民贺[第一集中被逼跳楼的男生]以及李民夏弟弟李宰贺[原版中报复道明寺的模特织部顺平]在第1集11集12集出现。） 2. 《饼干老师星星糖》（我不怎么喜欢） 3，《彩虹罗曼史》（剧中是个原则主义男。超好看） 电影 1.三人三色的爱情故事 2.《七音符》又名《哆来咪发梭拉西哆》（戴上可爱笨重的恐龙面具在主题游乐场里招揽客人的尹静元(车艺莲饰)却惹来了素未相识的申银奎的嘲笑，为了报复，她故意把可乐洒在了后者的身上……急忙逃跑回家的静元发现刚搬来的新邻居家的儿子正是银奎！由于当时戴着头套穿着弯偶衣服，所以银奎不知道泼可乐的是静元。热爱音乐的银奎和朋友们组建了名为“Do-re-mi-pa-so-la-ti-do”的乐队，二人渐渐相互有了好感。当美丽的爱情发芽的时候，出现了连连波折，首先是乐队的成员兼银奎的好友姜熙渊(郑义哲饰)，他是与静元颇有渊源的人。多年来，熙渊和静元青梅竹马快要走到恋人的阶段，却因为静元揭发了撞人逃逸的肇事者熙渊的父亲而使后者家庭破碎，使得熙渊耿耿于怀并与她绝交。而好不容易将熙渊的心结打开，重新面前好友银奎和静元相爱的事实后，银奎却在一场意外中失去了记忆，忘记了自己与静元爱的约定。为了将银奎的心唤醒，静元和一班好友们精心筹备了一场特别的演出……）3.鸟瞰图 4.我的爱在我身边 5.浪漫岛屿（客串） MV 1.《MY LOVE》 2. 《不懂男人》
㈢ 罗尔德 达尔简介
罗尔德·达尔
罗尔德·达尔（Roald Dahl，1916年9月13日—1990年11月23日），出生于威尔士卡地夫兰达夫，毕业于天主教兰达夫学校，雷普顿公学，信仰天主教。
挪威籍的英国杰出儿童文学作家、剧作家和短篇小说作家。爱伦·坡文学奖，白面包儿童图书奖，英国儿童图书奖，世界奇幻文学大会奖得主。
作品流传于大人或小孩中，极为知名。 他的代表作主要有：《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）、《查理和大玻璃升降机》(Charlle and the Great Glass Elevator)、《詹姆斯与大仙桃》（James and the Giant Peach）、《玛蒂尔达》（Matilda）、《女巫》（The Witches）、《好心眼巨人》（The Big Friendly Giant） 和《独闯天下》（Going Solo）。
中文名
罗尔德·达尔
外文名
Roald Dahl
国籍
挪威
出生地
威尔士卡地夫兰达夫
出生日期
1916年（丙辰年）9月13日
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人物生平
罗尔德·达尔做过飞行员、经历过第二次世界大战、有过惊险的空中激战、当过像特务工作一样的“空军大使”、写过拥有无数影迷的007电影剧本《你只能活两次》、娶了一位奥斯卡金像奖电影明星做妻子(Patricia Neal)、自学成为美术收藏家、鉴赏家、古董家具专家、美酒专家及种兰专家，最重要的是写过魅力无穷的儿童文学作品，获奖无数……
据说：曾是英国政府的间谍，他的任务是通过引诱有权有势的美国女性收集情报。
童年与少年
罗尔德·达尔在1916年9月13日出生于韦尔斯卡地夫的兰达夫，罗尔德的父亲是哈拉尔德·达尔（Harald Dahl），母亲是苏菲·玛德莲·达尔（Sofie Magdalene Dahl），都是挪威人。达尔一家在1880年代由挪威迁往卡地夫。罗尔德是因一个当时挪威的民族英雄北极探险家罗尔德·亚孟森而得名的。他在家中跟他的父母及姐姐.艾丝翠得（Astrid）说的是挪威语。达尔和他的姐姐在卡地夫挪威水手的教会施洗及命名，那里是他们父母上的教会。
罗尔德·达尔
在1920年，罗尔德3岁的时候，他7岁的姐姐艾丝翠得（Astrid）死于盲肠炎。大约一个月之后，他父亲死于肺炎，时年57岁。他的母亲虽然可以选择回到挪威与亲戚一起生活，但她还是决定留在英国，因为罗尔德的父亲生前一直十分希望他的儿女能在英国接受教育，他认为英国的教育是最好的。罗尔德最初就读于天主教兰达夫学校（Llandaff Cathedral）。8岁那年，他和四个朋友放了一只死老鼠在“吝啬又讨人厌”的普莱契太太（Mrs. Pratchett）店中的糖果罐里，校长为此打了他们一顿。
罗尔德达尔驾驶的飞机
于是，罗尔德被转到一所寄宿学校，但在那里他过得非常不愉快。他十分想家，几乎每天都会给家里写信，不过他从来都没有在信里显示出他的不开心。在母亲去世后，他才发现她收藏了所有当时往来的信件。
在德比郡的立普顿公学，他是级长的小跟班，在他的早年比较重要的一部份中，他拥有了他自己的小书桌。他的个子很高，有1.98米，他擅长运动，因而成为学校的壁手球和回力球队的队长，还是学校足球队的成员，这令他十分受人欢迎。那个时候，他逐渐喜欢上了摄影。在他就读这所学校期间，吉百利食品公司（Cadbury），一家巧克力制造厂，偶尔会寄新的巧克力产品到他的学校让学生测试味道。达尔常常想自己发明一些新的巧克力，希望得到吉百利食品公司的赞扬，而这也触发了他的灵感，并以此写出他的第2本书，《查理和巧克力工厂》。
共14张
罗尔德·达尔及其作品
在童年和青少年时期，他都会在暑假时回他父母亲的祖国挪威，多数时间都是去享受海岸边的峡湾。他自传体的作品，《男孩：我的童年往事》（Boy: Tales of Childhood）就主要是讲述那段童年时光。
在完成学业后，他用了3个月在纽芬兰与一个称为公学探险组织（Public Schools' Exploring Society）的队伍远足。在1934年7月，他加入了壳牌公司（Shell Petroleum）。经过2年在英国的训练后，他被调到坦葛尼喀（今属坦桑尼亚）的达累斯萨拉姆。他与其它两位雇员前往那里，居住在达累斯萨拉姆外围地区的高级房屋，有着一个厨师和私家仆人。在工作上，他得横越坦葛尼喀提供石油给顾客，他曾在途中遭到树眼镜蛇、狮子和其它野生动物的袭击。[1]
二战中的空军生涯
在1939年的8月，第二次世界大战逼近的时候，有一个计划要将在达累斯萨拉姆的数百个德国人包围。达尔和14个达累斯萨拉姆的英国人，在坦桑尼亚被任命为军官，每人指挥一组英皇非洲步枪队（King's African Rifles）民兵。达尔对此和包围行动感到十分焦虑不安，但他还是完成了这命令。
英皇非洲步枪队
之后，在1939年11月，他加入了皇家空军。在经过达累斯萨拉姆到奈洛比的600公里车程后，他获许与其它20个人进行飞行训练，他们当中有17人后来死于空战。他以DH虎蛾式飞机（De Havilland Tiger Moth）进行了7小时40分钟的单飞实习。在他的飞行过程中，他十分享受鸟瞰那些肯尼亚的野生动物。他继续往伊拉克巴格达附近皇家空军的海本尼亚空军基地（RAF Habbaniya）进行高级飞行训练。驾驶6个月霍克哈特式双翼飞机（Hawker Harts）后，他成为了一个空军少尉，被分派到皇家空军第80中队，驾驶老式的“斗剑者号”（Gladiator）。达尔在知道自己不会为空战而受训，甚至不会接受驾驶“斗剑者号”的训练时感到十分惊讶。
在1940年9月19日，达尔被命令驾驶他的“斗剑者号”由埃及的Abu Suweir到阿米利亚补给燃料，而后又到利比亚Fouka第二次补给燃料，再飞往马特鲁港南方30公里的第80中队小型机场。在最后一段航程，他找不到小型机场，而且夜色将近，燃料愈来愈少，他被迫试图降落在沙漠中。不幸地，起落架撞上巨砾，令飞机坠毁，他的头骨挫伤，鼻子陷到脸颊之中，两眼受伤。他勉力把自己拖出那燃烧着的飞机残骸。后来，他在第一本出版的作品（后叙）中提及过这一次飞机坠毁的事。皇家空军发现这一次飞机坠毁是因为达尔被通知的飞行地点完全错误，达尔错误地飞往英国与意大利势力范围间的缓冲地带，因而导致这次事件的发生。
达尔获救并被送往马特鲁港（Mersah Matruh）的急救站。他在那里恢复了知觉，但他的视觉没有同时恢复。之后他被送到了亚历山大港的皇家海军医院。他爱上了那里的一个护士，玛丽·威兰（Mary Welland），也是他8星期后恢复了视力后第一个看到的人。医生们说他再也没有机会飞行了，但在1941年2月，他被送往医院的5个月后，他被允许离开，又投入飞行工作。
在这时候，80中队在靠近希腊雅典的Elevsis，配备好霍克型的飓风式战机在希腊之战中与英国远征军并肩作战。他在1941年4月驾驶格斗士式战机飞越地中海，他只有少许操作指南和7小时的练习时间。在这个战争的阶段皇家空军只有18架战斗机在希腊，14架霍克型的飓风式战机和4架布伦海姆轰炸机。
罗尔德·达尔
4月15日，他在高昔斯（Chalcis）进行了他的第一次空战，与四架正在攻击船只的轰炸机对战，并操纵他的飓风式战机打下一架Ju88型俯冲轰炸机。在4月16日的另一场空战中，他打下了另一架容Ju88型俯冲轰炸机。在4月20日达尔与空军中队长及他的朋友戴维·库克（David Coke）继续参与雅典之战，打下一些敌机。
在德国仍在对雅典进行压制时，达尔奉命撤回埃及。
80中队重新被召集到巴勒斯坦的海法（Haifa）。有四个星期，达尔每天都得进行飞行任务，在6月8日他打下了敌方的侦察型波泰63型战斗机；6月15日，打下了敌方的Ju88型俯冲轰炸机，但之后他开始头痛，而且在飞机急速转向或变速的时候，产生短暂失明或昏眩的症状，他因此退役回到英国。这时他的军阶是空军上尉。
1942年，他在被调往华盛顿后开始写作。他第一本出版的作品是Shot Down Over Libya，描述他“斗剑者号”的坠毁事件，在1942年8月1日发表于《星期六晚报》（Saturday Evening Post）。福雷斯特（C.S. Forester）原先是希望达尔能先写一点皇家空军的趣事，他再加以润饰使其更具故事性。不过当福雷斯特读了达尔给他的故事后，他决定内文不需再经任何修改。原本的标题是 A Piece of Cake，后来的标题更具戏剧效果，但忽略了飞机坠毁与敌方行动毫无关系的事实。
在战争期间，福雷斯特在英国信息服务（British Information Service）工作，并为同盟国撰写宣传文宣，主要在于宣传美国人的消耗。这让达尔加入了间谍活动，隶属于英国安全协调处（British Security Coordination），他的上司就是以勇敢闻名的加拿大间谍头子威廉·史蒂芬逊（William Stephenson，或称Intrepid）。在战争期间，达尔提供华盛顿的情报给史蒂芬逊。当达尔回到英国，由于大使馆官员怀疑他对国家的忠诚，令他受到不合理的对待，达尔回忆道：“那些大男孩把我一脚踢出（情报单位）。”（大男孩此指年轻或经验不足的官员）。史蒂芬逊之后晋升了他的官职，并把他送回华盛顿的工作岗位。战后，达尔写了一些关于神秘组织的历史，他和史蒂芬逊即使在战争结束数十年后仍然维持着朋友关系。战争完结时，达尔是皇家空军的中校。他5次空战胜利的记录经由战后调查证实，轴心国的记录也可以与此互相对照证实。[1]
后期的生活
①家庭
达尔曾与奥斯卡金像奖得主的美国女演员帕德里夏·妮尔（Patricia Neal）共度了30年的婚姻生活（1953年－1983年）。他们有5个孩子：奥莉维亚（Olivia，7岁时死于麻疹）、泰莎（Tessa）、西奥（Theo）、欧菲莉亚（Ophelia）和露西（Lucy）。
当西奥4个月大的时候，坐的婴儿车被出租车撞到，导致他的脑袋受到重伤，得了脑水肿，眼睛也几乎瞎掉。罗尔德为此与几位专家共同研究出了WDT（Wade-Dahl-Till），一种可以使症状减轻的医疗品。西奥因而康复，之后顺利长大成人。
帕德里夏·妮尔与罗尔德达尔
1965年，帕德里夏·妮尔在怀着第五个孩子露西时，曾三度中风。罗尔德试了各种方法让她慢慢地康复过来，中风一年后，纳阿尔又能重新行走、说话了，他们在1983年离婚。他其后娶了芙莉希蒂·克罗斯兰（Felicity Crosland），这场婚姻就一直延续至罗尔德逝世为止。
欧菲莉亚·达尔与医生保罗·法默（Paul Farmer）共同建立了健康伙伴（Partners in Health），一间旨在为那些贫困的小区提供医疗服务的非营利组织，她同时也是该组织的负责人。露西·达尔，是洛杉矶的一个剧作家。泰莎的女儿苏菲·达尔（Sophie Dahl，罗尔德作品吹梦巨人中的伙伴的灵感来源）是一位知名的模特儿与作家。她描述外祖父为“非常特别的人—非常强壮、总是处于主导地位……他不像米佛姊妹的父亲在屋子中大声叫喊，取而代之的是确凿而有把握的形式。”
②反犹太主义
达尔宣称他是反犹太主义者，为此他在以色列遭受到联合抵制。
1983年夏，他在《文学评论》写了一篇书评，批评通利·克里夫顿（Tony Clifton）发表在《新闻周刊》的《God Cried》——一本具高度争议性、描述以色列入侵黎巴嫩的图画书。达尔的批评指出在1982年6月的黎巴嫩战争时，“我们都开始恨以色列人”。这本书容易使读者采取极端的反犹太立场。根据传记作者杰瑞米·特雷格罗恩（Jeremy Treglown）的说法，达尔起初写了“我们都开始恨犹太人”，但《文学评论》的编辑基连·格林威（Gillian Greenwood）把达尔写的“犹太人”改为“以色列人”。根据此版本的译文，达尔顺理声称：“我不是反犹太主义者。我是反犹太复国主义者。”据称，达尔认为由于发表这些反犹太的言论，使自己不能成为一直很想当上的爵士。根据在2003年披露的政府文件所示，达尔曾经在1986年拒绝接受大不列颠帝国官佐勋章，理由可能正是因为他太想要获得爵士头衔。
罗尔德·达尔
根据至少两位传记作家的说法，在达尔为自己的批评作辩护时，他告诉一位记者：“犹太人有一种特性，他们挑起仇恨……我的意思是，无论在任何地方反对任何东西，总是会有个原因；即使是像希特勒般可鄙的人也不是没有原因地选择他们的。”但是根据特雷格罗恩的说法，达尔仍旧与犹太人朋友私下保持友谊。
在晚年，达尔偶尔试图淡化一些对于反犹太主义的指责，在作品《单飞》（Going Solo）中，有一些插曲同情地描写了德国犹太人的流亡者；主张也与之前不同，宣称他反对的是不公正，而不是犹太人。他从不曾从他对于以色列强硬的立场退缩，但是在1990年，离他逝世不远之前他告诉英国独立报：“我无疑地是反以色列的，且我逐渐成为反犹太主义。”
③逝世与遗产
1990年11月23日，罗尔德·达尔于自宅死于一种罕见的疾病，白血病前期并发症（myelodysplastic anaemia），享年74岁。遗体葬于其所属教区的墓地。据他的孙女表示，家人为他举办了一场北欧海盗式的丧礼。陪葬物有snooker游戏、红葡萄酒、巧克力糖、HB铅笔和电锯。为了纪念他，于靠近艾尔斯伯里的白金汉郡郡立博物馆内设立了罗尔德·达尔儿童画廊。
2002年，一个韦尔斯首府加的夫的地标，Oval Basin plaza，将名称更改为“罗尔德·达尔广场”（Roald Dahl Plass）。 “Plass”即挪威语中的广场，这也是对于作家挪威籍的认同。也有许多呼声要求在公众场合为他竖立永久性的雕像。
达尔对神经学、血液学和文学的慈善捐赠在他过世后，持续由其未亡人藉由“罗尔德·达尔基金会”来给予赞助。在2005年6月，“罗尔德·达尔博物馆与故事中心”为了纪念罗尔德·达尔在文学上的贡献于Great Missenden开幕。
文学之路
1942年达尔被派遣到美国华盛顿，在英国使馆担任助理空军大使的职位。不久认识了大名鼎鼎的作家福雷斯特(C．S．Forester) 。福雷斯特请他尝试写一些战争回忆录，结果一个叫做《利比亚上空的激战》的故事于1942年8月以化名的形式在《星期六晚报》上发表了，从此便开始了达尔正式的写作生涯。[2]
罗尔德达尔的写作工作室
随着时间的推移，达尔在华盛顿很受欢迎，他因为讲述自己在皇家空军部队的冒险经历而出名了。他的第一本儿童文学作品是《捣乱小精灵》（The Gremlins），内容讲述一种出现在RAF传统民俗中顽皮的小动物。华特·迪士尼曾有意将其改编为电影，但终究没有成功，书于1943年出版。达尔继续创作一些20世纪儿童喜爱的故事，如《查理和巧克力工厂》、《玛蒂尔达》和《詹姆斯与大仙桃》。
他在创作可怕而恐怖的成人短篇故事方面亦十分成功，往往都有黑暗的幽默意识及令人惊讶的结局。很多本来发表在美国杂志，就像妇女居家杂志（Ladies Home Journal）、哈泼杂志（Harper's）、花花公子和纽约客，达尔之后将这些文章收录于文选集中发表，作品获得了全球性的赞赏。达尔写过超于60个短篇故事，这是一个十分巨大的数目，但只有一部分在他死后出版成书（见罗尔德·达尔短篇故事列表）。他的故事亦给他带来了三次爱伦·坡文学奖：在1954年，Someone Like You；1959年，故事The Landlady；1980年，以Skin电影为基础写作的的短篇故事Tales of the Unexpected 。
他较著名的成人小说，吸烟者（The Smoker），或称Man from the South，拍摄成影集Alfred Hitchcock Presents, 并改编成1995年电影Four Rooms中昆廷·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的部分。他的短篇故事集Tales of the Unexpected 成功地改编为同名的电视影集。短篇故事中有一部分经猜测是出自于他虚构的叔叔奥斯沃的日记，这些故事中的主角，一位富有的绅士。
在达尔相较之下比较没那么成功的1960年代，他开始写电影剧本。其中两部由伊恩·弗莱明（Ian Fleming）改编为小说：詹姆士·庞德（James Bond）的You Only Live Twice和Chitty Chitty Bang Bang。他也改编自己的作品，如《查理和巧克力工厂》（Willy Wonka and the Chocolate Factory）。
与妻子芙莉希蒂合著的Memories with Food at Gipsy House于过世后在1991年出版，书内穿插着食谱—家人与达尔共同回想与沉思出的、以喜爱吃的食物为主的食谱，如巧克力、洋葱和红葡萄酒。
他的大部分儿童文学作品的插图都是昆廷·布雷克（Quentin Blake）画的，布雷克也是达尔的好朋友。
达尔的儿童文学作品常常从一个小孩的观点记述，通常会包括成人反派角色—憎恨并虐待小孩的人，至少有一”好的”大人来减轻反派角色带来的影响（据一份或许遭到滥用的参考文献，达尔常将其在寄宿学校的经验融入作品中）。内容大多包含黑色幽默、古怪的情节和可怕的暴力。《女巫》与《玛蒂尔达》即套用了这个公式。《吹梦巨人》遵守并加以推广这个公式：“好巨人”（the BFG或Big Friendly Giant）代表那些“好的”大人的原型，而其它巨人代表着“坏的”大人。这公式也出现在一部分达尔的剧本中，如Chitty Chitty Bang Bang。阶级意识的主题，如以是否带面罩决定身份地位，也出现在一些作品中如《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr Fox）和《咱们是世界最佳搭档》（Danny, the Champion of the World）。在达尔书中的另一特色是，肥胖的角色通常会是儿童，如《查理和巧克力工厂》的古鲁（Augustus Gloop）、《女巫》的布鲁诺·詹金斯（Bruno Jenkins）和《玛蒂尔达》的布鲁士·波格托（Bruce Bogtrotter），不过这也有例外：有一位“巨大”的要角Aunt Sponge出现在《詹姆斯与大仙桃》。
达尔的母亲常常给他和他的姊妹们说故事，说关于传说中的巨人和其它虚构的挪威的东西，因此有一些他的儿童文学作品如《好心眼儿巨人》等都会出现这些巨人等虚构之物。
作品列表
成人小说
①长篇小说
1948年：SometimeNever: A Fable for Supermen
1979年：超完美情夫（My UncleOswald）
②短篇小说集
1946年：Over To You:Ten Stories of Flyers and Flying
1953年：Someone LikeYou
1960年：Kiss Kiss
1969年：Twenty-NineKisses from Roald Dahl
1979年：达尔惊奇小说选一：南美怪客（Tales of theUnexpected）
1974年：Switch BitchISBN 0 1400 4179 6
1980年：达尔惊奇小说选二：开罗艳遇（More Tales of theUnexpected）
1978年：罗尔德·达尔精选集（The Best of Roald Dahl）
1983年：罗尔德·达尔的鬼故事（Roald Dahl's Book ofGhost Stories）
1989年：啊，美妙神秘的生命（Ah, SweetMystery of Life: The Country Stories of Roald Dahl）
1991年：达尔短篇故事集（The CollectedShort Stories of Dahl）
1986年：Two Fables
1997年：The GreatAutomatic Grammatizator
2000年：TheMildenhall Treasure
2006年：Roald Dahl:Collected Stories
儿童文学
①儿童故事
1943年：《捣乱小精灵》（The Gremlins）
1961年：詹姆斯与大仙桃（James and the Giant Peach）
1962年: 好小子—童年故事 (The Boy)
1964年：查理和巧克力工厂（Charlie andthe Chocolate Factory）
1966年：魔法手指（The Magic Finger）
1970年：了不起的狐狸爸爸（Fantastic MrFox）
1973年：查理和大玻璃升降机（Charlie andthe Great Glass Elevator），《查理和巧克力工厂》的续集。
1975年：世界冠军丹尼（Danny theChampion of the World）
1977年：亨利·休格的神奇故事(The WonderfulStory of Henry Sugar and Six More)
1978年：巨大的鳄鱼（The EnormousCrocodile）
1980年：蠢特夫妇（The Twits）
1981年：小乔治的神奇魔药（George's MarvelousMedicine）
1982年：好心眼儿巨人（The BFG）
1983年：女巫（The Witches）
1985年：长颈鹿、小鹈儿和我（The Giraffe and the Pelly and Me）
1988年：玛蒂尔达（Matilda），或译《小魔女》
1989年：喂咕呜爱情咒（Esio Trot）
1991年：逃家男孩（The Minpins）
1991年：The Vicar ofNibbleswicke
②儿童诗歌
1982年：Revolting Rhymes
1983年：Dirty Beasts
1989年：Rhyme Stew
剧本
1955年：The Honeys 创作于百老汇长亩剧场。
电影剧本
1967年：You Only LiveTwice
1968年：Chitty ChittyBang Bang
1971年：The NightDigger
1971年：威利·旺卡与巧克力工厂（Willy Wonka & theChocolate Factory）
非小说类
1984年：好小子—我的童年故事（Boy – Tales of Childhood）至16岁的生平数据，尤其在20世纪初在英国的学习生涯。
1986年：独闯天下（Going Solo）自传的续编，记述了他在壳牌石油公司和在坦桑尼亚战前的工作。
1986年：Measles, aDangerous Illness
1991年：Memories withFood at Gipsy House
1991年：Roald Dahl'sGuide to Railway Safety
1993年：My Year
1993年：The RoaldDahl Ominibus
获奖记录
1954年，获埃德加·爱伦·.坡奖①（Edgar Allan Poe Award）和美国神奇作家奖(Mystery Writers of America award)
罗尔德达尔
1959年，第二次获埃德加·爱伦·.坡奖和美国神奇作家奖
1972年，《查理和巧克力工厂》获新英格兰儿童图书馆圆桌会议奖
1973年，《查理和巧克力工厂》获萨里学校年度书籍奖②（Surrey School Award）
1975年，《查理和大玻璃升降机》获萨里学校年度书籍奖（Surrey School Award）
1978年，《查理和大玻璃升降机》获夏威夷内内奖（Nene award）③，《世界冠军丹尼》获萨里学校年度书籍奖（Surrey School Award）
1979年，《世界冠军丹尼》获加利福尼亚青少年读者奖章
1980年，第三次获得美国神奇作家奖
1982年，《好心眼儿巨人》（The BFG）获英国儿童图书奖④(Federation of Children's Book Groups Award )，《詹姆斯和大仙桃》获马萨诸塞儿童图书奖（The Massachusetts Children's Book Award）
1983年，《女巫》获纽约杰出图书奖、英国儿童图书奖、惠特布莱德童书奖⑤（白面包奖，Whitbread Award）以及世界幻想文学大会终生成就奖
1984年，《好心眼儿巨人》（The BFG）获得德国青少年文学奖⑥（Deutsche Jugendliteraturpreis）
1985年，《长颈鹿、佩里和我》（The Giraffe and the Pelly and Me）获科特·马希拉奖⑦（Kurt Maschler award ），《好小子——童年故事》获波士顿世界图书非小说类文学奖
1986年，《女巫》获西澳大利亚奖，《好心眼儿巨人》（The BFG）获世界图书挪威语版和德国语版青少年奖
1988年，《玛蒂尔达》获英国儿童图书奖
1990年，《小乌龟是怎样变大的》获斯马尔蒂斯儿童读物奖⑧(Smarties Book Prize)
1997年，《好心眼儿巨人》（The BFG）收入“过去二十年最佳图书”的好书指南一列
1998年，《玛蒂尔达》在英国BBC举办的“国家最受欢迎儿童图书”的书虫投票中获得提名
2000年，《查理和巧克力工厂》获米奈涅姆儿童图书奖（Millennium Children's Book Award）和蓝彼得图书奖（Blue Peter Book Award）
2000年，美国教育部主持在中小学学生与老师中进行的“孩子们最喜欢的100种书”的评选中，《好心眼儿巨人》、《查理和巧克力工厂》、《女巫》、《玛蒂尔达》、《詹姆斯和大仙桃》等5部作品入选，在入选数量上紧追美国本土的苏斯博士之后（苏斯博士有6种入选）。[3]
人物影响
罗尔德·达尔是当代世界最重要的奇幻文学作家之一。他的作品构思奇特，情节紧凑，在每个故事的一开始就打破现实与幻想之间的常规对应，给人一种或幽默或荒诞或机智的美感；同时更重要的是，他的作品都具有一种让人一读就爱不释手的魔力。2000年，英国在“世界图书日”期间进行的一次“我最喜欢的作家”投票中，达尔这个名字高踞榜首，连《哈利·波特》的作者J.K.罗琳也只能位列其后。由此可见他在英国读者心目中的地位。[4]
罗尔德达尔之墓
达尔对世界儿童文学的影响是巨大的，其作品已被翻译成三十六种文字在世界各地出版。他的作品及其中的人物已成为许多电影、电视连续剧、音乐和诗歌的创作源泉，令无数孩子和成年人着迷，而教师们也往往把达尔的书当作向孩子介绍世界文学的入门读物。达尔曾经说过：“我热衷于教孩子们学会读书，使他们对书感到惬意而不是畏惧。书不应该让人感到畏惧，而应该有趣、令人兴奋、奇妙无比，养成读书的习惯会让人受益无穷。“[5]
㈣ 我要占姆斯迪恩的详细资料
詹姆斯·迪恩
名字： 詹姆斯·迪恩 体重：
身高： 国籍： 美国
出生地点： 印第安纳州 出生日期： 1931年
别名昵称： 婚姻状况：
电影 电视剧 详细资料：
“詹姆斯·迪恩一共拍了三部电影。不过，即使他一生只拍一部电影，他依旧是50年代最伟大的男明星。他拍过的电影分别为《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》。光是这些名字就足够激发出史诗的观感，而三部影片也确如其名，构成了原子时代青年的英雄诗篇三部曲，充满美感和困扰……詹姆斯·迪恩是永恒的斗争的化身。或是纯真与老练的斗争，或是青春与成熟的斗争，或是男人与他的形象的斗争。但在每个方面，他的斗争都如镜子般观照出无因的反叛的那一代。他的痛苦在银幕内外均极度真实，他欢愉的瞬间则少有而珍贵。他成为我们的英雄的原因不在于他的完美，而在于他完美地呈现出了我们这个时代被损坏然而美丽的灵魂……”
——安迪·沃霍
50年代的美国，新一代青年在物质富裕与精神空虚间迷失，怀疑父辈的传统观念与道德信条，他们正酝酿着长大成人的裂变，等待叛乱的爆发。他们需要一位新的文化偶像来充当代言人——加里·格兰特太优雅，亨弗莱·鲍嘉太沧桑，贾利·库柏、约翰·韦恩这些一身正气的好莱坞古典英雄只适合他们的中产父母膜拜。
詹姆斯·迪恩顶着一头蓬松的乱发，叼着香烟，穿着牛仔裤、夹克、T恤衫，拖着犹疑而茫然的步子走进了好莱坞，以一股近乎粗野的原始力量击中了彷徨的青年敏感的神经：他徘徊在成人社会的边缘，迷惘地找寻伊甸园的入口，眼底的幽怨折射出涉世的创痛；他以冰冷漠然的目光挑衅刻板世俗，用无因的反抗证明叛逆是青春的原色。或许是第一次，青少年找到了能够与之认同的偶像，逐渐麻木的生命力被唤醒，他们寻回了一种丢失已久的对自身的信仰与解放。
这种桀骜不驯竟成为深入骨髓的风华，于是电影角色便只是他对自我的诠释，如镜像般将他投射到银幕上。詹姆斯·迪恩在台前幕后保持了惊人的一致，真实的迪恩和那些虚构的角色之间已然没有界限。生活中的他，同样拒绝循规蹈矩与妥协退让，他的狂妄放肆经常令合作者格外头疼。他几乎从来不会按时到达摄影棚，让所有人等得火冒三丈；他喜欢即兴发挥，往往使配戏的搭档手足无措；他极其顽固地坚持自己的意见，毫不退缩地公然反驳导演。有点孩子气的单纯无知，有点年轻气盛的骄傲自负。
所以詹姆斯·迪恩总是激起极端的感情：与他有过交往的人，不是狂热地迷恋和崇拜他，就是强烈地痛恨与诅咒他。《伊甸园之东》的女主角朱蒂·哈里斯说他像汤姆·索亚一般顽皮可爱；丹尼斯·霍珀对他怀着无比景仰，“他领先那个时代20年”；而在导演尼古拉斯·雷眼中，他的能力“不能够与过去或现在的任何演员相比较”。但对于伊利亚·卡赞和乔治·史蒂文森来说，与他一起拍片的经历简直是一场噩梦，史蒂文森甚至咬牙切齿地发誓永远不会再让迪恩演出他导演的电影。从他还是藉藉无名的龙套演员开始，关于他粗暴无礼、脾气古怪的指责就没有停止过。
而这些或冷或热的评价，对于他来说，其实都不重要。迪恩活在自己的世界里，他不关心别人怎么看待他，甚至可以说，他根本不在乎周围的任何人。从母亲去世的那一天开始，他就变成了孤身一人。他不善于与人交际，害怕被伤害，总是很机警地保护自己，最后终于完全退缩到自我的小天地里。初到好莱坞拍《伊甸园之东》时，他随身携带着一把枪，不拍片的时候就不与人说话，常常一个人呆在化妆室里。而到了拍他的最后一部电影《巨人》，他还是会悄悄避开人群，半夜独自开着吉普去捉野兔。好莱坞浮华的名利场距离他很远，事实上从未有一个地方能让他产生归属感，也没有谁能与他保持长久的亲密关系。人们说他是双性恋，流连于一家家同性恋酒吧，把自己放纵在性与酒精的狂欢中。可即便如此，他的眼中依旧流露着落寞，经常突然陷入沉思中，旁若无人地凝神冥想。或许只有表演是他唯一的发泄方式，他把内心深处的悲凉彻底融入了角色中，所以银幕上他那孤独的眼神令人心碎，像个无家可归的孩子。
这便不奇怪为什么传言说他有潜在的死亡冲动，因为一直以来他都太寂寞，太绝望。他很喜欢引用这样一句电影台词：“生亦放纵，死亦匆匆，唯留青春遗容。”他真的如愿以偿：死亡，是他这一生中最成功的演出，青春被永恒定格，生命被升华为一个不老的传说。当年跟着他愤世嫉俗的那一代青年早已老去，而詹姆斯·迪恩，时光没能风蚀他英俊的脸，棱角分明的线条里仍然饱含决绝，或许是拒绝结束叛逆，固执地对抗着成人世界。青春残酷物语还会一次次地在每一代人身上反复重演，于是他也伴着一代代人走过年少轻狂的飞扬岁月。他以反叛奏响了一个时代的序曲，当那个时代结束后，他仍然是屹立不倒的偶像。
俄狄浦斯的忧伤
吉米(詹姆斯·迪恩的昵称)1931年出生在印第安纳州的一个小镇上，4岁时全家迁到加州。小时候的他就长得如瓷娃娃般精致。在母亲的影响下，这个敏感的孩子对艺术和诗歌感兴趣。母亲带着吉米创造了一个小小的剧场，他们用洋娃娃当演员，上演自己编织的童话故事。这是他童年最快乐的时光，然而美好的日子却是如此短暂。吉米8岁时，母亲患上了癌症。当父亲把这个不幸的消息告诉他时，他一言不发，只是瞪着一双眼睛默默地看着父亲。
吉米一生都在寻找母亲的替代者，从他的亲戚、老师、情人，直到电影中的角色，但这种缺失永远无法填补。其实没人知道他的母亲究竟是什么样，他的爱和痛苦已经完全将那模糊的记忆美化了，或许他爱的不过是一个自己虚构的人。无论如何，他感到被遗弃了。
背负累累债务的父亲无力抚养他，只能把他送回老家由姐姐代为照顾。尽管姑姑一家视吉米如亲生子，尽管他在印第安纳的农场上度过了田园牧歌般的少年时代，但这个孤僻的孩子并不合群，他被视作外来者，始终无法融入当地同龄人的团体中。在学校，沉默寡言的吉米也很少能得到老师的理解，他开始对一切采取冷漠的态度。能让他产生热情的是表演和运动，他通过演出来表达自己，而为了打篮球，他打碎了十多副眼镜。到了高中毕业时，他的戏剧演出和朗诵已经小有名气。这个戴着厚厚镜片、一身稚气的羞涩男孩决定去加州、去好莱坞寻梦。
梦旅人的流浪
吉米来到加州投奔父亲，多年的分离已使他们如同陌路人般疏远。虽然在父亲的反对下，他没能主修表演，但他还是尽其所能地选读了各种戏剧课程。吉米逐渐崭露头角，开始在校园戏剧中挑起大梁。但是和大多数怀抱希望来好莱坞闯天下的年轻人一样，他很难在这里找到立足之地，偶尔几个广告和电视剧场的小角色显然不能满足他的雄心壮志。更多的时候他找不到工作，情绪就会变得越加消沉低落，他不断梦见自己正在死去。正当他感到前途黯然无望时，一位朋友向他介绍了纽约的演员工作室，那里采用斯坦尼斯拉夫斯基的“方法论”训练演员，会聚了一批热爱表演艺术的年轻人。心驰神往之下，吉米打点行装，怀着憧憬踏上去纽约的征途。
来到人生地不熟的曼哈顿，吉米再次被强烈的孤独感所包围，这段日子对于吉米来说，格外难熬。他干过收银员、售票员、服务生等各种工作，但仍然连续几天吃不上饭。他把钱都花在电影院里，躲在银幕世界中寻求庇护。
同时他开始尝试按方法论来重塑自我，随时随地的偷师学习，在街道上观察人群，模仿各种言行举止、神态表情。在短短的时间内，他发生了质的改变，不再是那个乡村男孩，而成为了演员詹姆斯·迪恩。终于他通过层层筛选，进入了梦想中的演员工作室，50年代这家机构因培养出马龙·白兰度、玛丽莲·梦露而名噪一时。吉米很快发现工作室的教学形式并不适合他，当他的表演被一群学生、老师七嘴八舌地分析评论时，他感到自己像一只被放在手术台上进行解剖实验的兔子。大多数时候，他只是静静地坐在一边，如饥似渴地学习。
纽约繁荣的电视业为吉米提供了成长的沃土，在快节奏的拍摄过程中，他迅速完善着自己的表演风格，他的脸、身体、动作都成为展现个性的一部分。
坚毅的额头，微蹙的双眉，眼神深邃，沉积着饱受折磨的抑郁，嘴角挂着一丝嘲弄的微笑，忧伤的脆弱与野兽般的强悍如此和谐地并存在他身上。
这时候，他不仅渐渐在荧屏上争取到位置，还以出色的舞台演出吸引了好莱坞的关注——正在为《伊甸园之东》选角的伊利亚·卡赞发现这颗新星，把他带回了洛杉矶。吉米的梦想终于开始扬帆启航。
疾速青春的飞越
吉米的第二次好莱坞之旅要顺利多了，仿佛是一夜之间，他成为比弗利山最闪亮的新星。他不但拥有锋芒毕露的才华，也获得了最适合他的角色。他的三部电影好像都是为他量身订做一般，每每让人惊叹他简直是因那个角色而生。吉米总是最深切地认同于自己的角色，这种投入达到了人戏不分的境地，无论是《伊甸园之东》里对父亲的爱恨交织，抑或《无因的反叛》中渴望成人、遭到排斥的惨绿少年，皆是他本人生活的写照。
当他的个人魅力与角色魅力水乳交融地融合在一起时，全美国为他疯狂，少男们在喝彩，少女们在尖叫。他既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈，既纤细又顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。
吉米知道好莱坞需要一个坏痞子，无论他怎么使坏总能像被溺爱的孩子般得到宽恕，所以他肆无忌惮地放任着，刻意强化自己的不羁形象，游戏般捉弄为他痴迷的公众。但他讨厌被人摆布，当电影公司为了制造花边新闻安排女明星故作亲昵地陪伴他出席晚会时，他感到局促不安，根本无法挤出一点微笑。在真真假假、虚虚实实的游走中，他越来越失落。
吉米从赛车中寻找慰藉，“只有在这时候我才感到自己是完整的。”他迷恋速度，在加速过程中他能够找回自我。他不是依靠技术去赢得比赛，而是凭着一股拿生命赌博的冒险精神去挑战死亡。难道他真的身不由己地听从死神的召唤？1955年9月30日，他终于挣脱一切羁绊，驾驶一辆保时捷直接冲向了死神。
马龙·白兰度与迪恩
很多人都说詹姆斯·迪恩是靠模仿马龙·白兰度而出名，尽管迪恩并未公开承认，但他私下里确实异常仰慕白兰度。
拍摄《伊甸园之东》时，伊利亚·卡赞把迪恩介绍给白兰度，当时迪恩正竭力临摹他的表演方式乃至生活作风。白兰度回忆起那次见面，他清晰地感到迪恩正在经历他所体验过的惶恐不安，——站在好莱坞花花世界的门坎上不知所措。
迪恩一直想亲近白兰度，真诚地希望得到友谊。他打过几次电话，有时候白兰度会简单地和他聊几句，有时候就干脆打开录答机，听着迪恩在电话那头紧张地留下口讯，不说话，也不回电。敏感的迪恩受到了伤害，白兰度也察觉到这一点，但他始终保持着距离。
在一次晚会上，白兰度看到这个男孩冲进来，像个疯子一样把夹克脱下揉上一团扔在地上，白兰度觉得有些恼火，他把迪恩拉到一边狠狠教训了一通，最后将一位心理医生的名字塞给了迪恩。
或许迪恩比白兰度更忠实于自我，死亡把他铸造为传奇，而活下来的白兰度却最多只能成为经典。
伊丽莎白·泰勒与迪恩
在拍摄《巨人》时，泰勒已是好莱坞万众瞩目的女皇，相比之下，迪恩只是初出茅庐的新人。影片刚开拍时，她嫉妒迪恩无法掩盖的光彩抢尽了她的风头，抱怨迪恩为了施展他的方法派表演常常擅自中断排练，觉得这个野小子冷酷粗鲁，极其自私。
不久发生的一件事却多少改变了她的消极看法。事实上，迪恩为自己能与泰勒演对手戏感到异常紧张，他几乎完全无法松弛下来进入状态。他们排演了一遍又一遍，但迪恩还是表情僵硬。突然，他停了下来，走出几步，在众目睽睽之下拉开裤子撒尿。没人知道这究竟是怎么回事，当人们目瞪口呆时，他若无其事地回到自己的位置上，平静地说：“好了，开拍吧！”这一次他们顺利通过了。
据迪恩后来解释，当时他实在太紧张以至于难以释放潜意识中的能量。就在那一刻他认为自己如果能做出那样的举动，也有勇气在摄影机前完成任何表演。而正是这种不可思议的卤莽行为勾起了泰勒的好奇心，她开始以一种新的眼光看待这个异端分子。
随着拍摄的进行，泰勒和迪恩的关系越来越密切，他们吃晚饭时会坐在一起，甚至在晚上神秘地消失。泰勒还送了一只小猫给迪恩。后来她承认两人之间存在着一种特殊的友谊。他们曾经聊天到半夜，听迪恩讲述他的过去，他的母亲。但是第二天，迪恩又会变得非常冷淡，甚至有意躲避——他害怕暴露自己。这让泰勒感到不可理喻。
无论如何，在听到迪恩死讯的那一天，泰勒确实崩溃了，不停地哭泣。几天后，她因发烧和失声被送进医院，却没有一位医生能诊断出她的病症。
他既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈，既纤细又顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。
詹姆斯·迪恩一生只拍摄了三部电影，即便他一生只拍一部，他依旧是1950年代最伟大的男明星。
他只活了24岁，然后便驾着他的保时捷与一辆福特轿车激情接吻后撒手而去。迪恩是在用他身后巨大的空缺提示了他自己的存在。
詹姆斯迪恩
JAMES DEAN
监制： George W. Perkins
导演： 马克.瑞戴尔 Mark Rydell
主演： 詹姆斯.弗朗哥 James Franco 迈克尔.莫里亚蒂 Michael Moriarty 瓦伦缇娜瑟薇 Valentina Cervi 恩里科.柯兰顿尼 Enrico Colantoni 爱德华.赫尔曼 Edward Herrmann Joanne Linville John Pleshette 巴里.普赖默斯 Barry Primus 戴维.普罗瓦尔 David Proval Sam Gould
相关分类：传记剧情
片长：120分钟
地区：美国
语言：英语色彩：彩色
年份：2001影片简介
詹姆斯迪恩传记片。英年早逝的詹姆斯-迪恩曾经是好莱坞50年代最红的英俊小生。他颇具代表性地演出了一代人迷失方向的痛苦心态，他的穿着——T恤衫、皮夹克和牛仔裤如同摇滚乐一样成了一代青年文化的标志，他是好莱坞反叛、冒险的鼻祖和偶像。他的危险眼神和野兽性格是他诱人的主要元素。他是浪漫、不知疲倦和永远年轻的代表。一生中只演了三个电影，《伊甸之东》、《无因的反抗》、《巨人》)，而每一个角色都给观众留下了深刻的印象。他只活了24岁，然后便驾着他的保时捷与一辆福特轿车激情接吻后撒手而去。迪恩是在用他身后巨大的空缺提示了他自己的存在……
影片评价
狄恩传奇性的一生从他九岁时丧母开始,小小年纪就面对最爱的亲人自杀,种下他消极忧郁的本质.正如他主演的三部影片一样,狄恩的身上总是背负着沉重的无奈,除了他又有谁能够散发出那样悲剧性的魅力?年轻的身体里包含着一颗不被人了解的心,一颗弧独的心,这样的心理状况在《天伦梦觉》和《养子不教谁之过》中描绘得相当生动，片中的杰姆在无意识的情况下，用自己的身体追求新的做人价值和真实感，他们用自己的一切去追求，他们过的不只是时间，而是自己的生命。
狄恩所演出的角色与现实生活中的他相去不远，他让人看到的是他自己，而且是最深层的自己，最悲哀的自己，像是把最痛的伤口秀给众人看。观众也因他这种气质被吸引，不知是同情弱者的天性还是羞陋的人喜欢看别人是悲惨的，狄恩就是这样迷倒众人。
关键字
好莱坞
相关导演作品
马克.瑞戴尔 …… 金色池塘 玫瑰狂热(歌声泪痕) 怒河春醒(大河) 说谎的上帝 詹姆斯迪恩
相关演员作品
瓦伦缇娜瑟薇 …… 爱到无路可出 淑女本色 詹姆斯迪恩
詹姆斯.弗朗哥 …… 安纳波利斯 宝贝 崔斯坦和依索德 大偷袭 海边城市 狂野青春 一吻定江山 詹姆斯迪恩 蜘蛛侠 蜘蛛侠2 蜘蛛侠3
爱德华.赫尔曼 …… 白宫风暴(上) 白宫风暴(下) 别喝生水 穿一只红鞋的男子 飞行家 禁止的真相（法网边缘/民事诉讼） 轻狂一族（狂野少年族/捉鬼小精灵） 死亡专车 詹姆斯迪恩 真情假意 捉鬼小精灵 总统接招
John Pleshette …… 爆烈追凶 楚门的世界 洛奇2(龙拳虎威 2) 詹姆斯迪恩
戴维.普罗瓦尔 …… 不死的传说(午夜猎物) 刺激1995 刺激1995（肖申克的救赎）之二 好莱坞有间怪酒店 紧急动员 穷街陋巷（残酷大街） 詹姆斯迪恩
恩里科.柯兰顿尼 …… 犯罪者 人工智能 凸槌保险员(起底专家) 星河救兵(惊爆银河系) 詹姆斯迪恩 正面全裸
迈克尔.莫里亚蒂 …… 活尸岛 乱世伦情 乱世偷情 生死豪情 詹姆斯迪恩 蛛丝马迹(全面追缉令/血网追凶)
巴里.普赖默斯 …… 玫瑰狂热(歌声泪痕) 幕后情人 纽约,纽约 怒河春醒(大河) 死亡直播 詹姆斯迪恩
Joanne Linville …… 詹姆斯迪恩
Sam Gould …… 詹姆斯迪恩
㈤ 请问有没有哪位知道美国近几年拍摄的比较经典的越南战争大片有哪些啊谢谢啦!
《汉堡高地》
空降部队负责拿下阿士谷937山丘，在这支军队中每个人都有自己参战的理由，同时还有种族歧视，但是经过这场战役，每个人紧紧团结在一起，在经过11次进攻后，终于拿下这个山丘...
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《早安越南》
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《野狼呼叫21》
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《全金属外壳》
越战期间，加入海军陆战队的一群年轻人被剃了光头，并分配寝位，负责训练他们的上校时常羞辱他们，还给他们取难听的外号，“傻瓜比尔"由于是胖子，动作老是出错，因此成为最经常被上校修理的人。班长“小丑"耐心照顾他。但傻瓜比尔再次的失误，令上校愤怒地惩罚全队，伙伴们终于忍无可忍，将傻瓜比尔痛揍了一顿。之后，傻瓜比尔开始对枪自言自语，他发挥了射击的才华，连上校也赞赏他终于可以成为伟大的“杀人机器"，就在出发前往越战战场的那晚，傻瓜比尔在他的M14装满“全金属外壳子弹"，一枪打死上校，然后自己也含枪自杀。 选择编入新闻组的小丑，被长官派去前线采访，小丑看见年轻的士兵们已经麻木，在越共尸体旁饮酒、一面笑一面在直升机上扫射逃走的村民。他随众巡视，误入未扫荡的地区，大家遭到狙击手埋伏，牺牲了好几位同伴后，他们终于确定狙击手藏身的建筑物，小丑落单时忽然发现狙击手，对方原来是个非常年轻的少女！随他而来的摄影员开枪救了他，少女在地上痛苦的挣扎，一名士兵要大家离开，任那少女在此地腐朽。在少女的“杀了我"的哀求中，小丑终于拿起，扣下扳机……
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1968年，宾夕法尼亚州。五名俄裔青年经常在狩猎季节去阿勒格尼山猎鹿取乐，越战前夕，其中的三位男性，迈克尔、尼可和斯蒂芬应征入伍。出发前，斯蒂芬和安琪拉结了婚，而对迈克尔有好感的琳达，则同意等尼克归来后和他结婚。两年之后，迈克尔等三人先后被越军俘获，在那里，他们共同受尽了各种惨绝人寰的折磨。一天，看守他们的越军强迫他们和其他战俘进行“俄罗斯轮盘赌”。迈克尔和尼克伺机夺枪打死了看守，同斯蒂芬一起逃跑。心灰意懒的迈克尔历尽沧桑回家同妻子、孩子团聚，然而，从斯蒂芬处，迈克尔得知尼克还留在越南，他返回寻找，终于在西贡一家赌场中找到了他。迈克尔试图说服尼克他与自己一起回去，然而尼克的精神早已跨掉，他终因俄罗斯轮盘赌而饮弹身亡。迈克尔将尼克的遗体运回美国，在葬礼上，迈克和其他亲友，在悲伤之余齐声高唱《天佑美国》。
㈥ 求一部外国老电影的名字。好像名字里面有“之门”两个字。以暗杀政要为开头。
时空之门