电影大师御用演员

A. 西游伏妖篇周星驰彩蛋在哪里

西游伏妖篇iOS版
v1.1.7
类型：动作冒险
大小：131MB
评分：10
平台：
标签：东方题材神话影视改编
西游伏妖篇周星驰彩蛋在哪里？彩蛋是官方在宣传该电影时流露出来的元素，大家也很想知道这个片尾剧情，下面小编为你揭秘：
周星驰舒淇“联手”再现大银幕 “降魔篇”演员惊喜亮相
1. 《西游伏妖篇》正片最后的这个惊喜“彩蛋”，是周星驰继2008年《长江七号》上映九年之后，首度以全新的表演正式现身大银幕。这个彩蛋的拍摄地点在香港，拍摄和后制团队则来自韩国。
2. 同样，在这个“彩蛋”中出演两位质疑“为什么没有彩蛋”的头排“观众”，一位叫杨能，一位叫李尚正。两人堪称周星驰导演作品的御用演员!在去年横扫华语影史票房纪录的《美人鱼》中，杨能饰演了奇葩馆长，李尚正饰演了一位堪称灵魂画手的警察。再往回推，《西游·降魔篇》中，杨能是村长，李尚正则是沙悟净。这也形成了周星驰“西游电影宇宙”的另类自我致敬。
3. 其实，很多观众在观影过程中的第一个惊喜彩蛋，无疑是影后舒淇饰演的段小姐再度亮相。这个在上映前捂得严严实实的经典角色，在《西游伏妖篇》中的戏份，既有首部的画面闪回，比如那支让人泪目的舞蹈;也有全新的拍摄戏份，如片尾的一场重头戏。究竟谁是周星驰“西游电影宇宙”真·第一女神?看来答案很明显了。
4. 影片的英文片名是Journey to the West: The Demons Strike Back。在一次采访中，有记者问两位导演：“是否在致敬1980年的《星球大战：帝国反击战 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back》?”对于这个问题，周星驰表示不知道这个英文片名是谁取的，徐克也表示不知道这个英文片名是谁取的然后星爷傲娇“质问”吴亦凡：“是你取的吗?”
5. 《西游伏妖篇》依然采用了1.85:1的遮幅画面比例。为什么说依然?是因为两位导演最近的几部作品，如周星驰的《美人鱼》，徐克导演的《智取威虎山》都是这个画面比例。徐克导演的《龙门飞甲》IMAX版，甚至是画面更高的1.78:1。两位导演之所以与当下最流行的2.35:1宽银幕“背道而驰”，一是想再现香港电影黄金年代的独特画幅;二则是徐克导演认为：在IMAX顶天立地的超高银幕上，这样的画幅才更加震撼，细节更加丰满。
6. 谈到画面，影片的摄影指导为蔡崇辉。从《龙门飞甲》开始，他便是徐克导演的御用3D摄影师。之后与徐克导演合作了《狄仁杰之神都龙王》、《智取威虎山》;还与周星驰导演合作了《西游·降魔篇》、《美人鱼》。以上所有作品，都采用亚洲最先进的3D实拍技术，《西游伏妖篇》也不例外，是不折不扣的“真·3D作品”。
配乐情怀跨越三十载随性挥洒 星爷童心依旧想象力爆棚
7. 作为喜剧之王周星驰与武侠之王徐克的首度深度合作，《西游伏妖篇》中的音乐彩蛋更是惊喜中的惊喜。首当其中的无疑是《小刀会组曲》的响起!这首神曲不断出现在周星驰的《鹿鼎记》、《大话西游》睁培凳、《大内密探零零发》、《功夫》、《西游·降魔篇中樱》等作品中。而在徐克导演的《新龙门客栈》、《黄飞鸿之男儿当自强》、《龙门飞甲》中，那声让人振奋的唢呐也响彻天地。到了《西游伏妖篇》二王携手，琴箫合鸣，组曲一声响，几代影迷纷纷泪奔。
8. 除了熟悉的《小刀会组曲》，在《功夫》、《美人鱼》等片中多次出现的《东海渔歌》选段也在《西游伏妖篇》中再次出现。当年由著名作曲家赵季平操刀的《大话西游之大圣娶亲》配乐《大圣娶亲》，继《西游·降魔篇》怀旧亮相之后，悉旅也顺理成章的出现在《西游伏妖篇》中延续情怀感动世人。这几段配乐加上那首家喻户晓的《一生所爱》，可谓是星爷真正的“一生所爱”。
9. 有趣的是，周星驰在配乐使用上，还穿插了一段《2001太空漫游》的经典开场音乐《查拉图斯特拉如是说》。巧合的是，早在2001年的《少林足球》，周星驰就使用过这段音乐。这也可以看做是他对电影大师库布里克的致敬。
10. 影片的原创配乐为黄英华，从《少林足球》开始，周星驰导演作品都是由他操刀配乐。而不为人知的是，他与徐克导演也有着很深的渊源。早年徐克导演的《梁祝》、《花月佳期》、《刀》的配乐都出自他手。或许是因为《梁祝》获当年香港电影金像奖最佳配乐，这次《西游伏妖篇》中也惊喜的响起一小段经典“梁祝”配乐，可以说是黄英华与徐克导演的一次自我致敬了。
11. 作为西游电影宇宙的创造者，监制、编剧周星驰依然延续着他电影作品中一贯的想象力和纯真童心。《西游伏妖篇》一开场就是吴亦凡身陷小人国的梦境。这一场景灵感来自英国作家乔纳森·斯威夫特的经典作品，长篇游记体讽刺小说《格列佛游记》(和《西游记》的定位好像!)。仅靠开场这一幕奇思妙想，星爷已轻松将中西方古典文学宝库的精华融会贯通。
12. 片中比丘国的国王富有童心，好玩多动。师徒四人一行走到比丘国城门时的全景镜头，天空中就飞翔着各式各样的玩具，编剧星爷的童心可见一斑。更值得一提的是，其中最明显的玩具头上，还挂着两个棒棒糖。别告诉我作为星爷的粉丝，你们没有联想到《功夫》哦!
13. 红孩儿现出原形，观众会惊讶的发现，这不是个玩具娃娃吗?!而且还是许多人儿时风靡一时的弹簧娃娃：胳膊和腿能够抻长，平时还能变成个球。等到红孩儿被收服后，他又变成了个萌哭人的布袋玩具。看了那么多版红孩儿，《西游伏妖篇》首次将其塑造成玩具必须承认，论想象力，我只服星爷。
经典致敬桥段比比皆是 徐克献顶级特效双王演彩蛋上瘾
14. 作为周星驰与徐克两位大导演同时参与编剧的作品，《西游伏妖篇》也使得二人天马行空玩性大发，更捧出狂热的迷影之心，致敬经典与相互致敬比比皆是。王丽坤饰演的戚秦氏，角色名字来自周星驰主演电影《九品芝麻官》。姚晨饰演的九宫真人，角色名字来自徐克导演作品《黄飞鸿之男儿当自强》。当周星驰在采访中被问及为何要使用这些经典角色名字时，他回答称：“因为九宫真人很厉害!他武功高强，又刀枪不入。我最想成为九宫真人。”
15. 孙悟空与红孩儿空中一战，三味真火唤出千军万马杀向齐天大圣。直接让人联想到《功夫》中那“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”，江湖失传已久的“天魔琴”。只不过，这一次唤醒的骑士军团，要比《功夫》里多得多的多得多。
16. 让包贝尔欲哭无泪的“后宫佳丽”来自《大内密探零零发》;姚晨嘴里的“这一大坨就是齐天大圣”致敬《喜剧之王》的经典台词“你就是一坨屎”，以及插曲《我是一坨屎》。

B. 成龙在国际上的地位很高，他在好莱坞男演员里能排在什么位置

对于成龙我就不用多说了吧，大家都知道，他在1995年时进入到了好莱坞发展，靠的是一部电影《红番区》，成龙也是中国的明星里第一位成功顺利进入的，李连杰在进入好莱坞之后拍摄了很多反面的人物，周润发在进入好莱坞发展之前，学习了3年的英语，还有好莱坞拍摄电影的模式，李小龙在好莱坞里也出演过配角。

王家卫的御用演员梁朝伟好歹还是演过《东成西就》的，喜剧效果那就不用说了，还真有点周星驰的感觉。但是一般演员谁能玩出成龙的风格？

就不说动作多么玩命了，光是那种打斗方式就不是别人能模仿好的。成龙还是出名的完美主义者，一个镜头可以重拍几十上百次，说实话一般人到不了这咖位做不了主，也没那么大耐心。成式动作喜剧，再加上成龙电影独特的动作节奏和剪辑方式，丰富的面部表情，可以说他已是一代动作电影宗师，在整个世界电影史上都有一席之地。

C. 御用女主角是什么意思

主要是指一位较为出名的影视导演，在他导演的影视里，经常合作选择同一个女演员做主角或者配角，或者选用两位演员作为搭档，因为之间相互合作有了默契，加上作品被众多观众所认可和肯定。合作的女演员就被称为合作导演的御用女主角。

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国际较为知名的导演与御用女演员：

1、让．吕克．戈达尔与安娜．卡莉娜

在皂液泡沫涨满的浴缸余拦里，一位棕发美人微露香肩，柔声地称赞着某个牌子的香皂，这是一则小小的广告却着实地引起了一位导演的注意。

一段浪漫却悲剧的爱情由此开始，一对夫妻档影人的合作也这样拉开了帷幕。拍广告的演员就是安娜．卡莉娜，看广告的导演就是让．吕克．戈达尔。伍迪．

2、艾伦与他的情人知己

总是能在伍迪．艾伦和卓别林身上找到共同点。都是一界喜剧巨匠，都在拥有最高荣誉的同时还享受着来自四面八方的唾液的浸淫，都在周期性地换着他们剧中的女主角，一如周期性地换着他们现实生活中的女人。

截止目前为止，伍迪多次合作并可以称之为曾经御用的女演员泛泛，如果一一点评是一件比较累人的事情，这其中有三位女子比较有代表性：露易丝．拉塞尔、黛安．基顿和米娅．法罗，她们在伍迪培陆的世界里，分别在三个不同的时期配毁顷极具代表性地存在着。

D. 马丁斯科塞斯是谁

马丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ，美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演橘姿。1942年11月17日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教敏橘意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演桥伍团奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。

最近的作品是《hugo》

E. 80岁“千面如来”刘洵，徐克的“金牌御用配角”

在人才济济的华语影坛中，一位演员若是戏路宽广，能够游走于各种类型片之间，那么很可能会被称为“千面演员”，比如我们熟悉的梁家辉、黄秋生、顾冠忠等，都是喜欢尝试跨度较大的角色，并且能够将角色魅力发挥到极致的好演员。

上世纪80年代，香港影坛诞生了一位亦正亦邪的老戏骨，他几乎没有演过主角，但很多时候绽放出的光芒比主角更为强烈。他塑造的角色种类繁多，文人谋士，豪杰侠客，邪魔歪道……如川剧变脸一般，正邪两面切换自如，其中以大量的反派角色最为影迷们津津乐道，他就是享有 “千面如来” 美誉的——

刘洵。

关于刘洵的所有资讯，都与两件事相关——

戏曲和电影。

很多影迷以为刘洵是土生土长的香港人，其实他是地地道道的北京人。早在踏入电影圈之前，他就在北京梨园界享有一定的知名度。

刘洵6岁开始学习京剧，深得名演员李万春、盖叫天等京剧大师的教诲。

年少风光的他，14岁就代表中国艺术团远赴东欧、西欧、北欧、澳洲各国进行访问演出；

19岁从学校毕业，后分配到中国京剧院任教。

1980年，刘洵因不满国内官僚主义风气，到香港演艺学院任讲师（李奇峰、陈好逑、尹飞燕等都曾受他指导），并专心粤剧研究。

现今同样活跃在影视圈的罗家英，就曾师从于刘洵学习戏曲表演。

是的，你没看错，就是那位唱着《only you》的“唐僧”。

1986年，徐克开拍电影《刀马旦》，由于片中包含大量京剧元素，因而需要一位精通京剧的戏曲指导，通过朋友引荐，刘洵进入了徐克的视线。

值得一提的是，刘洵还在该片中客串了一个只有几句台词的戏子角色。

从此，这位戏曲名家与徐克、香港电影结下了不解之缘。

这一年，刘洵已经47岁，和小时候就到香港的黎明、刘嘉玲、吴孟达等完全不同性质。

对于一般人来说都会认为自己年纪已经大了，不应该再继续折腾了。刘洵却完全没有这么想， 戏曲演员要照顾到现场的观众，特别讲究声音，动作，表情和眼神的表达，基本功要扎实。通过这些表现出角色的喜怒哀乐，举手投足都是戏，所以跟拍电影没什么两样。

他认为自己不管到了什么样的年纪，都应该去创造应有的价值。

事实证明，他成功了，在这个行业迎来了他的第二春。

在之后的三十多年中，他一直与徐克进行着密切的合作，出现在徐克九十年代拍摄的几乎所有重要作品中，成了 徐克的“金牌御用配角”。

如果说要从香港电影里找一个太监的典型形象，那一定非刘洵莫属。那种阴阳怪气的腔调，那阴柔刁钻的眼神，演活了。

《台湾中时报》曾这样评价刘洵，

“刘洵正邪两面切换自如，演什么就像什么，没有雷同，戏路宽如大海，尤以太监角色深入人心。”

1990年上映的《笑傲江湖》，奠定了刘洵在香港电影史上举足轻重的反派地位。

他饰演的东厂太监厂公“古今福”，为了抢夺《葵花宝典》，不惜泯灭人性，每一次都要做到“斩草除根”，从不留活口。即使对待下属，也是想杀就杀，毫不留情。

在与岳不群（刘兆铭饰演）试探较量的这一幕中，换官服升堂一段采用了锣鼓打点的京剧念白及作派的手法，更令刘洵如鱼得水，举手投足皆是戏。

这一教科书级别的演出，令他获得了次年香港金像奖最佳男配角的提名。

《笑傲江湖》小试牛刀之后，《新龙门客栈》里的东厂档头“贾廷”一角，更加深化了他的太监形象。

为了饰演好这一角色，刘洵几乎把之前累积的戏曲表演经验都掏了出来，将一个笑里藏刀、口蜜腹剑的太监形象表现得淋漓尽致，尤其那尖锐干涩的笑声，完美诠释了什么是 “每块面部肌肉皆是戏”。

与周淮安（梁家辉饰演）在龙门客栈互相试探的这场戏，两人你一言我一语的机锋相对，道尽了江湖中的是非颠倒和尔虞我诈。

上一秒饮酒谈天，放声狂笑，下一秒腾腾杀气，不寒而栗。表情忽冷忽热、忽怒忽笑，眼神凌厉干练，动作干脆利落极合身份。

尤其被邱莫言等人逼迫为周淮安、金镶玉主婚一场最见功力——

只见他先是一呆，随后犹疑，紧接着神情一变，仰天干笑两声，方才张嘴说道，

“贾某终年行商，飘泊四方，无妻无子，想不到今日在塞外边疆，成全了一段天作佳人，真是三生有幸啊。”

此时的表情是笑里藏刀，像狼一样暗中观察等待时机，运筹帷幄，将猎物杀尽。

这般的东厂巨头，才真正让人害怕。

而到了《九品芝麻官之白面包青天》中，刘洵饰演的“李莲英”又有别于他之前的太监形象。

一出场就带着黄马褂，给“干孙子”常威穿上。

“你要是敢作奸犯科，干爷爷也饶不了你。”

同时，这位李公公既趾高气昂，又有颗“玻璃心”，动不动就喜欢搬出老佛爷来说事。

“你好大的官威啊，包大人，再让你做几年的官儿恐怕连老佛爷都不放下眼里了吧？”

与包龙星（周星驰饰演）唇枪舌剑的这场戏，早已成家喻户晓的经典场面。

星爷无厘头的表演方式风头强劲，配角很容易被压住，但客串出演的刘洵完全可以Hold住场面，把“李莲英”一角诠释的相当到位。

跟着阿良再欣赏下这一幕。

李公公转身那一刹那所透露出来的喜感，抓周星驰小胸胸那一瞬间的恼羞成怒。那表情，那动作，那眼神，这就是演技。

三个角色同为太监，却能诠释出不一样的味道，没有深厚功底是做不到的。

由于刘洵的太监形象太过深入人心，在《上海滩赌圣》中，刘洵再次饰演明朝太监，可惜这位魏公公一出场，就被特异功能人士降服了。

前面阿良说的是，即使是同一类型的角色，刘洵也能演出完全不同的感觉。

然而这对刘洵来说，还只是“小儿科”。

刘洵有一个先天优势，他相貌清奇，特别适合古装扮相，只要稍一化妆，就能化成不同的人物，仿佛会“易容术”。再者， 他骨子里有一股传统中国贵族气度，大气雍容，即便扮演起反派来，也是高级反派的气势感。

由于多年的戏曲武生训练，刘洵的武戏能够鲜明的体现北派武功大开大合的气度；而他细腻动人的文戏，则来源于几十年戏曲舞台的磨炼。

也许是徐克在刘洵身上找到了久违的中国人特有的气质，所以他给刘洵安排了集中体现中国传统的佛儒道一体气质的独特角色。

1991年，刘洵在徐克导演的《黄飞鸿1：壮志凌云》中，扮演了赫赫有名的黑旗军统领刘永福。

虽只是客串出场，而刘永福那正义凛然、忧国忧民的官员形象，深得徐克的赞赏。

到了《黄飞鸿3：狮王争霸》中，刘洵变成了黄飞鸿的父亲“黄麒英”。

他收放自如的表演，将一个威严又可爱、传统又开明的老宗师形象刻画得入木三分。

看到儿子黄飞鸿与十三姨心有灵犀，会唉声叹气，表示难以理解，但从那句 “爱老虎油” 开始，我们又能深切地感受到他对儿子的祝福。

刘洵在表演上张驰有度，平日里幽默可爱，善解人意。儿子黄飞鸿（李连杰饰演）在他面前提亲、学英语等，就像个刚长大的孩子，为整片添加很多轻松的气氛。

而在恶霸进犯宝芝林时，他又毫不退让，摆起武术架势也是有模有样，将对方打得落花流水，一代宗师气度演绎的浑然天成。

之后，刘洵又在《黄飞鸿4：王者之风》、 《黄飞鸿5：龙城歼霸》也演了“黄麒英”这个角色，几乎成了这个角色的代言人。

可以说，“黄麒英”很可能是刘洵最受观众喜爱的电影角色了。

到了《倩女幽魂》系列中，刘洵塑造的角色与跨度就更大了。

《倩女幽魂Ⅱ：人间道》中的“普渡慈航”，由蜈蚣精幻化，身为护国法丈，袈裟莲步、宝相庄严，却透着股说不出的邪气。

每一次出场都自带BGM，一曲“索命梵音”是多少人的童年噩梦，不男不女的声调加上参差不全的牙齿特写，诡异之极。

而到了《倩女幽魂Ⅲ：道道道》中，他又摇身一变成为了白袍长须、降妖伏魔、大慈大悲的“白云禅师”。

那一股悲天悯人的气质，若非有深厚的功底，谁能演得出来呢？

前者以一曲“索命梵音”为祸人间，后者为救苍生舍身成仁，两者同是得道高僧，但一个行凶作恶，一个则悲天悯人。

一妖一僧，气质全然不同。

用文字描述出他们的差别十分简单，但要观众真切地感受到他们的差异性却绝非易事。

而在《笑傲江湖》系列中，刘洵挑战了 分饰三角 的壮举。

除了上文中提到过的戾气阴森的“古今福”，他还在《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》、 《笑傲江湖Ⅲ：风云再起》中分别饰演了日月神教光明左使“向问天”和伪装成三代长老的“东方不败”。

向问天是刘洵少有的侠客形象，忠肝义胆，又豪气冲云天。

自断一臂的壮举，让人体会到这个角色的侠义精神，也为电影“一入江湖岁月催”的主题更添一妙笔。

东方不败，其实是个替身，零点零一秒之后，刘洵变成了林青霞，再过n秒之后，这个林青霞会张牙舞爪地大喊，

“你有科学，我有神功。”

《笑傲江湖》三部曲，第一部是古公公，第二部是向问天，第三部是易容的东方不败，三个不同类型的角色，很难想象是一个人塑造的。

这样的演员，真的不多了。

刘洵既被称作“千面如来”，指的是他极为擅长塑造反差和跨度极大的角色。

演戏并不局限于脸和化妆，真正让他对各种角色信手拈来的还是靠演技，靠融入角色，在他的眼神和表情里，在举手投足间。

网友还总结一个很有趣的规律——

“刘洵老爷子有胡子是正派，无胡子是反派。” （这里自然指的是大部分，个别电影也是有偏差的。）

《新乌龙院》里，他是表情夸张惹笑的“师叔”；

《梁祝》中，他是祝家老仆人“长贵”，喜剧担当；

《摩登如来神掌》中，他是大陆特异功能参观团团长严真；

《僵尸至尊》中，他是心狠手辣的大师兄“石坚”；

《水浒传之英雄本色》里，他是老奸巨猾、气势凌人的“高俅”；

《新上海滩》中，他是气场让人不寒而栗的冯敬尧管家；

……

整个90年代，刘洵专注于演出电影，那一时期他几乎每年都要拍摄五部以上的影片。

演反派，阴险毒辣、让人愤恨；演正派，气宇轩昂、一身正气，所谓 “看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装，谁，谁就像谁。”

刘洵完美地诠释了“老戏骨”这个词，“千面如来”的美誉名副其实。

现实中的刘洵，也如古代的“隐士”一般神秘。

他为人低调，也很少接受媒体采访，维持住了作为一个演员的“纯度”。从影30年，无绯闻，几乎没有演过一部烂片。深厚的舞台功底，演什么像什么。

他也是华人演艺圈里极少数的不用靠大媒体宣传，但每隔一段时间却总会被人想起提起的老戏骨。

息影多年的他，现在回到了自己的老本行——

专注于京剧与粤剧的推广与发展。

如今已80岁高龄的刘洵，回头看自己的电影生涯，他如此形容，

“我自己的人生，好像一无所有，可是回头看，又好像很丰富，什么都试过，样板戏，也有做过，我很努力，虽没有得到很多财富、金钱，但我的生活是求自在，不会寻求某一种虚荣，我希望自己是给人们在灵魂上的引导，潜移默化，尽管很微小，我都觉得很好。”

F. 加里.格兰特的资料

加里·格兰特（英国著名影星）
加里·格兰特（Cary Grant），又名卡里·格兰特，1904年1月18日出生于布里斯托尔的Horfield，著名英国演员。[1]
他出演过的经典电影有《美人计》《捉贼记》《西北偏北》等，是著名电影大师希区柯克的御用男主角之一。二战前多部影片也曾在中国上映。1966年，加里格兰特宣布息影。1970年终于获得奥斯卡荣誉奖。1986年底，因脑出血溘然长逝，享年82岁。1999年，他被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第二名。[1]

中文名
加里·格兰特
外文名
Cary Grant
别 名
Archibald Alexander Leach（本名）
国 籍
美国/英国
民 族
英格兰
星 座
摩羯座
身 高
187cm
出生地
布里斯托尔，Horfield
出生日期
1904年1月18日
逝世日期
1986年11月29日
职 业
演员
代表作品
《美人计》《捉贼记》《西北偏北》《金玉盟》《谜中迷》
主要成就
第42届奥斯卡荣誉奖
AFI百大明星之一
第14届奥斯卡最佳男主角奖提名
第17届奥斯卡最佳男主角奖提名

G. 周星驰将她捧红，她却忘恩负义，如今又靠综艺走红，她是谁

周星驰公认的喜剧电影大师，他一生出品了多部经典影片！同时被他带红的明星也很多，像男星吴孟达携迹被外界称之为周星驰御用配角。还有女星林允儿被称为星女郎！他们都对周星驰抱有感恩之心！

黄圣依重新定义了“花瓶”这个词，她是一个新时代的独立“花瓶”。活的真实！生活也过得很滋润，家庭幸福，事业有成！

黄圣依刚出道时，因为在偶像剧《红苹果乐园》中饰演校花玲达，让大家印象深刻，特别是她清纯无敌的容颜也被许多观众喜欢。

H. 维斯康蒂的个人经历

鲁奇诺·维斯康蒂 1906年11月2日出生于意大利米兰，父亲是公爵，母亲是意大利大企业家的女儿，从小就受贵族教育的，他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康蒂，因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧，因父亲的关系，他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉，而将兴趣转移到电影。1934年他第一次桐纯偶然与电影有了接触。在电影“着迷”中海蒂·拉玛尔以裸体形象示人，在威尼斯引起极大的轰动，执导该片的匈牙利导演迈卡蒂是看过维斯康蒂和后来成为哥哥艾多瓦阿尔多妻子的尼奇·阿里瓦贝拍摄的爱情短片的为数不多的几个人之一。迈卡蒂发现了维斯康蒂的才华，并在维也纳接待了他，随后在闭或伦敦将维斯康蒂引见给一位英国的制片人，但最终没有什么成果。在片场卢齐诺并没有一个明确的职务，有时充当道具管理员，有时是助理服装师。后来，他随着雷诺阿来到罗马拍摄《托斯卡》时，这位年轻的贵族，因为与《电影》杂志社的一群年轻人相遇而走向成熟。但是，1940年雷诺阿在罗马的逗留因意大利与纳粹德国结盟参战而中断。
他的第一部局态咐作品《沉沦》是改编自詹姆斯·凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事，却被意大利政府禁演。二次大战期间，维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家，发现后他被判死刑，他幸运的从牢里逃出，开始过东躲西藏的日子直至大战结束。
1948年他回重回影坛，拍摄了《大地在波动》，这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村的人一样以捕渔维生，但是所得渔获，却都被不肖渔贩从中剥削，试图自力更生改善现状的男主角，说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船，在生活似乎将要出现转机时，一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望，船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体，革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性，特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，是使得对抗宿命的勇者，成为一名殉道者，而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。
完成于1951年的《小美女》几乎和德·西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙，在本片中，一心想让女儿成为明星的女主角，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画，无处不在，出自对人尊严和价值的关怀，在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境，格外有力，片中一心想看到女儿成为明星的母亲，发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时，那种在羞辱中苏醒的意义，等同于《偷自行车的人》里，父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴，儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品，是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。
1945-1960年，维斯康蒂还导演了一系列舞台剧。新现实主义趋向衰落后，他致力雨创立一种近似小说的电影叙事风格，拍摄了杰作《情欲》、《罗科和他的兄弟们》。
《豹》曾获得1963年法国戛纳电影节金棕榈大奖。影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运。本片出色地展现了浓郁的西西里乡土风情，细腻地了描绘当时贵族的奢华生活，反映出那个变迁的时代的特色和风貌，被称为是“一部上乘的意大利史诗壁画”。 维斯康提通过萨利纳亲王家族的兴衰起伏，表达了自己对新旧交替的感怀，更表达出一种对于时间的无奈和宿命感。同时由于维斯康提本人身为贵族，因此影片也从其自身的经历出发，感慨了贵族阶级的灭亡，被国际影评人认为是他用心灵拍摄的大手笔影片。
《魂断威尼斯》改编自德国作家托马斯·曼的同名小说。搬上银幕后造成轰动。 内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺·维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。在1911年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景像极为看不顺眼，后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。
鲁奇诺·维斯康蒂的影片致力于反映人性中的情欲及人于人之间的“背叛”关系。他的一贯倾向是以现实主义的创作方法，通过对环境的描绘来刻画人物的性格和心理，其作品被称为是“小说派电影”、“有关人的电影”。他的作品同新现实主义电影、同60-70年代欧美流行的“反戏剧”、“反情节”影片在美学上有很大的不同，可谓独树一帜。
瘟疫笼罩的威尼斯，炎热的阳光蒸腾着海岸，给一切笼罩上了圣洁的死亡气息，阿申巴赫追随着塔齐奥——这个精灵、这个艺术与幻想的完美的化身——来到海岸，他气喘吁吁，而浓重的化妆已经被汗水弄花，使他显得更加古怪与衰老，而塔齐奥在及膝的海水中、仿佛与世隔绝般的兀自站着，阿申巴赫倒在躺椅上，用虚弱的目光追随着他，而男孩也好像在朝他微笑，然后他转过身将放在胯部的手向前伸出，指向充满希望的天空。
然后是艺术家的死亡。卢奇诺·维斯康蒂在《魂断威尼斯》，他的倒数第三部电影中就已经向我们预言了他的死亡和他所代表的充满古典主义精神的艺术的死亡。死在了因为瘟疫遍布的威尼斯。所以，当维斯康蒂1976年3月17日因病在罗马去世的时候，我们并没有特别的惊讶，就好像看过彩排的观众再来看戏似的，结局我们已经了然于心。
维斯康蒂生于米兰的贵族之家，维斯康蒂家族，这个从十二世纪比萨王国建立起来的宏伟的贵族之家，并没有因为意大利政局的动荡和工业时代的来临而蒙上阴影，它的族徽——一条毒蛇正在吞噬一个人——依然悬在头顶上闪闪发亮。维斯康蒂就如所有当时的贵族少年，除了文学、艺术、歌剧的熏陶外无所事事、漫无目的，直到他30岁。维斯康蒂来到了法国，成为让·雷诺阿导演的副手，而雷诺阿的共产主义思想给了维斯康蒂最深的影响。
维斯康蒂的电影显然划分为两个时期，新现实主义时期和辉煌、唯美主义的古典时期。虽然新现实主义时期，维斯康蒂也贡献了他的名作，如《洛克兄弟》、《大地在波动》，但就如巴赞苛刻的评价中所表现出的，他嗅出了维斯康蒂电影中形式主义的味道，而这和新现实主义本质上是不符的。之后，新现实主义浪潮结束，而维斯康蒂回归了他贵族的题材，比如《豹》、《被诅咒的人》、《诸神的黄昏》等等，讲述着关于颓废与堕落、艺术与美、人性的罪与罚，他用古典主义戏剧的结构在自己的电影中重建了那个将要、也注定灭亡的世界。维斯康蒂就如《豹》中萨利纳亲王，他清醒而又惋惜的述说一个阶级没落的痛苦。但即使前后风格变化如此之大，维斯康蒂电影中一点是没变的，那就是古典主义的悲剧精神。这一点使得看似荒谬的矛盾在他身上融合了，所以曾有人评价维斯康蒂：他是个只爱奢华的共产党员。
而对于维斯康蒂来说，《魂断威尼斯》就是他整个一生的缩影，不管是对艺术的爱、还是对年轻肉体的迷恋，或者对于维斯康蒂来说，这二者本来就是合一的。当年，他从3000名候选人中挑出了伯恩·安德森——这个童年时代被生父抛弃、母亲随即自杀的——瑞典孩子。或许是他身上的死亡气息吸引了维斯康蒂，映衬了作曲家或者他自己年老衰弱的肉体和灵魂，男孩子年轻的身体充满罪恶的诱惑着，让人以为那是艺术女神的召唤，而最终那不过是死神脚步的前奏。而维斯康蒂也如当时所有同性恋者，面临这罪恶和欢愉的双重煎熬，所以在他的电影中，性，总是充满了狂暴的破坏力，而显然他的电影中，即使是纳粹的行为也被他染上了性欲错乱的味道。
当然，对于维斯康蒂本人来说，性，并不总是像他的电影中表现的那样，最终难免堕落的欢愉，或者是由压抑带来的罪恶，维斯康蒂如同阿申巴赫追随着塔齐奥一般，始终用镜头追随着那些代表的艺术和美的、给他灵感的年轻男孩的身体。虽然，这或许是自私的、侵略性的占有，就如很多年以后，一脸沧桑的伯恩·安德森回忆起维斯康蒂，他说他一生都在逃避维斯康蒂给他带来的“最美丽的男孩”的称号。当然，故事还有很多，很多年以后，阿兰·德隆在他的回忆录中写到，他和维斯康蒂之间曾是一种近似于柏拉图式的精神恋爱。而关于赫尔姆特·贝格——他的情人、也是他御用演员——的故事，或许更值得人记住。那年他们相遇，在一间批萨店中，维斯康蒂正好在那里拍片。贝格显然被吸引住了，他看了很久，直到天黑了下来，维斯康蒂起身给他披上了件衣服。那时贝格20岁，而维斯康蒂58岁。之后的12年，他们一直在一起，多年以后，贝格回忆起那些日子说：“这十二年就是夫妻生活。”虽然维斯康蒂并不愿承认他同性恋者的身份，贝格只能在晚上偷偷溜进维斯康蒂的卧室里，但是，他教他文学、艺术，手把手的教他演戏，如贝格精神上的父亲，而他也发掘了贝格身上“魔性的美”，在那些巨著，如《诸神的黄昏》、《纳粹狂魔》中，贝格的美是尖锐、颓废而倒错的，完全实现了维斯康蒂的审美。但贝格年轻而馨香的肉体诱惑着也刺痛着他，每当他看到贝格的离去，即使那只不过是短暂的工作旅行，他望向刚刚关上、在空荡荡的房间吱吱回声作响的门，也总是忍不住掩面惆怅，那一刻，他终于知道了，拍摄《魂断威尼斯》的时刻来了。
所以，这部充满自传味道的《魂断威尼斯》，另一个主题就是关于死亡的，维斯康蒂的电影将托马斯·曼小说中充满希腊式均衡的宿命感，变成了色彩华丽的、铺面而来的死亡的腐烂味道。那个古典主义阶级的死亡的味道。
晚年的维斯康蒂脾气暴躁、难以捉摸，每天要抽多达120根香烟，而赫尔姆特·贝格始终在他身边照顾，直到他去世。但故事远没有结束，维斯康蒂死后，赫尔姆特·贝格陷入了巨大的精神危机中，甚至企图自杀。很久以后，他才重新振作起来，返回电影界，但离开了维斯康蒂，他再也不到自己的辉煌，一个时代早已结束。

I. 昆汀塔伦蒂诺是王家卫的知音

首先，昆汀是一位香港电影的强力拥护者，李小龙，张彻，吴宇森。。。他都能说个如数家珍。所以说，作为当今香港电影艺术领域领头人的王家卫会很容易被昆汀所关注（因为好多欧美导演不太关注中国电影）。
其次，王家卫的电影有明显的法国电影新浪潮的烙印，其主要是对前不久刚死的法国电影大师埃里克侯麦的学习，王家卫的电影注重对白，而侯麦也是注重对白的，还有就是对左岸派大师阿伦雷乃的学习，学习他的“时间与记忆”的永恒主题，你找一部侯麦或者雷乃的电影看看你就知道王家卫与新浪潮之间的关系了。而昆汀最崇拜的也正是法国电影新浪潮的另一位主将让吕克戈达尔，他的工作室都取自戈达尔电影的名字“另外一帮”，他个人因为曾出演戈达尔的《李尔王》中的群众演员而自以为荣。王家卫和昆汀都是对新浪潮电影有过很深研究的人，他们电影中对新浪潮有一定程度的学习和借鉴。可以说是英雄惜英雄！
再次，他们对待电影的态度很相似，都是那种玩世不恭而又特别认真的。他们在戛纳应该是没见过面，但是两个人都很欣赏对方。昆汀很推崇王家卫，《无耻混蛋》就用了王家卫的御用演员张曼玉，也有一种可能是张曼玉那年戛纳影后就是昆汀授予的。
总之，两个人属于神交型的，但是昆汀看片很多，所以说王家卫的作品他会很关注。你会发现昆汀会经常录制一些视频推荐一些他认为不错的影片，因为他是从录像厅卖碟看碟起家的，经过自己的努力才成为大导演的。做了导演后，他会干些自己的老本行，比如说推荐几部电影。
以上完全是我所知道就写下来的。

J. 有一电影抢了钱放在毛坯房然后被抓了,坐牢出来找已经有人在住着了,那是什么电

黑泽明是日本“电影天皇”，更是备受尊崇的世界电影大师。

他的影响力有多大？

《美国往事》的导演赛尔乔·莱昂内深受黑泽明影响，将他的《用心棒》翻拍成《荒野大镖客》，一战成名；

《教父2》的导演弗朗西斯·福特·科波拉曾谦卑地表示：“如果能和一位大师一起拍电影，我宁愿当他的助理。”这位大师指的就是黑泽明。

国内陈凯歌被称为“中国黑泽明”，当《新周刊》的记者问起他如何评价这个称号，他连连摆手：“我不敢当。”

张艺谋更是对黑泽明情有独钟，他的《英雄》借鉴了黑泽明的《罗生门》，他的《影》更是与黑泽明的《影子武士》异曲同工。

不止电影届，香港乐坛“词圣”林夕写过一首词《黑择明》，歌名谐音“黑泽明”，就是在向这位大师致敬。

这首歌原本是林夕写给张国荣的，早年林夕给张国荣写了大量致郁系的词，当张国荣得了抑郁症后，他本想靠这首致敬黑泽明的歌词帮助张国荣走出阴霾，怎料后者撒手人寰。

这首歌最后被陈奕迅深情演绎，后来林夕在领取“金针奖”时透露，这首歌当年帮助一位歌迷度过抑郁症，成功把对方从自杀的边缘拉了回来。

《黑择明》歌词里这样写道：

这里的“他”就是黑泽明，这里的发热发光的老百姓，就是《七武士》里有血有肉的穷苦百姓。

今天皮哥怀着无比崇敬的心，带大家解读这部《七武士》。

导演: 黑泽明

编剧: 黑泽明 / 小国英雄 / 桥本忍

主演: 三船敏郎 / 志村乔 / 稻叶义男 / 宫口精二 / 千秋实 / ……

类型: 剧情 / 动作 / 冒险

制片国家/地区: 日本豆瓣评分：9.2

《七武士》于1954年上映，黑泽明导演，并由他的御用演员三船敏郎担任主演，电影讲述了日本战国年间贫穷百