❶ 请问中的那个法国喜剧影星叫什么名字以及他的一些代表作
分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:
就是演那个小老头的,他还拍过些什么片子,他的一些介绍越详细越好~
解析:
中文姓名:路易·德·菲奈斯
英文姓名:Louis De Funès
昵 称:Fufu (菲菲)
国 籍:法国
生 日:1914年7月31日
出生地:Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France
星 座:狮子座
职 业:导演,演员,剧作家
成 名 作:《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脱险》
妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂(1936-1942)
逝世于1983年1月27日
逝世细节:Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名:Louis De Funes / De Funès / de Funès
那个秃头吝啬的可爱小老头
--------Louis de Funès 路易·德·菲耐斯
一
1914年7月31日,路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时,戏剧家莫里哀逝世271年,电影之父路易斯·卢米埃尔50岁,列宁44岁,卓别林和希特勒都是25岁,希区柯克15岁,法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁,奥地利的费迪南大公刚刚被刺,而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。
菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时,菲奈斯已到而立之年。在这期间,菲奈斯想在戏剧上有所发展,但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针,照相馆里当小工,最讨厌数字的他还当过会计。1936年,戈尔曼·艾洛蒂(Germaine Elodie)嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯,这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦,至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西,爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。
离婚之后,菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费,雷米找他谈了一次话,允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰(Daniel Gélin),这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》,从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。
如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇,算是人生必修课,那么,与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多,风格之多样,发展之迅速则显得难以预料了。菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早,迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名,塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像,还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔(Fernandel),加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔(André
Bourvil),50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初,世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演,戈达尔,雷诺阿,特吕弗和 *** ,这是一批才华横溢的电影天才,在菲奈斯演艺生涯最重要的时期,他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作,法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格,恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。
无论怎么看,这样一个时代,对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说,都是生不逢时的,但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年,菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》,在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立,成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧,影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。
二
从影40年的菲奈斯,因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影,在第一部电影中他演一个天堂的看门人,接着是酒吧服务生,银行职员……,他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角,最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白,塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。
芳托马斯是法国最有名的江洋大盗,他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高,默片时代著名导演路易·菲亚德(Louis Feuillade)在1913到1914年间,用5部电影讲述了记者方道尔(Fandor)和警察局长吉弗(Juve)共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中,芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯,从事暗杀、诈骗和抢劫,警官吉弗(Juve)则是芳托马斯的克星,他冷静,足智多谋,几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事,但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔(André Hunebelle)决定让菲奈斯出演警官吉弗,芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数,重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里,他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头,使他比传说的更生活化,更具有现实的讽刺意义,这个愿意打口哨招呼下属,丝毫不具备当警察的身体素质的局长,对芳托马斯憎恨不已,却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。
与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比,菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾,这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧:《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》,这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察,他们彼此吹吹拍拍,在各种奇遇中笑料百出,遇事相互推卸责任,领功封赏却争先恐后,经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子,一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。
如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉,菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作,使菲奈斯的演艺生涯达到了个 *** ,上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害,致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子,他无意间卷入了一场“政治阴谋”,同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动,结果从机场开始,警察、 *** 、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起,该剧剧情紧凑,线索复杂,笑料百出,人物众多且性格鲜明,不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏,还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义,给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。
菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾 *** 演员的指挥家(《指挥家》),对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板(《总统失踪记》),嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家(《奥斯卡》)和西班牙国王的贪婪使臣(《疯狂的贵族》),最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》,塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。
三
今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素,比如戏仿,特效和漫画,菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬,但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕:夸张的手势,各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。
与过去那些喜剧演员的重要区别在于,他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象,并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角,抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处,因而他的讽刺是激进的,从市侩到名人,从小气鬼到大资本家,从知识分子到小丈夫,人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果,人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活,他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。
菲奈斯平时非常谦逊,也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格,他说:“在刚开始时,从未,我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕,就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西,我知道我不能永远都只停留在一个地方,只有走得更远。”
当他刚刚导演过自己的第一部影片后,1983年1月27日,他因心脏病发逝世,他给这个世界带来太多太多的欢乐了,以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载,我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。今年1月各大杂志的封面以及书店电影专架上都刊登这个人的笑脸,算是对一种永恒笑声的纪念,从法国国庆之夜开始,每周六在法国电视6台轮回播放菲奈斯电影,我们发现与菲奈斯同活跃银屏上的还有别的知名喜剧演员,布尔维尔,考吕什,他们也同样的优秀,但是被菲奈斯的笑脸给淹没了,菲奈斯制造了一个时代。
Louis de Funès 路易·德·菲耐斯
性别:男
生于1914年7月31日
出生地:Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France
逝世于1983年1月27日
逝世细节:Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名:Louis De Funes / De Funès / de Funès
1. 老爸的烦恼 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
2. 天外来客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)
3. 吝啬鬼 Avare, L' (1980) Harpagon
4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
5. 夫妻市长 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze
6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin
7. 真假大法师 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob
8. 疯狂的贵族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan
9. 落在树梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier
10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
11. 宪兵情缘 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot
12. 名画追踪 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray
13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le missaire Juve
14. 奥斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier
15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume
16. 虎口脱险 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort
17. 暗渡陈仓 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan
18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve
19. 警察在纽约 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
20. 芳托马斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve
21. 圣特鲁佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
22. Carambolages (1963) Norbert Charolais
23. 直捣黄龙府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier
24. 关关雎鸠 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier
25. 恶魔的十个指挥 Diable et les dix mandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")
26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin
27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier
28. 羊有五条腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate
29. 玛尔戈王后 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)
30. 罗威莱将军 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")
31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux
32. 没有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)
33. 幸福的设计 Antoine et Antoite (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)
路易斯.德.费耐斯小传:
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永远的《虎口脱险》 永远的路易·德·费内斯
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去年,正值法国著名的喜剧演员路易·德·费内斯去世22周年之际,他的两个儿子合作出书,向人们讲述自己父亲的故事。
最可爱的法国小老头 永远的《鸳鸯茶》
据俄罗斯新闻网3月29日报道,路易·德·费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星,他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。说到这部影片,每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头,以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录,并使他本人也成为公认的法国头号喜剧演员。
1973年的电影《雅各布教士历险记》,费内斯本人最满意的作品。
在自己儿子们的眼里,路易·德·费内斯是什么样子的呢?他的两个儿子帕特里克姆和奥利维耶在合作的回忆录《孩子们,不要讲我太多》中详细地讲述了生活中的路易·德·费内斯,以及发生在他身上许多好笑又怪诞的事情。
书中详尽地讲述了这位法国传奇式的喜剧大师表演和生活中的方方面面。为了内容更加充实、可信,帕特里克姆和奥利维耶特地请自己的母亲、演员扎娜参加回忆录的创作工作。现在,法国的各大书店里都摆上了这本名叫《孩子们,不要讲我太多》的书。
对自己的孩子们来说,父亲不仅在电影和舞台上扮演着搞怪的角色,生活中的他,同样表现得不同寻常。最简单的一个例子就是,路易·德·费内斯平时在自家的院子里散步时,都不忘在腰间别一把装好子弹的手枪,每每如此,从不例外。
1964年,《圣特罗佩的警察》,第一部也是最好的“警察系列”电影,该系列前后共拍摄了6部。
书中有一段很有意思的故事,讲的是在儿子们眼里,父亲其实是个"小心眼又记仇"的人,他曾经拒绝当时美国著名的电影明星格雷斯·凯利邀请他,参加慈善演出。而那次演出的酬金是相当高的。事后,帕特里克姆和奥利维耶才知道父亲拒绝邀请的原因。原来,有一次格雷斯·凯利正巧经过费内斯正在排戏的现场,却没有和费内斯打招呼就离开了,为此,费内斯一直耿耿于怀,就借演出事件为格雷斯·凯利对自己的不"恭敬"小小出了口气。
演出时的费内斯还有个怪癖,就是同自己合作的工作人员一定是固定的,从导演到摄影师,甚至是普通负责技术部门的工作人员也不能轻易更换。因此,观众经常在他出演的电影中看到很多熟悉的面孔。
丰富的生活经历 生动的喜剧表演
1946年,《巴比松的诱惑》,菲奈斯的第一部电影。
费内斯生于1914年,年轻时干过手工匠、会计之类的工作,这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角,又为他磨练演技创造了机会。
虽然从1945年他就已涉足影坛,但一直演配角,直到1957年他43岁时,才成为主角,这时他已经是那个"法国小老头"的模样了。在他的表演生涯中,塑造了许多不同职业、不同时代的人物,但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情,生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格:善良热情却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。
费内斯表演过的最为中国观众熟知的角色便是《虎口脱险》中的指挥家,那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头,即便是穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼
《虎口脱险》
睛的钢盔,也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是10多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作,其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。
除了《虎口脱险》部片子外,费内斯还有几部电影曾在我国公映:在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板,在《欢喜冤家I》中他扮演唯利是图的工厂主;而在《好汉还是孬种II》中他扮演的美食家,在该片末尾时失去了味觉,仅能靠眼睛来品评一杯酒,表演时费内斯表情严肃,目光炯炯地盯住杯中酒,滔滔不绝地说出酒的质量、产地,脸上不时闪过一丝滑稽的自负,绝好地展现了他的表演功力。
他的名作还有从上个世纪60年代到80年代拍摄的警察系列片,从第1集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》共拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区,被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。(国际在线独家资讯 白羽)
❷ 你对Josh O'Connor这种丧丧、痞痞的风格有什么感觉
乔什·奥康纳是一名来自英格兰的演员,在布里斯托VIC剧院学校学习演员课程。曾获得第20届英国独立电影奖 最佳男主角
❸ 请问这是什么电影
《兰戈》(Rango)是工业光魔公司2011年出品的一部美国动作冒险动画电影,由戈尔·维宾斯基执导,约翰尼·德普等配音。
影片讲述的是一条有着身份认同危机的变色龙的故事,由约翰尼·德普配音的这条变色龙踏上冒险生涯,最终发现自我。2011年3月4日全球同步上映。 2012年该电影获得了第84届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第39届安妮奖最佳动画电影奖等多个奖项。[1-2]
兰戈是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙,它时常幻想自己是一个伟大的英雄。突然,它
就从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇。这个小镇叫做德特。(Dirt,有肮脏的含义)由于一上来就阴错阳差地结束了一只鹰的寿命,兰戈莫名其妙地成为了小镇的英雄。小镇人民很欢迎它,它也乐得其所地成为了这些可怜巴巴的小镇居民--都是些沙漠动物--的救世主。因为兰戈时常幻想自己是一个英雄,所以它很愉快地接受了小镇镇长的任命,他成了德特镇的警长。从此,兰戈开始了每天在镇子上巡逻的生活。兰戈喜欢这种成为“英雄”和“好人”的生活。只是,它不知道的是,在德特镇,“好人”就意味着死掉。在镇子的尽头,有一片专门为“好人”而设置的坟场。不过,这些并没有成为阻止兰戈前进的障碍,它反倒是越挫越勇地带领小镇人民争取自己的利益。
最后,出现了终极的大坏蛋--一条响尾蛇,兰戈也发现自己面临着有史以来最为严峻的挑战。它能全身而退么?它是否能成为那个自己假想出的英雄?约翰尼·德普(Johnny Depp)将和《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)的导演高尔·沃宾斯基(Gore Verbinski)再度合作,这次他们合作的影片是派拉蒙的电脑动画片《Rango》。[4]
❹ 摩根弗里曼什么教
摩根 弗里曼是不信教的。
摩根·弗里曼(Morgan Freeman),1937年6月1日出生于美国田纳西州,美国男演员、导演、制片人。
摩根·弗闹并里曼被称为上帝之声是因为他在电影《肖申克的救赎改弯裂》里出色的旁核闭白表现,摩根·弗里曼的声音极具磁性,有一种穿透人心的力量,他在影片旁白中展现了最接近上帝的声音,于是被誉为上帝之声!
❺ 摩根弗里曼为什么被称为上帝之声
摩根弗里曼的声音有穿透人心的力量,所以被称为上帝之声。
他拥有能令播音员都为之汗颜的磁性声音。天籁之音,平和得没有任何起伏、慈祥得能触及你的心灵最深处。1967年,在百老汇黑人版的歌舞剧《我爱红娘》中摩根·弗里曼完成了首演,之从音乐剧、现代剧场再到古典的莎翁名剧,演出了各种类型的戏剧,塑造了很多的角色。
摩根弗里曼人物评价:
摩根·弗里曼貌不惊人,却浑身满是演戏细胞。他戏路极广,从仆人到总统几乎所有的角色都演过。他那股老谋深算的劲,已在不知不觉间成为美国为数不多的可随时扮演并非专门为非裔演员编写的电影角色的演员。
年龄的增加和皱纹的增多并没有褪去他的魅力,他是个真正的演员,具备最出色演员所具有的各种素质,能沉浸到各种不同的角色之中。摩根·弗里曼在电影《花街传奇》中有着精湛出色的表现;在《光荣战役》和《为戴茜小姐开车》中,聪明才智和独特的类型表演自然流露。
在《七宗罪》中,他成功塑造了清醒、冷静、机智、敏捷的老侦探形象;在《肖申克的救赎》中,他沉稳却具丰富情感的声音和精湛老道的演出都令人为之动容。
❻ 上帝之国尺寸
《上帝之国》是由弗兰西斯·李执导,乔什·奥康纳、亚力克·塞克雷亚努主演的爱情剧情片,于2017年1月23日在美国圣丹斯电影节首映,2017年9月1日在英国上映。
该片讲述了在春季的约克郡,孤独的牧羊人约翰尼通过酗酒和滥交来麻痹自己,以此摆脱每日的沮丧情绪。当一位罗马尼亚移民工人格奥尔基受雇前来,他和约翰尼产生火花碰撞,两人炙热的感情也将永久改变约翰尼的人生的故事。
亚力克·塞克雷亚努和乔什·奥康纳二人之间的情感不断地推进和升华,观众能感受到两个角色的灵魂在道路上努力的走向彼此,并渐渐的意识到尽管生活可能是严酷的,但是爱并不会。
(《洛杉矶时报》评)在该片中,塞克雷亚努饰演的格奥尔基是一种极吸引人而又平静的存在,这也让格奥尔基轻易地成为了一个柔情的万人迷角色,并且塞克雷亚努和乔什两位男演员间的化学反应也十分真挚。
整体上,该片有一种累积的力量,它会在观众认为他们仍在追寻这种力量和感觉的时候,就悄悄潜入观众的身上。(英国《电讯报》评)
❼ 谁知道《上帝之城》的主要内容和基本思想
您说的是电影还是书?
如果是书,是奥古斯丁写的。评析这种东西各说各词。
您还是看看网络里面是怎么说的吧:
其著作可归纳为五大类;神学、释经、伦理证道、哲学和自传。杰出者有“忏悔录”及“上帝之城”。前者乃奥氏的自传,他以亲身经验来见证神在人身上奇妙的作为和恩典,提出人可以与神亲切来往的概念,乃一切宗教经验著述之典范、世界之名著,传诵直至今代。
“上帝之城”可说是第一部教会历史哲学。此书显示出奥氏不但是哲学家、神学家、护教士,更是道德家、政治思想家,亦同时是文学和戏剧批评家、时代和历史之评释家。此书左右了整个中世纪的政治发展。全书共二十二卷,历十四年(412-426)光阴才完成。首十卷为基督教作有力的辩护,反驳异教主义及罗马爱国主义;后十二卷论地上之城及天上之城的源起、发展及指归,地上之城因不自爱藐视上帝终必衰弱,上帝之城则以神爱为本必然兴旺长存。
❽ 王志文塑造过的影视经典形象让人难忘,如何评价演员王志文
对于王志文这位“个性跟实力”兼具的演员,这个我非常“喜爱”的男人,如果我自己不能写一篇文章好好描述一下他,而让别人以偏概全的了解他,我感觉会很难受,虽然,我说的也不一定全面,但一定是情深意切的!
王志文是一个非常优秀,而且特别有“傲气”的演员!
小身板大气魄的刑警1999年《刑警本色》的“萧文”,王志文出演英气勃勃的刑警,并且跟李幼斌扮演的黑社会“周诗万”斗智斗力的故事,片子虽然老,但是看看王志文跟李幼斌的当年作品,令人别有滋味在心头!2001年电视剧《黑冰》,王志文扮演的黑社会如同一条毒蛇,你不知道什么时候就被他咬一口,这种让人不寒而栗之感,王志文演得特别到位!006年的电视剧《天道》,鹏哥要着重推荐下,王志文在剧中扮演商业怪才“丁元英”,看透了人性的他,看似“无情与冷血”却用他自己的游戏方式,跟左小青演的“芮小丹”上演了一幕幕的经典!
这部改编自小说《遥远的救世主》的电视剧之所以好看,是因为这部剧有如一本生存,经商的教科书,很多人通过一遍遍的看剧,获得了实实在在的收获,而王志文就化身“丁元英”,用上帝视角,去看芸芸众生,最终遇到左小青“芮小丹”的他,也不能免俗的坠落凡尘。强烈推荐这部《天道》!
总的来说,王志文的演技是“出类拔萃”,性格是“特立独行”,他不刻意讨别人喜欢,他就是个性分明的自己!
❾ 上帝之城好看不
《上帝之城》中的主角并不是一个人,而是一个地方。神之城是60年代巴西的一个贫民窟,从80年代起这里变成了里约热内卢最危险的地方。
影片中讲述了很多人的故事,但所有的一切都是通过一个孩子的眼睛告诉我们的:布斯卡,一个出生于贫困家庭的黑人小孩,弱小的他害怕成为一个罪犯,满足于一份低薪的工作。
他生存的环境中充满了暴力,他没有任何可以逃离的机会。但是,他观察和探索社会的方式与其他人不同,他对现实有自己独特的见解:因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后,他成为了一位职业摄影师。这也许是他的救赎……
布斯卡不是这部电影的真正主角,影片的情节发展也并不是以他为主线。但是他的生活被卷入了这个故事,而且通过他对生活的观察我们也看出了影片对人性堕落和无尽暴力的谴责。
影片分为三个阶段:
20世纪60年代后期
布斯卡是神之城的一个11岁男孩,所谓神之城,是指里约热内卢远郊一个贫困的城镇。有一天,他看到了一个正在工作的摄影师,从那时起,他就决定以此作为谋生的职业。
Dadinho搬到了神之城,也是一个11岁的男孩,他的梦想是成为里约热内卢最危险的罪犯。他邪恶的天性在其很小的时候就已暴露无遗。不久,Dadinho成为当地犯罪分子中的一员。他所崇拜的是卡贝尔雷拉和他的帮伙,而他们所干的是拦截煤气卡车和兼并其他二流武装团伙的勾当。是卡贝尔雷拉给了Dadinho第一次杀人的机会,长大后的他更是将杀人当成了家常便饭。
20世纪70年代
两个人的故事仍在逗顷继续,布斯卡上学了,偶尔会打档指郑一些零工。这时的他似乎成了一位边缘少年,徘徊在堕落和“正常”的生活之间。
Dadinho的手已经沾满了血腥,手中握着许多条人命。这时的他,已经成了一个小帮伙的头目。当然,他没有忘记自己年少时的梦想。不久后他发现了一条捷径,贩卖可卡因和大麻远比抢劫好的多,也是成为一个黑道巨头的必经之路行颂。于是,他开始着手建立他的“事业”。
20世纪80年代早期
几次失败的持械抢劫后,布斯卡终于拥有了一台相机,成了一名摄影师。圆了他儿时的梦想。
Dadinho也实现了他的梦想:在18岁的时候,他改名为Pequeno,成为了里约热内卢最令人恐惧和敬畏的毒品商。在神之城,他说出的每一句话都是法律。儿时的玩伴成了他的帮伙成员,为了壮大了自己的帮伙,一些9-14岁的男孩成了他的手下。没有人敢挑战他的位置,直到曼·嘉林哈的出现。他是一个公共汽车售票员,因为亲眼看到女朋友被强暴,所以发誓不惜任何代价杀死Pequeno,为女朋友报仇。此宣言一经传出,一支儿童武装队伍几乎在一夜间形成。他们有着同样的信念--杀死Pequeno。神之城即将面临一场战争。
影片所要表述的并不只是布斯卡和Dadinho的心路历程,片中真正的主角是:神之城。在这个贫困的地方,发生了几十个纠缠不清的故事,展现在我们面前的是一个全新的,从未有人涉猎过的领域。其中一幕幕真实的故事,有爱,有笑,也有争斗。《神之城》是里约热内卢的真实写照,正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。
一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。
没有几位作者在书中详尽的描述了如今巴西的政局(巴西的种族隔离政策和发生在贫民区的暴力犯罪)。作者保罗·林斯出生于巴西的贫民区,在《神之城》中他通过一个全新的视角为我们揭示了存在于巴西的政治问题。贫民区中不但毒品交易泛滥,追逐权力的争斗也充斥其中。影片中的年青演员几乎都来自里约热内卢周边的贫民区,导演梅里拉斯和卡蒂拉与这些孩子相处了六个月。
《神之城》复兴了巴西的电影界,同时让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。
关于原著
“20年里,每当我的儿子问我:爸爸,里约热内卢或其他巴西的大城市是什么样子的?我告诉他:你为什么不读一读《神之城》,那里就有关于它们的描述,懂我的意思吗?”
——马莱拉·萨力斯(记录片演员)
《神之城》改编自小说《God's Town》,作者保罗·林斯花了八年的时间采访和收集相关毒品交易的资料。小说由Cia. Das Letras 出版后,受到了评论家的高度推崇,很快成为巴西最为畅销的小说之一。它将被翻译为6种语言在12个国家上市,其中包括:法国 (Gallimard出版社),美国(Strauss & Giroux出版社),意大利(Einaudi出版社),英格兰 (Bloomsbury出版社)。
作者保罗·林斯与《神之城》
1982年,人类学家艾尔巴·莎拉组织了一次关于神之城犯罪的讨论,这次讨论叫做“社会底层的犯罪”。那次讨论,保罗直接或间接的接触并采访了一些人。艾尔巴·莎拉要他写一篇研究人类学的文章,保罗告诉她自己对文学更感兴趣。于是,保罗写了一首诗,这首诗后来通过罗伯托· 施瓦兹在Novos Estudos Cebrap杂志上刊登了出来。而罗伯托·施瓦兹也一直希望他写一部小说。1986年,保罗开始创作《神之城》,并于十年后完成了这部反映巴西社会底层暴力的作品。这本书于1997年出版。
保罗说:“我创作这部小说的时候,经常在想也许有一天这部小说将被改编成一部电影搬上银幕。我喜欢电影,1980到 1987我一直是神之城电影俱乐部的成员。这个电影俱乐部常常放映一些政治题材的影片,如:《Crossed Arms》,《Maquinas Paradas》和《They don't used Tuxedos》。我常想,如果将神之城搬上银幕,很多人都会参与进来。”
当弗里南多·梅里勒斯有些狂热的告诉保罗他想拍摄这部电影的时候,他激动极了。在1997年保罗将原著版权卖给了路易斯 ·施瓦兹。弗里南多和布劳里奥·曼托芬尼开始着手改编剧本。“我和布劳里奥的第一次接触是讨论影片的背景年代和所用的语言,那时他正在写开始的三份手稿。 2年后,我又当了一次顾问,但这次是为了卡蒂拉·朗德。她开始加盟剧本的制作并希望更深层的挖掘人物的内心世界,这时影片已经在里约热内卢开拍了。早在拍摄记录片《News from a Private War》和”O Rappa“乐队的短片A Minha Alma (My Soul)时我和卡蒂拉就合作过,所以我可以肯定演员的人选将遵循现实主义风格来选择。”
拍摄工作开始于2001年6月,保罗被邀请协助探讨影片中的一些问题,如:历史背景,服装和音乐。保罗也试着参与到拍摄当中。在片场,弗里南多和卡蒂拉也经常采纳他的一些建议。保罗对影片十分满意,他对演员们那种自然的演绎风格十分吃惊。
保罗说:“我很高兴《神之城》被翻译成意大利语、法语、加泰罗尼亚语、瑞典语和丹麦语,并且在不久的将来将被翻译成英语。令我更为欣慰的是,越来越多的人可以通过这部电影来了解《神之城》,他们会对发生在巴西这块土地上的暴力、遗弃、教育和贫困现象有更加深入的理解。”
导演弗里南多·梅里拉斯谈《神之城》
读《神之城》就像是在读一部启示录,一部关于我祖国另一面的启示录。在我读这本书之前,我一直认为自己对存在于巴西社会的种族隔离有很深的了解。读完这部书之后,我才意识到我们这些来自中等阶级的人有时看不见发生在我们身边的事,所谓的国家、法律、公民、教育、前途和未来等等一切都是抽象的概念。
我决定拍摄一部忠实于原著的电影,一部反映贫民区生活而且毫无演技可言的电影。片中没有固定的情节,甚至没有职业演员的加盟。有的只是生活在现实中的孩子。我很幸运每一个演员都像我一样对影片有着极大的热情。
《神之城》中所反映的问题不仅仅存在于巴西,也存在于整个世界。暴力滋生于我们这个文明的世界。第一世界的富足,却无法在第三世界和第四世界中出现。也可以这么说,他们挣扎于痛苦的边缘。
摄影师恺撒·卡隆
“……Pequeno毫无怜悯的毒打九岁的Bigolinha,直到他昏了过去。Pequeno认为他是在装死,所以他并没有停手。之后,Pequeno狂笑着将子弹射入Bigolinha停止抽搐的身体……”
“……他加快了脚步,拐进一个街角,屏住呼吸看着他的伤口。他将脸颊靠在墙上,想确定是否有人尾随。却在瞬间被一颗子弹击中了眉心,Pequeno出现了……”
摄影师恺撒·卡隆将上述段落从原著中抄了下来贴到了门上,这样每次看到它我都会在头脑中形成一个清晰的人物形象。我和弗里南多谈论有关电影的定位及总体的大方向,他希望忠实于原著来拍摄这部影片。保罗书中的故事对我们来说是完全陌生的,他的观察视角很独特,但是我们还是试着尽可能的将影片拍的原汁原味。
当恺撒着手设计拍摄进程时,弗里南多已经决定采用真正生活在贫民区环境下的群众演员代替职业演员拍摄此片。这的确是一个不错的选择,这使影片看起来更为“真实”,但这也给摄制工作带来了一定的难度。其中最大的困难就是容易将片子拍成一部记录片。演员们对光线等基本要素没有概念,有些人(尤其时一些孩子)甚至无法区分小说和现实。
拍摄伊始,恺撒认为这不过是一部动作戏。他们拥有各种各样的可供利用的暴力电影素材,可以轻易的从“素材库”中找到数之不尽的“梦幻”素材,制造出一部很炫的动作影片。但当恺撒和他的助手们仔细读完《神之城》之后,在摄制组成员眼中,所有的素材都化为虚无。小说将他们拉回到现实当中,所有花哨的情节都不可能在这部影片中出现,一切的一切对恺撒来说都是极大的挑战。尽管如此,我们看到的是一部成功的影片。
影片给人凌厉的视觉冲击,镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光。干脆、直接地表现一切值得被表现的事物,绝不拖泥带水。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法,如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的,是影片对犯罪场景的直接刻画。杀人在此片中不具有夸张的批判效果,也没有遮掩的含蓄,它让你相信,这座城市原本就是罪犯和刽子手的天堂。无休无止的掠夺、屠杀不仅是他们的乐趣所在,甚至构成了其人生价值的全部内涵。
影片改编自巴西作家帕洛林(Paolo lins)长达600页的同名小说,精彩呈现了跨越1960年到1980年,位于巴西城市里约(Rio)卫星市镇天主之城(City of God)贫民区的黑街帮派犯罪实录,帕洛林从小生长在天主之城(City of God)的大街上,书里面的每个鲜活角色,全都是他眼睛看到的,耳朵听到的。
为了让整部电影更客观更贴近写实基础,导演费南度大量采取非专业演员真实演出。他们先从里约各处街头找来了400多名非专业演员,在不告知电影拍摄的目的下,先让他们接受试镜及一些肢体训练,过程全都经过录像和纪录,最后再选出200名合适人选,依照年龄,个性的差异分成 8组,再让他们接受一周两次,每次11小时的专业演员课程,这样的过程长达两个月。最后,再从中挑选出110位12到19岁表现最出色的人选,安排他们接受8个月密集的演员训练,并在训练过程中,借着和他们的密集互动,淬炼出最真实最生活的黑街语言和火并经验,再将其融入剧本,至于拍摄过程,导演更讲究非专业演员的临场即兴演出,使电影拥有更贴近市井面貌的写实风格。
拍片时,为了完整呈现天主之城的黑色面貌,电影制作小组不顾性命安危,坚持整体动员到现场拍摄。在此工作不但需要一位熟悉当地现场状况,能和黑道对话,并内神通外鬼的制片联系事宜,更需要拟定制片草约,白纸黑字各种拍片规章(如每天交代拍片车辆来去的时间,由黑道提供临时演员的名单和所需费用等),而当片子开始拍摄第一天时,还发生了黑道老大突然认为无法无天剧本太过暴力,太过强调毒品交易内容,可能会给青少年带来不良示范而禁止拍摄的胁迫声音。
剧组最终通过警方的全面戒护,和制作小组随机更换拍摄场地的方式,才得以让整部电影在不伤一兵一卒的状况下,如期制作完成。总之,长达2个多月(2001年6月到8月),耗资美金330万的拍摄过程就像是一场梦魇,不是得经过无数的交涉和沟通,就是得接受动不动就亮枪亮刀的胁迫。
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jeremy(Jeremy Robert Myron Sumpter)是一名美国童星,1989年出生于美国加利福尼亚州,主要作品有《上帝之手》、《彼得·潘》等。