电影演员如何拿钱

㈠ 明星演员靠什么吸金的

明星吸金方式多多，我认为主要有下面几种：

不久前的 娱乐 圈偷税漏税事件以及限薪令等让大众知晓了明星们赚钱的实力，能拍电影的尽量不拍电视剧，比如张艺兴、孙俪、刘诗诗等人电视剧单集片酬百万，倪妮、杨颖、范冰冰等电影片酬五千万以上，可以说明星稍微动动嘴、跑跑腿赚的钱就是普通人不可想象的。

拍摄广告是明星重要收入来源，代言费不仅高，而且容易赚，不像拍影视剧那样辛苦。

比如迪丽热巴广告费 450万起，邓紫棋广告费 450万起，罗志祥广告费 500万起等等，明星拍摄广告不仅收益明显而且增加曝光量，同时商家在明星的引流下也能促进消费者的认可，对明星、商家来说都是双赢。

对很多歌星来说，开演唱会就是家常便饭，不过在直播和网红的夹击下，现在只有大牌明星比如张学友、周杰伦等才能开得起演唱会，一般的明星只能在电视节目中唱歌赚钱。

近几年综艺节目大火，各个卫视热捧，比如《奔跑吧》、《极限挑战》、《向往的生活》、《王牌对王牌》等，明星的出场费也是惊人的，比如张惠妹一季综艺酬劳7000万、黄渤一季综艺酬劳7000万。综艺限薪令出台后，明星综艺收益大减，尽管外界不知具体数字，但是也肯定不菲。

明星商演是他们的日常，比如新店开张、企业举办活动等等，时间很短，明星到场说几句话或者唱几首歌就完成任务了，但是收入不低，比如杨超越出场费一百万、黄晓明出场费一百万等等。

明星本质也是“网红”，随着直播平台的兴起，他们也积极参与进来。比如范冰冰直播销售自家面膜、郭富城直播卖洗发水、柳岩直播卖吸尘器、李湘直播卖蜂蜜等，明星巨大的人气和流量堪比一个中型商场，明星不仅带动商品的销售，同时从中获利颇丰。

明星不仅有钱而且有资源，投资对明星来说很常见，并且他们的投资大都能成功。比如何晟铭投资古董、黄晓明和曾志伟合作投资红酒、任泉投资餐饮领域、费玉清投资房地产、孙俪投资影视公司等等。

总之，明星赚钱途径太多了，并且大多数都是“风险小、收入高”，或许这就是很多人努力当明星的原因。

靠刷脸。

只要奋斗成为明星，不管几线，都有他赚钱的渠道。咖位越高，渠道越多，单价越高。凭的都是那张明星脸。

我大概搜罗了这么明星捞金的渠道。

演员的主业当然是拍戏，有的人拍电影，有的人拍电视剧，有的人双管齐下。甚至演而优则导，比如赵薇，她从《还珠格格》出道，迅速晋升为一线明星。之后又接拍了大量卖座的电影和电视剧。比如《情深深雨蒙蒙》、《老房有喜》、《京华烟云》，电影《少林足球》等，赚的就是片酬。

很多明星的片酬高的离谱。比如流量明星鹿晗，他出演《上海堡垒》的片酬高达一个亿。当然不是每一个人都能拿到鹿晗这样的超高片酬，演艺圈里还有其他一线以外的明星，片酬一集能够达到几万或者是几十万，总之明星的年收入七位数成问题。

相比拍戏，综艺节目捞金更快、更便捷、更省力，尤其是目前真人秀节目甚嚣尘上，很多明星去节目里跑一跑，做做饭，聊聊家常，带带孩子就能拿到几百万甚至几千万的片酬。还能利用节目时间与老公享受二人世界，或者与孩子享受亲子时光，或者和闺蜜开启一段神秘旅行，一边玩一边挣钱。简直不要太爽。最近的真人秀节目《幸福三重奏》郎朗和吉娜这对夫妻就靠着撒狗粮博得了一众粉丝的关注，也赚的盆满钵盈。

明星们几乎都有自己的广告代言。咖位高一点的代言大品牌，咖位稍低点的代言小众的品牌。比如鹿晗代言过肯德基、可口可乐、欧莱雅等品牌。巩俐代言过雅诗兰黛等。代言广告，赚钱更容易，拍拍广告、站站台，钱就自然来。

很多商家看中了明星的人气，在开业剪彩或者年终庆典时，都会请明星助阵，前段时间颇受离婚困扰的贾乃亮就来到了黑龙江，为某一名表站台捞金。

除了替别人打工赚钱，明星也自己开店，杜海涛和吴昕都有自己的饭店，赵薇和徐峥有自己的影视公司，黄奕有产后月子公司，赵本山有影视文化公司。明星们的投资不局限于开公司开饭店，投资房地产、红酒庄、进股市，五花八门。

自媒体时代如此发达，一些名不见经传的小明星也开始了直播捞金，最近甚少露面的范冰冰就出现在了直播平台上，兜售自己的货品。在《平凡的世界》当中扮演秀莲嫂子的演员吕一，通过在某平台拍小视频直播，赚取了大量的流量金。

我们经常会看到一些明星出现在机场或者街头，他们穿的私服又好看又 时尚 ，引起了一大票粉丝的购买欲。很多商家看好了明星的带货能力，拜托他为自己的品牌拍摄机场私服照，由此带货。

明星囊括的范围很广，演员，歌手等有名气的艺人都可以称为明星。收入来源分为以下几个部分：

一，本职工作的薪酬 ，演员拍戏，歌手唱歌，参加综艺节目等等。知名度较高的一线大腕，片酬极高，像周迅的如懿传片酬为9500万元。

二，广告收入。 明星代言产品也是收入很重要的一个组成部分。动辄千万以上的广告收入，对明星也是稀松平常。

三，副业收入，明星开店。 明星利用自己的知名度开店非常普遍，有点知名度的明星都有自己的店铺，一般都是餐饮和服装行业。行业准入门槛低，有足够的资金就可以，而且用明星的自身名气来招揽客人，自然不愁没生意。杜海涛的潮店，吴昕的泰餐厅泰子椰，郑恺的服装品牌大家都耳熟能详。

四，投资人收益。 明星作为影视作品的一部分，除了参与拍戏，升级做投资的比比皆是。以泰囧为例，主演黄渤片酬300万，把300万直接投资该片，片子爆火之后分了5000万，王宝强没有投资就只拿了200万片酬。收入差别巨大导致心态失衡，导致宝强退出了囧系列。吸取了教训的王宝强后来投资了唐探2，同样赚的盆满钵满。

五，对赌协议。 近年来明星参与的与影视公司的业绩对赌已经悄然泛滥 娱乐 圈。明星参与业绩对赌，成功如杨幂实现了3年收入3.3亿元的收益。但是更多的是对赌失败，如宝强，对赌疯狂的外星人，最终票房只有22亿，远低于他对赌的28亿，赔惨了！

六，版权收入。 很多艺人即便不工作靠着版权收入也能过一辈子。只要作品播出，明星就有版权收入。一个歌手有一首歌能火，这辈子就可以吃老本了。

七，转行做直播卖货。 销售额惊人的李佳琦大火之后，明星也开始跟风卖货。跟网红合作是业内一种新的风潮，网红，明星傻傻分不清。新闻最多的应该是李湘了，卖貂翻车被嘲了很久。

娱乐 界对资金极为敏感，明星的收入来源都是多样化的，以后肯定还有更多的吸金渠道。

明星演员吸金的方法很多，主要收入方式是拍电影电视剧综艺节目的片酬，广告代言等。像内地综艺节目《奔跑吧兄弟》片酬上千万，参演的艺人接了这个节目后可以几年不用再拍电影电视剧。随着时代发展，艺人经济来源呈现多样化，除了传统片酬及广告代言带来的收入之外，其中以下这些是新兴方式。

一，投资 陈好在2008年投资股票，成本300万，不久股票市值飙升到3000万，陈好此时卖出，净赚2700万。类似陈好这样投资股票赚钱的明星很多，其中不乏转手套现好几个亿的超级大富豪。

同时艺人明星们也喜欢投资房产，在各地置业，内地多个明星在国内多城市有投资房产，甚至海外也有产业，在他们看来，不动产更具投资价值。

二，从事微商

很多艺人虽然不拍电影了但是有自己的赚钱之道，就像张庭林瑞阳，他们旗下的微商品牌已经颇具规模，在国内都很有知名度。

三，成立公司，打造自己的商业品牌 范冰冰有自己的美妆品牌，高圆圆有自己的鞋子品牌，李冰冰、任泉等有自己的合伙公司等。

四，开店 明星开店早已成为潮流，薛之谦、陈赫有自己的火锅店，胡海泉有自己投资的“胡桃里”音乐酒吧餐厅，另外金巧巧的火锅店，林俊杰的潮店等，在圈内都颇有名气。同时也有很多明星在淘宝开店售卖周边商品。

综上，现在明星演员收入模式展现多元。他们除了传统的片酬和代言之外，发展出更多赚钱模式，也是生存的智慧。

明星演员赚钱手段，太多了！

真的！明星应该说是全行业里面，赚钱手段最多！收入也是最高的了！某些行业，可能穷其一生都达不到明星们一天的收入！对，就是这么的伤人！

为什么？因为他们有流量，有关注啊！

现在是网络时代， 只要你能受到人们的关注，哪怕你是一条狗，也照样吃香喝辣的！

所以？

毕竟是明星，开直播肯定有平台愿意花大价钱帮忙宣传，也肯定会有人愿意去看！

而明星们一场直播下来呢？可能赚到普通人一生都赚不到的钱！

所以，现在越来越多的明星，开启了直播！为什么？坐在家里聊聊天，就能挣他个几百万！换你，你不乐意？

明星们还可以接一些商业活动，比如说某某某公司开业剪彩，某某某网红的生日助阵，某某某公司的年会演唱……等！

出席一场这样的商业活动，所赚到的钱也是普通人一生都赚不到的！一个三线小明星，一个公司的开业剪彩，都敢跟你开口几十万！

几十万啊！

当然，大部分明星都不屑于出席这种商业活动的！觉得丢面子！

可是，你说他赚得不多吗？

利用自己名气开店！

这也是明星流量变现的一种手段！

当然，明星们的店，都存在大量的问题！首先是消费水平！说真的，明星店的消费水平太高了！不是平民老百姓能够消费得起的！起码，我消费不起！

其次，真的没有什么特色！明星店除了明星的招牌以外，啥都没有！菜肴可能连路边的一座小饭店都不如！

可是？人家就是能赚到钱！

人家有粉丝买单！

这些都是明星们的主要赚钱手段，就不用过多介绍了吧？

其实明星们的赚钱手段还有很多，就不一一列举了！赚钱手段多，收入还高！这就是明星行业的现状！

至于为什么会赚这么多！还是开头说的那样，他们有流量！

很高兴为你解答，希望对你有所帮助！

明星演员靠什么吸金的？

明星演员吸金的方式有很多，只要能够吸引大众的关注，成为流量的焦点，变现的途径千奇百怪。

至于明星演员吸金的方式，大致可以总结为以下三个阶段。

主要吸金途径 ：拍电影、电视剧

这个阶段的一般都是初入演艺圈的新人明星，由于一开始没有庞大的粉丝群和流量号召力，其吸金途径基本上都来自影视剧的片酬。同时通过不断地参拍电影、电视剧从而增加自身曝光率，逐渐积累粉丝群。（如果颜值高的话这一过程可能会快一点）

主要吸金途径 ：广告、商业、综艺、直播..........

这一阶段的演员已经积累了较高的名气和粉丝数量，因此这个时候吸金的主要途径就从影视剧片酬慢慢地向流量变现的方式过渡，有些明星演员靠自身的流量光环得来的收入要远远高于自己的片酬，这也是为什么如今演艺圈的小鲜肉演技越来越不被老戏骨认可，说白了他们不需要演技也能挣得比你多！！！不过话说回来，这个阶段也确实是明星演员最辛苦的阶段，有大量通告要跑，这一阶段也可以被成为 （资金积累阶段） 。

主要吸金途径 ：公司收入+商业活动

部分明星演员资金达到一定程度的时候，可能就不愿再身体力行地拼命赚钱了，当然也有可能是随着年龄的增长，他们更希望的是躺着也能把钱赚了。于是越来越多的明星大咖都会选择再创业成立公司或自己当老板，平时主要工作也就出演一些商业活动，偶尔增加一下曝光率，躺着或者让别人替自己赚钱。我们经常可以在网上听到某某明星开餐饮公司或者艺人培训公司等等。

明星赚钱的方式有很多：拍电影、演电视剧、拍广告、综艺节目、参加商业活动、演出等方式进行捞钱；歌手：唱歌演出费、开演唱会、综艺节目、拍广告、商业活动等等，其实还不止这些，这些只是最普遍的几大类。

1.明星的本职工作

2.广告代言

3.投资和发展副产业

4.明星开店

明星主要是要靠好的作品来支撑人气和价值，比如影视剧代表作、金曲代表作、综艺节目爆款等。一旦红了，主要就是靠商业演出和广告代言来吸金了。

靠演技

㈡ 演员的片酬怎么算

演员的片酬一般指的是总片酬，即整部。

演员“天价片酬”一直是公众关心的热点话题。拍戏只是流量明星工作中的一部分，代言、走红毯、开演唱会等通常会占据他们更多的时间，但相比起来，拍电视剧反而能给他们带来更高的回报。

一部五六十集的电视剧，这些演员通常在剧组的时间也不过两三个月，更没什么时间好好研究剧本、揣摩剧中角色。本来最应该耗斗蠢费时间和精力的事情，却出现了“走流程”的现象。

扩展吵察资料：

演员的片酬虚高的原因：

演员“天价片酬”一方面是因为影视娱乐业目前发展速度较快，空碰陪大量资本涌入其中，形成了资本供给和人才供给短暂的不平衡。“另一方面，当前影视娱乐业的商业模式主要是粉丝经济，这就使得投资方不断寻求更多粉丝流量的明星，从而形成结构性的不平衡”。

在演员片酬的价格体系中，有“超一线”、“一线”的划分。划分标准主要是演员拍摄电影带来的票房数以及拍摄电视剧带来的流量。

㈢ 电影是怎么赚钱的

问题一：电影是如何赚钱的？ 一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。
发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。
在北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。
至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？
周边收益才是摇钱树
好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华・艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构――一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不......>>

问题二：电影靠什么赚钱？怎么赚钱？具体点 票房

问题三：拍电影怎么赚钱，电影都有哪些盈利模式 黑衣路人 认为赚钱首要条件就是会做营销广告,会引流技术，不会营销，不会引入客户人群，再好项目也赚不到钱。酒香也怕巷子深，所以广告在现代商业里变得越来越重要，那什么样的广告才能算是一条好广告呢？美国著名的文案大师休格曼说，广告想要有效果，必须要有能捕获消费者的几种心理诱因，咱们一起来听听。
第一个心理诱因是建立参与感。回忆这样一个场景，当你去商场购物的时候，卖衣服的导购员会建议你试穿，卖食品的老板也经常让你试吃，如果你一开始就拒绝，那你肯定不会买，但一旦你试穿或者试吃后，你购买这个商品的概率就大大增加了，商家的这种行为就是为用户建立参与感。好的广告也是这样，如果你仔细观察就会发现，越是吸引人的广告，往往就越给用户建立参与感。比如说有这么一条跑车的广告，我念给你听听，“驾驶这辆新车去逛一圈，感受下炎热的傍晚驾驶时风吹过你头发的感觉，把油门一脚踩到底，尝一下瞬间被冲击力顶到座椅背后的滋味，看一下精美的电子显示屏，这是这款跑车带给你的速度”，怎么样，听我说完你是不是感觉自己在夕阳下开着这款跑车？这就是用语言或者画面为用户建立参与感。
第二个心理诱因是建立权威。黑衣路人 觉得人本能的心理倾向就是相信专业和权威，比如说一个数码小白想去买一个电脑，他一定会先问问身边懂电脑的朋友该怎么买，能不能陪他一起去，告诉他各种型号的区别，最好连买哪个都帮他决定好。再比如有时候我们去买西瓜，都要惯性的问老板这个西瓜甜不甜。所以商家给产品做广告，很重要的一点就是塑造专业权威感，比如你可以在广告里列很多数字参数做对比，来显示自己的专业。小米手机就经常在发布会上这样做，然后得出自己行业地位领先的结论，这也确实增加了消费者对品牌的信任感。
第三个心理诱因是建立联系，就是把客户已经知道的东西跟你的产品联系起来，这样就消费者才会更容易接受。比如说烟雾探测器刚刚面市的时候，很多人不知道这个东西是干什么的。厂商在打广告的时候就说，这个产品是“天花板上敏锐的鼻子”，一闻到家里的烟雾就会发出警报。这个人性化的类比一出现，立刻就拉近了产品和客户之间的距离。还有一个例子，美国曾经出过一款产品，可以远程控制汽车的启动，在你离车还有一段距离的时候，按一下钥匙扣大小的按钮，汽车就会自动打火，你一上车马上就能开走。最爽的是夏天，你一开车门就能感受到凉爽的空气，再也不用像在蒸笼里一样，苦苦等着温度一点一点降下来。休格曼给这款遥控装置起了个名字叫“黑手党的自动机关”，是不是一听，就联想到了黑手党遥控汽车爆炸，眨眼间干掉对手的火爆画面？是不是很酷？
第四个心理诱因是唤起归属感渴望。黑衣路人认为人人都有对归属感的需求，这是天生的。好的广告就能做到唤起消费者的需求，让他们感觉到买这个产品，我就能属于我喜欢的群体。举个例子，美国的万宝路香烟，它的广告成功塑造了一种颓废的雅痞之美，西方人都想要这种气质，当然就喜欢万宝路香烟；再比如，奔驰汽车一直标榜的是，开奔驰的人就是财富的拥有者，那想做有钱人的人，想炫耀自己的财富的人就愿意买奔驰车；沃尔沃后来也采取了归属感的策略，宣传说自己的用户是学历最高的。随后几年，沃尔沃高学历用户果然越来越多。所以说，广告只要给消费者想要的群体气氛，他们就会自动归队了。
黑衣路人：产品要想卖得好，营销广告还是得更走心才行。但是要注意，做任何营销都要走正道，不要做不合天道的产品和营销，更不要做欺骗群众的事情。目前网上是鱼龙混杂，小白们也要多注意防骗。如果想了解营销本质，联系黑衣路人（新浪博客有联系方式）可以网络找： 黑衣路人新浪博客
黑衣路人最后提醒你：生活不易，很......>>

问题四：电影是怎么赚钱的？ 他们签了合同的嘛 都谈好了的嘛 我引进你的电影 按提成的嘛 我现在就在微信上做电影行业 还不错

问题五：一些免费电影他们是怎么赚钱的啊？ 可以利用自己的服务器来建个站啊,你给他钱就差不多.
呵呵,找资助不如弄个GG广告,赚广告费和流量费.

问题六：网络大电影如何挣钱 你所谓的网络大电影确切的应该叫 新媒体电影。
时长一般在60-75分钟之间。在网络平台传播、放映。
他们赚钱渠道很简单。
1，投资少，最低有几万块钱拍一部的。
2，广告植入、赞助招商。
3，与出品、播放平台分层，在网络平台非会员要按照5元一次收费。
4，点击率高，播放平台会给一部分。
5，衍生品以及后续招商。
你所谓的微电影，大多数是为某品牌、产品来拍的，这个跟广告商业性质差不多。
还有一部分人就是拍着玩，或者为了自己作品考虑，以后作为样片为了扎钱用的。

问题七：电影院是怎么赚钱的？ 影院的收入主要来源是票房的分账，影院和院线之间在价格上五五分账。院线在下发一部电影的时候会规定一个影票的最低售价，也就是说电影院在任何的促销基础上不得低于这个价格。其次影院的收入是电影的贴片广告，每部电影前面的广告有一部分是院线植入的，这个部分也是要给影院一些分账的，另外的部分是影院自己所拉来的广告植入。一般电影前面都会有贴片，离正式影片越近的广告越贵。再有影院的100%完全收入就是卖品部，所以现在影院很多小卖部都是影院收入的大头，包括一些后产品。这些都是每家影院自主独立经营的内容。以上基本是影院的三大收入点。当然还有一些场地的出租，和影厅的包场会议、活动等。

问题八：拍电影怎么赚钱 票房呗！

问题九：电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊？ 有些看得上的话 就买你版权 所以就有些是独家 票房的话还要分一半给各个电影院吧
演员都是演出时说好拿的片酬 片子卖得的好坏是导演和出版商承担 大部分的导演也是事先拿钱欠合同 出版商聘用什么导演导演拍出来怎么样这风险不可能演员一起承担 我怎么知道你这导演怎么样 还有群众演员呢，那一 *** 一也跟你等片子播完了 再大家分钱 还个问题片子是持续播放反复播放 一直在生钱 大家都在等播完再分钱，梗是有评估师预判得多少钱，然后出版商先拿钱给你们？可能吗
你拿我们耍来玩到后面卖不出去大家一起喝西北风？？？？你卖不出还能耍耍我们，我们都听你安排怎么演了，到后面大家一起一样都不得钱 谁会做 要是这样我闲着也是闲着 我去吆喝一声来演电影了 你们都来听我安排 签好合同给你等卖了大家再分钱 没准还能弄几个潜规则
只能是签的合同有条款 要是卖得好达到多少 额外再给多少你们

问题十：电影院是靠什么赚钱？？ 票房分成，零食饮料，电影周边产品销售。

㈣ 明星是怎么赚钱的

这个问题简单了。

明星赚钱分为几个部分吧。

1、影视剧

传统的演员就是靠影视剧的薪酬来赚钱的。

这个就和咱们上一天班给咱们一天的报酬是一个概念。

一部电视剧，根据你演的时常，你能给电视剧带来的价值（直白的说就是你是不是个腕）来衡量你的报酬。

几万、几十万、上百万甚至上千万不等。

5、投资、创业

在有实力有运气的明星也会面临过气的一天。

为了让自己过气之后还有固定的收入，很多明星开始纷纷投资或创业。

潮牌、饭店、酒吧这些都是比较常规的创业项目。

既可以有一个收入，又可以利用明星效应为自己的产业倒流。

另外就是投资，这是一个很大的课题，我是没有能力来详述了。

看看赵薇大概就会明白了。

当然还有一些明星自己开工作室，签艺人的也都是非常好的赚钱手段。

越有钱的人会变的越有钱。

明星就是那样的人。

㈤ 影视剧的收入来源于哪里演员的片酬又是来源于哪儿

孙俪的片酬曝光后，很多人都在质疑，为什么明星艺人可以拿到几千万的片酬。一部影视剧拍摄的成本从几千万到几个亿不等，如此庞大的费用他们究竟是从哪里来的，为什么演员的片酬可以如此之高？

演员的高片酬虽然来自于影视剧项目的投资，但片酬占比总投资的费用太高，这显然是不合理的。

就像《孤芳不自赏》这部电视剧投资2亿左右，一个多亿用来支付主角演员的片酬了，剩下还能有多少钱真正用于后期制作的？这样的一个比例拍出来的作品，不是烂片才奇怪了。

㈥ 演员是拍完片马上付片酬还是上映以后付片酬

演员片酬的什么时候结算呢？一般为好几种

一，固定片酬，按约定的时间金额付；一些小角色用的更多。

二，是票房分成，等影片下线后结算。如果票房很好的话演员得片酬会多很多很多。

三，片酬+票房。绝大部分都是拍完以后按之前商量好的片酬再加票房分红再拿钱。

四，分期结算，一般分三期或者四期 看影片周期和你角色的周期 合同签定同时就付头期款，开机付第二期，拍一半付第三期 拍完付尾款特约类型的或者就一两天戏份一般拍再一次性结清。

第一娱记出品必属精品！

作为专业的行业内人士，给大家安利一下影视行业片酬支付方式！

说起来很复杂，但是也很简单！主要就是看你怎么谈！但是大部分并不是如提问者说的那样拍完马上给，或者上映后给！主要有以下几种！

娱乐 圈支付演员片酬，最多的方式是分阶段支付，这个比例占据了百分之九十以上。

举个例子：假如某主演一部电影，经纪人和制片方谈好了合作内容，片酬方面一般都会这样约定，在签约之后三个或者五个工作日内，支付百分之十或者二十作为定金，演员开始阅读剧本，熟悉内容。开机演员进组以后三五个工作日，制片方会支付百分之二三十，等到拍摄过半，制片方还会支付百分之三四十。在拍摄杀青前，支付完演员的全部片酬！

这个过程当然不会完全一样，有的分四次，有的分五次，每次比例也会不同，但是大体模式就是这样！

但是需要说明的一点就是， 绝大多数演员在杀青前，全部片酬已经到手了！

很少有演员上映后才拿到片酬的。但是有一种例外，那就是片酬入股这种形式。

这几天《扫毒2》票房大卖，主演及监制刘德华就是这种形式，他因为看好这部电影，觉得有钱赚，就采用投入自己的片酬占一部分股份。这种形式就只有等到上映结束了，票房分账的时候，才能领取自己的片酬！

从某种意义上来说，其实这不是单纯的片酬了，而是一种投资行为了。这样的事在 娱乐 圈也不少见，譬如黄晓明主演的《新上海滩》，他就是拿自己片酬投资，承担投资方角色！

其实制片方对现行演员片酬支付方式非常不满意，因为拍完戏，演员片酬全部已经结清拿走了，最后能不能播出？播出效果好不好？结果都是制片方独自承担！

但是现在在剧组，演员是强势的一方，特别是大咖。如果你不支付完片酬，那我就不拍。一旦不拍，损失的是剧组，所以制片方不得不乖乖给钱！

但是为什么我们经常听到一些演员讨要片酬呢？这些演员其实都是小演员，不怎么有名气的演员，在签合同的时候，会就一部分钱在拍摄完成后支付，遇到流氓剧组，最后一笔他们就不支付了。但是大演员绝对不会同意在杀青够支付片酬的！

最好的办法是风险共担，利益共享。作为演员，必须对自己演的戏负责，不能不管拍的好不好，钱都全额拿走！钱放好，收益高，演员也可以提出增加片酬！

其实演员片酬的交付没有固定的模式，需要根据合同来付片酬。

交付片酬主要有以下三种方式：

01、拍完马上支付片酬，无任何分红

并不是所有演员都能够获得上映之后的分红，比如一些客串的演员或者是一些咖位不高的配角。他们的戏份并不多，可能只在剧组里待上半个月就走，这样的演员一般拍完之后立马就能拿到自己的片酬。

甚至有一些演员单纯就是友情出镜，连合同都没有事先签署，就直接进组拍摄。这种情况一般也是拍完之后再联系经纪人或者工作室支付片酬，属于事后再进行合同签订的情况。当然，这种情况并不常见，因为友情出镜通常没有片酬，纯粹是人情交易。

而一些群众演员，比如横店影视城的那些群众演员，往往就是在拍摄之前商量好拍一场戏需要多少钱，拍完之后就立马结款，他们甚至可以在拍摄之前拿到一部分钱，等拍摄完毕后再拿尾款。

02、拍完后付片酬，上映后付分红

电影中的一些有经纪公司的主演演员，可能自己带资进组或者自己参与了分红，他们签署的合同可能就是拍完之后支付片酬，上映之后再计算分红的支付方式。这种支付方式是比较常见的，先将演员的片酬支付到位，后期的分红再另外计算。

由于演员的片酬需要与经纪公司进行分成，所以剧组先行支付片酬，经纪公司好先做好入账的计算工作。而分红这种事情，演员可能会和经纪公司分成，也可能只是个人投资，与经纪公司无关，则无需和经纪公司分成。

这种方法有一个好处就是经纪公司可以提前和剧组沟通好演员的片酬，在片酬合适的情况下再去谈分红，占据主导地位的一方也就是经纪公司。在拿到了满意的片酬后再参与分红，不管最后的分红到底多不多，他们都是无所谓的。

03、上映后将片酬和分红一起支付

部分一线演员可能有自己创设的工作室，但没有签署专门的经纪公司，他们拍戏可能也是自己找的资源，自己投资的剧组。这种情况下往往就会是片酬和分红一起，直接支付到演员的工作室，非常快捷。

而演员那边往往不会立即拿到片酬和分红，而是等到年底工作室进行结算的时候，一次性拿到自己该年度应该拿到的钱。这样的演员往往也不是那种靠演戏养活自己的演员，而是将演戏当做一种投资在做。

当然，这样的方式往往只针对于一些有实力、资源多的演员。这些演员的工作重心通常会放在好作品的输出上面，而不是利用自己的流量去进行快速的变现。他们在拍戏的时候也会更加认真，期望能够用好的表演来征服观众。

你好，我是小小明天，很高兴回答演员是拍完马上付片酬还是上映以后付片酬？我的回答如下

资金到位，剧组可以准备开机，

剧组是一个临时的单位，把大家组合在一起，然后演员入组之前签合同，签完合同，先付20%首付，拍了一半，再付30%，最后全部拍完，付剩下的50%片酬。

一般都是片子前期制作完，演员前期演完戏结束以后，应该就把片酬全部结清，这就是我对你的回答，希望对你有所帮助。

好莱坞电影类，一线明星一般都是拿基本片酬+票房分红，比如去年复联三，全球票房20亿，光演员股东分红就花了快3亿，唐尼的8000万美金差不多就是2000万+分红，这属于与收益相关的。二线明星一般几百万美元固定片酬，剩下的几十万美元，美剧演员则要差很多，顶薪不过百万美元一集。

国内一般明星自报片酬，制片方自己估量收益，总之就是自负盈亏，收益与否与演员无关。

对于这个问题，我去网上搜索了一下。得到了以下几点。

第一种是演员的固定片酬，是按照演员在戏中所要出演多少分钟，扮演什么角色来定的。所以这固定片酬是拍完就付完的。

第二种是签合约时规定的定金，这种是在还没正式拍戏钱就要付完的。不然明星是不可能去拍的。

第三种是拍的电影是院线电影，有票房分红。

所以这种票房分红是在拍完戏电影上映后，根据票房来定的。

不过这些都要签合同的，提前谈好各种价钱，然后签合同。

所以不用担心会有剧组不给演员付片酬。

看合同的签订状况，一般是签订演员合同之后付款20%片酬，开拍之后再付30%，上映之后再付款一部分，电影下画结算之后付最后尾款。不过，有很大操作性，看怎么谈，最常规的就是签订合同之后会给一部分钱（不多），剩下的等上映和结算付。演员希望早些拿到更多的钱，公司希望晚付片酬，看两方的能量和谈判情况，就跟做生意一样

首先先上个 合同模板 就知道个大概了。

正常来说，付款方式这块都是分阶段付款，就像我们家里搞装修，都是签合同后给一笔预付款（订金），人员设备进场后给一笔入场费，结束验收完成后给余下尾款。

当然这些都是标准合同作法，还会根据实际情况调整。

比如横店的群演，工资直接按日结算，辛苦点大概能拿到200元/天，中午能够领一餐盒饭。

如果你是一二线大明星，那就有跟甲方谈判的筹码，在拿到高片酬的同时，出现了多种片酬模式。

一是常规的固定片酬；二是固定片酬+分成，即演员分享后期收入；三是分期结算或分集结算等。一般请明星大咖来演，演员杀青前明星的固定片酬一定是立即结清了的，而且还是税后，所以经常有明星猛拍几天戏就拿钱走人的现象。

还有一种情况是 带资进组 ，成功的典型是吴京带资进组《流浪地球》，原本说好只客串一天，可吴京去剧组拍戏的时候发现剧组特别穷，说好的原投资方也撤资了。吴京看好《流浪地球》的剧本，就以投资人身份追加投资六千万，据说当时吴京连家里的固定资产都抵押了，原本一天的客串也变成了三十一天的出演。而导演郭帆为了节省资金直接把吴京的片酬免了，让吴京直接拿电影分红，所幸电影《流浪地球》一炮而红，吴京赚的钵满盆满。

当然带资进组实际情况非常混乱，比如带资进组演员功底实在太差，影视公司诈骗钱财假拍戏等。

最后总结，普通演员就按合同标准模板支付方式，没任何讨价还价余地。明星演员根据自身咖位和甲方实力谈判，咖位最大越有筹码谈，多种片酬模式共存。实际也是明星赚钱太容易了，尽管相关部门不断出台限薪令等政策，普通人看来那还是天价啊！

希望对您有帮助，谢谢！

演员片酬这个话题有点老生常谈了，在中国演艺圈，片酬几千万几百万根本不叫事，顶级流量小鲜肉的片酬都是过亿。对于付片酬的先后顺序，张艺谋在很早以前就说过这个问题，在国内基本上都是一次性先付清，而国外则是采用先付一部分然后加上电影票房的分红。

国外的这种方式更有利于电影质量，因为分红的拿多拿少和演员的发挥有着不可分割的关系，避免在前期就因为高片酬影响了整个电影的预算。

而国内这种片酬方式，衍生了一大批只靠顶级流量明星撑场面的烂片，而制作费用却比好莱坞一部科幻大片还要多，预算总共那么多，全用来请明星肯定会在别的地方缩减。

比如前一阵子被骂惨的《上海堡垒》

鹿晗喝酒蹦迪救世界，还要抽空追舒淇，高难度动作发型丝毫不乱。

这样尴尬评分的电影，请恕我确实不能昧着良心说话，客观评价就是：“真的不咋地，粗制滥造的作品”，选用鹿晗和舒淇为这部电影带来了很大的资金压力，这势必会挤压电影在特效方面的投入。

与电影不同的是，电视剧的话一般会采用分集付款，因为涉及到剧目的集数、演员出演次数和剧情修改等原因，一般都是按集付钱。孙俪当年拍摄《芈月传》每集片酬就高达50万元。

还有一种就是演员很看好这部剧，想带资进组，类似投资的方式，比如《流浪地球》。据传吴京“带资6000万”和零片酬加盟《流浪地球》，当年《流浪地球》票房更是达46.54亿让吴京赚的盆满钵满。

当然为了防止影视行业乱象横生，发展扭曲，国家新闻出版广电总局下发了“限薪令”，加之当年范冰冰的“阴阳合同”事件，明星们在涉及税务和片酬方面的隐秘工作就越来越好，希望演员们能苦练演技把自己的专业技能提升到符合自己片酬的水平。

其实关于演员片酬的问题，在业内一直都是一个很隐晦的事情，估计除了演员自己和经纪人之外，一般的旁人只怕都不是很清楚这个问题的真实答案。

第一点，国内和国外的结算区别。

首先，在国外的电影圈里，特别是像欧美地区，对于演员的片酬，都是选择前期先支付一少部分的酬金，然后等到电影上映之后，根据票房成绩，让演员直接参与分成，票房越好你就拿得越多。这样的好处，就是避免出现因为演员“高片酬”的问题，影响到电影的前期制作。

而在国内却不是这样的，一般情况下，无论是大小演员，都是先谈好“价钱”，然后再开工干活的。针对于小演员来说，可能会要求“严谨”一些。

第二点，分期结算和分集结算。

虽然说针对于每个演员都会有一个“身价数字”，但是在结算片酬的时候，片方一般都不会选择“一次性”支付的，当然这也是会出现一些“特殊情况”，比如“非你不可”或者“炙手可热”的“抢人”情况，片方也是会“一口买断”的。

分期付款，前期先支付你的“进组费用”，然后到了制作中期会支付“进度费用”，到了制作完成之后会支付“尾款”，一般都是334的支付方式。而分集结算，一般都只针对比较有名气的演员，因为他们本身的报价都是按照“一集一价”来出的，所以片方一般都是“三集一结”或者是“X集一结”，这个方式对于某些演员来说，那也是真的“来钱快”，猛地拍几天戏，估计就是上百万入账，并且还是“税后”的。

㈦ 电影票房和演员片酬是如何分配的

首先，院线总票房需要扣除5%的专项事业发展基金，其次扣除3.3%的税费，这个是国家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院线扣除50%-55%，宣发5%-8%，剩下40%左右，往期统计35%左右为片方可分账票房，也就是出品方（投资人）分账票房比例。

个人票房分红=总票房×35%左右×投资比例。最后，电影版权在电视台版权收益，网络版权收益和海外版权收益以及广告收益。

(7)电影演员如何拿钱扩展阅读

票房结算时间在院线下映后三个月内，由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，然后分账到出品方对公账户，再由出品方结算给个人账户。

票房外的版权收益也会有合同内具体列出，结算时间是六个月结算一次。演员、导演、制片人拿固定片酬，算在前期投资里，利润归投资方。也有特殊情况，比如导演、演员、制片人也参与投资，那就按投资比例分成。

“演员高片酬也与大量外来资金涌入这一行业有关，很多资金为了让影视项目获得群众关注，不惜高价吸引明星演员加入，同时进行各种恶意炒作。”

曾钫建议，对恶意抬高片酬及恶性炒作高片酬的出品公司和制片公司进行行政警示，同时建立演员片酬指导制度，大幅超过指导片酬的出品公司和制片公司，需要出具说明文件来阐述高片酬的合理性。

为降低明星演员高片酬的不良社会影响，曾钫还建议，弘扬正确的价值观，消除社会不良影响，不宣传、不炒作明星片酬，不鼓励媒体出台收入排行榜。通过窗口指导，限制影视剧宣传中仅以明星作为过度宣传方式的行为。同时鼓励明显多做公益慈善事业，多参与学习，为广大青少年树立人生榜样。

㈧ 演员的片酬是拍摄前给还是演完戏才支付

其实说实话，除了演员自己以及经纪人之外，很难给到你真实的答案，毕竟国内关于演员片酬这一块，一直是一件很隐晦的事情。所以在这里我只能从一些所谓的蛛丝马迹里给你一些你想要的答案…
张艺谋曾经在节目里说过，国内的演员片酬和国外的有很大的区别
区别在哪里？在国外的影视圈里，拿欧美国家的演员来举例吧，一般演员的片酬结算方式是有一个固定模式的，演员在出演之前，前期会收到一小部分的酬劳，之后演员拍完直到电影上映之后，演员根据“业绩”，再拿到自己的那份分成。

而国内并不是这样的，拿一线演员举例吧，据说一般都是在参演之前先谈后价格的，如果价钱合适，演员再开始开工，如果没收到钱，那是绝对不会开工的。所以有时候会看到的烂片，里面有一线流量明星，但是影片的制作却很烂，为什么烂？钱都给演员了，哪还有钱制作呢。
还有一种叫“带资进组”以及“参与分成”
个人觉得这种情况就不太涉及到片酬的问题了，他们之所以“出钱又出力”，是因为他们期待的是最大的收获。比如吴京的《流浪地球”，据说把房子都卖了，凑了6000万来拍这个电影，当然结果肯定是大丰收了。

参与分成这块就更好解释了，就是演员参演“低成本”的电影，最后享受分成。如何在“低成本”的电影里获得高回报呢，这部分就要跟运气挂钩了。运气最好当数徐峥了，参演了好几部“低成本”的大电影，这几年可算是赚得盆满钵满。

不得不说，国内演员的片酬仍然属于畸形状态了，虽然限制了演员的最高片酬不得高于5000万，但是你想想一部戏5000万，对寻常人来说依然还是天文数字，更何况演员还不用承担风险，反正收视好或者不好都是制作公司的事。所以啊演员片酬制度仍需要改革，至少要和制作公司共同承担风险，比如影视作品卖不掉、收视不好，演员应该一起负责。

其实关于演员片酬的问题，在业内一直都是一个很隐晦的事情，我估计除了演员自己和经纪人之外，一般的旁人只怕都不是很清楚这个问题的真实答案。所以我在这里也只能是通过最基本的模式，来说明一下这个问题的一些固定套路，这完全就是一个仅供参考的答案，还请大家不喜勿喷。

第一点，国内和国外的结算区别。

大导演张艺谋曾经才某节目中亲口说过，国内的演员片酬问题，与国外的情况有很大的区别。首先，在国外的电影圈里，特别是像欧美地区，对于演员的片酬，都是选择前期先支付一少部分的酬金，然后等到电影上映之后，根据票房成绩，让演员直接参与分成，票房越好你就拿的越多。这样的好处，就是避免出现因为演员“高片酬”的问题，影响到电影的前期制作。

而在国内却不是这样的，一般情况下，无论是大小演员，都是先谈好“价钱”，然后再开工干活的。针对于小演员来说，可能会要求“严谨”一些。但是轮到大明星之后，基本上都是没收到钱，是绝不可能开工干活的。这也就是为什么在很多国产电影中，会出现那么烂片的原因。钱都给了大明星了，还哪儿来的钱制作电影嘛。

第二点，分期结算和分集结算。
虽然说针对于每个演员都会有一个“身价数字”，但是在结算片酬的时候，片方一般都不会选择“一次性”支付的，当然这也是会出现一些“特殊情况”，比如“非你不可”或者“炙手可热”的“抢人”情况，片方也是会“一口买断”的。但是正常情况下，都是按照“分期付款”或者“分集付款”来的。

分期付款，前期先支付你的“进组费用”，然后到了制作中期会支付“进度费用”，到了制作完成之后会支付“尾款”，一般都是334的支付方式。而分集结算，一般都只针对比较有名气的演员，因为他们本身的报价都是按照“一集一价”来出的，所以片方一般都是“三集一结”或者是“X集一结”，这个方式对于某些演员来说，那也是真的“来钱快”，猛地拍几天戏，估计就是上百万入账，并且还是“税后”的。

第三点，带资进组和参与分成。

像演员“带资进组”或者参与“分成”的方式，这已经基本上不算是“片酬”的问题了，因为他们之所以愿意“出钱又出力”的来干这件事，就是对于所谓的“片酬”不那么“在乎”了。他们“期待”的是最后的“收获”。像比较出名的“带资进组”，当属今年年初的吴京零片酬“带资6000万”进组《流浪地球》，吴京这一“操作”，不仅“拯救”了《流浪地球》这部电影，也给自己带来了丰厚的“资金回报”。

而说到“参与分成”这个问题，我感觉这招玩的最好，并且“运气”最好的演员，应该是徐峥了。他参与的很多电影都是属于那种“低成本”高回报的作品，所以在他有点名气之后，就经常以“低片酬”+“参与分成”的方式，参演某些电影的制作，但是不得不说，他的运气是真的好，近几年的他赚的是“盆满钵满”，只要是他参与的“低成本”电影，票房基本上都是“一路飘红”。

综上所述，这些就是我“扒出来”的一些参考答案，还请大家将就点看。毕竟自从“限薪令”下来之后，关于演员“片酬”的这个问题实在是太“敏感”了，能收集到的资料着实不多。但是，我看了那么多的资料，有一点东西我还是比价“肯定”的，那就是演员们的“片酬”，基本上都是“税后”的，只是这个“税”，都是由片方给纳的。

第一娱记出品必属精品！

这个问题我有发言权！我作为影视制片人，拍过不少作品，和演员也签过不少合同，整个行业情况基本上是这样的（绝大不部分，极少例外）：

第一：演员片酬在拍摄完成时已经结完！
在剧组拍戏，基本上演员得罪不起，特别是男女一号。因为她或者他只要不拍了，或者刁难你，整个剧组就陷入困境，即使是导演都可以换掉，男女一号不好换，换了等于白拍了。所以，在签约的时候，基本上演员处于强势地位，合约一般会这么签！

签约之日起，三个或者五个工作日支付定金。开机前三五个工作日支付一大笔酬金，连同定金，此时大概已经支付了百分之六十左右，拍摄过半支付大约百分之三十。在杀青前三五天支付余下的百分之十左右尾款！当然也有比例不一样的，但是可以肯定的是，演员杀青前，片酬已经结清！因为演员也怕你拍完了，你不给钱！

第二：影视公司大部分都是在给演员打工！

影视市场看着热闹，实际上赚钱的公司少之又少，因为演员的高额片酬，大部分公司都是在给演员打工，赚了个吆喝，做了个赔本买卖！

举个例子说明，一部30-40集电视剧，请一线艺人和准一线艺人各一名，预算大概一亿八千万左右。两位一线明星片酬大概在一亿两千万到一亿三千万（一个八千万，一个四五千万），剩下的就是其他全部制作费用！当资方拿出这么多真金白银，最后剩下一堆硬盘，所有的风险就在制作方这里！卖不卖得掉，能不能播出，演员钱早就赚走了。制片方独自承担风险，基本上，制片方就是在给演员打工！

第三：演员片酬制度急需改革！
基于演员片酬畸形的现状，制作公司和 社会 各界一直在呼吁整顿，之前总局和影视制作业这会也联合发出了限制演员片酬的通知，现在看起来，有一点效果，因为限制了演员最高片酬不能超过5000万，最少不再像以前动不动八千万，一个亿的天价片酬。

但是这样，依然没有解决问题：第一，演员片酬依然过高，一部戏5000万，你们自己掂量。几个月时间，一个公司一年赚5000万都了不起了。一个演员三四个月可以毫无风险的赚到！第二：演员没有风险。不能把所有风险压到制作公司手上，演员也必须共同承担。卖不掉，收视率不好，演员必须一起负责！

我在影视行业工作了很多年。总的感受是，只有推到重来，重新设立制度，才有可能改变 娱乐 圈的重重黑幕，改变演员片酬过高的问题！

㈨ 演员的片酬是拍摄前给还是演完戏才支付

其实关于演员片酬的问题，在业内一直都是一个很隐晦的事情，我估计除了演员自己和经纪人之外，一般的旁人只怕都不是很清楚这个问题的真实答案。所以我在这里也只能是通过最基本的模式，来说明一下这个问题的一些固定套路，这完全就是一个仅供参考的答案，还请大家不喜勿喷。

大导演张艺谋曾经才某节目中亲口说过，国内的演员片酬问题，与国外的情况有很大的区别。首先，在国外的电影圈里，特别是像欧美地区，对于演员的片酬，都是选择前期先支付一少部分的酬金，然后等到电影上映之后，根据票房成绩，让演员直接参与分成，票房越好你就拿的越多。这样的好处，就是避免出现因为演员“高片酬”的问题，影响到电影的前期制作。

而在国内却不是这样的，一般情况下，无论是大小演员，都是先谈好“价钱”，然后再开工干活的。针对于小演员来说，可能会要求“严谨”一些。但是轮到大明星之后，基本上都是没收到钱，是绝不可能开工干活的。这也就是为什么在很多国产电影中，会出现那么烂片的原因。钱都给了大明星了，还哪儿来的钱制作电影嘛。

虽然说针对于每个演员都会有一个“身价数字”，但是在结算片酬的时候，片方一般都不会选择“一次性”支付的，当然这也是会出现一些“特殊情况”，比如“非你不可”或者“炙手可热”的“抢人”情况，片方也是会“一口买断”的。但是正常情况下，都是按照“分期付款”或者“分集付款”来的。

分期付款，前期先支付你的“进组费用”，然后到了制作中期会支付“进度费用”，到了制作完成之后会支付“尾款”，一般都是334的支付方式。而分集结算，一般都只针对比较有名气的演员，因为他们本身的报价都是按照“一集一价”来出的，所以片方一般都是“三集一结”或者是“X集一结”，这个方式对于某些演员来说，那也是真的“来钱快”，猛地拍几天戏，估计就是上百万入账，并且还是“税后”的。

像演员“带资进组”或者参与“分成”的方式，这已经基本上不算是“片酬”的问题了，因为他们之所以愿意“出钱又出力”的来干这件事，就是对于所谓的“片酬”不那么“在乎”了。他们“期待”的是最后的“收获”。像比较出名的“带资进组”，当属今年年初的吴京零片酬“带资6000万”进组《流浪地球》，吴京这一“操作”，不仅“拯救”了《流浪地球》这部电影，也给自己带来了丰厚的“资金回报”。

而说到“参与分成”这个问题，我感觉这招玩的最好，并且“运气”最好的演员，应该是徐峥了。他参与的很多电影都是属于那种“低成本”高回报的作品，所以在他有点名气之后，就经常以“低片酬”+“参与分成”的方式，参演某些电影的制作，但是不得不说，他的运气是真的好，近几年的他赚的是“盆满钵满”，只要是他参与的“低成本”电影，票房基本上都是“一路飘红”。

综上所述，这些就是我“扒出来”的一些参考答案，还请大家将就点看。毕竟自从“限薪令”下来之后，关于演员“片酬”的这个问题实在是太“敏感”了，能收集到的资料着实不多。但是，我看了那么多的资料，有一点东西我还是比价“肯定”的，那就是演员们的“片酬”，基本上都是“税后”的，只是这个“税”，都是由片方给纳的。

第一娱记出品必属精品！

这个问题我有发言权！我作为影视制片人，拍过不少作品，和演员也签过不少合同，整个行业情况基本上是这样的（绝大不部分，极少例外）：

在剧组拍戏，基本上演员得罪不起，特别是男女一号。因为她或者他只要不拍了，或者刁难你，整个剧组就陷入困境，即使是导演都可以换掉，男女一号不好换，换了等于白拍了。所以，在签约的时候，基本上演员处于强势地位，合约一般会这么签！

签约之日起，三个或者五个工作日支付定金。开机前三五个工作日支付一大笔酬金，连同定金，此时大概已经支付了百分之六十左右，拍摄过半支付大约百分之三十。在杀青前三五天支付余下的百分之十左右尾款！当然也有比例不一样的，但是可以肯定的是，演员杀青前，片酬已经结清！因为演员也怕你拍完了，你不给钱！

影视市场看着热闹，实际上赚钱的公司少之又少，因为演员的高额片酬，大部分公司都是在给演员打工，赚了个吆喝，做了个赔本买卖！

举个例子说明，一部30-40集电视剧，请一线艺人和准一线艺人各一名，预算大概一亿八千万左右。两位一线明星片酬大概在一亿两千万到一亿三千万（一个八千万，一个四五千万），剩下的就是其他全部制作费用！当资方拿出这么多真金白银，最后剩下一堆硬盘，所有的风险就在制作方这里！卖不卖得掉，能不能播出，演员钱早就赚走了。制片方独自承担风险，基本上，制片方就是在给演员打工！

基于演员片酬畸形的现状，制作公司和 社会 各界一直在呼吁整顿，之前总局和影视制作业这会也联合发出了限制演员片酬的通知，现在看起来，有一点效果，因为限制了演员最高片酬不能超过5000万，最少不再像以前动不动八千万，一个亿的天价片酬。

但是这样，依然没有解决问题：第一，演员片酬依然过高，一部戏5000万，你们自己掂量。几个月时间，一个公司一年赚5000万都了不起了。一个演员三四个月可以毫无风险的赚到！第二：演员没有风险。不能把所有风险压到制作公司手上，演员也必须共同承担。卖不掉，收视率不好，演员必须一起负责！

我在影视行业工作了很多年。总的感受是，只有推到重来，重新设立制度，才有可能改变 娱乐 圈的重重黑幕，改变演员片酬过高的问题！

一提到片酬大家首先想到的就是2018年炒的沸沸扬扬的 “天价片酬” 一事，少则千万多则过亿的片酬背后，其实并不只是数字这么简单，而对于明星片酬的结算方式也是不尽相同，片酬的支付大致分为三种类型；

顾名思义，这种形式就是在影视剧拍摄之前就把片酬谈好，最终按约定的时间、约定的金额支付给艺人片酬，但这种支付形更多的用于群演和在剧中只有几个镜头的小角色，还有一些大牌明星的特约出演也会选择这种形式，而至于是拍摄前支付片酬还是拍摄后支付片酬还是要看演员方和影视剧方的协商而定，但拍摄后给片酬的情况比较多，大鹏曾拍摄的《屌丝男士》就是一个很好的例子，因为参与拍摄的演员过多，大部分也都是拍摄后再支付片酬的；

这种方式只适合出演电影演员的片酬结算，也不仅仅是演员演完戏才支付片酬，而是等到电影下映后才开始按照票房比例对演员进行结算支付；可这种结算方式也是各有利弊，因为在不确定票房高低的情况下，演员的片酬也很容易出现两个极端，所以选择这种片酬方式的演员还是非常少见的；

这种方式是前两种的 “升级版本” ，也是大牌明星的首选，在拍摄前按照协商先支付固定片酬，影片下映后在按照协商支付票房分成部分的余下片酬，而这种方式也是所有方式中片酬最高的，完全符合明星的 “利益最大化” 准则；

当然，随着近年来网剧的发展，片酬方式也或多或少的发生了变化，比如把影片票房变成了 “点击率” 进行结算，或者电视剧的分集结算，前者也很好理解，随着剧的热播，在一定周期内计算点击率，之后结算在这期间的明星片酬，后者顾名思义，每拍一集都要结算一集的片酬；

所以，对于明星片酬到底是先结还是后结并没有一个固定的方式，只能说更多的都是以先拍后结算的形式进行的。

不管是电视剧还是电影都差不多，支付百分比会有浮动，不过基本都是三次付清。

以上说的拍摄完成，并不是影视剧拍摄造成，而是这个演员的戏份拍摄完成，就要支付掉所有的稿酬。

不过有的知名演员或者档期比较紧凑的、拍摄时间很短的，会全款支付，也就是开拍前一次性付清稿酬。

电影是按照戏份和所需时间来计算稿酬的，比如一个演员三天的戏份，那么这三天的时间全部拍摄这个演员的戏。

电视剧是按照集数来算稿酬的，这也就是电视剧的集数越来越多的原因。

在影视剧拍摄前片方会和演员签订合同，演员的所有稿酬基本上都是税后，所有税都是由片方出。如果是开拍中非演员因素造成影片无法正常拍摄，演员的稿酬是不退的。当然，如果因演员原因造成影片无法正常拍摄，演员要赔偿的（这条也就对一般演员有作用）。

以上所有情况只针对普通演员，明星或者名演不在此列。他们都有自己的一套方式，他们主导权比重很大，普通演员听导演的，导演听他们的。

关于片酬我觉得拍摄前可以付一点，之后的片酬可以通过票房来分股。这样的话，就不会容易导致天价片酬的出现。而且这样一来，演员的片酬很大一部分就取决于观众了。从这一点出发，演员内心就会尊重观众，而不是扣图之类的随便应付下观众。为什么之前一直在说天价片酬的问题，就是因为演员不好好拍戏，纯粹为了钱，对于他们而言，钱到了自己手上就行，至于电影的好坏我估计对他们来说毫无意义。所以我觉得应该让观众决定高片酬，观众认可这部电影那么演员即使拿再多的钱，我相信观众也不会说什么，毕竟那是演员们凭实力争取来的，是靠心血汗水换来的。所以我想可能我们会嫉妒，但绝对不会反对。谢谢

㈩ 拍电视剧的演员怎么给报酬的

分期结算和分集结算。

分期付款，前期先支付“进组费用”，也就是定金，然后到了拍摄中期会支付“进度费用”，到了制作完成之后也就是剧情杀青后会支付“尾款”，一般都是334的支付方式。

而分集结算，一般都只针对比较有名气的演员，因为他们本身的报价都是按照“一集一价”来出的，所以片方一般都是“三集一结”或者是“X集一结”，这个方式对于某些演员来说，那也是真的“来钱快”，猛地拍几天戏，估计就是上百万入账，并且还是“税后”的。

演员片酬制度急需改革：

基于演员片酬畸形的现状，制作公司和社会各界一直在呼吁整顿，总局和影视制作业也联合发出了限制演员片酬的通知，初见成效。因为限制了演员最高片酬不能超过5000万，最少不再像以前动不动八千万，一个亿的天价片酬。但是这样，依然没有解决问题：

第一，演员片酬依然过高，一部戏5000万。几个月时间，一个公司一年赚5000万都很难。一个演员三四个月可以毫无风险的赚到。

第二：演员没有风险。不能把所有风险压到制作公司手上，演员也必须共同承担。卖不掉，收视率不好，演员必须一起负责。