中国电影演员上颌窦

① 姚贝娜的唱功到底如何，和张惠妹比呢

张惠妹理论音域： D3-G5-B5-D6 ；低音-混音-头声-头声极限。

张惠妹 质量 音域： G3-G5 ；

姚贝娜理论音域： C#3-G5-E6 ；

姚贝娜 质量 音域： C#3-G5 ；

姚贝娜是典型的学院派流行通俗声乐代表，也是近些年最好的学院派声乐女歌手。是2008年的青歌赛满分冠军。 音的质量，音域的阔度是他们的核心竞争力 。

张惠妹师出张雨生，是典型的民间好嗓子代表，不具备声乐系统。全凭借着个人乐感和后天补课。 音乐情绪化，是这类歌手的王牌。

姚贝娜和张惠妹的对比，是具有部分不公平性的。

在这种时代基础上，以 声乐性唯声域论 评价姚贝娜和张惠妹，的确会得出姚贝娜唱功高于张惠妹的结论。但这种评论明显是有失偏颇的。

张惠妹对于演唱的语感、音乐风格、情绪传递能力等方面做的积累都是姚贝娜仰望的存在。

张惠妹在姚贝娜的年纪时，已经卖出了五百万张唱片，成为王菲之后登上了美国时代周刊的华语女歌手。这种现象级，并不是姚贝娜靠着单纯的音域和质量所能弥补的。

以下简单从音色、音域、腔体三个方面，结合影响三个维度的 语感、情绪 简单对比派兄以下姚贝娜和张惠妹。

姚贝娜有一胡哗个很致命的问题： 大多数人记不住她的音色，第一次听觉辨识度几乎为零 。但是如果听多了姚贝娜的人，会非常喜欢姚贝娜的音色。因为她的音色就像是变色龙一样，在质量饱满的基础上万分多变，内容度拉满。

但是，姚贝娜没有意识到， 流行音乐不需要音色多变，而是需要高度统一的强烈风格辨识度 。同样的，谭晶也有这个问题。青歌赛出身的歌手，很有一批人都有这个问题。

人们无法只通过演唱音色，去确定这个声音的源头是谁。这样的歌手，难以在商业性上成名。

音色辨识度过弱，这其实并不是姚贝娜一个人的问题。凡是 大学学习民歌的女歌手，在后期转入流行通俗唱法之中的女歌手 ，在音色上几乎不具备丝毫辨识度竞争力。

造成这种情况的原因其实很无奈，因为民歌的专业性第一点要求就是对于音色塑造性拉满，喜庆、溢于言表的喜庆。当民歌转入通俗唱法之时，这种过强的塑造能力，反倒会让大部分女歌手找不到自己的 本身音色，而更是会忽略增加自身音色表现力的种种技巧 。

而且青歌赛的评判标准，并不是音色。 而是音准、音的质量、音的强弱对比、声压等等。

这就是通俗唱法和流行唱法区别，在学院派眼里，通俗唱法等于流行唱法。但实际上在普通听众眼里，流行唱法代表着悦耳、情绪、好听。通俗唱法代表着毫无特色、陈旧、呆板乃至于迂腐。

两人的音色对比强度，已经上升到了华语顶级水准。不存在于 本身音色 的问题，主要问题在于 对于音色的修饰和情绪表达，能否做到增大辨识度 。

在这个基础上，去谈论张惠妹和姚贝娜，差距瞬间拉大。

张惠妹在音色的表达： 部分沙哑打底、多点共鸣给与立体听觉、金属芯渐强于高音情绪化，低音发音点弱化，声带边缘化。口语修饰音极多，破口音有口语随性的口水声。这一点很妙，反其道而行 。

姚贝娜在音色的表达： 金属芯一直在线，没有口语修饰音，气口都很少。发音点、腔体在音域拓展时一直在变，导致音色听觉不具备高度统一性。

有时候，就是这么邪裤羡行乎。不论是谭晶还是姚贝娜，专业性太强，会的唱法太多，反倒会造成具有广度而不具备深度。不论是美声、民歌还是通俗，三个唱法之间穿梭必定比不上只会一个专心于通俗的几十年钻研。

所以，姚贝娜的辨识度，远不如张惠妹。

姚贝娜低音质量 张惠妹；

张惠妹高音语感 姚贝娜；

江湖不是打打杀杀，演唱也不是高不高、准不准。对于顶级歌手，声乐的要求会从基础质量转变为演唱风格的细节。

作为声乐科班出身的姚贝娜，具有着完美的功底。她的低音，真的是一绝。

这个从他的理论声乐和质量音域的最低音维度一直就可以得到。不论是声压、共鸣、发音点，姚贝娜都是具有堪称完美的低音质量。注意是质量。至于辨识度，依旧是具有上述的音色问题。

非科班女歌手，低音是她们永远无法触及的领域。因为他们不具备腹腔深度和多点腔体的意识和训练。比较典型的例子是：张韶涵、张靓颖两姐妹。那叫一个低音稀碎。

张韶涵演而优则唱，低音稀碎，不具备可听性。但恰恰大众吃高音一套。半死不活的张韶涵，凭借《阿刁》那一句“你是自由的鸟”最后一个音G5，重回事业巅峰。

同样的张靓颖也是如此，不断地提高海豚音上限，但是低音真的是比业余还业余。一句低音她能唱出五句话的感觉。基本的声压都无法维持。

张惠妹的低音质量，相比于张靓颖和张韶涵是较好的，但是也称不上多好听。只能说具有职业歌手水平，但不具备职业优势。

但是当音域开始缓慢上升至A4时，姚贝娜的优势就开始下降，张惠妹开始展现出超强的统治力。

A4-G5：

张惠妹： 多点发音，保持最上方金属芯的同时，增大张雨生特色咽音，同时增大声带边缘化在首尾音进行柔化听觉。具有面罩共鸣。

张惠妹的最强能力点，就在于此。在A4-G5的高音区，张惠妹主要利用的技巧是声带压缩和声带边缘化，这其实是两个老生常谈的能力。姚贝娜也拥有，但是张惠妹的偏重点不同，张惠妹能够更具不同的歌曲要求，进行即时的调整。

比如：《我最亲爱的》，首尾边缘化弱化听觉，中间强弱的强拍完美金属芯强混。具有求异心理的完美强弱对比。

A4-G5：

姚贝娜：追求声压和金属芯密度，依旧是专业性唱法。姚贝娜的高音声压几乎是达到了华语天花板的范畴，同时金属芯的密度，也是令人惊叹的。

但是......声压越大，对于内容度的投入必定较少， 同时也存在与部分商业性影响，不具备艺术性的强弱对比。就会落入飙高音的范畴之中。 实际上，姚贝娜商演飙高音的次数真的是太多了。

在声域商业性上，低音优势远不如高音优势重要。原因无他，因为大众审美和人类听觉系统决定了，女高音才是人类性上最一致的听觉美感来源。所以，低音优势只在于具有部分音乐审美和专业从事人员的口中谈资。并不具备太多的歌曲表达张力。

任何领域，想要达到成熟的风格和稳定的不可代替性，都至少需要十几年的沉浸和刻苦，张惠妹拥有，姚贝娜可惜还未拥有。

腔体共鸣是声乐系统上，最为基础也是最为核心的能力，也是声乐拓展的主要进步空间。

在这个领域，张惠妹是稍弱于姚贝娜的。

上下共鸣腔： 腹腔、额窦、鼻腔。三个主要腔体，姚贝娜和张惠妹都是超一流水平，不具备太多差异性。

两人的主要腔体唱法差别在于胸腔、咽喉、上颌窦、蝶窦四个部分。

1：姚贝娜的胸腔 VS 张惠妹的咽喉；

在基础的胸声点缀，甲杓肌参与上，两人都是具有的。不再细说。

这是典型的通俗学院派论点，通俗唱法的定义就是： 以最真实的声音去演唱。强调的是真声质感，在这个过程之中，青歌赛的标准是去假音化的。基本上很少在青歌赛的领域上听到假音，但是近些年略有好转。

对于姚贝娜而言，真声的主要质感来源，就在于胸腔共鸣。这里具有部分的民歌基础和美声基础共鸣，这也是姚贝娜演唱之中的声压来源。

恰恰相反，张惠妹对于真声的选择方式，并不是胸腔共鸣，而是在咽喉。

张惠妹以声带边缘化+弱混能力，具有非常强的纤弱感。同时以咽音的凝聚感，增加弱混的凝聚力 。这一种能力与李健的弱混，大致方向是一致的，但是在质量上张惠妹不如李健。而且张惠妹的弱混是强弱对比之中的点缀存在，不是主要手段。

咽音可以给与二重唱的感觉，因为发音点是两点。好似多了一个0.1的低音大抵。同时沙哑感，也是来自于咽音。

姚贝娜胸腔共鸣 VS 张惠妹：咽音 +边缘化；

这就看个人审美取向了，以质量出发，姚贝娜稳赢，但是以商业可听性，张惠妹也不差。在 CD表现上，经过后期修饰，张惠妹可以吊打姚贝娜。

所以总体而言，张惠妹更具有 大众审美和内容度 。姚贝娜具有专业性审美。

2：上颌窦 VS 蝶窦；

姚贝娜的高音，在声压之外就是那强大无比，十分集中的金属芯。 金属芯的存在核心，是在于上颌窦的声波叠加，因为在整个发声体系之中，只有上颌窦是具有硬壁腔体边缘。而硬壁才是让声波具有撞击后的声波叠加能力，如此进行集中共鸣。

姚贝娜的金属芯是集中于穿透力，加之胸腔共鸣的广度，是非常完美的展示。

张惠妹的上颌窦能力是弱于姚贝娜的，但是张惠妹具有较强的蝶窦立体音能力。因为有咽音的存在，很难分清楚，张惠妹的蝶窦参与度有多少。这需要张惠妹的清唱音频才能判定蝶窦参与度。

但即使有蝶窦的参与，在上颌窦腔体共鸣的能力上， 姚贝娜还是强于张惠妹的。 因为张惠妹的高音，的确具有太多太多分散点。不具备集中度。

综上所述，姚贝娜在声乐专业性上几乎是全面胜过张惠妹的，但是音乐表现力真的不是单纯的专业性就能判定的。

张惠妹的商业老练和个人技巧，实在是姚贝娜这个年龄段无法短时间达到的。何况，姚贝娜已然离去。

姚贝娜在2015年1月因病去世，在这个世界上只生活了34年，真是天妒红颜，命比纸薄。

我现在对姚贝娜个人，唯一能做的只有表示尊重，内心祈祷。愿她在天堂永无痛苦，再把歌声唱响。

我更不会在这里让姚贝娜与张惠妹比什么唱功。即使她在世时，两位歌手，各有千秋，各有"粉丝”，比之亦无益。

现在没有可比性了！姚贝娜已经去世，张惠妹还活着。

姚贝娜生前，确实无法和张惠妹比，一个新人，一个天后，请问要怎么比。打个比分，姚贝娜还是学生的时候，张惠妹甩她N条街，已经响当当老师。

姚贝娜是内地知名歌手，最经典代表作，电视剧《甄嬛传》主题曲《红颜劫》。相信这部电视剧很多人看过，我更相信，很多人因为剧喜欢上这首歌曲，喜欢上唱这首歌歌手。

2015年1月16日，姚贝娜因为乳腺癌不幸去世，享年33岁。就算到现在，我都还记得，当年她去世时，人们的痛惜与不舍。姚贝娜唱功很不错，如果早生15年，按照她的成绩，张惠妹也甘拜下风。

除了《红颜劫》。电影《画皮2》宣传主题曲《画情》都是她的杰作。当然她还参加过浙江卫视《中国好声音》。姚贝娜去世后，有举办追思会、也有小行星被誉为：姚贝娜星，当然更有姚贝娜雕像建立。

总体而言，姚贝娜去世是令人难过的。唯一遗憾！没有结婚就离开。至于张惠妹，整一个大嗓门，后期非常肥胖，一点天后样子也没有。

姚贝娜唱功有她的特点，无论声音辩识度和感染力无人能及。

姚贝娜能感染那么多人，是因为她经历过生死的病痛考验，她爱唱歌，她用生命唱歌，用全身力量唱歌。她把唱完每一首歌当作生命延续的符号，她的求生欲望存在于唱歌之中，只有之前的梅艳芳唱到生命的尽头，她是梅艳芳第二！

姚贝娜唱歌不是为了钱，她上好声音是为了得到别人和 社会 认可，这与所有人追求价值观是一样的。尤其在知道自己不久人世的时候。

姚贝娜的唱功真的很厉害，她在好声音唱的最后那首外国歌曲，难度很大，不是哪个演唱家都能唱完的。她的驾驭能力无人能及，可以说比原唱还震撼人心。难怪大家事前都认为冠军非她莫属。

姚贝娜在好声音唱的第一首歌，比较张惠妹的原唱更有高亮的声音，更有温婉的底蕴，还有更强大的感染力，只是在音色上与张惠妹不同而已。如果说张惠妹唱的是完美的话，那么姚贝娜唱的是锦上添花。

姚贝娜专业上肯定好啊！以前是国家队的，青歌赛还拿了第一名金江。但是吧，还是喜欢张惠妹唱的歌[呲牙]

拿姚贝娜和张惠妹来比。不管结果。姚贝娜已经赢了。说明大家还是相当认可。

② 刘德华唱功到底怎么样

刘德华，是普通人成为歌手燃仔能做到的极致 。

他本身是 演而优则唱 ，最初他在歌手出道的五年之内，从刚刚接触的音乐小白到入选四大天王， 做了很多声乐功课和努力 。

刘德华 先天嗓音条件很差，达不到职业歌手水准 。他进而将所有能力放在音准和中音区Live水平上，这两点的能力巩固，让刘德华可以在演唱会表现力上稳居一线歌手。

他 演唱会的卖座率足以和周杰伦、张学友比拼 。但除了音准和中音区之外，他的短板太多。

刘德华的音色，真的是 毫无音乐天赋的普通人代表 。

音色不明亮，又不具有 丝毫颗粒感 、反而是极具浑浊感。像是被一团浑浊液体包容起来一样。这种音色，不得不让刘德华借助 鼻腔共鸣 ，加强延音听觉，让自己的唱腔具有一点辨识度。

在音色上，不论是张学友的全面性职业声线，还是郭富城的青春少年感、还是黎明的 完美声线 。三个人都能吊打刘德华。

从先天音色上去判断四大天王的优劣，最好的音色是 黎明 ，然后 张学友 ，其次是 郭富城 ， 刘德华垫底。

我们简单将 刘德华和黎明 的音色做一个对比。

黎明一开口， 音色明亮，声线清晰 。他的发音点音高，比黎明普通的开口音调要高出一个 五度 ，这个 五度音高 ，天然让黎明的声线具有 空间感 。

在这种空间感内，黎明的 音色可塑性极强，不论是明亮、温暖、还是忧郁 ，黎明的音色都可以在本质性上进行塑造调整。这就是天赋。（但黎明的音准唱腔，不如刘德华）

刘德华一开口，整体是和在说话一样。因为他不具有音色声线的空间感，与说话的音高太接近，甚至于说话的音高 高于 大部分歌曲的前奏。这一点，就注定了刘德华的唱功天花板过低。

先天性音色缺陷，让刘德华各位努力。这种努力体现在音乐基本功上： 音准 。

刘德华的音准，还是能吊打绝大部分职业歌手的。 尤其是在C3-A4这将近两个八度的区域，刘德华甚至可以称得上绝对音准。

这种表现在他的2007年前后巅峰时期演唱会最能感受到，在为他量身打造不涉及G#4以上高音的歌曲之中， 刘德华现场唱的和CD里几乎没差别。这一点，可以称得上超一流 。

具体可以去听听刘德华2007年的演唱会现场录制的 《暗里着迷》、《17岁》烂段掘 ，你不说这是现场，起码大部分人都认为这是经过CD混音修饰的。的确唱得超一流。每一个音的音准都是对的，堪称绝对音准。

在音准上，音色天然优势的黎明就差了很多。黎明的音乐流传度是四大天王之中最少的，个人觉得这与他的音准还是有一定关系的。

最大的问题在于，当粤语变为了国语后，黎明不论是唱腔还是音准都整体拉胯。唱腔能变动还能理解，音准变得就显得很不专业了。 具体对比《夏日倾情》和《两个人的烟火》。

所以在音准上，刘德华是普通人能做到的极致，不断的练习不断的练习之中，在C3-A4之间，养成绝对音质，却被自己的仅有的优势不再丧失。这也是为什么刘德华能火三十多年的原因所在， 努力努力再努力 ！

在音域方面， 刘德华处于F#2-A4的有效音域， B4、C5上是能上去但是不能听，还有一个头声C6，但那是处于单纯的蓄力发音，不具备 唱功可靠性 。但如果是在那些唯唱功论的眼里，刘德华的音域那就是成了F#2——C6，这夸张的三个半八度了。实则远远不及。

实则刘德华是标准的男中音， C5碰不到，这是属于生理缺陷 。这一点张学友有些类似，但是张学友可以通过混声达到C5，只是不好听。刘德华很少使用混音技巧。

话说回来，我觉得刘德华不去碰C5是合理的。因为张学友的混音技巧的确不怎么具有音乐审美，有些时代局限性。真声音才是饥核考量唱功的最好领域。

说到腔体共鸣，刘德华真的是有所强有所弱。

下共鸣腔之中， 刘德华的胸腔支撑，依旧是具有一流水准。他的胸腔支撑是为数不多可圈可点的优点 。胸腔支撑足够，基本音乐律动和腹腔气息控制就有了，是一个承上启下的过程。

在胸声体现上，刘德华的气息包容感主要来源于他的胸腔支撑。

在 腹腔控制上，刘德华就很一般。 并没有进一步深挖腔体控制。如果腹腔能开发出来，那么和张学友扳一扳手腕也不是不可能。张学友的最强优势就在于腹腔控制对于音乐 情感 的把握。

在腹腔这一点上， 刘德华的音乐过多比较平白，也难以有太多的 情感 细腻波动 。胸声能保证基本职业演唱水准，但是做不到细腻的 情感 表达。这个层次是需要腹腔去控制。

但能拥有一个优点，对于刘德华代表的普通人而言就已经很不错。不能再强求太多。

刘德华腔体共鸣的核心问题，不是出现在下共鸣腔，而是在上共鸣腔。在上共鸣腔， 刘德华出现导致如今严重倒嗓的罪魁祸首 。

刘德华的上颌窦处于半开状态，蝶窦和额窦都是未开状态。问题在哪呢？

在于 鼻腔 ！

刘德华的发音点比正常歌手要靠下，偏向鼻腔一点。

这一点问题在之前说音色时，简单提过。因为音色过于浑浊，刘德华想出了以鼻腔延音增加个人音色特色，加以辨识度。让别人一听到就知道是自己的声音。这一点在商业传播上，是极为成功的。

而问题就恰恰出在这里。发音点本该是处于鼻腔上部分的上颌窦区域，这样的发音点，是最为科学的，具有声线美感和共鸣质感。

但是刘德华下移了发音点，下移至鼻腔后部，如此鼻音加重，形成特色。同时鼻腔受到了唱起共鸣影响，咽喉部和胸腔的紧张感加剧。

因为发音点过低，胸声支撑过强，会造成喉位的轻微变化。

简单说，原本的正常喉位处于1和10的中间值5、6。而刘德华的喉位区域改编成了3-10，中间值成为6、7。这种整体减少喉位区域的做法，声带磨损程度较大。

简单解释一下，什么叫喉位。

喉位是由 发音点和胸腔支撑点的中间值决定 ：它代表着 声带发音的放松度 。

发音声带放松度：

这就是喉位的重要性。为什么提倡科学发声，就在于科学发声能够保证歌手的声带 健康 。

刘德华的问题，就在于此， 鼻腔往下的口腔舌根、咽喉声带肌肉、胫骨肌肉、呼吸道肌肉 ，都会因为他的 发音点下移 ，导致鼻腔的参与主共鸣造成紧张。

其中刘德华舌根和咽喉长期处于这种状态下三十多年，功能必定逐渐消退。

这是刘德华倒嗓的主要原因。你现在去听， 刘德华正常说话的声音，都比当年低了整整一个五度 。因为 舌根和咽喉真的已经过于磨损疲惫 。

如今，刘德华的具体演唱会，凡是涉及C4以上的音高，全部用美声胸腔唱法。不再使用鼻腔共鸣。具体参考：2019年新加坡演唱会。

在这场演唱会中，刘德华表达得依然不错，这得益于他的绝对音准。音准不差丝毫，普通观众听起来就没有太多的唱功下滑问题。但是在专业音乐生面前，已经能够明显感觉到刘德华的倒嗓情况很严重。

具体有以下几点：

1： 大量让观众合唱，尤其是连续高音间隔，让观众唱 。女观众天生高五度，很轻松。认为是互动；其实不是，是减少高音负担。

2： C4以上，全部以流行胸声转美声唱法，加大胸腔共鸣，减少咽喉鼻腔压力。这样的唱法，不具备太多 的音乐欣赏能力。但是在演唱会很实用。

3：咽喉肌肉 体力不支，加吞咽动作过多 。

除此之外，还有着更严重的问题，如今的倒嗓让刘德华的腔体已经不稳定了。他的共鸣越来越少。

以2015年春节联欢晚会刘德华演唱的《回家的路》为例，他唱的太干了。在央视不加演唱会混响的声音设备下，直播流中，刘德华唱的有一句没一句。共鸣腔体已经不具备听觉范畴的基本值 。

他们原本极好的中音区，也因为缺乏共鸣支撑产生了质变：不具备音乐flow，只是单纯的一个字一个字往外蹦字。这种状态是很难受的，就是那种有力也使不上的感觉。不是他不想唱好，是想唱好必须要损耗本已经很糟糕的嗓子。简单讲就是老了，嗓音条件下滑。

即使说了这么多，但，刘德华已经很不错了。你去看一看王杰、去看一看陶喆，刘德华已经做到了普通人的极致。

为什么刘德华不把乐理学完全，避免倒嗓呢？

因为商业不等人，当刘德华能够控制胸声，他的商业意义就已经开发完成了。对于公司而言，要的是赚钱，而不是 健康 。声乐的学习周期很长，从学习声乐到登台完美演出，起码需要三年以上的时间。

而 刘德华的个人发展等不到那么久。问题就在这里，所以当刘德华能够控制胸腔支撑点达到职业歌手普通水准后，立马投入到大量的演唱会之中，开始进行商业活动 。

这对于刘德华而言自然是损耗状态的。可以看出，不论是张学友，还是黎明，还是郭富城，他们的音乐流传度都不如刘德华。即使张学友比刘德华唱的好，但实际上刘德华还是四大天王之中最受欢迎的一位，没有之一。

退一万步说，周杰伦用了7年，才踏入T2的唱功级别。刘德华用了五年，已经很强了。 他们也都不是以唱功著称的 。

最后，希望刘德华能够把美声唱腔完善，以科学发音演唱，保证嗓子的状态。加油！

你真要拿刘德华的唱歌水平去比张学友陈奕迅，那就算是各花入各眼，我想刘德华还是处于压倒性的劣势的吧。

但刘德华有一点很强，无论是连开多少场演唱会，他的表现都不会出岔子，不会破音，现场的表现基本上和录音室的表现是一致的。

他是个很勤奋的人。如果他的唱功能量化为分数的话，我们假定是80分，那么他会努力把每次表现都定格在80分……不过记得有一次他和Kenny G同台表演茉莉花，那次可能就是极限了，拼了老命，但也没出现破音。

而且刘德华写词的功力不错，产量也高，所以他的作品会比较多，于是乎在市场上的影响力就会比较持久。但说到底，他还是演技比较强。唱歌也说不出什么不好，只是没什么技巧。他唱粤剧很不错的。粤语流行歌曲早期受粤剧的影响是蛮大的，尤其是谭咏麟，比较明显是一种从戏剧类唱法演变过来的流行唱法。

张国荣也是粤剧能手，但他的歌曲唱起来就比较像如今的流行音乐……刘德华的唱歌技巧还是受到粤剧不小的影响的。当然光比较谁唱的好是很难的，毕竟刘德华唱的再差，歌迷群体还是很大的。所以那个时期我觉得作品更重要，如果歌曲本身质量不行，那给谁唱也是出不来的。

一张专辑十首歌，总会有几首是充数的，十首都是打榜歌曲的话，会埋没掉不少好歌。综上所述，我觉得早期刘德华的唱歌方式最多只能是中等偏上，歌唱比赛过不了第二轮的那种。

现在的刘德华唱歌稍微有点技巧，比以前好，但还是中等偏上，决赛前被淘汰的那种

刘德华本身就不是以唱功闻名 娱乐 圈的，他是以稳定的发挥、勤奋的程度、敬业的姿态受到了广大粉丝的爱戴。是的，抛开奖项不谈的话，刘德华貌似没有哪一方面是最强的，唱功不如张学友，跳舞不如郭富城，帅气不如……

其实这个有点片面了，刘德华是一个才华被名气掩盖的歌手！除了情商高和勤奋之外，他还有一点是四大天王中最强的，那就听他的创作能力，他曾经写过好几首歌——《冰雨》、《来生缘》、《男人哭吧不是罪》……

虽然唱功不如张学友，但是他的发挥非常稳定，失误非常少，不管开多少场演唱会，他的气息永远那么稳定！你听他的歌很少有换气声，不像很多歌手细听起来换气声非常重！他的歌声现场和录音室基本能保持一致！

其实比较唱功很奇怪，好像唱功不如别人就低人一等一样！其实像刘天王这种级别的明星，他的歌听起来朗朗上口，这不就好了吗？难道非要较个高下？作为艺人，他在唱片、电影、电视剧领域都已经很成功了，这不就好了吗？

虽然刘德华的歌艺不是最强的，但是他的唱片总销量非常高，而且在全球所有华语区域内，几乎所有人都知道他，“华仔粉丝满天下”，他已经这么成功了，这就足够了！

问这个问题其实没什么意义，刘德华本来就不是以唱功见长出名的，他开始唱歌也只是说喜欢唱，所以唱着唱着，加上敢于尝试，又努力就唱到了今天，加上很长时间唱歌经验的积累，他也摸清楚了自己的唱歌方式和技巧局限，所以他很会选歌，他的团队也知道他能唱好什么歌。所以说刘德华本来就不是有很高演唱技巧的歌手，他本人也知道！

那为什么刘德华唱功不咋地，但唱歌却受很多人欢迎呢？是因为感情！刘德华不管在香港还是在台湾，他拿的最受欢迎是最多的，其实有些东西真的很奇怪了，有演技的演电影，票房不见得好看，唱功牛逼的不一定受观众喜欢。其实作为观众，听众，是根本分不清唱功和演技什么的，他们只是觉得好听有感情就够了，因为他们听歌不是为了唱歌，不是为了学技巧而听歌的，大多数只是为了消磨时间和调节气氛！

还有现在很多人真的很奇怪，张口闭口就是唱功演技什么的，好像就是为了显示自己的逼格和与众不同！刘德华唱功不算顶尖，但他的歌很富有内涵和感情，加上朗朗上口，他的歌流传度是非常广的，作为歌手他这已经非常成功了！条条大路通罗马，一个歌手拼命练唱功什么的，搞到最后难道不是想让自己更红，自己的歌被更多人听到？所以说评价一个歌手或者演员，演技唱功都是没什么卵用的，能被大众接受才是真的，你唱的再好演的再好，不作不死，人品差的很，大众也懒得鸟你吧。

所以总的来说刘德华唱功不算顶尖，但也不遗憾，他已经做到了一个歌手的最高境界了，他唱歌能上唱到央视舞台，建国60周年庆典舞台，下唱到3，4线城市开演唱会，比他牛逼的没几个人了！

刘德华的唱功是不是顶级的，那肯定不是，但肯定是一个优秀的歌手，声音浑厚，音准，节奏，都是很不错的，唱了几百场演唱会，很少会出现破音，音准，跑调之类的问题，很稳定，当然他的歌不算难，其实大部分歌手的歌都不是很难的，包括谭咏麟，张国荣，周华健这些优秀的歌手，作曲能力一般，写词在歌手中也算不错的，冰雨，爱你一万年，笨小孩，男人哭吧不是罪，悟等等都是写的很好的，一个唱功不好的人能去唱残奥会主题曲吗，不喜欢他的风格可以理解，说他不会唱歌那就呵呵了，而且很懂得去选适合自己的歌，这是能力，唱红了一大堆歌曲，红了几十年的人不是靠幸运，努力就可以做得到的

平凡的才是永久的，花无多日红，人无长青时。什么事你如果总要追求完美，那你会败的很早。花最艳最红时则是衰败之日的开始。万事皆是如此。红的不久，久的不红。刘德华就像万年青。虽没有别人红的耀眼。但他确是永不坠落的星辰。今天不完美不可怕，明天继续努力。人生就是在不锻完善的过程。他保持了他的正气不骄傲。己经算是经的起考验的明星了。唱功方面。各有天赋。无法比较。站到最后的便是赢家

非要拿刘德华的唱功说事，我以为这是不够全面的，刘德华自己曾说过论唱歌不如学友，论演戏又输朝伟，我们权当是他的自我调侃，抛开这点不说，单论演唱会的成功，恐怕华语乐坛无人能出其右，因此，刘德华的实力是综合的，他在乐坛成就是非凡的，但与他的唱功好差无关。

一个可以大红大紫30几年，绝对不是光靠包装和大力推广就可以的.唱功大家都认为张学友比较好没错，但大家去听听张学友，张杰.孙楠.等等都有翻唱过刘德华的歌，大家又都会发现唱的还不如刘德华的好听和打动人，所以一味讲唱功是没有意义的.再说大家都说刘德华的歌容易唱试问又有几个歌手唱的比刘德华唱的好听的.所以有的时候歌曲是讲适合谁唱.或什么声音唱.如果刘没有过人之处是不可能可以一直红遍歌坛影坛的.

刘德华是中国绝对的第一流行天王，张学友只是唱歌比刘德华艺术性高点，和刘德华比唱歌传唱度还差得远，九几年到2005年能在大陆到处开演唱会的只有刘德华，市场说明一切，陈奕迅是在大陆经济大好才能有机会开演唱会，他还不如谢庭峰，

刘德华的唱功好多人都不恭维！在专业的音乐圈甚至有人哧之以鼻！但是没有人恭维唱功的华哥却唱出了无数人无法超越的经典歌曲！到达了无数人无法企及的乐坛颠峰！我个人也不太懂专业的音乐知识！但是我不会写小说。但是谁的小说写的好不好我可以听出来！因为凡是好的东西里面一定有情！不在乎耍花枪！高音上到多少度才是王者！没有感情再高的音也是嚎叫！没有感情再婉转的唱法也是卖弄！刘德华的歌我听懂了情！饱含深情一腔热情情深味浓！震奋人心的中国人！深情款款的爱你一万年！喜气洋洋的恭喜发财歌！摄人心扉的忘情水！气势磅礴的我恨我痴心！发人深省的今天！……在一首首的精典中我们听出了共鸣！听出了心动！听出了喝彩声！听出了一个模范偶像的正能量！吖

③ 杨千嬅个人资料简介 唱功什么水平专业评价

同时杨千嬅不具备咽音的技巧，压低了喉位但是并没有完成模拟双簧管的乐器型咽音，具有了基本的喉位对抗，但是完成程度不高。

4：面罩共鸣：不具备，上颌窦集中具备。

5：头声能力：不具备。

总体上，杨千嬅本身可以唱的更好，音域可以更宽，一切都是源于年轻喜欢飙高音惹的祸。

④ 如何评价王力宏的唱功

在唱法声线上，王力宏将英文的线性听觉，做到了完美中文本土化。同时通过R&B转音，将中文音调归韵问题解决，这一点极为不易。对华语音乐具有很大推动力。

王力宏的整体唱功很强，在T1之中处于上游。拥有伯克利音乐学院博士学位的他，在腔体上所有共鸣腔体全开，由于R&B色彩很浓， 王力宏的声线展示几乎成为了一个业内标杆 。一开口就是完美声线。

但这并不意味着王力宏不存在唱功问题，换声点G4高音，就是王力宏一个比较典型的高喉位位置，除了换声点的高喉位，王力宏几乎就是完美的。此外在A4以上高音的混音表达，王力宏更适合弱混。

加入过欧美音乐学院进修的王力宏，和周深、林俊杰一样，都是有着十分完美的系统发声。

以周深为例，在周深参加《中国好声音》阶段， 喉位、共鸣、气息都存在着十分明显的问题。但是自从周深前往乌克兰利沃克音乐学院进修科学美声专业毕业后，周深的唱法瞬间挤入华语T1。

欧美音乐学院对人声的科学唱法具有着无与伦比的权威性，他们已经总结出一套堪称完美的不伤嗓唱法，其中流行演唱需要借鉴美声的喉位对抗。这一点在2016年进修的周深身上得以完美展现。

但是在王力宏身上并没有太好的体现，王力宏的喉位只能说做得不错，在高音区还是存在着部分live高喉位的危险演唱。个卖圆人猜测，是因为王力宏毕业时是上世纪九十年代的伯利克，如今经过二十年的发展，相比声乐教材和教学系统也经历过大改。

以下通过音色音准、音域、腔体共鸣简单介绍一下王力宏的唱功能力：

王力宏的音色：格外明亮，完美男高音音色，得益于完美科学的发音点，完美空间感 。

在低音区，具有着完美共鸣摩擦质感，可适用于忧郁情歌。而在中音区，王力宏本身R&B色彩中袜塌的唱法，让中音区音色几乎成为了全能可塑性。可塑性在高音区略有薄弱，A4以上，王力宏很少强混咬字，大部分都是弱混为主。

这种弱混在听觉上，还是保留了R&B的完美律动，但是缺少了强混的高 情感 性。强混的缺失，让王力宏在高音区音色表达有了一些不足，这是一个小遗憾。

而音准上，王力宏处于绝对音准。如果是Live现场，嗓音状态不佳的话，王力宏可以通过即兴的方式。遵循着和音原理，完美变调即兴。

不论是在音色还是音准上，王力宏都处于一个华语标杆的存在。

在这两点上，远超过音色不佳的周杰伦。当然周杰伦也拥有绝对听觉音准，但是有时候唱不准。

王力宏的live之中，出现过的最高音是C#6的头声，属于单音尖叫。最低音是Eb2。

但是以上两个音，都不具备着高质量听觉。

个人觉得王力宏的声域在A2-C#5； 低音从A2起，才渐渐不再紧张，具有娴熟控制力。而最高音C#5，属于一个高质量弱混。

Eb2-A2这个阶段，王力宏处于一个压低喉位的理论音层次。并不具有演唱审美，因为咽喉和胸声的强制牵扯有点多，同时也和王力宏的R&B声线唱法相悖，在他的歌曲之中，很少听到。

在C#5-C6的阶段，这实际上是一个断层状态。只有C5、D5、E5、C6这几个音可查，其他的音高，无法可查。同时这些音都有一个共同点，弱混，强混出现的只有一个D5，而且频率很少。

简单介绍一些混音概念：

正常人的声音，具有两种好慧音色，一种是真声、一种是假声。

当在跨过换声点的高音区演唱时，必须是两种声音的混合状态才能发出具有听觉审美的音乐。

那么真声和假声的混合，就称之为混音。而混音又有弱混和强混区分。

弱混：假音居多，真声点缀。就是我们通常说的假音。

强混：真声居多，假声点缀。这个比较难，需要声带压缩技术和喉位对抗基础才能发出。

王力宏处于，可以完美控制弱混的层次，但还没有踏入强混自如的层次。

声带压缩和喉位对抗技术，理论上王力宏应该能掌握，但是可能演唱习惯已经定型，而且王力宏如今也投身演员等影视事业。并没有像林俊杰一样在唱法上如此专注。导致有些缺乏更新。

王力宏真声声域：A2-A4；

王力宏弱混声域：A4-C#5；

王力宏个人最好听的音在F4-A4的真声，这个阶段，声线感、空间感爆炸。那种律动，堪称就是华语R&B的代表。真声最高音在早期可以达到B4，但是如今有部分下滑。

在A4起至C#5的表现，就弱了很多，因为毕竟是弱混。弱混的声线好似一根针，即使腹腔共鸣拉满，也不具有真声的 情感 性。

总体而言，王力宏的声域已经十分优秀，两个半的声域，包含了C3-C5两个黄金声域，对于男高音而言，已经全部拥有了高质量演唱能力。

上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；

下共鸣腔：腹腔。胸腔、咽喉、口腔；

在腔体共鸣上，王力宏处于一个完美状态。这就是掌握着先进流行声乐技术的欧美音乐学院进修的成果。

1：腹腔；

王力宏的腹腔支撑，对于流行演唱而言，处于一个十分平衡的状态。处于一个肌肉记忆的控制感。不同于林俊杰的强烈声压，和陈奕迅的腹腔拥抱感。王力宏的腹腔更多是为旋律性做嫁衣：波动性。

为什么王力宏一开口，就让人感觉具有律动感，这种感觉已经不是单纯的音准。而是音之间的衔接气息的巧妙波动。简单讲：

王力宏的腹腔气息规律是这样的： 在咬字时气息加强，在咽音时降低，集中于声线听觉。

咬字， 必造成气息的中断，从而听觉上具有不连贯性。但是王力宏遵循着英文唱法的线性听觉。将这一点通过腹腔波动的方式放在中文之中。同时通过中文归韵咬字时，选择主R&B风格，将中文自带声调，进行转音化 。

如此一来，中文咬字不属于线性音乐，但在王力宏这里，就是通过弱咬字、强气息的方式，生生改变了中文咬字听觉。

从《天赐的声音》之中，王力宏完美语速的清晰Rap之中，可以得到。王力宏的Rap那就是中文天花板，在周杰伦的基础之上拥有着更好的听觉。

2：胸腔、咽喉、口腔。鼻腔：

一个好的歌手，注意力不应该在这四个腔体上。比如王力宏。歌唱之时，注意点只有两处：腹腔和上颌窦。腹腔横膈膜推动气息，经过这四处腔体，直冲后鼻腔更后的上颌窦硬壁，撞击之下形成声波叠加，产生共鸣。将咽喉声带的震动放大。形成音乐。

3：上颌窦；

王力宏的上颌窦，应该是所有华语歌手之中，最为标准的歌手，没有之一。乃至于林俊杰都没有王力宏标准。

一切的音色质感的改变， 王力宏都控制了在上颌窦共鸣的基础上。同时，上颌窦的共鸣，极大地减缓了王力宏的声带磨损 。按道理说，王力宏的高喉位还是存在，倒嗓应该比较严重，但是如今，你会发现一个很恐怖的事情。

王力宏没有音色改变的倒嗓，只是真声音高下降了一度，和声音厚度减少而已。整体而言，王力宏的现场越来越强， 声线依旧堪称完美 。

王力宏对于华语乐坛的贡献度，仅次于周杰伦，甚至在作曲风格性上上大于林俊杰 。而在华语R&B、Rap唱法上更是一手推动了华语国际化的线性听觉做出了巨大贡献。

如今全民听觉审美的提升之中，越来越多的音乐爱好者，拥有着线性演唱，王力宏的功劳巨大。

王力宏音乐才华出众，唱功一流。但我更钦佩罗大佑，周杰伦，林俊杰等音乐人。能唱会唱是一个方面，自己能写出脍炙人口的经典歌词，能谱出振撼人心的妙曲。才是音乐人的王道。不然民间能歌者多矣。如有机会也可能成为出色的歌手。但让时代记住的音乐人则凤毛麟角。

中国乐坛，和中国足球，中国电影都是一路货色。窝里横出去怂，在家装爷在外提鞋，原因就是一帮无脑大众在那里掏钱帮媒体做宣传，还以为自己有所追求的样子。*+#落后欧美20年，请自行填空。不会填空你就不是中国人，别每天网上放炮说这个不是中国人那个不是中国人。先照照镜子看看自己算不算。

时代不同了，30年前的cpu和现在的是一个级别吗？告诉我差多少数量级？我生于你，但强于你。时代造就的。中国武器如果现在还用30年前制造的来装逼，估计这片土地的名字早就改国籍了吧。拜托请向前看。不要忘了xxx和欧美相差20年，有的是你填的。音乐，电影，足球，军事，教育。其他呢？

1998公转自转:美式r&b 2001唯一专辑:摇滚+爵士蓝调 2003不可思议:西乐弦乐,r&b,hiphop 2004心中的日月:中国民族风+r&b,hiphop 2005盖世英雄:中国戏曲风+hiphop,r&b 2007改变自己:嘻哈摇滚 2008心跳:中国风摇滚 2010十八般武艺:中国风国乐交响乐+嘻哈 2011火力全开:一首歌融合中国风,摇滚,edm 2015你的爱:古典乐edm，中文edm 2017A.I.爱: 科技 风edm 永远不变的是不停的改变。不是他过气了，是中国乐坛掉队了，而且事实上这20年一直都比力宏慢一拍。力宏过气了吗？拜托你去听听1998年的公转自转，看看你到底听懂没有。

等我下课后，我像往常一样戴上耳机，开始听一首叫奇遇的起点的歌。发现这才是我百听不厌的新歌。真正爱音乐的人，是要去感悟和发现音乐的新大陆，而不是等着音乐来主动讨好你，因为你应当尊重音乐，而不是守着自己那一点点对音乐的理解止步不前。力宏带给我们的，不是一首歌，不是一个音乐作品，而是一个音乐国度。你想知道这个国度有多大，力宏自己都不知道。一个未知的音乐世界。这就是我一开始喜欢听他的原因，到现在15年了，这种感觉始终存在。这就是无法替代的地方。如果你听了他历年专辑，这个答案自然会浮出水面。永远不变的是不停的改变。

力宏嗓音嘹亮大气有磁性，所以作品也更加富有动感立体感和宏大气质。所以才会驾驭那么多风格天差地别的歌曲。力宏唱法是经过几次变迁的。经过国际大师专业训练的。尴尬来自哪里？尴尬就来自国内某专家的评论出呼大多数人的意料。不然为什么会被拿来炒作？不就是因为出乎大多数人意料吗？

另外周杰伦王力宏林俊杰他们都是流行音乐家，歌唱只是一方面而已，比起满大街都会唱歌的普通人，音乐创作才是更核心的才华，他们是正能量新音乐的开拓者。大众不要只看唱功了。