中国裸体演员电影

『壹』 汤唯谈与梁朝伟拍《色戒》过程，全是假戏真做，汤唯：演了好几遍，啥情况

说起汤唯的成名作便是《色戒》这部影视作品了，这并不是一般的制作，演员选角不但要颜值演技并重，而且还要突破内心防线，自从和梁朝伟合作拍完电影之后，汤唯的知名度迅速提升，通过那极具东方韵味的长相，也在国际上打响了自己的名声。

婚后的两人生活也非常的幸福，并且还生下了两人爱情的结晶，汤唯很低调，把生活和演戏分得很清楚，也没有用日常生活来博取网友的关注。

如今汤唯的事业终于有了起步，她的生活也一步步进入了正轨，如今41岁的汤唯虽然作品少，但质量精湛，每一部作品都获得奖项肯定。

『贰』 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

『叁』 哪些电视剧中有男演员裸身（详细告诉第几集第几分钟）

电影 猎鹿人 刚一开始 大约三分钟

『肆』 替身演员有哪些

1、裸替：为一成名的演员做裸体的替身，也就是在当大牌明星不愿意出演裸露镜头时，找替身演员来做裸体替身。这样既不让自己难为情，也不耽误影片效果。

一般来说裸替的片酬在替身行业中算比较高的一种。从严格的角度来说裸替不能算是真正的演员，只是大牌明星背后的影子。

比如《夜宴》中章子怡的“裸替”邵小珊就是裸体，只是她完成的戏码是章不愿拍摄的裸戏。

2、光替：主要工作是代替演员站位，以便灯光师调整灯光。有些镜头，要用升降机架上摄影机高空拍摄，机位调整很费时间，而主演当然没有时间一动不动地在那里等着打光，所以用替身代替主演等待机位高速打光照明。

3、文替（文戏替身）

主要工作是拍摄大牌明星“不露脸”的戏码。为加快拍戏进度，经常A、B两个组同时拍，文替替主演拍全景戏或有背影的戏，即英文的stand in。

4、武替（武术替身）

主要工作是代替演员拍摄打斗、飞车等高难度的动作场面，多是具有武术功底者或特技演员。如电影《太极1》中AngelaBaby并非动作演员，但剧中有大量打斗场景，因此就需要武术替身演员完成。

5、手替（手部替身）

主要是针对手部特殊动作，常见的大多是拍摄演员书写软笔书法时的手部特写动作，或者是其他技巧性较高，而正身演员无法完成的部分。

(4)中国裸体演员电影扩展阅读：

替身演员最开始的作用一般是为了替演员演不能演的戏或危险的戏而存在的，比如像一些动作戏，有些流畅漂亮的打戏是一些非专业练过的演员能打出来的，所以这个时候需要武替来帮忙。

还有一些就是大爆炸场景里的戏比较危险，需要用替身来替大明星，而这两类替身一般对外貌身材要求都不高，毕竟是不露脸的。

然而现在的替身演员的作用与那个时候不一样了，不仅要求长相相似，身高也要差不多，为的就是去替一些演员演自己不喜欢的戏。

比如有些女星不喜欢演吻戏，那么就有吻替，有的女星不愿意裸就有裸替，其中以章子怡的裸替最为有代表性，当然还有手替、脚替这类奇葩的替身演员，这类是为了弥补演员自身不足而存在的替身演员。

但是有一类替身演员就很无语，就是那种长相与明星神似的替身，他们基本是弥补演员不在的空场然后来替一段戏的存在，这也同样方便一些明星拼命接戏，但是每场戏出现的次数都很少，基本靠替身演完了。

不过有一点要说的就是，一旦选择成为替身演员的话，就要做好不会大火的准备。虽然有些明星对自己的替身演员很好，甚至私下里帮着他们，但是还是没能火起来。

毕竟没有哪个制作人喜欢用一个长相与大牌明星相似但没名气的小替身，这会让人说山寨之类的闲言碎语，从而砸了自己策划的戏或者节目。

『伍』 李成敏情圣有裸露镜头吗 一闪而过的露出底裤

在电影《情圣》中饰演红衣女郎的亚裔演员李成敏结婚了，这真是一个好消息，第一次看《情圣》的时候很多人都有被李成敏给惊艳到的感觉，一些网友因为看过李成敏的拍照风格，可能会好奇她在电影中有裸露的镜头吗？其实影片中李成敏的裸露镜头不是很多，基本上都是以渲染气氛为主来拍摄的，露点那是更不可能的了，就算李成敏敢露，导演也不敢拍啊，拍了电影方面就不好过审核，所以点到为止的性感有时候才是最好的状态。

对李成敏来说，在《情圣》这部电影中的裸露程度完全是小菜一碟，这又没有露两点，如果在电影院中看的话只是一闪而过的露出底裤的样子，其他根本什么都看不到，既然如此又有什么好怕的呢，别说是李成敏了，换了其他演员估计也可以接受这种程度的裸露，更别说李成敏本身在韩国拍摄电影期间就出演过情色电影，她在韩国多段式剧情电影《五感图》中曾有大尺度的戏份。

『陆』 中国第一次出现女性露点的电影,是哪部

个人印象是《疯狂的代价》，里面尺度在当时有些大，不方便描述，涉黄。

并不是恐怖片啊，剧情麻麻的，可是好多带时代感的细节单拎出来还挺有意思的，整部片都弥漫着强烈的荷尔蒙气味，重点是强奸犯干嘛找个这么性感的男人啊，还特别爱露肌肉，然后他哥也很强壮，还有兄弟裸体互撩场面，简直要喷鼻血啦！

电影有几点吸引我。

一，强暴犯是个外地混混，他的社会游荡者的野兽般的身体、单纯的兽性，是一种疯狂，被表现得很夸张（那男的始终穿了内裤在屋里折腾，拍得特带劲，特野兽）。

而姐姐被社会习惯的性别歧视所塑造的对性的抗拒，与妹妹被冒犯后表现出来的单纯的道德感，与其疯狂的非理性混为一体。故事的结局似乎暗示，姐姐在道德外衣背后显示的疯狂，比强暴犯那单纯的兽性更为可怕。

二，对民众的描写。有几个镜头印象深刻。妹妹出事后姐俩白天在案发现象协助警察确认时，从姐俩的主观视角看，围观的群众完全像牲口群一样贴在警车玻璃上往里看，非常残忍。

还有，姐妹两在海滩试图寻找罪犯时，一个镜头，俯视，从姐俩逐渐拉到越来越广阔的空间，最后是俯视的整个海滩的人群。看的时候，人与人之间的冷漠感，人群的非人化感觉很强烈。

《疯狂的代价》简介：

是周晓文执导的犯罪片，由伍宇娟、常戎等主演，1988年上映。该片描写少女兰兰遭流氓强暴后，其姐姐青青发誓要为妹妹报仇，四处奔波寻找线索、抓捕真凶的故事。

年轻的妇产科女医生青青，倔强任性，因父母离异，与妹妹兰兰相依为命。兰兰是中学生，天真活泼，不谙人事。某晚，兰兰放学回家的路上，被驾着小轿车的无业青年孙大成诱骗奸污。

青青得知妹妹受辱，内心极为痛苦，发誓要替妹妹复仇。她急于找到罪犯，便不管兰兰是否愿意，拉着她到各种公共场所辨认罪犯，结果一无所获。

不久，公安人员在海滩上找到被罪犯偷去作案的小轿车，并在车座下发现一本盖有“青青书屋”图章的杂志。书屋老板李长伟是青青的恋人，在他的帮助下，青青拿了照相机，见到开小轿车的司机就拍照，惹怒了很多人，也依然没有线索。

侦察员老赵很同情姐妹俩的遭遇，下决心侦破此案。他经过多方了解，对住在塔 上的孙大成及其开修车铺的哥哥孙大生产生怀疑。这天，孙大生准备送孙大成逃走，他俩驾车来到“青青书屋 ”旁的银行，当孙大生去取钱时，孙大成来到书屋，兰兰认出了他，青青和李长伟冲出与之搏斗。

大生开车撞倒李长伟，青青则奋不顾身爬上汽车。恰逢老赵率公安人员驱车前来缉拿罪犯，经过一场追逐，孙氏兄弟胁制青青逃向塔楼。公安人员几经搏斗，终于将他们擒获。青青满腔怒火， 一脚将孙大成踢下塔楼摔死，她因此触犯法律而被捕。

『柒』 美女被砍头的电影或者被虐杀的电影哈哈哈

Lesbian Vampire Killers
(蕾丝边吸血鬼杀手)
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电影的介绍可以看看豆瓣的http://www.douban.com/subject/2137080/