相声演员高晓攀拍电影

❶ 你是怎么看相声演员高晓攀的

我很喜欢高晓攀的相声，可以说是“始于颜值忠于才华”，我是他的粉丝。

个人观点，不喜勿（bié）喷（kàn）

❷ 他是唯一离开德云社还能回去的人，两进两出，不但不怪还非常感谢，他是谁

记忆犹如一座空阔的城，容得下太多的过往，一页又一页的旧事就这样存储着。岁月就像一首无言的歌，穿透流年的迷离与多情，留给了世人无尽的叹息。作为一名怀旧人士，我们在感慨岁月稍纵即逝之余，也难免会堕入曾经带给我们美妙霎时的影视作品里。在这个匆匆流逝的岁月里，回想那些已流失的梦，总能唤起尘封已久的思绪。那些记忆或黑或白，残留在心灵最深处，存留着走过的灿烂年华。

在我们生长阅历的过程中，每个人都会遇到一部记忆尤深的电视作品，它浇灌了我们干涸的青春，也填满了我们曾经的记忆。在那个物质肉体匮乏的年代，把一个演员最美妙最有代表的形象刻在了光阴里，也把一部部泛黄的影像深深入在了国人心里。

此前高晓攀也有参与过《欢乐喜剧人》，固然名次不是那么好，但是也由于超高的颜值加上搞笑的段子，圈了不少的粉丝。固然他俊朗的形象也显得跟这个行当格格不入，但是他的演出作风得到了姜昆的极度赞扬，以至在欢乐喜剧人的演呈现场亲身为其鼓舞。或许他并没有那么知名，这几年由于长相和才气被大家所看到的相声演员，说实话其实也就张云雷一个人。

高晓攀也是一位十分有实力的一个人，只不过假如不关注这一行，晓得他的人就很少。但是他也在不时的努力，想让本人的成果被太多人看到，于是他开端往影视剧的方向上面走，以至还担任过掌管人。每一次的改动关于他来说都是一次全新的尝试和应战，所谓技多不压身，他置信总有一天会有关注看到本人身上的闪光点。

❸ 高晓攀除了演相声以外还参加过哪些节目

高晓攀是一个出生于河北保定市的人，他自己组建了嘻哈包袱铺，并担任了班主。其实在最开始。高晓攀没有入行之前，他经历过很多，他担任过婚礼的司仪，主持人以及推销员，售货员等等。不过他师从相声表演艺术家冯宝华先生，之后还带过冯春岭先生为师。所以在他入行之后，也算是混得风生水起裂轿知。在最开始嘻哈包袱铺和德云社是当时最受欢迎的两个相声群体。在采访当中，高晓攀也曾表示过，嘻哈包袱铺和德云社是不一样的，相声是分帮派的，他们有着很多不一样的地方。

当然啦，除此之外，他也曾参演过《相声有新人》，以及《见字如面》，第五季等等节目。在2017年的时候，他甚至还参加过中央电视台的春节联欢晚会。

❹ 从演员到创业者，高晓攀是如何跨界成功的

现在，相声越来越被人们所喜爱，高晓攀，就是一个与相声同在的人，他从演员到创业者，完美的跨界到了不同的角色，但他仍然很成功，。今天，我们来了解一下高晓攀是如何成功的！

• 高晓攀

是中国内地男演员。 2008年5月，高晓攀组建成立相声团体“嘻哈包袱铺”，好迟并担任班主；2009年，出演个人首部电视剧《娘家的故事》，获得“BQ红人乱数榜”最佳新人奖；2010年，出演古装神话剧《天地姻缘七仙女》，获得东方十大笑星奖；2012年，与尤宪超凭借相声作品《救，不救？》获“第六届CCTV电视相声大赛”金奖、职业组最佳作品奖，获“第七届中国曲艺牡丹奖”新人奖；2013年，获“中国文化创意产业”十大新锐人物；2015年，高晓攀登上央视春晚的舞台，表演小品《小棉袄》；2017年2月，参加央视元宵晚会，与朱军表演相声《都是为你好》。2018年11月17日，参演电影《我的十二个情人劫》。

最后，从演员跨界成为创业者，专业化运营，高晓攀在商业道路上不断摸索前行的创业经历。

❺ 高晓攀个人资料简历 高晓攀简介

高晓攀个人资料简历

高晓攀，男，演员/主持人，地区：河北保定，生日：1986-08-02，星座：处女座，血型：A型

高晓攀简介

高晓攀，1985年8月2日出生于河北省保定市，中国内地男演员。2008年5月，高晓攀组建成立相声团体“嘻哈包袱铺”，并担任班主；2009年，出演个人首部电视剧《娘家的故事》，获得“BQ红人榜”最佳新人奖；2010年，出演古装神话剧派肆《天地姻缘七仙女》，获得东方十大笑星奖；2011年，出演个人首部电影《80调》，在片中饰演男主角大发；2012年，与尤宪超凭借相声作品《救，不救？》获“第六届CCTV电视相声大赛”金奖、职业组最佳作尘樱轿品奖，获“第七届中国曲艺牡丹奖”新人奖；2013年，获“中国文化创意产业”十大新锐人物；2014年，加盟东南卫颂轿视减压节目《幸福压力锅》；

❻ 《泰味儿》将于5月14日上映，影片是由谁执导的

这部电影是由导演郑培峰执导，高晓攀、李子雄、郝泽嘉、吕一等人主演的一部青春美食喜剧电影。这部电影14号上映之后，就直接扑街到底，上映首日只获得了1.5万的票房分账成绩，豆瓣上直接连评分都没有，还不如很多网络大电影。今天小编就给大家说一说这部电影。

这部片讲述了有武侠梦想的京城胡同青年唐饼（高晓攀饰演），因为爱情奔赴泰国，想要挽回爱情，却遭拒绝，在被女主救起后突然就要打破初心，想抱回美人归，于是帮助准岳父赢得厨神大赛，最终与泰国当地各路人马斗智斗勇，最后达成所愿，走向了人生巅峰的故事。虽然都是发生在泰国的故事，但实际呈现的效果与《泰囧》可谓是天差地别。

以上就是小编对于这部电影的一些看法，大家有什么不同意见，欢迎在评论区互动交流！

❼ 高晓攀搭档胖子是谁

高晓攀搭档胖子是尤宪超。

第一迟李眼看搭含到尤宪超的时候总是感觉在哪里见过，对这个人有印象，却始终想不起来。直到他其中一句台词说出来的时候才恍然大悟，只因他连说台词都有股“相声”津味，太押韵了，隔着屏幕都能感受到天津味儿。

尤宪超的演艺经历：知旦笑

2017年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，与高晓攀搭档表演相声《姥说》。曾和高晓攀一起拍摄并参演电影《兄弟，别闹》。

2022年1月31日，参加中央广播电视总台《2022年春节联欢晚会》，表演开场《欢乐吉祥年》。1月30日，参加《2022年辽宁卫视春节联欢晚会》。9月25日，主演的电影《乌蒙奇缘》在浙江横店影视城举行开机仪式。

2023年1月15日，参加《欢乐中国年——2022我要上春晚》第六期，表演节目《醉麒麟》。同日，参加《2023湖南卫视芒果TV春节联欢晚会》，与高晓攀表演相声《勇攀高峰》。1月16日，参加《2023河北新春晚会》与高晓攀表演相声《你必须知道的元曲》。

2023年1月24日，参加的《喜笑颜开2023新春相声大会》播出，与高晓攀表演相声《西江月》。2月5日，参加《2023湖南卫视芒果TV元宵喜乐会》，与高晓攀表演相声《相逢是“元”》。

❽ 高晓攀：一个相声演员长得不够丑还有什么前途

相声是他始终的追求，即使现在的高晓攀努力地扮演着一个商人的角色，但他最怀念的仍是从前：那些在台上说着相声，在台下喝着啤酒吃烤串的岁月。

每日人物（ID：meirirenwu）

编辑 / 青 蓝

31岁的高晓攀在外人看来有些不一样了。

曾被誉为“相声界80后代言人”的他不再像前些年那样张口只谈相声，他的一只脚踏入了资本圈。2015年5月，他所带领的相声团体嘻哈包袱铺完成了A 轮融资，首轮估值七千万；另一只脚则踏进了演艺圈——前不久，高晓攀个人签约喜天影视，后者旗下拥有吴秀波、海清等多位知名艺人。

“为什么要签约喜天？”

“要红啊，我红了就能做很多事，能把嘻哈包袱铺局念带得更好，我会证明相声演员能做很多事，也能为相声做很多事。”

连盒饭都要管的高导

8月的一个晚上，刚录制完一档真人秀节目，高晓攀独自躺在厦门一处高档酒店的私人海滩上。他喝了很多酒，却没有醉意，四下无人，这样惬意的氛围让他从身体到精神都松弛下来。

在过去的45天里，他带着电影《兄弟，别闹》的剧组刚刚完成一轮厮杀：原本被认为至少90天才能搞定的拍摄周期，被他生生地压缩到一半。

这是高晓攀导演的第一部电影，电影开机发布会当天，高导拿出一摞厚厚的A4纸，那是分镜头剧本，在普通剧组，导演通常只需要以场为单位用文字脚本设计相应画面，但他将场的单位细化到了每个镜头。

在剧组，他把工作人员都惊了：身兼导演和男一号的他本身戏份吃重，但连剧组的盒饭他都跟着张罗。

剧组几乎每天都凌晨五点收工，中午十二点开工。就在这7小时的休息时间里，他还要挤出时间顺剧本、盯次日的场景、分头找各个工作组开会。

显然高导对拍摄是比较满意的，他会拿出手机向别人展示剧中笑点和痛点的短视频，他也想象着，《兄弟，别闹》能像《夏洛特烦宏知恼》一样，成为票房黑马。

这是晓攀传媒制作的首部电影，也是他目前聚精会神的事业——制作相声IP的重要布局。

他仔细研究过另一喜剧传媒开心麻花的发展轨迹，布局一条完整的产业链是方法论，而电影《夏洛特烦恼》的成功是整盘棋制胜的关键。“一个成功的相声IP，不仅能够成就公司，还能反哺相声行业。”

《兄弟，别闹》最初的小品版本，是高晓攀和相声搭档尤宪超在2015年参加综艺节目《欢乐喜剧人》的一档竞演节目，大获好评。一年后，晓攀传媒推出《兄弟，别闹》话剧，北京首演的现场，900人的剧场座无虚席。今年，同名网剧和电影正在紧锣密鼓的制作当中。

话剧《兄弟别闹》，高晓攀（右）和搭档尤宪超（左）

相声捍卫者

接受采访的那天下午，高晓攀气色暗沉地出现在喜天影视公司。起初，他的眼睛几乎都不能完全睁开，里面布满了血丝。

前一天晚上，他与晓攀传媒的财务组同事做账做了一个通宵，直到凌晨五点。

“真的很累，特别累。”他一口气说了三次“累”，但很快收回抱怨，这是他的选择和追求，赢得多少瞩目和风光，就要付出多少艰辛和努力，非如此则不配有野心。

左手边是一杯冰咖啡，右手边是一个灌满茶水的老式茶杯。他挑着眉，开启发散式的演讲型谈话，每当谈及相声艺术，这张三十岁的年轻脸庞会呈现出一种六十岁的严肃。

和郭德纲不同，桐绝困后者是公认的以自身反哺相声行当的代表，他比高晓攀年长11岁，在郭的言语间，总给人呈现出一种“活明白了”的姿态。

高晓攀还处于一种拧巴的状态，与外界对抗的拧巴。他像是个相声尊严的捍卫者。

在去年《欢乐喜剧人》第一季的决赛场上，本该抖包袱的开场，笑果不太显著，透过屏幕能看出，高晓攀的面部肌肉呈现出一种紧绷的状态，这使得他看起来不太自然。“心里想表现的东西太沉重了，在刚开始的时候自己也欢脱不起来。”

高晓攀自编的舞台剧《梨之园》，泪点多于笑点

他自编的作品《梨之园》讲述了敬老院三个传统老艺人面临技艺失传时的落寞与痛惜，整场表演泪点多过笑点，致使毁誉参半：褒扬者称这是一部充满情怀的作品，批评者则认为在一个喜剧舞台走煽情路线，是笑点枯竭、技不如人的表现。

比起宋小宝、岳云鹏等人的耍宝式表演，高晓攀在《欢乐喜剧人》的表现被不少人认为“过于传统”、“造不出笑点”，决赛第一轮就被淘汰，这是市场第一次以直接的方式给出与他的追求相左的答案。

高晓攀不在意这结果和批评的声音，“对我而言这不是比赛，只是一场演出，把我想说的说出来，目的就达到了。”

8月13日下午，嘻哈包袱铺安贞剧场，200多名观众撑起了超过8成的上座率，都是来看高晓攀的，“自从他进了演艺圈儿，在小剧场见他就不容易了。”一位观众说。

压轴的高晓攀和尤宪超带来了全新的包袱，最密集时，每隔10秒钟全场就爆笑一次。台下最长一段时间的安静，就是高晓攀在说一段贯口。

在作品中，常常有他极其迫切想表达的东西。“有些东西不能丢，哪怕别人不喜欢。”

接受采访时，他也张口秀了一段相声经典篇章《地理图》：“走松江，沙丘江嘉兴，绍兴，宁波，台州，温州……，广东广州，佛山，奔雪州半岛……“这段长达1825字的段子是传统相声贯口活的代表，也是老派相声演员必练的基本功。

“什么时候偷气换气，这其中有韵律的讲究，现在的年轻人谁练？”

他并没有忽视市场的冷落，甚至一早认识到，时代变了。

在自述《别怂》中，高晓攀这样描述相声行业的没落：一个晚会后台，相声演员好几个人共用一个化妆间，门口贴张纸：语言类节目。但是一个28线的歌手，就会有一个独立的化妆间，我真不知道他是谁。

他在书里这样告白，“我是欢乐英雄，我是天生野种，我与相声一见如故一心一意一炮而红一站到底一命呜呼。”

撞向南墙，热泪盈眶

在高晓攀的世界里，有两样东西是他不停在否定，却又始终捍卫的：相声艺术与江湖情义。

后者是他近些年痛苦的源泉。

高晓攀参加每日人物（meirirenwu)的“每人饭局”视频直播节目时讲述自己经历

相声江湖中，演员是爷。只要长了一身本事，东家不干干西家。因此，拥有演员就拥有生意，失去演员犹如失去饭碗。放在今天的企业管理当中，人才就是企业的血液。

厌倦了相声界的论资排辈、山头林立，早期的嘻哈包袱铺里没有师徒与合同，有的只是兄弟间的情义，高晓攀曾经坚信，这样的情感纽带将形成一股凝聚力，成为嘻哈包袱铺的核心竞争力。

但他很快被现实劈头盖脸一顿猛抽，嘻哈包袱铺先后两次因为演员的撤离险些解散。

第一次是成立后不久，因演出日趋火爆，剧场老板高薪挖走三成演员，将嘻哈包袱铺赶出剧场。

那是在后海北、鼓楼西侧的广茗阁，经历剧变的高班主花了20元钱买票进场，坐在第一排，观看曾经属于嘻哈包袱铺的演员站在台上，以新团体的名义进行表演。

剧场主事者晃悠着向他走来，得意地指着台上一溜演员对他说，“晓攀啊，这就叫江湖。”

多年之后，他尝试去理解，自我安慰：很正常，我能给的钱确实不多，换我我也往薪水高的地方走。

第二次则更具毁灭性。那是在2014年4月，因私人原因，他得罪了一个位高权重者，对方找来各种势力来剧场找茬，挤压嘻哈包袱铺，扬言要让高晓攀无法翻身。就在团队面临危难之际，曾经的搭档王唯带领一半成员出走，另立山头，直接导致嘻哈包袱铺奄奄一息。

这一年，高晓攀29岁，他开始质疑人生，漫长的三个月中，他每晚宿醉，体重一度飙到了180斤。

经历过最低谷的时期后，他开始为公司和自己寻找对策。他在身上文下了第二个文身，一句英语箴言： “世界在我这里，我没有理由逃跑”。

第一个文身是在十年前，19岁时因得罪几位曲艺界前辈，而被整个北京相声界排挤，他在小腿外侧处文了一朵莲花，配有《菩提偈》的诗文：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。

红色的莲花在一个男人的小腿上显得突兀，谈及这个文身时，高晓攀收了收腿，想遮住的样子，“那时候小，想文就文了，现在觉得特别傻。” 他笑称，“但也不洗了。”

2015年5月24日，对于嘻哈包袱铺来说是一个重要的日子，成立七周年之际，团队成功融资上市。这令许多人大跌眼镜，就在不久前，坊间还盛传嘻哈包袱铺将解散。

嘻哈包袱铺融资成功，团队不断壮大

当有了资本底气的晓攀传媒攻城略地时，有些曾经出走的演员想回到嘻哈包袱铺，他笑着点了点头。

不过，现在的高晓攀更相信商业规则，相信明码标价与市场竞争，比起人情约束的合作关系，商业社会的运作法则要靠谱多了。

他一边感叹着人情冷暖，摆出一副已然看透人性的样子，但又总是热泪盈眶：

话剧《兄弟，别闹》首演的剧末，高晓攀在舞台上念着一封《给兄弟的信》，潸然泪下。

当艺术委身于资本

从高晓攀决定融资，到A轮成功，仅仅花了一个月的时间。

他的身边从不缺大佬，“我和两个圈子里的人特别熟”：经济界大佬与文化界大佬。在这个名利场里，高晓攀是一个谦卑的年轻人，但也时常架不住性子在饭桌上与对方干起嘴仗来，自有人认可他的真性情。

在那个资本市场急剧扩张的年份，投资人确定a轮投资通常只考核创始人这一关。作为一个当家七年的班主兼资深演艺人士，想要从身边的资本大佬处拿钱并非一件难事，但高晓攀还是经历了一番挣扎：成为资本的奴隶太容易了，但也太痛苦了。

委身于资本，常常意味着放弃艺术，向市场与数字妥协，那是高晓攀最不愿看到的。

何况，对于以相声演出为主营业务和主要事业的嘻哈包袱铺来说，企业化面临着一系列尴尬和风险：外行的管理人才很难处理好对相声演员的管理，弄不好容易出矛盾。更关键的是，如何找到懂喜剧、懂管理、还懂市场的人才？

在现阶段，只能由他独自挑起这面大旗。这方面，他多年的相声搭档兼合伙人尤宪超表示由衷的佩服：“管理者的角色不是谁都能干，他就是能硬啃下许多管理、财务方面的书，静下心来学，这一点我做不到。”

但这样个人中心化的管理并不能长久支撑一个企业化公司的运行，尤宪超也表示，在面临决策出现不同意见时，“要说服他不简单，但所有压力放在他一个人身上，总不能面面俱到。”

就在8月19日，高晓攀还在朋友圈发招贤帖：宣传总监、剧场管理总监、人事总监、财务总监……

初步看来，融资后的嘻哈包袱铺正走向壮大，凭借资本的助推，团队吞并了全北京很多顶尖的相声演员。

除了演员外，原创也是相声界乃至喜剧界的竞争要素之一。在喜剧界，一个段子一经使用，就意味着报废，且各家团体习惯互相抄袭段子，避免同质化的同时又要不停寻找新的笑点，是原创难以为继的关键。

很长时间以来，嘻哈的原创跟不上急剧的扩张，这也是许多类似团体面临的问题。但随着资本注入，嘻哈包袱铺有能力和条件以重金聘请到一些关键人物，比如天津曲艺家协会会员刘春山，以喜剧创作见长，他的师父是天津的笑话大王。

内部的创作激励机制也显现成效，高晓攀说，“每个月如果演员有一个原创的新作品，嘻哈包袱给你2000块钱，你写100个，我给你20万。”

采访时，他拿出iPad，向我展示嘻哈今年的原创剧本文档，一年150个段子，2016年的指标已经完成。

前不久，投资方在对团队的小剧场演出实地考察后，果断决定跟投。晓攀传媒在过去的一个月完成了A＋轮融资，估值翻了四番。

对此，高晓攀不敢掉以轻心：“不能听人忽悠，稳扎稳打是关键。”他的目标是把晓攀传媒做上市，他甚至做好了必然失败的准备，“花无百日红，写入历史，才是真正的价值。”

“疼痛是必须的”

早年间，高晓攀曾经带领嘻哈团队赴日本参观吉本兴业——日本最古老的艺能事务所，该集团也是亚洲第一家上市的喜剧公司，依靠日本传统艺术形式“落语”起家。“它最终以财团的实力打通了整个喜剧产业，形成一个完整的产业链，在今天依旧活得很好。中国也可以有自己的吉本兴业。”高晓攀说。

高晓攀携嘻哈包袱铺团队进行国际巡演

相声是他始终的追求，即使现在的高晓攀努力地扮演着一个商人的角色，但他最怀念的仍是从前：那些在台上说着相声，在台下喝着啤酒吃烤串的岁月。

十九岁的高晓攀只身来到北京，梦想成为喜剧之王。

他是贫穷的，除了相声梦之外什么都没有。因为拖欠600元房租，被当时的房东扫地出门。夜幕中，高晓攀流着泪沿着鸦儿胡同走到后海，呆呆地坐在石凳上，看着周围的万家灯火，无处容身的现实让他感到屈辱。

很长一段时间，高晓攀住在没有窗户的地下室内，没能找到愿意接纳他的相声演出团体，最艰难时做过各种工作：导购、油漆工，各种脏活累活，给钱就干。甚至有一天他捡废品卖了七块六，吃了一顿盖浇饭后只剩下一块钱。

现在的高晓攀，成了一场演出之后几十人到后台找他合影签名的名人。

他在努力做行业，尽管这个过程中他需要去售卖自己——成为一名经纪公司旗下的艺人需要不停接通告，凭此赚钱，再来为嘻哈包袱铺做宣传。这个态势和几年前，他贷款负债带团队做相声演出，别无二致。

他深知以自己的性格，涉水娱乐圈是一件危险的事情，他也无数次设想过在舆论凶猛的当下，自己很可能在某天成为唾沫星的靶子。可没办法，要混圈子，就要装孙子。

高晓攀（右）和悦悦（左），北京卫视2016年春晚小品《恋爱倒叙》

过去的十年中，他似乎不停在感受生活朝他挥舞而来的巴掌。像痞子一样弯下腰忍受的同时，也像个斗士一样被激发斗志，个性中的原始力量迸发出一番野蛮生长。他无法放弃自己的本色：

乐于向危崖攀登，甚至怀揣终将跌落的信仰。

虽然，他也害怕疼痛，并且永远无法习惯疼痛。

他明白在峭壁上攀爬的危险性，但是无法停下。

他在电影中扮演的小男孩有一段独白：“我比任何人都害怕疼痛，即使那拳头打在我身上一百遍，我也不能习惯它。”

但现实中的高晓攀告诉我，“疼痛是必须的，那是欲望的代价。”想看更多，请移步每日人物（meirirenwu）微信号。

❾ 功勋里屈光明的扮演者

尤宪超。

尤宪超，1989年出生，中国内地影视演员、相声演员。

自幼在天津跟随众多曲艺名家刘俊杰、王宏等学习，2009年4月毕业于天津北方曲艺学校，2009年6月5日拜于著名相声表演艺术家侯耀文大弟子贾伦门下。于2008年5月与高晓攀合作创立盯返埋嘻哈包袱铺，开始演出。

相关信息：

曾参与节目《鲁豫有约》《实话实说》《娱乐现场》《周末喜相逢》《笑动2008》《笑动2009》《湖南元宵喜乐会》《越测越开心》《全球华人春晚》《精彩乐翻天》《生活广角》《人与社会》《财富故事会》《百姓秀场》等。

2017年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，与高凯蚂晓攀搭档表演相声《姥说》。曾和高晓攀一起拍世轿摄并参演电影《兄弟，别闹》。

❿ 号称要让相声上市的高晓攀在经历了多次起伏之后，找到了新方向

在影视剧里，相声演员不再需要偷气换气，也很少用到贯口和柳活儿，段子密集，不再有铺垫的时间，但是，高晓攀认为，头部内容的开发，可以让更多的观众看到相声演员的能力，和发展相声艺术并不相悖。

这是三声报道的第193家创公司

每个月的两个周六，高晓攀和搭档尤宪超都要在交道口的嘻哈包袱铺剧场“攒底”表演，这是一个只有不到100人的小剧场。2016年，在北京小剧场普遍亏损的情况下，嘻哈包袱铺仍然保持着稳定的盈收。扎根小剧场，坚持一周4天的演出。是作为班主的高晓攀给出的嘻哈包袱铺的发展底线。

嘻哈包袱铺演出成员

与此同时，高晓攀也在全力出走小剧场。就在几天前，他出现北京国际电影节的亚洲新兴导演计划的现场。在文隽、叶伟民等一众香港导演之间，他说“想做自己的电影，梁蚂先来拜师学艺”。

2015年，嘻哈包袱铺获得了宋城演艺的Pre-A轮融资，当时，公司正处在青黄不接的困难阶段。仅在一年多之后，嘻哈包袱铺就扩展到3家剧场，并且从线下演出，逐渐向话剧、网剧、电影等娱乐行业的全产业链发展。高晓攀带领着80多人的相声演员团队，不仅在央视春晚以及各地春晚等综艺节目中频频露面，今年暑期档推出第一部根据原创相声改编的电影《兄弟，别闹！》。

电影《兄弟，别闹！》海报

A轮融资之后，嘻哈包袱铺将会扩展剧规模，增加线下演出，并芹渣笑陆续孵化自己的IP，进行全产业链开发。

在担任FA的星汉资本执行董事郑滨看来，嘻哈包袱铺代表了文创投资市场上，一种有文化底蕴和积累的项目，从长远看具有爆发的潜力。而作为市面上不多的相声公司之一，嘻哈包袱铺的现代企业化的经营方式和人才管理制度，以及打通全产业链的开发能力，都是资方看重的。

在2015年的融资发布会上，经历了创业艰难的高晓攀在长达5分钟的演讲中，哽咽说道，“我们以前是笑话，但现在是神话。”

而两年之后，他更加平和镇定。采访中，他谈了相声传统，中间还来了一段快板《同仁堂》和《玲珑塔》；在团队商业的规划部分，他讲了要坚守什么以及顺应潮流改变什么。

“我们团队为什么能够从2008年一直走到今天，走得很慢，但是走的很稳，就是我们觉得别太着急，归根结底还是要把相声这门艺术做好。”高晓攀说。

线下仍然是基础

高晓攀在表演中

科班出身的高晓攀在2008年成立了嘻哈包袱铺，彼时他已经在业内小有名气，先后获得了全国电视相声大赛金奖等荣誉。嘻哈包袱铺凭借年轻的阵容和新鲜、贴近生活的演出，吸引了很多相声爱好者。

然而，此后几年曾经繁荣的北京相声小剧场逐渐萧条，很多小剧场面临停业。嘻哈包袱铺的经营也进入低谷，被传团队核心成员出走、剧场关停，甚至还传出了公司倒闭的言论。

宋城演艺集团的投资对于嘻哈包袱铺来说至关重要。 拿到融资之后，嘻哈包袱铺进行了整体的业务转型。线下剧场从租赁模式转为自营，先后把3座小剧场整合到公司体系当中。

高晓攀一直坚持，小剧场是好内容的孵化器，绝对不能丢。“剧场是最能够直观和观众互动的地方。一个在剧场里，面对面上百次都把观众逗乐的段子，放在其他渠道也可以达到同样效果。”他说。

而嘻哈包袱铺线下也已经实现了盈利。去年，嘻哈包袱铺一年演出1500场，高晓攀、尤宪超、陈印泉、候振鹏、金霏、陈曦等核心成员也坚持每月几次的固定演出。

除了传统的相声演出，还策划出了不同的专题和品牌。定期推出“原创专场”，鼓励原创相声作品。“奇葩说相声专场”，是演员现场根据观众的想法进行创作，提高与观众的互动。最近，嘻哈包袱铺还借男团的热度推出了“嘻哈男团”，用类似脱口秀的方法，在舞台上点评时事，用新颖的演出吸引年轻观众。

“线下剧场不赔钱，是我们其他业务开展的基础。线下业务在今后仍然会占到50%左右。”高晓攀说。

传统的扬弃

高晓攀在春晚现场

“相声的本儿绝对不能丢。”高晓攀提到相声的传统都会很激动，“相声有200多年的历史，祖师爷是朱绍文，但往远说，东方朔也是我们的老祖宗，有上千年的文化。”

采访当天，高晓攀刚刚参加了中国文联的座谈会。会上有人提议，成立专门的组织，让年轻演员关心和扶持行业里的嫌含老先生。但他表示反对，“这是天经地义的事，怎么要拿制度去规定？”

高晓攀至今记得拜师学艺的情景。在他看来，每年去看师傅，包括低眉顺目、沏茶倒水，都是徒弟必须做的。

然而，高晓攀认为，一个企业的管理，不能沿用传统师徒制度。

嘻哈包袱铺现在用现代企业制进行管里。在A轮融资后，公司还为员工留出了期权池，目前已经有21位演员获得了股份。“没听说过哪个相声公司给员工期权的，我们真地想把人才都留下来”。

目前，嘻哈包袱铺拥有诸多全国一线的相声演员。全公司100多位演员采取金字塔式的管理，有人保证剧场的基本演出，有人负责相声和相声剧的全国巡演，同时还有部分演员参与网剧等网生内容的制作。下一步，也会陆续有演员参与到院线电影当中。

同时，嘻哈包袱铺也成立了专门的团队来负责演员经纪，并引入KPI系统来管理业绩。“会根据在剧场演出的表现，来获得报酬，并在之后获取参加综艺、网剧等其他平台的机会。”高晓攀说，人才和内容，是嘻哈包袱铺发展的两个焦点。

嘻哈包袱铺一直在招募最好的编剧，也专门设置了奖励机制，会同时征集相声、喜剧风格的舞台剧、网剧等做内容作品。

曾经有人质疑过嘻哈包袱铺的创新能力，高晓攀说，自己推掉很多综艺和影视剧的机会，再忙的情况下也会专心创作，“为了写一段相声，我可能要翻阅20年的中国曲艺论，听北京民间小曲儿，查很多资料”。

而嘻哈包袱铺的相声演员们也和班主一样，要定期自己创作段子。在这个创作体系下，嘻哈包袱铺在2016年共创作了120段新作品，大部分都在小剧场演出，根据观众的反馈，不断地修改完善。去年嘻哈包袱铺在春晚、综艺节目里表演了十多个不同的节目。小剧场里，也可以保证一个月没有重复的节目。

去年，高晓攀和宋城演艺旗下的六间房合作，进行相声直播。演员们在社交网络上本身就有人气，有人说嘻哈包袱铺是用“互联网”思维在做相声。高晓攀并不这样认为，“或者说，所谓的互联网思维， 一是快，二就是广，我们对应的是快速把控时下热点，并做全产业链的IP开发。”

第一部电影《兄弟，别闹！》

《兄弟，别闹！》剧照

随着《欢乐喜剧人》等综艺节目的推波助澜，嘻哈包袱铺的很多演员和原创节目更为观众熟知。高晓攀和团队从中孵化出属于嘻哈包袱铺的IP，进行全产业链的开发。

第一个开发的IP就是在小剧场和综艺中都有不错反馈的《兄弟，别闹！》。2016年，嘻哈包袱铺相继推出了《兄弟，别闹！》的话剧、网剧和电影。话剧在全国多个城市进行巡演，而电影和网剧也结束了拍摄，正在后期制作中。

高晓攀回忆，在做剧本的时候，他和搭档一个半月，在酒店里头，一场戏一场戏的过，一个包袱一个包袱的琢磨，一个情节一个情节的梳理。“这是方法是最土的方法，不是电影编剧思维，就是相声和小品的思维，看是否有笑料”。 让他有一些底气的是，相声和后来改编成的相声剧，都有不错的反响。

但是，嘻哈包袱铺的团队还没有形成扎实的开发能力。高晓攀选择了与行内优秀的内容、渠道商合作：“话剧选择和知名票务商永乐合作，为我们提供了渠道支持，而电影是与万达联合出品，找了大碗娱乐的孙集斌来做导演，并请到了《夏洛特烦恼》的剪辑。网剧也是找来了做脱口秀的王建国、李诞来做剧本，发行方是擅长做网生内容的映美传媒。”

高晓攀说，公司正在与业内优秀的团队建立合作关系，成为优秀头部内容的提供者。

虽然在喜剧电影和网剧里，不再需要偷气换气，也很少用到贯口和柳活儿，段子密集也不再有铺垫的时间，相声元素大打折扣。但是，高晓攀认为，头部内容的开发，可以让更多的观众看到相声演员的能力，和弘扬相声艺术并不相悖。

“我相信一个人，一种艺术的幽默是可以存在于很多形式当中的，这就是为什么冯巩和范伟可以拿影帝。”高晓攀说。

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