电影中演员表演

1. 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图

对于演员直接对着镜头讲话根据不同的情况甚至情景中都会有不同的意思。

电影《死侍》中就有角色直接与银屏前的观众打招呼的镜头，对于这种电影，直接对着镜头与观众进行互动，会给观众的心理上带来慰藉，而且会更加的亲切，会更有看下去的兴趣，所以这或许就是演员的魅力，电影的魅力，你们觉得是这样的吗？

2. 在影视作品中，如何评价一个演员演技的好与坏

首先说一下，舞台表演和镜头表演是有所不同的，电影表演和电视剧表演又有区别，很多电视剧是靠台词推动的，大多数时候不需要演员过多创作，把台词念完就行。

而电影需要在非常有限的时间里制造观众丰富的情绪体验，仅靠情节和台词是做不到的，演员是重要的创作者，所以主要说说电影中的演技吧。

好的演技是通过表演去“带动”情节和观众的情绪，永远是领先一步的。

差的演技是“顺应”情节和观众的情绪，是滞后的。

观众看影视作品的时候，会产生很复杂的心理活动，对于将要发生的情节，会有一个自然的预期来进行自我调整，比如我们看到一个好人快要死了，会先做一个悲伤的预期，当他真的闭上眼的那一幕，由于我们已经做好准备接受这个事实，就不会“那么”难过，会打一个折扣。

好的演技，就是通过一定的表演技巧，来解决这个问题，给观众超越预期的、不打折扣的东西，可能是通过时间差，也可能是体现在情绪的表达方式、递进顺序或强度上。

但是，又要具备合理性，这就是表演的难度所在。

比如现在大家津津乐道的一场戏，《甜蜜蜜》里张曼玉去认尸。

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分解一下：

1.张曼玉的第一个表情居然是颔首一笑，这是非常超越观众预期的，因为大家都知道躺着的那个是她男人，已经做好了悲伤的准备。

“笑”出现在这里，非常意外，但结合情节铺垫，非常真实合理，反应快的观众通过这个表情已经猜出她看到了什么，在那一瞬间脑补了一个闪回，与她一同走进了甜蜜的回忆里。慢半拍的观众可能会稍懵一下，但接下来导演会通过镜头解释，同时给予巨大的情绪上的补偿。

2.通过眼神稍微过渡了一下，第二个表情是环顾左右，试图辩解些什么，欲言又止，脸上仍带着笑意。

人物显然意识到了自己的笑来得不合时宜，有点尴尬，试图化解一下，手部的动作出现得恰到好处，但是紧接着她就放弃了，因为她发现身边的人不可能理解，这个世界上没有第二个人能够理解（然而观众是理解的，这让观众更加同情人物）。

3.情绪再次过渡了一下，从回忆中走出来，开始要直面现实了，眉头一皱，这才开始哭，哭得越来越厉害，你可以数一数，这个过程中，她四次试图直视豹哥，后两次“豹哥”二字脱口而出，但是随答竖即又移开眼神，或者把头低下去。

通过前面的一“笑”，一“看”，观众暂时放下了戒备，然而就在这丢盔弃甲的一瞬间，哭戏来了，这才有杀伤力。

4.第五次，泪眼婆娑，目光终于定住，表示自己已经能够正视这个悲伤的事实。

镜头不失时机地给到“米老鼠”，这场戏完成了。到这里，反应再慢的观众也理解了张曼玉之前一系列表情的意义，并且感同身受。

一场哭戏，通过演员的演技，表现出了多个层次，表现出了情绪的每一个细微转变，而且，通过这个过程，一直在“带”着观众走，而不是“跟”着观众走，这不容易，好的演员不光要走心，还要动脑子。

如果不是这样，就算张曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫“演技好”，因为这都是观众能够预期得到的。

2019.2.15补充
我不知道为什么有那么多人会觉得这样明显的表演设计是“笑场”，这个谣言的源头到底是哪里来的？

这场戏立张曼玉从始至终，根本就是在一个表演的状态里面的，任何一瞬间都没有出过戏。

我说了你可能不信，OK，陈可辛导演本人说的，你信不信？

这根本就不是笑场，恰恰相反，在陈导专业的眼光里，他还认为这个“笑”表演的痕迹太重了，不满意，所以又要求张曼玉拍了很多条。

陈可辛 古永锵 《猎梦人》
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v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html

评论区出现这样的言论，我一开始也没在意，但是它一而再、再而三地出现，还是促使我意识到了其中的问题：

那就是，相当一部分观众，还是不具有鉴别演技好坏的能力，但这并不是因为他们不专业，而是因为他们清银大不自信：他们不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足够的细节，也不敢相信自己的心灵可以抵达清澈的真相，他们可能会有一些懵懂的想法，但最后还是要仰赖一个“权威”出来搏态给他们解读，如果没有，他们宁可相信八卦媒体的花边新闻，因为即使错了，他们也不用偿付任何责任，可以轻描淡写地对自己说一句“我只不过是信错了人而已”。

还有一点就是，当很多人看到一个杰作的时候，会下意识地去寻找其偶然的、运气的成分，然后夸大一番，这本质上是一种侥幸心理。比如许多人至今相信希斯·莱杰演的小丑那场爆炸戏是遥控器失灵后的“即兴表演”，然后吹到天上。即兴表演当然是存在的，歪打正着的例子也有，但是我们看到的绝大多数的优秀作品，是经过很多人精心设计、反复验证、多次改进的成果，把对这些东西的探求视为“过度解读”，把偶然性的、不可复制的东西奉为圭臬，真的是本末倒置！

3. 电影中有哪些片段是演员现场即兴发挥，最后却成为经典的

在电影中演员即兴发挥最后却成为经典的镜头并不少，例如《钢铁侠》中唐尼那句“I am Iron Man（我是钢铁侠）”、《蝙蝠侠黑暗骑士》中小丑炸毁医院的镜头、《西游降魔篇》中黄渤舒淇跳舞的镜头等。

三、《西游降魔篇》

在周星驰的电影《西游降魔篇》中，黄渤和舒淇有一段舞蹈非常魔性，也成为了电影中最为经典、最为好笑的镜头之一。不过，可能很多人不知道这段魔性的舞蹈是黄渤临场发挥的，这是因为他没有听见导演喊咔，因此他只能一直表演下去，最终成就了这段经典。

除了上述三个镜头外，《泰坦尼克号》中杰克那句“I am the king of the world!（我是世界之王！）”以及《斯巴达300勇士》中列奥尼达喊的那句“This is Sparta!（这就是斯巴达！）”也都是演员的即兴发挥。

4. 电影《一步之遥》里面的演员表演如何

我认为这部剧的演员演技很出色。

《一步之遥》确实不是一部合规的商业电影，然而这是一部充满了戏剧元素的，艺术水准颇高的作者电影。和绝大多数以“叙事内容”为影片骨架的电影不同，《一步之遥》是一部带着“荒诞派戏剧”骨架的电影。整部电影无处不涌现着浓重的荒诞气息，而在这荒诞而魔猛吵型幻的世界中，又充满了真实和清醒。

而姜文，是当代中国电影人中，视野相对最开阔的一个人。他敢于使用这样的手段，构建属于自己个人化的迷宫。他的这几部电影，每一部都像是一个大迷宫，画面风格独特而精细，处处都像是蓄意为之，各种台词也充满了迷惑性，每一帧都导向一个可能的解释，说得通，往往又似乎不是那么回事，另一个角度想想，好像也说得通。

导演的出色枝猜拍摄功力，而演员也没有让众人失望。演技十分出色。这部剧无疑是一部好剧。

5. 电视演员与电影演员在表演方式上有什么不同

1、脸部细微表情要求

电影由于银幕更大，演员的脸部细微表情要求更高，所以有一种说法叫做电影脸。这是电影和电视剧最大的区别，细微之处的表情、情绪，电影和电视剧的要求非常不一样。

2、清楚一个故事的要求

电影时间较短，电视剧的时间一般比较长，一部电影需要在2个小时左右的时间里讲清楚一个故事，讲好一个故事，但是拍一部电影需要的档期有时候还不比一个电视剧短，这个要求非常高，对导演的要求非常高。

3、对于表演的要求

电影对于表演的要求是高效率和精准，电视剧对于表演的要求就是持续输出和更多层次。一部优秀的长篇电视剧。一个演员要把握住各种不同层次的情绪和感情，需要表演出不同的感觉，这个要求其实也非常高。

6. 有哪些电影一个镜头就体现了一个演员很有演技的例子

其实一个演员到底会不会演戏，不需要列举他的所有作品，只需要一个镜头，到底会不会演戏一目了然。

接下来，就跟各位来盘点一下那些演技炸裂的演员们在电影中短暂而又高光的瞬间。

《杀人回忆》，宋康昊在影片中的表演可谓之为神级。

特别是最后一个镜头，一直让影迷们津津乐道。

已经离开警队的警察路过案发现场，不自觉地回去看了看。

这时一个女孩告诉他，之前也有一个男人这样看过。

警察问她是怎样的人，女孩回答，就是很普通的一个人。

这时影片给了宋康昊一个长时间的面部特写，他表情复杂，有愤怒，有悲伤，最后红了眼眶。

让人感觉到了无限的绝望。这一个面部特写镜头，同时也展现了宋康昊无敌的演技。

再来说一个国产电影《天下无贼》。

刘若英虽是歌手出身，但是不得不说她的演技也丝毫不含糊。

故事的最后，爱的人已经死去，她独自一人坐在烤鸭店吃卷饼，没有台词。

从最开始的不动声色，到后来大口大口往嘴里塞着食物，伴随着大滴的泪珠滚落。

让观众们也觉得如鲠在喉，那些难受的情绪出不来也咽不下去。

最后说说我最喜欢的电影《这个杀手不太冷》。

娜塔丽波特曼在出演时仅13岁，就展现了她的演戏方面的绝对天赋。

在目睹家人全部被杀害后，女孩强忍着惊慌故作镇定敲响了杀手里昂的门。

从绝望的祈祷，到门打开后，随着门内光线照射到面部光影的变化，女孩的表情也因看到希望而变化为压抑着的欣喜。

波特曼演绎得真是淋漓尽致。

这样的镜头还有很多。

演员是否会演戏，有时只需要一个表情，一个动作，好的演员自就能展现出他出色的一面。

演技没挑了！

在电影《甜蜜蜜》中的一个整整一分钟的特写镜头，演员没有台词，没有动作，光凭表情。

她就是天生的演员，她的一颦一笑都散发着浓厚的艺术气息，她的举手投足可以让人着迷，她的演技让人肃然起敬，这个人就是——张曼玉。

这段视频是张曼玉在电影《甜蜜蜜》中的一段哭戏：李翘到太平间认尸，看到豹哥尸体被翻过来的那一刻，先是一笑，继而放声大哭。

这个笑容据后来说，张曼玉其实是笑场了，但也正因为这个笑，造就了这个可以存放到博物馆的经典镜头。

因为豹哥的尸体后背画了一个米老鼠，见之一笑是人本能的反应，而后慢慢的悲从中来，从眼泪在眼眶里打转直到再也忍不住。张曼玉惟妙惟肖的表现了整个过程。

所以，张曼玉属于老天爷赏饭吃的那一类演员，临场第一反应看似信手拈来却难到了极处。当然，也是导演识货，没有剪了。

导演陈可辛后来回忆说：这个镜头必须要讲一下，我几乎差点就犯下这辈子在现场最错误的一次主观臆断。我当时跟张曼玉说，你最爱的人死了，你看到他尸体翻过来是什么感受？你就演吧，结果她突然先来了一个笑，就把我弄晕了。这是第一条，我感觉不对，你再来，不要那个笑。结果拍了七八条，到最后她跟我说，我已经不能再哭了，我把我身边所有的亲人、男朋友、朋友到我养的狗都想过一遍了，实在没东西可以想了。我说好，回去剪片子时，才发现其实最好的还是第一条。所以，现在想起来，我差点在那个时候犯了个大错误，差点把张曼玉可能是电影生涯中最经典的一个镜头给剪掉了。

这就是张曼玉，即使笑场也可以成就经典的绝代风华之人。她的演技不仅可以给现场的流量明星们一记响亮的耳光，也可以为未来的演员们竖三尺标杆。

张子枫在唐人街探案的最后一个眼神算不算？当时在影院看得毛骨悚然。

1.希斯·莱杰:《蝙蝠侠之黑暗骑士》中任何一个镜头

首位当然是给希斯莱杰的小丑，他的演绎已经到了登峰造极的状态，把小丑的癫狂演绎的淋漓尽致，每一个表情，都彰显了小丑的玩世不恭，以及小丑对这个世界的蔑视和把生命当成 游戏 的疯狂！

2.周星驰：《喜剧之王》中吴孟达把盒饭扔了那段

周星驰被吴孟达训斥嘲讽了之后，无奈的离开，离开后那个无奈的笑将这个角色内心的无奈和苦涩表达的很贴切，整部影片这样的镜头太多了，这部影片也成了星爷的经典之作！

3.周星驰：《少林足球》酒吧嘻哈唱歌那段

“少林功夫好耶，真是好”

不知道大家有没有注意，有一个镜头是星爷自己唱笑了，这个笑既自然又符合剧情，有自我嘲笑，又对于世道的无奈，或许这也是星爷多年来真实的写照！

4.梁朝伟：《无间道》中面对黄警司死的那段

当陈永仁刚刚下了出租车，黄志成便摔落在出租车上，陈永仁转过身，表情从起初的常态变成复杂 情感 凝结的表情，这个镜头充分展现了梁朝伟影帝级别的演绎，那个表情，有亲情，有友情，有伤感，有隐藏，多种维度的 情感 和情绪都要表达出来，实属不易！

就没有人说倪大红老师在战狼开头那段虽然面无表情但是演技炸裂的画面吗？

我觉得这个吧！

这个算一个吧

坑是一种态度，坑是一门技术，让我陪着你直到你戒游。

通常这种情况就是传说的演技炸裂，与之相对应的就是面瘫，当然面瘫的灵魂演员白客王大锤例外。

有很多镜头都可以体现出演员的演技炸裂。这里举几个例子。

一是侯勇。

在"史上尺度最大反腐剧"《人民的名义》前两集中，他一改往日形象，饰演的贪官赵德汉尤其抢眼。仅四场戏，侯勇将一个贪官从镇定到崩溃的心路历程表达得淋漓尽致，被网友称赞"完美"。

"我一分钱都没花，我们家祖祖辈辈都是农民，穷怕了，一分钱都不敢动，全在这。""我看着这些钱，就跟小时候在地里头看着要丰收的庄稼一样……我喜欢闻那个味道。"侯勇饰演的赵德汉面对装满人民币的冰箱时，慌乱的哭丧着脸的神情、痛心疾首地说出这些话既可怜又可恨。虽然侯勇只有两集的戏份，但是他给观众奉献了"炸裂式演技"。

二是李雪健

《少帅》中，李雪健神一般的演技再次让人震撼。由其饰演的张作霖，既有纷繁政局中的翻云覆雨，又有战场上的豪气冲天，既有“东北大老粗”的蛮霸、匪气，又有对待家人、兄弟的“硬汉柔情”，堪称一位江湖气十足的东北“老炮儿”。

三是蒋欣

这个真不用多说，华妃娘娘白眼一翻，贱人就是矫情。

写了半天才发现有些跑题，上边说的都是电视剧，下面再说两个电影里面的人物。

一是大追捕中的张家辉，饰演的一个哑巴。这个真不用多说什么了，虽然最近一直被大家好，我系渣渣辉洗脑，确实演技炸裂。

二是唐人街探案1里面的张子枫

有多少人对这个笑容记忆犹新，感觉半夜做噩梦梦见的就会是这种笑，关键这孩子还这么年轻，这让那些连哭都要滴眼药水的 流量小生、小花 怎么活。

看看电视剧《黑冰》结尾王志文长达十多分钟的独白，就知道什么叫演技。

7. 张译在电影中每次的表演都不一样，他的演技是如何炼成的

张译在电影中每次的表演都不一样，很多人都非常好奇，张译的演技究竟是怎样炼成的，我觉得从两个方面。

现如今张译也依然没有银燃随波逐流，这一次和万茜合作也让观众直呼精彩，这个角色也是张译以往没有尝试过的角色但是张译塑造起来却非常有经验。这说明张译懂得学习，可能不少人觉得张译到了这样一个高度应该可以隐退了，或者说可以肆无忌惮的一些，可是对于张译来说，永远都不要骄傲和自豪，人外有人，天外有天，也只有让自己变得谦卑，才能够在娱乐圈中立足以及越走越远，他是一个非常有态度，人品也很不错的演员，也相信张译会越来越好。

8. 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图

电影中演员直接晌首对着镜头即面对观众直接对话的表演方式往往给人一种跳出故事而显得很出戏的感觉， 电影人物和“你”的第二人称都充满了一种很奇虚谨塌妙的互动感，这种 方式很难把握，但如果真的用法得当就会有意料不到的效果。

9. 演员入门需要掌握的表演技巧有哪些

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

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表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

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表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

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表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。