电影演员生态

A. 影视行业挤掉泡沫、回归正轨，是什么因素影响了内娱演员市场的生态

因为影视行业可能进入了寒冬时期，大量的资本涌进让影视行业里面充满了泡沫，让影视行业出现了参差不齐的现象。为了快速的获利，影视行业开始研究消费者的喜好，通过各种各样的方式去迎合市场，也将所有的宝都要在流量明星之上，而不是通过提高创作来获得流量。
影视市场成了资本圈钱的一种工具，这几年内多少明星导演赚得盆满钵满。通过个别明星的偷税漏税，就可以看出他们有多高的收入。资本只为了追逐利益，他们更看重的是自己的投出能够获取多大的回报。资本不会去投入一谈掘部投资周期长收益较小的艺术片。不管是任何行业泡沫隐烂都不会一直存在，都会有破裂的时候，只不过这个时间有长有短。泡沫消失后才是真正的良性发展，才会回归到本真。

B. 从目前中国电影的发展来看，更缺好演员还是好导演

从目前中国电影的发展来看，两者都缺乏。中国电影在过去几十年中取得了长足的发展，但是由于市场竞争激烈，以及艺术水平和技术水平的局限，导致中国电影在国际上并不是很有竞争力。在这种情况下，中国电影更缺的不仅仅是好演员和好导演，还有良好的剧本、制作团队、技术团队等。只有全面提升中国电影的艺术水平和技术水平，才能使中国电影在国际上更具竞争力。就我个人而言，我认为以上三者都缺。

为什么这么说？因为对于一部电影来说，好导演、好演员以及好观众三者是相辅相成相互促进的，三者是缺一不可。

一部电影的诞生，需要一个好导演来主导完成，演而优则导，一位优秀的导演，能够把握整部电影的灵魂，就是这部电影想要表达的部分，如何能让它以更好的形式展现出来，让一部电影从最初的文字形式转化为银屏上的一帧一秒，让大众能够去更好的理解它，这是一个导演应该做到的。

当然，当一位导演掌握了这部电影的中心，那么这个时候就需要有几个演员去把这部电影以及导演内心的想法以恰当的动作、语言与神情去表现出来。

这就要求演员要足够优秀，要能根据导演的要求并且结合自己内心的想法与独到的见解去完成这项转化，将大脑中的影像转化成实际的画面。

最后，这一切都完成过后，一部电影就完成了它初期的使命。接下来就是要投放到电影院，去向大众展示它自己。当然这时候也需要一个好的观众，才能去读懂它，了解它的灵魂，并与之产生共鸣。

这三个角色是缺一不可的，没有好的导演则不能把握住一部电影的总体，没有一个好的演员，那则无法以更好的形式去把整部电影表现出来。没有一个好的观众去评判，去感受，去判定这部电影到底是一部优秀的作品还是一部圈钱的烂片，那么中国电影则很难进步。所以说这三者很重要，缺一不

C. 为什么不少日本电影演员的表演都相对比较夸张

出场日本演员的表演相对于比较夸张，是因为日本人所生活的世界都是比较严肃的，而表情夸张更是能产生展示演员的表演实力，日本人的观众本身就是有很强的严肃性，想把一个保持严肃的人多了就是需要过大的夸张的表演。

D. 演员片酬不得超过制作成本的40%，这会改变国产影视的行业生态吗

对于这项政策来说，肯定是会对我们国家的目前国产影视行业的行业生态产生一定的影响，而也能够推动我们国家的影视行业朝着更加健康更加持续的方向发展下去。

E. 为什么不少日本电影演员的表演都相对比较夸张

我觉得日本演员的演技，跟他们的生态环境是离不开关系的

首先，日本（包括韩国），媒体圈是以经纪公司为大，很多演员都是领月薪的，生死存活，全凭经纪公司的支持和扶助。作为演员，除非少数特例，不然漫长的职业生涯中，都有起伏。尤其是小演员养成的阶段，没有那么多的电影电视机会，只能靠剧场演出存活。 在日本，剧场演出一直常盛不衰，那个生态是很健全的，演员只要服从公司安排，总有表演机会，总有一碗饭吃。

最后说下，嗯，其实日剧本来就有一股天真又热血的劲头在，所以这样漫画般夸张的演技表现出的弱智的萌感不要太配好不好！何况其实他们平时讲话都这样啊，而且太多日本妹子讲话的语气啊表情啊都很简直要诚挚得把人温暖死啊~~~

F. 中国电影为什么缺少好演员

从目前中国电前哪影的发展难看，中国电影缺的还是好的导演，有很多优秀的演员，但是没有好的导演，让优秀的演员能够发挥自己更多的潜力，优秀的导演更加具有全面的优势，才可以更好的发展

目前来说在这个圈子里有许许多多对视听语言一知半解的导演，在他们肆意妄为的改编翻拍别人的作品的时候，那些真正为作品耗费了几年甚至十几年光阴的创作者却还在为了署名权苦苦挣扎

。这就是目前电影圈恶劣的创作生态。有很多人把裂悔巧中国电影近年来发展的不好归咎于中国特种的审片制度，说是在这种制度下，不会出现好的作品。

这一点真的不敢同意。刷了很多欧美的片子，很多经典片子根本涉及不到社会制度问题，但经典依旧经典，喜剧还是很好看，城市剧也很好看，很多题材都很好看。

更多的时候觉得中国电影都在追快钱，流量明星实在占了太多的资源，很少有公司把电影当成追求。即使象战狼、红海行动等也带点投机的味道。

中国缺好演员吗，看看一二十年前的电影，看看话剧舞台，好演员真的很多，但似乎没有给他们发展的机会。即使贵如葛优、巩俐等这样的演员，也陷入了无片可拍的地步，经常是一堆影帝影后出了个烂片。

编剧才是一部剧的灵魂，几亿的投资、上百人数月甚至数年的工作都是在一个剧本的基础上进行的，但是绝大多数国产剧的灵魂很不给力肆键。

中国好演员能数出一批，中国好导演也能数出一批，但是中国好编剧却数不出几个。中国编剧面临的环境的确非常困难：待遇低，一部剧本写出来根本就拿不到多少钱；

地位低，与其说编剧是一个创作人员，倒不如说是一个打工的；没有话语权，导演、资本方、甚至演员都可以来要求改剧本；创作不自由。

G. 被踏破的偶像门槛，会让内娱偶像生态更好吗

不会更好，因为这已经陷入了一个饱和的状态。每一个人都想通过成为一个偶像来吃这个行业的红利。同时也让偶像的这个团体的标准变得越来越低了。有一些人根本就没有实力却能够通过参加节目成为偶像，而且还能够演影视剧，让大家怀疑娱乐圈的门槛真的是越来越低了。
以前的每一个演员应该都是专业的电影学院毕业的。但是现在这些专业的演员却被挤出了这个圈子，有很多空有实力和抱负的人都没有机会连自己想要的角色，甚至连一个配角的位置都没有。

这就造成了一个行业的乱象，这个并不会让内娱的偶像生态变得更好，可能会变得更加的商业化。但是这种现象一时半会儿也是没有办法阻挠的，会让大家掀起一股追星的热潮，总之还是希望大家能够理智追星吧。

H. 电影《等儿的湿地》定档，双向救赎解锁湿地之美，有什么看点

电影《等儿的湿地》定档，双向救赎解锁湿地之美，该影片的看点有：

《等儿的湿地》是由黄宏、王金明联合执导，黄兆函主演，倪萍配音的生态环保电影，于2021年9月17日在哈尔滨举办首映；该片讲述了主人公在三江湿地的春、夏、秋、冬四季中对亲人和国家濒危一级保护动物——东方白鹳的眷恋深情的故事。剧情内容：以濒危的国家一级保护动物东方白鹳与片中女主人公的守候故事为叙事主线，让观众在看到三江湿地绝美风光和自然物种的同时，感受到主人公对这片土地、家人和东方白鹳的热爱真情。

这部影片探讨了湿地生态和动物保护相关的话题，被定义为生态保护电影；提起和白鹳合作的过程，主演黄兆函说了5个字一特别有 意思。“白 鹳的反应很真实，它看人的时候很专注，但是因为眼睛长在两边，它只能侧过脸看。电影《等儿的湿地》定档了，值得一看！

I. 对赌协议下明星众生态：杨幂拍烂戏，杨颖抠图，张国立打工苦

什么是对赌协议，通俗点说就是资本在 娱乐 圈玩的一种金钱 游戏 。

其中最常见的有票房对赌，收视对赌，业绩对赌等。

总之这是一场确定性不高，风险性不小的资本 游戏 。

王思聪曾经也玩过对赌协议，以1.5亿的债务通过对赌，变成了负债30亿，对赌的风险可想而知。

据悉陈思诚、贾玲等春节档电影都签署了对赌协议。

正在热映的《你好，李焕英》，不例外地也签了对赌协议。

北京文化以保底票房15亿，为《你好，李焕英》进行了保底。

所以有一次贾玲在采访中说过，票房能过15亿就已经很满足了。15亿，刚好就是电影对赌的保底票房金额。

目前来看，贾玲方在这次对赌中赢了。

目前《你好，李焕英》票房已经39亿，达到50亿票房成为可能。

《你好，李焕英》的成功，让这部电影的相关利益方，如北京文化、猫眼 娱乐 、儒意影业，大碗 娱乐 等，形成了多赢的局面。

但假如这部电影失败，那将是另外一种境况。

而春节档的另一部电影《唐人街探案3》也签了对赌协议，对赌金额高达40亿。

所以在去年徐峥选择线上播出的时候，被陈思诚发文diss，认为他有损同行利益。

这个同行，当然包括他自己。

2012年杨幂成立工作室，这个时候她已经凭借《宫》爆红。但不管怎么红，她始终只是一个被资本所左右的小明星。

2014年，杨幂出走欢瑞影视，和自己的经纪人一起独立门户，创立嘉行传媒。

当时嘉行的市值仅仅只有2500万，为了融资上市，杨幂和尚世影业展开了对赌。

对赌协议的内容是，假如嘉行传媒在2015年到2017年三年内没有赚到3.1亿的净利润，就要高价赎回卖给尚世影业的的股票。

一个只有千万级的公司，要在3年内盈利3个亿，难度可想而知。

假如失败，意味着杨幂多年的奋斗，将毁于一旦。

这由此看出，杨幂非一般强大的心理素质。

杨幂说：“ 当然害怕，可为了能让尚世影业用3亿购买我们嘉行20%的股份销裂祥，必须拼一回。 ”

所以为了赢得对赌，杨幂开启了拼命三娘的营业模式。

在那三年中，杨幂疯狂接通告。据统计，在那三年，杨幂接拍了《小时代4》、《何以箫声默》、《怦然心动》等多部电影，此外参加综艺节目7个，代言和杂志拍摄更是无数。

杨幂为了完成对赌，丝毫不给自己喘息的机会。每次完成上一份工作，又马不停蹄赶往下一份工作片场，完全把自己当成了一个赚钱的工具。

杨幂曾说，自己戒掉了情绪。不管再怎么生气，也会想办法让自己在24小时内放下，因为还有更重要的事情等待自己。

作为一个演员来说，戒掉情绪那是一件非常致命的事情。

这样的杨幂，这样高强度的工作，工作质量可想而知。

杨幂的恩师李少红曾这样评论过杨幂的演技：“ 演戏不是哈哈哈，就是哇哇哇。 ”

言语中全是对杨幂的恨铁不成钢。

杨幂当然知道自己的演技之烂，但与此同时，她更清楚市场要什么。

那几年，杨幂参演的电影口碑都很差，尤其是和郭敬明所合作的小时代系列。

但是和口碑相反的是，这些电影盈利却都不错。

在两年后，嘉行盈利 2.1亿。第三年，亏搏一部《三生三世十里桃花》营收高达2亿。

最终，杨幂的这场对赌圆满成功。

这场对赌，让嘉行的市值从2500万飚升到了50亿，让杨幂成为最大的赢家。

签了对赌协议的另一位女艺人，就是演技饱受诟病的Angelababy。

2015年，华谊兄弟以7.56亿元收购浩瀚影视70%的股权。

此时浩瀚影视的股东艺人有Angelababy、李晨、冯绍峰、陈赫、郑恺等六人。

华谊兄弟之所以出这么高的收购价格，当然是看中了这些艺人的商业价值。

这场对赌协议内容大概是： 2015年浩瀚影视的净利润需要达到9000万元，以后四年每年按照15%上浮，如果没有达到，明星们要自掏腰包来补差价......

换句话说，从签下协议之日起，这些艺人身上都背负着华谊兄弟的天价业源凯绩。

为了完成对赌，Angelababy可谓是手段用尽。

Angelababy不停接通告，为了完成工作量，抠图，让替身帮忙完成大量本该属于自己的工作......所以Angelababy之所以烂片不断除了自己超烂的演技外，和超大的工作量也不无关系。

甚至为了完成对赌，Angelababy不惜在自己的婚礼上进行大量的广告植入。

即使孕期，Angelababy都在接商业活动。

但是哪怕这样，2016年的对赌，Angelababy还是输了。

2016年浩瀚1.014亿的净利润和华谊兄弟定下的目标1.035亿，差了200多万。

和华谊兄弟签了对赌协议的，还有老牌艺人张国立。

在张国立这里，对于对赌协议他或者感触更深。

2016年，张国立在某次公开场合上聊起对赌协议：“ 我现在还是打工的，日子非常苦，因为和华谊签了一个对赌协议。有了对赌协议后，我就变得不从容了，拍戏不像以前那样，等一个我喜欢的剧本、等一个我喜欢的角色...... ”

所以现在这位奔七的老人，就像一部“工作机器 ”。

排练话剧：

到处去拍宣传照：

熬夜录节目：

主演华谊兄弟投资的电影：

他说，他一天的工作时间长达18个小时。

所以张国立说，现在很悲观，因为自己都变得不像自己了！

从这两年上市影视公司对赌情况来看，虽然没有那么的前仆后继和疯狂，但依然存在。

其实，对赌协议本来是很多影视公司融资，降低自身风险的一种手段。但是，假如艺术过度被资本干预，那将让很多艺人创作空间受限。于是很多艺人就出现了被动挑选剧本，烂片频出等情况。

对赌协议下，如何在艺术和资本之间找到一个平衡点，至关重要。

J. 给年轻人指导，给中年人平台，演员这样“就位”

作者/刀刀

惊讶是尔冬升看完《过关》片段后最大的感受。

这是《演员请就位》的节目录制现场。当任敏、董思怡和陈宥维主演的《过关》片段播出后，现场响起了阵阵掌声。导师尔冬升率先发言，“最令我惊讶的反而是陈宥维。”在此之前，他曾在陈宥维表演完《三生三世十里桃花》片段后批评他“哭得像嚼口香糖”。

被连着骂了两期，陈宥维终于在第三场表演里扳回一局。导演陈凯歌功不可没。看到陈宥维轻松越过地铁站栏杆，陈凯歌特意为他设计了一场追逐戏，发挥他形体上的优势。适合的角色加上导演的调教，终于让他的演技更进了一步。

在年轻演员之外，一些戏好人不红的中年演员也通过这个舞台展现了自己的实力，比如温峥嵘。从《梅兰芳》到《寄生虫》，每场戏她都能牢牢抓住观众的眼球。不常出现在观众视野的倪虹洁，也在节目开播后一天收到三个剧本，获得市场认可。

演员类节目的价值或许正在于此。通过《演员请就位》，导演可以更了解现在的演员市场；演员也可以获得自己想要的东西——年轻演员可以借此提高演技，中年演员可以获得更大的舞台。

最近，《演员请就位》第二季就节目引发的话题召开了一场媒体沟通会。企鹅影视天相工作室群总经理、《演员请就位》第二季监制邱越和企鹅影视坐标系工作室负责人、《演员请就位》第二季制片人徐扬就节目的评判标准、演员表现和市场反馈等话题进行了回应。

在沟通会中，邱越向媒体阐述了节目的初衷，“今年疫情，很多剧没有开机，演员没有活干。有了这个需求之后我们找了导演，有趣的是他们也在叫自己找不到好的演员。了解到这个市场的状况之后，我们发现供给和需求之间是有空间的，这触发了我们做演员这个品类的切口，一方面演员需要被更多人看见，一方面导演希望找到更好的演员。”

“《过关》就是一语双关。岂止是说在故事中间他们过了海关，更重要的是，这些演员在自己的表演中间，是不是过了关了。”陈凯歌这样理解自己执导的《过关》片段。

可以看到，这一季《演员请就位》中有不少年轻演员，有些甚至是偶像转型演员，之前没有任何表演经验。说起选演员的标准，邱越表示，主要还是看他们的初衷，“是想有更多知名度和曝光，还是以后要吃演员这碗饭，这里面的沟通表达完全不同。”

“我们需要给年轻人机会的地方。第一期大家都说陈宥维是偶像，他想过很多这方面的问题，以后要以什么面貌面对这个行业，要靠什么在这个行业中立足，他想得很明白。”邱越说，包括何昶希，来之前也完全能预见可能会面临的压力。

想提升演技，演员个人的努力固然很重要，但导演的调教也很关键。许多年轻演员之所以愿意冒着“翻车”的风险来到《演员请就位》，就是冲着四位导演的指导。而几位导演的调教方式也不尽相同——

陈凯歌是鼓励式教学。即使陈宥维演完《甄嬛传》后被群嘲，陈凯歌还是鼓励他，“迎接无数次的批评，你的演员之路才可能长久。”“即使只有微小的所得，你也没白来《演员请就位》这个节目。”

郭敬明会用技巧激发演员潜力。比如在《画皮》现场故意骂哭何昶希和丁程鑫，刺激他们的情绪。下了戏后又给他们讲笑话，放松他们的情绪。最终两个偶像出身的演员，在摄影、音乐的帮助下总算顺利完成了拍摄。

赵薇会根据演员特性大胆改戏。比如在执导《昨天》片段时，把贾义妹妹的角色和病友的角色对调，让比较慢热的李智楠演贾义的哥哥，最终李智楠自然、真实的表演获得了导师们的一致认可。

尔冬升则是演员们公认最严格的导演，批评起人来不讲情面。从最早说陈宥维“哭得像嚼口香糖”，王楚然只有颜值没有性格，再到说张大大“演得像小偷”，他想用严厉的批评让年轻演员意识到自己的不足，真正投入到角色中去。

但在看到真正有演技的年轻演员时，尔冬升又会不遗余力地夸奖。比如在《过关》结束后夸任敏“真能演，前途无限”；在《天才枪手》结束后，夸丁程鑫“背着偶像的包袱，也可以很有实力”。看完辣目洋子主演的《小偷家族》片段，更是直呼她有机会拿影后。

对于有心跨界的年轻演员，导演们也认真指出了他们的不足，帮助他们一步步跨进演员的大门。比如最早靠音乐综艺进入大众视野的马伯骞，在拍《寄生虫》时还被诟病太紧绷，到拍《不了情》时表演就松弛了很多。制片人王一栩甚至当场向他发出邀约，“他适合在我们未来项目中出演一个有义气、带一点儿拽又有点逗的坏男孩。”

在采访中，《演员请就位》制片人徐扬提到，选择陈凯歌、尔冬升、赵薇和郭敬明这四位导演，是综合考量的结果。“我们希望尽可能地邀请在行业里具有代表性的，且风格上有差异的导演进入这个体系。”

在帮助年轻演员磨炼演技的同时，《演员请就位》同时也呈现了市场的复杂性。想拿到更好的角色，并不是演技好就行了。比如最早时陈宥维被制片人定为S级演员，这就是市场的标准。邱越曾在采访中表示，《演员请就位》从头到尾都不是演技比拼的节目，而是反映这个行业真实演员生态的节目。因此，“市场的标准就是节目的标准，但市场的标准从来不是单一的”。

纪录片出身的徐扬也表示，文娱产品的价值其实和纪录片一样，都应该引发用户思考。“如果我们的节目真的能做到把一些行业真实存在的现状影射到节目里，引起大家的思考，或者戳中大家对于行业的认知痛点，也是对市场的反馈，对这个行业价值的反馈。”

一段时间以来，由于市场导向的原因，流量明星占据了观众大部分注意力，许多默默无闻拍戏的演员们都淡出了大众视野。《演员请就位》把这些演员重新发掘了出来。

“我觉得所有的表演类的节目，核心最基础的目的和价值，是让演员被看到。”《演员请就位》制片人徐扬说。

邱越则表示，最早开发《演员请就位》这档节目，其实是因为看到了行业的痛点，“好多演员觉得自己有能力，或者是想尝试新的戏路，但是他没有这个机会。演员一直是个特别被动的行业，无论多么厉害的演员，最终都是会被市场选择，被导演选择，被制片人选择，被投资方选择。”

于是，节目邀请了偶像转型的新人、被定型的演员、想跨界的演员等各种类型的演员。这些演员的现状能最大程度地还原行业的真实面貌。“爆款一定要最大程度还原行业真实的面貌才能真正打动人。”邱越说，“我们只是给了一个试验场和让他尝试的机会，在这个机会当中具体有什么样的表现，要靠他自己。”

通过节目，一些一直在演戏，但被定型的演员可以突破角色标签限制，刷新大众对他们的认知。

比如和温峥嵘合作《梅兰芳》片段的黄梦莹。演完孟小冬后，有导演找到她，说没想到她还能演出电影质感。还有制片人找过来，说想和她合作。这个以往一直在电视剧里打转的女演员，终于让行业看到了她出演其他类型角色的可能。

更让人惊喜的是温峥嵘、倪虹洁等“老戏骨”。通过这个舞台，他们可以收获更多的肯定和市场机会。

《演员请就位》的制片人徐扬就在采访中提到，节目开播后，倪虹洁曾经一天收到三个剧本，真正获得了市场的认可。还有《演员请就位》第一季的冠军牛骏峰，戏约已经排到了2022年。

在获得更多曝光的同时，《演员请就位》还可以帮助他们跳出舒适圈，接受市场更专业的指导。

倪虹洁在出演《误杀》中的母亲阿玉时就是如此。陈凯歌希望她演一个不一样的母亲，这让一直自信的倪虹洁一度崩溃。对这类成熟演员，导演们希望在纯熟的技巧之外，看到更多细致的、差异化的表演。

国民度很高的杨志刚，在和郭晓婷演完《受益人》后，甚至受到了尔冬升的批评。因为哥哥郭靖宇是导演，杨志刚多年来一直不愁戏拍，这也让他一直待在舒适区。尔冬升让他多接触不同的导演，提高对自己的要求，也是为了帮他突破瓶颈，提升演技。

“你会发现一个人的可能性会通过不断的尝试被放大。我们希望每个演员都找到自己想要的。包括杨志刚，刚来时甚至不太清楚要干嘛，但在节目里却找到了年轻时对表演的冲动和热爱。这就是这个节目比较有意义的地方，也是未来吸引一季一季新的演员参加的重要动力。”邱越说。

好演员理应被更多人看到。经过前几年的狂飙突进，如今影视行业已经进入了去泡沫化的阶段，观众希望看到更多的好演员，演员也希望能迎来一个真正凭实力说话的时代。不管是什么演员类节目，都应该给有实力的中年演员提供更大的舞台，把他们错失的那几年给补回来。

为什么我们需要演员类节目？

导演也需要更真实的演员类节目。尔冬升就在《演员请就位》第一期中说过，来这里是为了接触更多的年轻演员，陈凯歌也在《甄嬛传》剧组被群嘲后，感谢了组里的演员，“跟你们合作的过程，其实是我学习的过程，学你们这些年轻演员怎样处理角色。这对我来说是非常有意义的事情。”

邱越也在采访中提到，影视寒冬很多项目开不了机，演员没戏拍，有趣的是导演也在叫自己找不到好演员。“他们想要新鲜的面孔，想要有突破性的演员。但他们没有机会接触海量的演员。”邱越说。供需之间有空间，这是《演员请就位》这一节目诞生的基础。

最需要这类节目的，还是演员。正如演员孙千所说，她或许这辈子都不会有演甄嬛这类角色的机会，但在节目里可以演到。演员需要通过不同的角色寻找自己身上的可能性，市场也会在他们突破原有框架后给予积极的反馈。《误杀》制片人马雪就在节目中告诉辣目洋子，肖央可以从喜剧角色中跳出来，她也可以成为这样的正剧演员。

更别提那些由偶像转型而来的年轻演员了。同样尝试突破自身，但错选了不适合自己角色的陈宥维，在《甄嬛传》之后终于选到了适合自己的《过关》剧本。节目希望通过导演的介入校正演员的表演。

“导演的选角对演员的引导和调整起到决定性的作用，这也是节目想呈现的一部分。”邱越说，这种相互选择的过程，就是演员的自我 探索 和导演的帮助之间不断磨合的过程，“这不是个演技PK节目。如果要演技PK，我希望所有节目演得都是完美的。但我想呈现 （双向选择）的过程，呈现演员真实的心理，就得允许一定的偏差。在偏差中，演员会在磨合中被纠正，这也是在这个节目当中让演员有成长性的非常重要的空间。”

上节目前表演经验为零的何昶希，在《画皮》中一场哭戏的拍摄中，顶着压力和全组人熬了三十多个小时。剧组拍戏压力本来就大，在时间紧任务重的演员类综艺节目中更是如此。新人们身在其中，也能迅速成长。

最后，对整个影视行业来说，如今正处于行业调整期，项目少演员多，正需要这样的节目给好演员创造更多机会，提高行业资源配置的效率。让真正的好演员有戏拍，让初入行的年轻演员不断进步，这或许就是《演员请就位》能让演员迅速就位的原因吧。