㈠ 谁知道电影《夏日的期待》的种子
链接: https://pan..com/s/1yZ8rnOKYedj3rxJETyQmog
㈡ 他是周迅前男友,当红时却染上毒瘾,后周迅爱上朴树与他分手,今现状如何
在娱乐圈中,有很多明星曾经红极一时,但是却因为走上歧途而身败名裂,
甚至因此丢了性命。
说到贾宏声,估计大家都不熟悉,他的另一个身份是周迅的前男友,
可能大家对这个比较清楚。
而贾宏声却因为没有合适的角色没有出演这部剧。
后来周迅喜欢上了朴树,就和贾宏声分开了。
结语
贾宏声的人生可以说非常可惜,他本来拥有着光明的前途,
但是千不该万不该走上了一条错误的道路,导致最后搭上了性命。
㈢ 周末情人的电影简介
片名:周末情人
时间:上映1995年
地区:中国大陆
颜色:彩色
类型:剧情片
制作公司:福建电影制片厂[中国] 导演:娄烨
制片人:耐安张海明
编剧:徐勤
摄影:张锡贵
美术:李继贤
剪接:刘嘉麟徐栋娄烨
录音:吕家进
作曲:章绍同李杰
主演: 马晓晴出生于上海市,自小喜爱文艺。1979年被谢晋挑中在故事片《啊!摇篮》中饰演湘竹,把这个革命队伍里成长的小红军的纯真极为动人的表现了出来。后来又参加了《苦果》、《子夜》(1981)、《没有字的信》、《九月》、《一往情深》等影片的演出。
马晓晴1968年出生在上海市一个知识分子家庭,1979年,11岁的她被谢晋挑中出演《啊!摇篮》(饰演小湘竹),从此踏上演艺之路。拍完《啊!摇 篮》后,马晓晴的脑子里开始萌生出长大后当明星的梦想。高中毕业前的马晓晴拍了7部儿童片,成了当时全国名副其实的小童星。不顾家人的反对,1986年,马晓晴考入了上海戏剧学院,但是在1988年,马晓晴做出一个大胆的决定———退学,正好那一年,峨影厂的米家山导演来找马晓晴演电影《顽主》,学校也坚决反对,马晓晴就退学了。
1988年7月,马晓晴到北京拍王朔小说改编的同名电影《顽主》,她把这部影片称为自己的第一部成年影片,她说当时根本不知道王朔。因为在《顽主》中的出色表演,马晓晴获得1989年金鸡奖最佳女配角唯一提名。那届金鸡奖的评委会主席正是带她走上电影之路的谢晋,“谢晋导演当年提出,不要颁奖给我,让年轻女演员这么早就得到大奖,她们拿了奖就会往外国跑。”当时有将近半数金鸡百花最佳女演员得主拿到奖后都出国,其中就包括陈冲、张瑜、斯琴高娃、龚雪等。与大奖失之交臂,马晓晴竟然一点也不恨谢晋,谢晋是她的开门祖师爷。
1992年,马晓晴参加电视剧《北京人在纽约》的拍摄。
1997年,她凭借在《我也有爸爸》中的出色表现获得第17届金鸡奖最佳女配角,成了那个年代炙手可热的女明星。
1999年,她在北京演赖声川的话剧《他和他的两个老婆》,当时穿着三点式就上台了,当时挺轰动。马晓晴和父母住在一起,过着没有男人的生活。
在马晓晴刚到北京时,曾和北影厂的年轻导演路学长谈过恋爱,那个时候马晓晴在路学长的家中住过很长一段时间。能有个“窝”而不至于像其他北漂演员那样到处租房,当时令很多北漂明星心生羡慕。马晓晴回忆,1988年到北京拍《顽主》时就和路学长恋爱了,他那个时候得了太重的病,她很长一段时间在照顾他,后来拍《北京人在纽约》的时候就走了,他一直给我打电话,还不断地写信,最终我们还是认认真真分手了。之后,马晓晴曾经历过一段不同寻常的爱情,用她的话说就是,“他现在身在高位,说出来对谁都没好处。”
“现在觉得爱情像一场游戏”
年轻的时候,马晓晴一直喜欢比自己大的男人,而且至少要大十岁以上。后来爱情观发生了巨大的变化,觉得爱情像游戏,要符合游戏规则,谁也不能彻底霸占谁。以后不想结婚,因为她觉得不太适合结婚,不适合做家庭主妇,因为做家庭主妇会付出很多,想搞事业,不想要小孩,更不想领养。她看过一本书,作者说自己这一辈子注定断子绝孙。她说她也是这样。
《妇人日记》写尽生命中那些男人
马晓晴孤独的时候,就会给朋友打电话或约朋友出来逛街,但是当走在大街上,再没有人能认出她了,在北京的时候出门戴墨镜,生怕有人认出来,到上海后也老戴墨镜,后来她妈说别戴了,戴了也没人认出你来。后来再也不戴了。马晓晴看过很多书,家里的藏书也不少,正在写一本小说,名叫《妇人日记》,这本小说源于孔子的这句话:“唯女子与小人难养也。”这本书会是马晓晴情感经历的真实写照,但是等老了后才会写完,因为她生命中经历过的那些男人都还活着。
马晓晴走红后,个人生活完全暴露在公众的视线下,她逐渐减慢了拍戏的速度,2000年后,她从北京回到了上海,逐渐淡出观众的视线,变得越来越沉寂。2002年,马晓晴自立门户当起了导演,但是由她自编自导的电影《花店》最终没能拍成,这是马晓晴的一个遗憾。《花店》讲述了一个开花店的女孩与服装设计师、警察、歌手、农民工四种不同男人之间的感情纠葛。回到上海后有几年,马晓晴几乎断绝了与演艺圈的所有联系。电影伤透了她的心,曾经一度不能谈电 影,跟谁也不能谈,一谈到电影她就恶心,想吐。
2006年,马晓晴执导了电影处女作《少女》,同年这部电影在央视电影频道播出,影片中的故事改编自她的亲身经历。马晓晴说这部影片讲的是一个断送了的爱情,在这部电影中,她丰富细腻的情感得到了表达,把情窦初开的青涩、惶恐、逃避和矛盾复杂的心情表达出来了。马晓晴说,影片中女孩子和男孩打架的场面,是她小时候的亲身经历。
2008年1月,马晓晴开始着手写电影剧本《素馨》。马晓晴回到上海后,看到了很多人和事,她经常看新闻,《素馨》也属有感而发。 贾宏声(1967.03.19—2010.07.05),男,中国著名演员,吉林四平人。成长于戏剧世家,1985年考入中央戏剧学院,这是他人生道路的重要起点。1987年主演电影《夏日的期待》,初识张杨。1989年中戏毕业,进入中央实验话剧院。八十年代末九十年代初,1990年,陆续完成电影《银蛇谋杀案》、《北京你早》,成为了那个年代最受瞩目、最具偶像气质的青年男演员 ,1992年完成电影《陕北大嫂》《黑雪》 ;与张杨合作话剧《蜘蛛女之吻》,这也是他们的第一次合作,在排练场第一次接触到大麻。1994年,主演电影《黑火》、《周末情人》、《极度寒冷》。1995年,主演电影《日蚀》,他住进精神病院,治疗幻视幻听的病症并开始戒毒。1998年主演电影《苏州河》,贾宏声的表演在蛰伏许久之后再次得到肯定。1999年筹备电影《昨天》。2000年根据贾宏声吸毒亲身经历并和他父母、张杨等人亲自出演拍摄电影《昨天》影片受到广泛关注。2007年5月19日,贾宏声回归话剧舞台。根据诺贝尔文学奖得主萨拉马戈作品《失明症漫记》改编,由王晓鹰导演、贾宏声主演的话剧《失明的城市》,于2007年5月19日在北大百年讲堂首演。
2010年7月5日下午,贾宏声在北京安苑北里小区坠楼身亡,年仅43岁。
㈣ 电影演员贾宏声的近况!
贾宏声拍完《昨天》再度崩溃?
“当一个人走得太远,他还能找到归途吗?”这句话赫然出现在张扬导演的新作--《昨天》海外版本的海报上。因为真人真事的拍摄方式,它被评论界惊叹为“本年度最勇敢影片”。
《昨天》的主角是年轻演员贾宏声--一个曾经风光的明星,一个吸过毒的瘾君子,一个幻视幻听的病人……那段布满伤痕又最终被爱抚平的10年生活被记录在了胶片上。
1997年,贾宏声30岁生日那天,他一个人去了天坛。绕着回音壁默默走了30圈,然后他停住,用低沉而有些低哑的声音告诉自己:今天,我30岁了。
贾宏声,曾是80年代末90年代初受人瞩目的一个偶像明星。1987年,他主演了电影《夏日的期待》,随后顺利进入中央戏剧学院,参与了《银蛇谋杀案》、《黑火》、《黑雪》、《北京你早》、《陕北大嫂》、《周末情人》的拍摄……直到1992年在话剧《蜘蛛女之吻》的排练场,贾宏声第一次接触大麻。自此,他的神经被一缕青青的、柔缓而又锋利的烟雾一举击中,无从躲避。他悄无声息地淡出了演艺圈,圈子里偶尔会传出关于他的只言片语:贾宏声出国了吧,贾宏声出家了吧,贾宏声戒毒去了吧,贾宏声死了吧,贾宏声失踪了吧……如今,解释当年自己不接戏的原因,贾宏声说:“我的事业非常顺利,但后来我真不愿意玩了,觉得在家里听音乐挺好。”那时,他把自己关在家里,拉上窗帘,把自己包围在黑暗中,用ROCKN’ROLL试图把自己“磕醒”。他剪破所有的牛仔裤、高筒靴,藐视所有在街上行走的人。
他终日缠绕于三个问题:“为什么活着?活着有什么意义?什么是真正的快乐?”
他认为自己的根在英国伦敦而不是中国东北,甚至自己就是那个天才艺术家约翰-列侬的儿子。
为了让儿子恢复普通人的正常生活,贾宏声的父母提前退休,离开了东北四平老家,搬到北京帮助儿子戒毒……贾宏声的极端、偏执、疯狂、自闭,换来的是父母的隐忍、无私、慈爱,他终于开始像一个咿咿学语的婴儿,迈开了蹒跚的脚步。
而贾宏声的同学兼朋友张扬,宽厚而悲悯地用摄影机记录下这段真实的故事。
主演本年度“最勇敢影片”
谈起导演张扬,贾宏声说:“张扬从来不下地狱,他拐个弯就上天堂了,他对我说,你下地狱就够了。”
《昨天》的瓜熟蒂落,得益于张扬和贾宏声14年的情义。
来拍这个戏吧,好;没什么钱,好。这样的一问一答和他们第一次合作话剧《蜘蛛女之吻》时如出一辙。张扬说贾宏声这是在自救:贾宏声是非常较劲的哈姆雷特,而决不是什么油头粉面的小偶像明星。
《爱情麻辣烫》和《洗澡》的成功,没有使导演张杨停下创作的脚步,他将目光定格在“病人”贾宏声身上,认为他的经历或许能够反映年轻人在80年代到90年代这10年间的迷茫。
“男人到了33岁就到了一个比较平和的状态。”贾宏声在拍摄《昨天》时这样形容自己。他曾是第六代导演心目中最具状态感的男演员,边缘而另类的气质恰好对应着那种低沉的影片。
导演张扬声明,这不是一种窥探隐私和内幕的猎奇,也不是一次打着真实幌子来做秀的表演--“其实我特想说,拍这部电影的目的,就是想怎么样去正确地对待这个家庭,去尊重这个人,尊重这一家人。”
贾宏声的父亲贾凤森谈起拍片经历,不禁满腹感怀:“最初,我和宏声妈妈是有顾虑的,我们征求了宏声的想法,看到他那么坚决,也就坚定了我们的信心。拍完这个戏,我们全家都觉得是放下了一个包袱,看到了希望。”
贾宏声到底怎么了
贾宏声在拍戏时说过:“我觉得我那段生活确实有点那个。现在回想起来,是不容易。但是,挺一下就过来了,也就没什么了。”
他的那段生活究竟是怎样的呢?
1995年,他把自己一个人关在家里,整整一年听的就是一盘磁带--甲壳虫专辑。他常在家看电视时,死死盯住播音员、主持人,跟她们较劲,似乎要从这种虚拟的对视中得到某种力量。说起毒品和毒瘾,他说:“双方都没有力量了,它(指毒瘾)没有力量,我也没有力量了,它把我淘空了,我也把它淘空了。”
这些异常行为,都被张扬记录在《昨天》中。
刚到《昨天》剧组时,贾宏声似乎已经被父母调教得“正常”了。但在拍摄过程中,他又故态重萌:
他坚持拍戏时不吃饭、不洗澡--不洗澡是怕把投入表演的“劲儿”给洗没了。他只吃苹果、喝牛奶,认为自己当年就是这样,现在也应该这样。
剧组同仁越来越担心这位男主角的状态:
拍戏时因为对表演方式理解不一致,他时常和父母、张扬激烈争吵,甚至破口大骂。大家还发现他用牙膏洗脸,脸上被弄出一片一片的红点。据说,他当年在家时,竟用消毒水洗脸,认为只有这样才能把自己洗干净,真让人难以想象。
也许因为入戏太深,《昨天》拍完后,贾宏声又自我封闭起来,把自己关在家里,不和任何人见面。参加威尼斯电影节期间,他再次绝食,只喝可口可乐,甚至在接受国外媒体采访时,任何问题只答一遍,第二遍就无论如何不再讲了。
现在,贾宏声的状态似乎越来越不好:出门时,明明知道自己很晚才能回家,可就是不关电视机,也不关煤气,哪怕一锅粥正在煮着;到哪儿都戴着墨镜,不管是在黑夜,还是在饭桌上吃饭。据知情者透露,在11月2日《昨天》的全国首映式上,将无法安排贾宏声接受专访。(申江服务导报)
㈤ 43岁的贾宏声,从朝阳区安苑北里小区某栋楼的14层坠楼身亡
贾宏声是周迅所有前任中最有故事的一个。
2010年7月5日下午6时左右,年仅43岁的贾宏声,从朝阳区安苑北里小区某栋楼的14层坠楼身亡了。当时,震惊了整个娱乐圈。
要知道,贾宏声曾经是炙手可热的演员,20岁就出演电影崭露头角。
1987年,贾宏生凭借第一部电影《夏日的期待》而一举成名。之后连续主演了《银蛇谋杀案》《黑火》《周末情人》《极度寒冷》好知等影片,成为上世纪末内地最受欢迎的男演员之一。
后来,贾宏声喜欢上摇滚乐,开启了自己的音乐之路。这也是后来吸引周迅的一个点。会演戏,会音乐,贾宏声简直是天才。但是天妒英才,贾宏声居然开始吸毒。
毒品对人的伤害是巨大的,不仅是生理上的腐烂,还有精神上的冲击。
他开始拿袜首出现幻听的现象,被送入精神病医院治疗。身体好转,但是心理却出问题了,他封闭自己消数,抑郁寡欢。精神好转以后,继续追求艺术。
1998年和周迅主演电影《苏州河》,两人相识相爱,一度成为佳话。但是这段恋情没有维持多久,两人就分道扬镳了。
在周迅之前,贾宏声还有一段感情,对象是伍宇娟,她很爱贾宏声,在他染上毒瘾的时候依然陪伴在侧,试图帮他戒掉毒瘾。
但是她没有想到,毒品对一个人的摧毁力量有多大,贾宏声从乐观开朗变成极端,偏执且歇斯底里的人。
最终,伍宇娟绝望的离去。
贾宏声的一生令人感慨,他本该有更灿烂的一生,但因为错误的选择,最终走上绝路。
㈥ 伍宇娟为他下跪,周迅因他崩溃,贾宏声究竟是什么样的人
贾宏声:伍宇娟为他下跪,周迅因他崩溃,43岁跳楼身亡
2003年4月1日的香港,下着淅淅沥沥的小雨,这一天也是西方的愚人节,人们可以尽情的开玩笑。
可谁也没有想到,在这天,香港巨星张国荣给世人开了天大的玩笑,傍晚时分,哥哥在文华东方酒店24楼纵身一跃,结束了自己年仅46岁的生命。
身边的人,除了震惊、悲痛,还有理解,觉得他解脱了。
如今十年过去了,贾宏声只给大家留下了一个陌生的名字和令人唏嘘的过往,他的故事停在了那个夏天。
㈦ “贾宏声,坚持住”,他在坚持什么,什么使他坚持不住了
他在坚持活着,抑郁症使得他坚持不住了。
他坚持活着,坚持一件自己从心底深处就觉得没有任何意义的事。
作为一个演员,他欺骗自己热爱摇滚,要做摇滚歌手,这样让他觉得可以继续活下去。
但身为天人转世的他,其实是觉得没什么意思的,所以也就对成为摇滚歌手并未做出多少努力,说到底,也只是想想罢了,只存在于他的脑海里。
即使没抽过,他的宿命依然会让他走向抑郁之路,另一个鲜明的例子就是 朴树,这两个男人都曾强烈地吸引过周迅,没错,你猜对了,周迅也是天人转世,虽然她不抑郁,但拥有抑郁气质的男人特别容易吸引到她。
朴树也是年少成名,然后自己作死,对人生很多看不惯,觉得大家都是傻,活着没什么意思。好在他在多年泡吧虚无之后,接触了佛学,现在已经能把金刚经完整地背下来了,终发现平凡才是唯一的答案。
贾宏声没有朴树的好运,本就忧郁的气质加上大麻对他大脑的损害让他加重了他的偏执,终于和这个看不到什么意义的世界告别了。
泰戈尔说过:“我们看错了世界,却还说世界欺骗了我们”。没有破掉“我执”的人,难免痛苦,越是自我越是痛苦。说 他人即地狱,那么同时自己也就成了地狱。
贾宏声的死,在于人生确实毫无意义,但他又放弃了在人生这个无意义的游乐场里面继续玩乐下去的心,对人生也没有什么眷恋。他的父母真是好父母,尤其是他爸爸。朴树也曾想过当他父母走后,自己再自杀,现在的他应该不会再那样想了吧。
贾宏声简介
贾宏声(1967年3月19日—2010年7月5日),吉林四平人,毕业于中央戏剧学院,中国内地男演员。
1985年考入中央戏剧学院,1987年在校期间主演电影《夏日的期待》,开始演艺事业。1988年领衔主演悬疑惊悚片《银蛇谋杀案》 。1989年中戏毕业后进入中央实验话剧院。1992年领衔主演电影《黑雪》,同年与张杨合作话剧《蜘蛛女之吻》。
1995年在参演电影《日蚀》期间,被送往精神病院治疗。1998年搭档周迅主演爱情文艺电影《苏州河》,影片获得了第29届鹿特丹国际电影节金虎奖和第15届巴黎国际电影节最佳影片奖。
2000年主演仿纪录片式故事片《昨天》。2007年5月贾宏声回归话剧舞台,领衔主演话剧《失明的城市》。
2010年7月5日下午,贾宏声在北京安苑北里小区坠楼身亡,年仅43岁。
㈧ 1994年阴历正月十二是什么星座
农历1994年正月十二的星座是双鱼座(对应阳历1994年02月21日星期一)。
双鱼座(Pisces)的出生日期为2月19日—3月20日,黄道星派孙座之第十二宫,位于水瓶座之东,白羊座之西。守护星是木星、海王星。代表色是海蓝色。
(8)电影夏日的期待演员表扩展阅读
双鱼座星座名人:
1、宏携贾宏声
贾宏声,双鱼座(1967年蔽羡伏3月19日—2010年7月5日),吉林四平人,毕业于中央戏剧学院,中国内地男演员。1985年考入中央戏剧学院,1987年在校期间主演电影《夏日的期待》,开始演艺事业。1988年领衔主演悬疑惊悚片《银蛇谋杀案》。
2、丹尼尔·克雷格
丹尼尔·克雷格(Daniel Craig),双鱼座,1968年3月2日出生于英格兰柴郡切斯特,英国影视演员。1985年,他进入英国青年剧院学习表演,1990年进入伦敦音乐与戏剧学院。1992年,克雷格出演了银幕处女作《小子要自强》。
㈨ 贾宏声身高
贾宏声身高是180cm。贾宏声从小身高就突出,出生于吉林省四平市,毕业于中央戏剧学院,中国内地男演员碧御。1985年考入中央戏剧学院,1987年在校期间主演电影《夏日的期待》,开始演艺事业。1988年领衔主演悬疑惊悚片《银蛇谋杀案》。1989年中戏毕陪拿业后进入中央实验话剧院。1992年领衔主演电影《黑雪》,同年与张杨合作话剧《蜘蛛女之吻》,1995年在参演电影《日蚀》期间,贾宏声因为吸毒过量,被送往精神病院治疗。1998年搭档周迅主演爱情文艺电影《苏州河》,影片获得了第29届鹿特丹国际电影节金虎悔乱岩奖和第15届巴黎国际电影节最佳影片奖。2000年主演仿纪录片式故事片《昨天》。2007年5月贾宏声回归话剧舞台,领衔主演话剧《失明的城市》。
㈩ 英格玛·伯格曼的主要作品
萨拉邦德 Saraband (2003年)
Larmar och gör sig till (1997年)
Efter repetitionen (1984年)
芬妮与亚力山大 Fanny och Alexander (1982年)
傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten (1980年)
秋日奏鸣曲Höstsonaten (1978年)
噩兆 Serpent's Egg,The (1977年)
面对面Ansikte mot ansikte (1976年)
魔笛 Trollflöjten (1975年)
婚姻生活Scener ur ett äktenskap (1973年)
哭泣与耳语 Viskningar och rop (1972年)
安娜的情欲Passion,En (1969年)
羞耻Skammen (1968年)
狼之时刻Vargtimmen (1968年)
假面 Persona (1966年)
这些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor (1964年)
冬日之光 Nattvardsgästerna (1963年)
沉默 Tystnaden (1963年)
穿过黑暗的玻璃 Såsom i en spegel (1961年)
魔鬼的眼睛Djävulens öga (1960年)
处女泉 Jungfrukällan (1960年)
面孔 Ansiktet (1958年)
Nära livet (1958年)
野草莓Smultronstället (1957年)
第七封印Sjunde inseglet,Det (1957年)
梦 Kvinnodröm (1955年)
夏夜的微笑 Sommarnattens leende (1955年)
恋爱课程Lektion i kärlek,En (1954年)
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika (1953年)
小丑之夜Gycklarnas afton (1953年)
女人的期待 Kvinnors väntan (1952年) 萨拉邦德 Saraband (2003年)
不忠 Trolösa (2000年)
Larmar och gör sig till (1997年)
Enskilda samtal (1996年)
善意的背叛Goda viljan,Den (1992年)
Efter repetitionen (1984年)
芬妮与亚力山大 Fanny och Alexander (1982年)
傀儡生命 Aus dem Leben der Marionetten (1980年)
小夜曲 Little Night Music,A (1978年)
秋日奏鸣曲 Höstsonaten (1978年)
噩兆 Serpent's Egg,The (1977年)
面对面 Ansikte mot ansikte (1976年)
魔笛 Trollflöjten (1975年)
婚姻生活 Scener ur ett äktenskap (1973年)
哭泣与耳语 Viskningar och rop (1972年)
安娜的情欲 Passion,En (1969年)
狼之时刻 Vargtimmen (1968年)
羞耻 Skammen (1968年)
假面 Persona (1966年)
这些女人 För att inte tala om alla dessa kvinnor (1964年)
沉默 Tystnaden (1963年)
冬日之光 Nattvardsgästerna (1963年)
穿过黑暗的玻璃 Såsom i en spegel (1961年)
魔鬼的眼睛 Djävulens öga (1960年)
面孔 Ansiktet (1958年)
Nära livet (1958年)
野草莓 Smultronstället (1957年)
第七封印 Sjunde inseglet,Det (1957年)
梦 Kvinnodröm (1955年)
夏夜的微笑 Sommarnattens leende (1955年)
恋爱课程 Lektion i kärlek,En (1954年)
小丑之夜 Gycklarnas afton (1953年)
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika (1953年)
女人的期待 Kvinnors väntan (1952年)
Eva (1948年)
考验 Hets (1944年) 1944年:《折磨》(编剧伯格曼,由阿尔夫·斯约堡导演)。
1945年:《危机》(伯格曼编导,根据莱克·菲休的原著改编)。
1946年:《雨中情侣》(由伯格曼和H.格列沃纽斯根据奥斯卡·勃拉森的话剧改编)。
1947年:《开往印度的船》(又名《永恒的幻影》,由伯格曼根据马丁·索台尔耶姆的话剧改编)。
1947年:《地狱中的音乐》(由伯格曼根据达格玛尔·埃德克维斯特的话剧改编,主要演员:海伊·塞斯特林,B.马尔姆斯登)。
1948年:《港口城市》(由伯格曼根据奥尔·朗斯堡的短篇小说改编,摄影:根那尔·菲休,主要演员:N.—C.强森,本格特·艾克隆特等),《监狱》(伯格曼编剧,摄影:戈兰·斯登堡,主要演员:D.斯维尔斯伦德,B.马尔姆斯登)。
1948年:《夏娃》(编剧:R.古斯塔夫·莫兰德尔)。
1949年:《渴望》(编剧:H.格列沃纽斯根据比尔吉特·腾格罗特的小说改编,摄影:根那尔·菲休,主要演员:埃娃·亨宁,B.马尔姆斯登,比尔吉特·腾格罗特)。
1949年:《走向快乐》(伯格曼编剧,主要演员:M.尼尔森,B.马尔姆斯台姆)。
1950年:《夏日游戏》(由伯格曼和格列沃纽斯编剧,摄影:根那尔·菲休,主要演员:M.B.尼尔森,B.马尔姆斯白姆,阿尔夫·克捷林)。
1950年:《这儿不会发生这种事》(编剧:格列沃纽斯,主要演员:阿尔夫·克捷林,西格纳·哈索,乌尔夫·帕尔姆)。
1952年:《妇女们的期待》(伯格曼编剧,摄影:根那尔·菲休,主要演员:阿尼塔·勃约尔克,埃娃·达尔贝克,B.马尔姆斯登,B.尼尔森)。
1952年:《和莫尼卡在一起的夏天》(编剧:P.A.福格尔斯特洛姆,摄影:根那尔·菲休,主要演员:哈里特·安德松,拉尔斯·艾克堡)。
1953年:《市集商人之夜》(伯格曼编剧,主要演员:阿克·格隆堡,H.安德松,安德斯·艾克,古德伦·布罗斯特)。
1954年:《恋爱的一课》(伯格曼编剧,主要演员:埃娃·达尔贝克,H.安德松)。
1955年:《妇女们的梦》(伯格曼编剧,主要演员:埃娃·达尔贝克)。
1955年:《夏夜的微笑》(伯格曼编剧,摄影:根那尔·菲休和阿克·尼尔松,主要演员:乌拉·约科尔松,根那尔·布约翰斯特兰德,埃娃·达尔贝克,H.安德松)。
1956年:《第七封印》(伯格曼编剧,摄影:根那尔·菲休,主要演员:马克斯·冯·西多夫,尼尔斯·波泼,碧比·安德松)。
1958年:《野草莓》(伯格曼编剧,摄影:根那尔·菲休,主要演员:维克多·斯约史特洛姆,英格丽·图林,碧比·安德松)。
1958年:《生命的开始》(编剧:乌拉·伊沙克松和伯格曼,摄影:马克斯·维伦,主要演员:埃娃·达尔贝克,英格丽·图林,碧比·安德松)。
1959年:《面孔》。1960年:《处女泉》,《魔鬼的眼睛》。
1961年:《犹在镜中》(主要演员:马克斯·冯·西多夫,哈利特·安德松)。
1962年:《领圣体者》。
1963年:《沉默》。
1964年:《所有这些妇女》。
1966年:《假面》。
1968年:《狼的时刻》。
1969年:《耻辱》。
1969年:《宗教仪式》(电视片)。
1970年:《情欲》。
1971年:《接触》(主要演员:碧比·安德松,艾略特·古尔德)。 《野草莓》Smultronstället 1957年
虽然伯格曼在此片中用了很多超现实主义的手法来拍摄,但是此片最后整体所呈现的风貌却清新感人,朴素自然,犹如一段旅程,使得我们在这段旅程中看见自己,看见人生。
在《野草莓》中,每一个场景的拍摄角度,氛围营造都有一定的表意指向,比如在开头的梦中,非常强烈的光照在街道的建筑物上,这使它们投下的阴影显得锋利而恐怖,黑和白之间的距离拉得非常大,有一种歇斯底里的不安,而伊萨克就孤零零地站在街角,一个长镜头跟随他在街角来回地走,接着又切至伊萨克脸部的特写镜头,一束光打在他脸上,使他的脸苍白臃肿而且神色惊恐,一种冰冷而又不安的氛围在这个场景中荡漾。但是当伊萨克和儿媳开车渐渐驶离城市时,用了自然光,摄影机俯拍,逐渐地展现一种平静的开端,然后,一种阳光灿烂的田园风光呈现眼前……
《第七封印》Sjunde inseglet, Det 1957年
探索死亡及宗教的奥秘。剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论,并巧妙地折射出一个个的不同社会层面。片名来自《圣经》中的《启示录》——“羔羊揭开第七印的时候,天上寂静约有二刻。”影片中极具象征意义的意象俯拾皆是,无论是死亡的造型,还是盘旋空中的黑鹰,均有着耐人寻味的涵义。这些形象已成为电影语汇的基石,被后人反复模仿。
影片透过十四世纪战争结束之后理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯,向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式。同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问,同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。
此片35天完成,具有一种造型艺术般的效果,这是伯格曼少数电影才有的,一种和谐的节奏。
《处女泉》Jungfrukällan1960年
是伯格曼对上帝虔诚和绝望的控诉。为什么上帝明明眼睁睁看着罪恶的发生,却无法阻止。这就引发了上帝是否存在的终极思考,
《秋日奏鸣曲》Höstsonaten1978年
我最喜欢的伯格曼电影,虽然场景是如此简单,故事情节也很淡。影片探讨了爱的可能性、人与人真正沟通的困难等问题。
英格玛·伯格曼和同样来自瑞典的巨星英格丽·褒曼Ingrid Bergman第一次也是最后一次合作,拍摄了这部影片。本片为两人赢得了极大的赞誉,并囊括了包括奥斯卡和金球奖在内的很多奖项。
《冬日之光》Nattvardsgästerna1962年
《冬日之光》是伯格曼最优秀了影片之一,这部影片十分简捷的画面处理与人物内心的急剧波动形成了强烈的反差。失去了信仰的牧师,同时也失去了爱的能力,他实际上已经变成了一具枯干的僵尸。但问题是,他本人尚能够清醒地看到这一点。
爱与救赎的关系在《冬日之光》有更深入的探讨,牧师作为神职人员,本应离上帝最近,或者说最接近爱的本质,但事实却是最应相信爱的人却离爱最远。对妻子的爱从某种程度上代表了对上帝的信仰,而她的死亡令一切仿佛变的虚假起来,他所相信的爱(上帝)在这里成了最直接彻底的折磨,片头木然空乏的布道便在暗示一切发生得毫无意义。冬日之光无法让人心真正获得温暖,它只会割伤人眼。人人都会逃避,最后重复开始的片断意在说明:当问题无可解时,人们只能通过谎言欺骗甚至自我麻醉(他在能意识到他所信奉的上帝并不会为他带来任何帮助下仍然只能向上帝求援,而上帝只会永远冷漠地俯瞰无奈众生),迎来无法摆脱的噩梦轮回。
《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander 1982
伯格曼称《芳妮和亚历山大》为“最后一部影片”。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色,一千二百个群众演员,是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物,以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里,他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”,是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。