演员调度电影案例

Ⅰ 《速度与激情9》新预告中的场面很大，你喜欢这种类型的影片吗

电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度 演员调度 横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点。

或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度， 充分运用摄影机调度的 多种运动形式， 使镜头位置作纵深方向 （推或拉） 的运动。 比如将摄影机摆在十字路口中心， 拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来， 尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；

或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。 这种调度可以利用透视关系的 多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。 重复调度 相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。 虽然镜头调度有些变动， 但相同或相似的 演员调度重复出现。虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影 片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想。

Ⅱ 一些影片分析的问题，最好结合影片分析~~

镜头内部蒙太奇是在一个镜头中，视角、背景、什么的要有大的变化。例如是一个人物的中近景，然后镜头行派拉成远景或全景，这就是镜头内部蒙太奇，在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用。而长镜头似乎是应该比较平缓一些，表达人物感情……以上纯属个人观点（本人属自学一类），如有不足之处，请高手指出，不胜感激！

电影场面调度（mise-en-scène ）：场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

演员调度分为：

①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；

②正向或背向调度，即演改带败员面向或背向镜头纵向运动；

③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；

④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；

⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；

⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；

⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧核颤拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。

这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：

①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。

②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。

③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。

Ⅲ 天空之城的场面调度是什么

天空之城的场面调度是根据天空之城对角色漏型的塑造，对呈现的画面进行调腔搜局整等。场面调度不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔伍让和空间距离。场面调度对电影形象的造型处理，也起着重要的作用。

Ⅳ 《拉片放映室》第三集---电影里常见的三种场面调度

《拉片放映室》第三集--电影里常见的三种场面调度

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的看电影！

上一期告诉了大家景别是什么？

那这一期我们将在景别的基础上教会大家电影里常见的场面调度！

场面调度是什么？

就是对摄像机拍摄对象以及虚拟摄像机与拍摄对象之间关系的调度。是导演技艺的中心环节，是演员表演，摄影拍摄，后期剪辑互相融合的关键。

当场面调度应用于拍摄电影时，它指的是摄影机及其布置前的一切事物——精致构图，拍摄现场场景，置景道具，演员表演，服装搭配和布光照明等！

场景调度随着电影的拍摄和剪辑，影响了电影最终在荧幕上呈现给观众眼中的逼真度或可信度。

场面调度的意义在于通过对镜头内各角色位置关系以及角色与景物，环境之间关系的安排展现角色之间的社会关系，情感关系或者对化角色内心感受。

同时通过对镜头中运动主体不同方向的调度，可以构成优美视觉享受的目的。

场面调度的方法有 六种 ，就不一一列举了，我们来说说最常见的 三种 ：

一、 平面式场面调度：

对于银幕来说，左右方向上的场面调度，在动画中，以角色的位移或者以背景的反方向移动模拟摄像机运动构成平面式场面调度。

作用：

1、表现时间长短

2、表现跋涉的历程

3、营造平静，宁静的镜头情绪

二、 纵深式场面调度

是对银幕前后空间的调度，与平面式场面调度相比，更具有三度空间感，在固定镜头中，纵深式场面调度通常选用具有强烈透视感的角度表现场景的纵深感，如果在此场景中有对角色的调度，则多半会让角色的运动轨迹垂直于摄影机镜头。

从运动镜头方面说：展现大场景，营造强烈的速度感和视觉冲击力，通常用来表现角色与环境之间的互动关系，还经常用在全景深镜头中，来呈现角色的前后关系。

总结：运用纵深式场面调度，可以使镜头在角色或者摄像机的运动中真实的变现画面的空间深度，表现角色和景物，角色之间的相互关系，也使得在同一镜头中既欣赏角色的细腻表情成为可能，有利于角色的连贯性表演。

三、 运动式场面调度：

通过镜头运动配合角色与景物的调度，展现镜头空间，表现影片叙事，传达镜头情绪。主要是运动突破了银幕画框的限制，使得空间表现具有无限性与自由性。

摇镜头使得镜头表现空间从让人感觉非常拥堵的地面逐渐变为具有纵深式的大全景，视野意想不到的开阔让人有豁然开朗之感，还体现在以镜头摇动展现角色调度。

1、场面调度的意义在于通过对镜头内各角色位置关系以及角色与景物，环境之间关系的安排展现角色之间的社会关系，情感关系或者对化角色内心感受。

2、也在于通过对镜头中运动主体不同方向的调度，达到或表现运动过程或者构成优美视觉感受的目的。

Ⅳ 高分电影《卧虎藏龙》“竹林戏”段落，在空间叙事和演员调度上是怎样的呢

一、空间叙事

该段落用大量的全景、远景展示竹林的意象，甚至将李慕白、玉娇龙置于边缘化的构图中而刻意弱化人的存在，以凸显竹林的空间。人物的打斗成了构成竹林景片的一丝一缕。

拨于流俗、淡泊虚静、复见真心，李慕白于竹林背景下向俞秀莲流露情感，也于竹林打斗中向玉娇龙释放欲望；

竹林是超尘的、情景的、柔情的、自在的、清雅的，它远离了腥风血雨、世俗人情，它是一个归隐者的“江湖”呈现，也是一个心灵的“江湖”寄寓；

三、视听分析

通过李慕白的主观视点看待玉娇龙，实则是李慕白内心空间的营造。

主观镜头：李慕白陷入自我的臆想之中，这便是揭开他“本心”有关情欲面纱的巧妙展示。从李慕白的角度“看”玉娇龙，不是叛逆、不是凶狠，而是性感、是暧昧、是诱惑，是一种情欲。

声音的虚化：刀光剑影声音的虚化，没有了表面的打斗，而是一种内心的较量与冲突，是一种纯粹的心灵视阈、迷乱的情感篇章。

叠化：内心情感的重叠与迷失，朦胧的情爱，拖慢整段节奏的同时，展示的是一份含情脉脉。

镜头的晃动：在进入李慕白内心空间的臆想画面中，镜头是十分的稳定的，而随后镜头便晃动起来。这里除了用电影语言的手法巧妙区分了现实与想象的不同轨迹，更彰显的是李慕白内心空间的稳定——对玉娇龙“情欲”的稳定，那是他一直被压抑着的、深藏着的，却一直存在并且稳固在内心的“龙虎”。

Ⅵ 有哪些场面调度设计的非常好的电影

《花样年华》算是“教科书”级的场面调度。

《花样年华》是典范之作，这部被说成“不能再少一个镜头”的作品代表了王家卫一贯的剪片作风。开场5分钟时的一段时长一分钟的慢镜头中，可能很多人没注意，这里已经介绍了超多的基本信息和铺垫。

镜头一开始的是苏丽珍／陈太太（张曼玉）穿着经典的旗袍走进房东王妈家的麻将桌边陪老公陈先生。

然后紧接着进来周慕云（梁朝伟）的老婆周太太穿着相对开放的着装搭了下苏丽珍的肩，两人相视一笑，说明虽然两家只是隔壁租客，但经常来往，有一定的感情。

接着周慕云（梁朝伟）从麻将桌前让给自己的太太，一下子就说明了周慕云和他太太之间其实还是女方占主导地位。还有周慕云对苏丽珍的尴尬一笑，一下子就体现了两人间最开始微妙的关系。

最后镜头停在苏丽珍和他老公陈先生上，要知道这时在麻将桌上除了两个房东就是陈先生和周太太，说明两人平时经常会有机会进行一定长时间的碰面交流，这也为之后这两人的婚外情做下了铺垫。

还有在电影情节发展期有一段两人“约会”吃牛排的场景。

Ⅶ 电影史上，有哪些精致复杂的场面调度

《巴里林登》影片拍摄于1974年，没有电脑特技。全篇任何一个截图似乎是一幅中世纪油画，特别借鉴了洛可可主义英国的肖像及风景画家根兹伯罗(Gainsborough)的作品。影片中选用的服装都是真实的古代服装，有些古代服装的确是服装设计师Milena Canonero从拍卖会借过来的货真价实的古董。F0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。片拍摄所采用的几乎全部是自然光线例如烛光，仅个别镜头采用人工照明。蜡烛光照度低，为了寻找适合低照度的镜头，摄像师在全球各地奔波了三个月，镜头最后采用的是美国太空署用来拍摄月球的50毫米蔡斯镜头，因为镜头体积过于庞大，库布里克还专门从美国请来工程师改造了摄影机。

Ⅷ 电影场面调度的演员调度

①横向调度。演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。②正向或背向调度。枣携演员正向或背向镜头运动。③斜向调度。演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。④携尘向上或向下调度。演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。⑤斜向上或斜向下调度。演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。⑥环形调度。演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。⑦无定形调度。演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行凳隐伏的动作逻辑。

Ⅸ 请问，什么是“场面调度”什么是“蒙太奇剪接”请举例具体解释和说明。

场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它包含演员调度与镜头调度两个层次。演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调档悉笑度，也可以是单个镜头内的调度。纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。

蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构陆消筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接

产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦行含“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。

事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。

Ⅹ 电影场面调度的纵深调度

即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向(推或拉)的运动。比如将摄影机摆在十字路口中心,拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来,尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形象的三度空间感。