❶ 准格尔，把漫瀚调唱到了高八度
——观音乐剧《牵魂线》有感
“水刮河塄风刮面，你知道什么是牵魂线？你看我袭人我看你爱，这就是一根牵魂线。”伴随着一问一答的漫瀚调对唱大幕徐徐开启，一句句耳熟能详、通俗易懂的漫瀚调比兴唱词，从空旷的崇山峻岭中婉转飘逸而来，犹如天籁之音。这声音，传递着亲情、友情和爱情；这声音，也传递着朴实、纯真和希望。这就是漫瀚调，那么的率真、朴实、接地气。
漫瀚调，汉语译意为沙漠调。作为一种艺术形式，主要流行于蒙、汉杂居的鄂尔多斯北部的准格尔旗、达拉特旗、杭锦旗沿河和包头市土默特右旗，呼和浩特市土默特左旗等地。漫瀚调，有口皆碑，居住在这一带的人们，胎教的必修课就是漫瀚调，于是大人娃娃都会哼唱几句。婚宴喜事上唱，下地劳动唱，亲朋好友聚餐唱，悲欢离合触景生情更要唱。形式不拘一格，三弦、四胡、枚、扬琴一合套，现场编词，想唱就唱。“漫瀚调好比那没梁梁斗，甚会儿想听甚会儿有。”是其真实写照。
建国以来做旅，在党和政府的关怀重视下，漫瀚调得到了长足的发展。1996年，准格尔旗被文化部命名为“中国民间艺术(漫瀚调)之乡”；2008年，漫瀚调经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。这些殊荣的获得，又为准格尔旗漫瀚调艺术的传承发展奠定了坚实的基础。
对此，准格尔旗不失时机地挖掘地方文化资源，吸收借鉴、改革创新，创作新作品，讴歌新时代，历时三年，倾情打造，展现本土圆余文化新魅力。于是“鄂尔多斯音乐剧——《牵魂线》”便盛装登台，准格尔人以高八度的音域把漫瀚调唱出了鄂尔多斯，唱响了内蒙古周边，唱进了首都大舞台，为丰富广大人民群众的文化生活发展文化产业发挥了巨大的作用。
5月29日晚，达旗在达电文体活动中心设专场为达旗的漫瀚调粉丝们演出了经过几度改编，由曾经执导过我旗乌兰牧骑的《瞭见王爱召》《长歌》《借风扬场》等剧目的陈二勇继续导演的“鄂尔多斯漫瀚调音乐剧——《牵魂线》”，笔者有缘两度欣赏，实属荣幸。
音乐剧《牵魂线》以改革开放40周年乡村振兴和精准扶贫为背景，通过田算盘、巴图、二袅袅、高大尚等形象的塑造，讲述新时代的准格尔人在新农村建设的道路上求新求变的感人故事。该剧由“自从盘古到如今，什么人留下个人想人？”传统唱段展开，以一对蒙汉恋人“黄河流凌凌顶凌，千里万里牵着妹妹的魂”的悲欢离合、一波三折的爱情经历为主线，将传统漫瀚调和现代音乐剧完美结合，运用崭新的形式展现了准格尔旗新农村建设在生产发展、乡风文明、生活富裕等方面的变化。可以看出策划、编创者们的良苦用心，他们把日常生活中看似随口唱出、插科打诨的民俗小唱，富予了故事情节，用“爱情”这条主线将散落于广袤田野的一颗颗璀璨的珍珠贯穿在一起，给观众一个完整的艺术画面和超凡脱俗的想象。随着剧情一波三折的发展，最终，巴图用他的真心和善良打动了田算盘，田家油坊旧貌换新颜。巴图和二袅袅一对有情人在众乡亲的祝福中终成眷属，正如剧中的对唱词一样：“一把抓住妹妹的绵手手，浑身身发麻肉眼眼抖。小手手一碰似过电，白脸脸变成个红脸脸。”朴实的唱词唱出了这场婚姻的不同寻常、艰难曲折。特别是剧中的群舞编排得恰到好处，表演的也是最好最美的！演员们华丽的服饰、优美的舞姿，映衬出了蒙汉文化“粗犷豪放和细腻妩媚”的风格，令整体演出和谐完美，自然也烘托出小山村走上了富裕之路并朝着更高小康梦想继续阔步前行的喜庆氛围！
音乐剧《牵魂线》以鄂尔多斯地区广大人民群众喜闻乐见的漫瀚调为主要音乐元素，在保留延用漫瀚调原曲原词的基础上，又新编了几十首沾满泥巴和露珠、原汁原味的山曲儿纯腔凳，适当添加蒙古族音乐风格，通过精心包装，给广大观众送来了田野的芳香。同时运用了声、光、电等现代艺术表现手段，形象逼真地勾勒出鄂尔多斯高原黄河畔农家风情。以当地民歌《牵魂线》为牵引串联，运用当地风趣、幽默、乡土气息浓郁的语言，把乡情、乡趣、风土人情巧妙串联起来，展现党的富民政策给农村带来的新变化和新面貌，抒发了在党的领导下，蒙汉人民携手奔小康的壮志豪情。
鄂尔多斯素有“歌的海洋、舞的世界”之美誉，而漫瀚调是其中的一个组成部分。漫瀚调是盛行于晋、陕、蒙一带的民间文艺的一种，早在600多年前就留下了“户有弦歌新治谱”、“儿童父老尽歌讴”的记载。当地的老百姓长期以来养成了一种风俗，无论白天、黑夜、走路、干活，“见甚唱甚，想甚唱甚，”习惯用歌声驱赶寂寞、疲惫，寄托各种情感。《牵魂线》中的歌手就是演员本身，也是熟悉生活、习惯于这方水土的“本地人“。从歌词、旋律、行腔吐字、举手投足都保留着原生态的本来面目。
由于特殊的地理和人文环境，“漫瀚调”这种艺术曲调博采我们这一带的“山曲儿”和陕北“信天游”等北方歌谣之长。《牵魂线》中将流传千古的原版歌曲用独唱、重唱、合唱、和声手法、复调技巧，在保持原味的原则下展现的恰到好处，整个作品有倾诉、有评议、有抒发、有涕泣……，那种集体劳动规模化、枯燥数字旋律化、单调节奏音乐化的民间艺术令观众大由于特殊的地理和人文环境，“漫瀚调”这种艺术曲调博采我们这一带的“山曲儿”和陕北“信天游”等北方歌谣之长。《牵魂线》中将流传千古的原版歌曲用独唱、重唱、合唱、和声手法、复调技巧，在保持原味的原则下展现的恰到好处，整个作品有倾诉、有评议、有抒发、有涕泣……，那种集体劳动规模化、枯燥数字旋律化、单调节奏音乐化的民间艺术令观众大饱眼福、耳福。
在文化日趋多元化的今天，各种时代的、超前的、泊来的、克隆的、包装的艺术令人眼花缭乱，人们带着多种精神需求进入了自由选择的天地。观赏《牵魂线》，那土得掉渣的歌声，那融化在骨髓里的乡情，那炒山药芥芥的味道，那烩酸菜的诱人，那黄河水浸透的文化，都会使人步入返璞归真的境界，使人对民间自然形态的、粗糙的艺术，也是最生动、最丰富、最基本的艺术备感亲切、肃然起敬。
漫瀚调音乐剧《牵魂线》，无论是故事编排，还是艺术表现，虽然没有《丽水金沙》那么气派，也没有《宋城千古情》那么厚重，但是你依然是具有里程碑意义的精品力作，因为你牵住了所有观众的魂。