电影演员筹备

❶ 为什么一部电影能筹备好几年，是精益求精吗

一部电影要筹备几年是很常见的事，就算是一切都准备就绪，还要选择上映的时间，不管是看电影还是电视剧上面的顺序，都是他们一场一场拍的，可能他们拍摄的顺序与我们看的不同，最后经过不断的剪辑形成了我们看到的那样。就比如说黄渤的《一出好戏》，就花了8年的时间，准备3年的时间拍摄，还有准备加拍摄时间长达12年的电影。

后期上映决不能马虎，选择一个好的上映时间，拍片量会增加，票房也会增加，比如各个节日春节情人节，国庆节就是上映的好时间，一般大电影制作都会选择这样的时间，但是一些小电影制作往往会避开这样的时间，不去跟大制作争。后期的宣传发行也是一笔很大的费用，但有时候恰恰人算不如天算，疫情期间很多电影的宣传几乎是白白浪费，就比如唐人街探案，陈思成据说浪费了2亿宣传费。

❷ 一个电影的演员阵容是由谁来决定

当然是导演啊，而且导演也会亲自去寻找演员，像《山楂树之恋》里面的主演周冬雨，就是张艺谋亲自去学校挑人的，后来网络上都是这么说的，由此可见，角色的决定都是由导演决定的啦。

❸ 汪海林谈剧组筹备见演员规则，行业内部依旧存在哪些乱象

娱乐圈中的竞争都非常激烈，这是我们知道的，著名编剧汪海林在爆料在娱乐圈中存在着很多的乱象，不光光是竞争的问题，而是风气不好的现象，因为现在娱乐圈中真正能够拍的戏很少，所以往往演员对一部戏一部电影非常渴望，所以为了增强争抢资源，常常做一些让人意想不到的事，破坏了规矩，让娱乐圈中存在很多乱象。

在娱乐圈中要靠关系才能够混得比较好，特别在资源方面，如果没有一定的人脉和背景很难得到非常优质的资源，因此有些演员为了自己的利益不顾别人的感受和网友的感受去争抢资源，做出一些没有底线的事，这些都是娱乐圈中真实存在的，也是让很多网友觉得有些深恶痛绝的，但都没法真正禁止，因此汪海林也呼吁，在行业内部应该认识到什么是该有的规矩，什么该争什么该让。

❹ 电影在开拍前要准备什么工作

筹备期各部门主要准备工作：

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

（一） 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

（四） 录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

（五） 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。

最后印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本。演员全部到位，然后就可以准备开机仪式了。

❺ 演员们在拍戏之前对角色会做出哪些准备

演员为了能够在演戏的时候有更好的表现，以及让自己快速的进入角色的氛围，需要在演戏之前做好很多准备工作。

首先，从心理上，演员就需要把自己的内心从现实中抽离出来，将自己带入到角色当中去，变成角色的思维方式与性格特点。如果不这样做，很容易就会在拍戏的时候导致自己很难进入状态，从而产生“出戏”的现象。

熟悉剧本也是每个演员的必修课。演员在进行表演之前必须对剧本进行详细的掌握，剧本当中的每个人物，以及人物之间的具体关系也要熟悉，只有这样从整体上去把握剧本，才能够把握好剧情冲突的力度，不至于表演无力或者用力过猛。如果改编作品，那么被改编的原作往往也是需要演员通读掌握的。比如电影《三体》拍摄之前，演员就必须把整个作品进行通读，这样才能够从整个作品的高度去把握人物，而不至于出现不协调的状况。

❻ 正规剧组在哪里筹备

回答：北京跑龙套当演员，如何找剧组投简历与试镜？

方式（1）：线下挖掘正在筹备中的剧组

正在筹备中的剧组，一般筹备选址在某个酒店，或者由某个选角casting工作室代筹备。北京各类剧组筹备常选的酒店地址有：阳光旅店、酒仙公寓、糊涂宾馆、星城国际公寓、上康城公寓等等。

方式（2）：线上通过演员通告群挖掘组讯与通告

圈内90%以上的剧组筹备组讯与各类拍摄用人通告，基本都是通过圈内演员通告群发布，每个演员日常能够挖掘到多少组讯与通告，取决于自己的资源面。特别是群演、群特、特约、中小角色、跟组演员等通告，基本都是通过圈内演员通告群找人。

❼ 一部电影从筹备到上映的全部细节我想了解一下

1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.
2, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象<强战世界>这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资.
3,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的.
4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.
5, 组建摄制组,进行拍摄.
6, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.
7, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.
8, 发行海报,广告宣传. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉.
9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权
10, 参加电影节

❽ 拍电影需要准备什么

摘要 第一，剧本。剧本是一部电影的核心，更是一部电影的灵魂。任何一部电影都离不开剧本。

❾ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(9)电影演员筹备扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

❿ 演员为扮演一个电影角色所做的最紧张的准备是什么

这位演员主要以他在电影《钢琴家》中的角色Władysław Szpilman而闻名。他扮演的是二战期间住在华沙的犹太钢琴家/作曲家。斯兹普里曼在贫民区躲了两年，他熟练地演奏了著名作曲家Frédéric肖邦的作品，救了他一命。

阿德里安·布罗迪在2003年获得了奥斯卡最佳男演员奖，他主演的电影(他在其中扮演斯皮尔曼)因其令人痛苦的核心而闻名于世。这部电影留下了印记，观看它将永远改变你的生活(至少对我来说如此)。

为了准备这个角色，阿德里安不得不做一些重要的改变，以进入角色。

在一次采访中，他描述了自己为履行这一职责所做的努力。

“有一种伴随饥饿而来的空虚感，那是我从未经历过的。这位演员在采访中说。“我不可能在不知情的情况下那样做。在我的生命中，我经历过失去，经历过悲伤，但我不知道饥饿带来的绝望。”