『壹』 如何分析一部电影的艺术价值 应该从哪几个方面 例如《哈利波特》电影
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员
1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
网上找的，希望对你有用
『贰』 举出一部你最喜欢的中国电影，谈你对其风格演员及制作技巧的看法
我来说最新的中国电影<向日葵>
孙海英在片中出演父亲一角.
这位演员给人的印象就是那种严厉固执的昌枝胡形象.在本片中,通过一家三口两个时代的经历,为我们展现了耐拦父子之间情感恩怨.
孙海英是个画家,文搭轿革遭到批斗.双手残废不能作画,他就把希望寄托在儿子身上.不料这中期望在儿子看来却是难以摆脱的负担.当儿子成年后,在美术的领域建树越大便对自己的父亲怨恨越深^
孙海英一如既往的表演风格就是本色出演,含蓄,固执,强硬,内心却是软弱.这部电影并没有突破他的风格套路.
这部电影在制作技巧方面并没有大的突破,只是围绕剧本将一个故事完整的讲完.
『叁』 有哪些电影一个镜头就体现了一个演员很有演技的例子
其实一个演员到底会不会演戏，不需要列举他的所有作品，只需要一个镜头，到底会不会演戏一目了然。
接下来，就跟各位来盘点一下那些演技炸裂的演员们在电影中短暂而又高光的瞬间。
《杀人回忆》，宋康昊在影片中的表演可谓之为神级。
特别是最后一个镜头，一直让影迷们津津乐道。
已经离开警队的警察路过案发现场，不自觉地回去看了看。
这时一个女孩告诉他，之前也有一个男人这样看过。
警察问她是怎样的人，女孩回答，就是很普通的一个人。
这时影片给了宋康昊一个长时间的面部特写，他表情复杂，有愤怒，有悲伤，最后红了眼眶。
让人感觉到了无限的绝望。这一个面部特写镜头，同时也展现了宋康昊无敌的演技。
再来说一个国产电影《天下无贼》。
刘若英虽是歌手出身，但是不得不说她的演技也丝毫不含糊。
故事的最后，爱的人已经死去，她独自一人坐在烤鸭店吃卷饼，没有台词。
从最开始的不动声色，到后来大口大口往嘴里塞着食物，伴随着大滴的泪珠滚落。
让观众们也觉得如鲠在喉，那些难受的情绪出不来也咽不下去。
最后说说我最喜欢的电影《这个杀手不太冷》。
娜塔丽波特曼在出演时仅13岁，就展现了她的演戏方面的绝对天赋。
在目睹家人全部被杀害后，女孩强忍着惊慌故作镇定敲响了杀手里昂的门。
从绝望的祈祷，到门打开后，随着门内光线照射到面部光影的变化，女孩的表情也因看到希望而变化为压抑着的欣喜。
波特曼演绎得真是淋漓尽致。
这样的镜头还有很多。
演员是否会演戏，有时只需要一个表情，一个动作，好的演员自就能展现出他出色的一面。
演技没挑了！
在电影《甜蜜蜜》中的一个整整一分钟的特写镜头，演员没有台词，没有动作，光凭表情。
她就是天生的演员，她的一颦一笑都散发着浓厚的艺术气息，她的举手投足可以让人着迷，她的演技让人肃然起敬，这个人就是——张曼玉。
这段视频是张曼玉在电影《甜蜜蜜》中的一段哭戏：李翘到太平间认尸，看到豹哥尸体被翻过来的那一刻，先是一笑，继而放声大哭。
这个笑容据后来说，张曼玉其实是笑场了，但也正因为这个笑，造就了这个可以存放到博物馆的经典镜头。
因为豹哥的尸体后背画了一个米老鼠，见之一笑是人本能的反应，而后慢慢的悲从中来，从眼泪在眼眶里打转直到再也忍不住。张曼玉惟妙惟肖的表现了整个过程。
所以，张曼玉属于老天爷赏饭吃的那一类演员，临场第一反应看似信手拈来却难到了极处。当然，也是导演识货，没有剪了。
导演陈可辛后来回忆说：这个镜头必须要讲一下，我几乎差点就犯下这辈子在现场最错误的一次主观臆断。我当时跟张曼玉说，你最爱的人死了，你看到他尸体翻过来是什么感受？你就演吧，结果她突然先来了一个笑，就把我弄晕了。这是第一条，我感觉不对，你再来，不要那个笑。结果拍了七八条，到最后她跟我说，我已经不能再哭了，我把我身边所有的亲人、男朋友、朋友到我养的狗都想过一遍了，实在没东西可以想了。我说好，回去剪片子时，才发现其实最好的还是第一条。所以，现在想起来，我差点在那个时候犯了个大错误，差点把张曼玉可能是电影生涯中最经典的一个镜头给剪掉了。
这就是张曼玉，即使笑场也可以成就经典的绝代风华之人。她的演技不仅可以给现场的流量明星们一记响亮的耳光，也可以为未来的演员们竖三尺标杆。
张子枫在唐人街探案的最后一个眼神算不算？当时在影院看得毛骨悚然。
1.希斯·莱杰:《蝙蝠侠之黑暗骑士》中任何一个镜头
首位当然是给希斯莱杰的小丑，他的演绎已经到了登峰造极的状态，把小丑的癫狂演绎的淋漓尽致，每一个表情，都彰显了小丑的玩世不恭，以及小丑对这个世界的蔑视和把生命当成 游戏 的疯狂！
2.周星驰：《喜剧之王》中吴孟达把盒饭扔了那段
周星驰被吴孟达训斥嘲讽了之后，无奈的离开，离开后那个无奈的笑将这个角色内心的无奈和苦涩表达的很贴切，整部影片这样的镜头太多了，这部影片也成了星爷的经典之作！
3.周星驰：《少林足球》酒吧嘻哈唱歌那段
“少林功夫好耶，真是好”
不知道大家有没有注意，有一个镜头是星爷自己唱笑了，这个笑既自然又符合剧情，有自我嘲笑，又对于世道的无奈，或许这也是星爷多年来真实的写照！
4.梁朝伟：《无间道》中面对黄警司死的那段
当陈永仁刚刚下了出租车，黄志成便摔落在出租车上，陈永仁转过身，表情从起初的常态变成复杂 情感 凝结的表情，这个镜头充分展现了梁朝伟影帝级别的演绎，那个表情，有亲情，有友情，有伤感，有隐藏，多种维度的 情感 和情绪都要表达出来，实属不易！
就没有人说倪大红老师在战狼开头那段虽然面无表情但是演技炸裂的画面吗？
我觉得这个吧！
这个算一个吧
坑是一种态度，坑是一门技术，让我陪着你直到你戒游。
通常这种情况就是传说的演技炸裂，与之相对应的就是面瘫，当然面瘫的灵魂演员白客王大锤例外。
有很多镜头都可以体现出演员的演技炸裂。这里举几个例子。
一是侯勇。
在"史上尺度最大反腐剧"《人民的名义》前两集中，他一改往日形象，饰演的贪官赵德汉尤其抢眼。仅四场戏，侯勇将一个贪官从镇定到崩溃的心路历程表达得淋漓尽致，被网友称赞"完美"。
"我一分钱都没花，我们家祖祖辈辈都是农民，穷怕了，一分钱都不敢动，全在这。""我看着这些钱，就跟小时候在地里头看着要丰收的庄稼一样……我喜欢闻那个味道。"侯勇饰演的赵德汉面对装满人民币的冰箱时，慌乱的哭丧着脸的神情、痛心疾首地说出这些话既可怜又可恨。虽然侯勇只有两集的戏份，但是他给观众奉献了"炸裂式演技"。
二是李雪健
《少帅》中，李雪健神一般的演技再次让人震撼。由其饰演的张作霖，既有纷繁政局中的翻云覆雨，又有战场上的豪气冲天，既有“东北大老粗”的蛮霸、匪气，又有对待家人、兄弟的“硬汉柔情”，堪称一位江湖气十足的东北“老炮儿”。
三是蒋欣
这个真不用多说，华妃娘娘白眼一翻，贱人就是矫情。
写了半天才发现有些跑题，上边说的都是电视剧，下面再说两个电影里面的人物。
一是大追捕中的张家辉，饰演的一个哑巴。这个真不用多说什么了，虽然最近一直被大家好，我系渣渣辉洗脑，确实演技炸裂。
二是唐人街探案1里面的张子枫
有多少人对这个笑容记忆犹新，感觉半夜做噩梦梦见的就会是这种笑，关键这孩子还这么年轻，这让那些连哭都要滴眼药水的 流量小生、小花 怎么活。
看看电视剧《黑冰》结尾王志文长达十多分钟的独白，就知道什么叫演技。
『肆』 在影视作品中，如何评价一个演员演技的好与坏
首先说一下，舞台表演和镜头表演是有所不同的，电影表演和电视剧表演又有区别，很多电视剧是靠台词推动的，大多数时候不需要演员过多创作，把台词念完就行。
而电影需要在非常有限的时间里制造观众丰富的情绪体验，仅靠情节和台词是做不到的，演员是重要的创作者，所以主要说说电影中的演技吧。
好的演技是通过表演去“带动”情节和观众的情绪，永远是领先一步的。
差的演技是“顺应”情节和观众的情绪，是滞后的。
观众看影视作品的时候，会产生很复杂的心理活动，对于将要发生的情节，会有一个自然的预期来进行自我调整，比如我们看到一个好人快要死了，会先做一个悲伤的预期，当他真的闭上眼的那一幕，由于我们已经做好准备接受这个事实，就不会“那么”难过，会打一个折扣。
好的演技，就是通过一定的表演技巧，来解决这个问题，给观众超越预期的、不打折扣的东西，可能是通过时间差，也可能是体现在情绪的表达方式、递进顺序或强度上。
但是，又要具备合理性，这就是表演的难度所在。
比如现在大家津津乐道的一场戏，《甜蜜蜜》里张曼玉去认尸。
01:19
分解一下：
1.张曼玉的第一个表情居然是颔首一笑，这是非常超越观众预期的，因为大家都知道躺着的那个是她男人，已经做好了悲伤的准备。
“笑”出现在这里，非常意外，但结合情节铺垫，非常真实合理，反应快的观众通过这个表情已经猜出她看到了什么，在那一瞬间脑补了一个闪回，与她一同走进了甜蜜的回忆里。慢半拍的观众可能会稍懵一下，但接下来导演会通过镜头解释，同时给予巨大的情绪上的补偿。
2.通过眼神稍微过渡了一下，第二个表情是环顾左右，试图辩解些什么，欲言又止，脸上仍带着笑意。
人物显然意识到了自己的笑来得不合时宜，有点尴尬，试图化解一下，手部的动作出现得恰到好处，但是紧接着她就放弃了，因为她发现身边的人不可能理解，这个世界上没有第二个人能够理解（然而观众是理解的，这让观众更加同情人物）。
3.情绪再次过渡了一下，从回忆中走出来，开始要直面现实了，眉头一皱，这才开始哭，哭得越来越厉害，你可以数一数，这个过程中，她四次试图直视豹哥，后两次“豹哥”二字脱口而出，但是随答竖即又移开眼神，或者把头低下去。
通过前面的一“笑”，一“看”，观众暂时放下了戒备，然而就在这丢盔弃甲的一瞬间，哭戏来了，这才有杀伤力。
4.第五次，泪眼婆娑，目光终于定住，表示自己已经能够正视这个悲伤的事实。
镜头不失时机地给到“米老鼠”，这场戏完成了。到这里，反应再慢的观众也理解了张曼玉之前一系列表情的意义，并且感同身受。
一场哭戏，通过演员的演技，表现出了多个层次，表现出了情绪的每一个细微转变，而且，通过这个过程，一直在“带”着观众走，而不是“跟”着观众走，这不容易，好的演员不光要走心，还要动脑子。
如果不是这样，就算张曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫“演技好”，因为这都是观众能够预期得到的。
2019.2.15补充
我不知道为什么有那么多人会觉得这样明显的表演设计是“笑场”，这个谣言的源头到底是哪里来的？
这场戏立张曼玉从始至终，根本就是在一个表演的状态里面的，任何一瞬间都没有出过戏。
我说了你可能不信，OK，陈可辛导演本人说的，你信不信？
这根本就不是笑场，恰恰相反，在陈导专业的眼光里，他还认为这个“笑”表演的痕迹太重了，不满意，所以又要求张曼玉拍了很多条。
陈可辛 古永锵 《猎梦人》
v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html
评论区出现这样的言论，我一开始也没在意，但是它一而再、再而三地出现，还是促使我意识到了其中的问题：
那就是，相当一部分观众，还是不具有鉴别演技好坏的能力，但这并不是因为他们不专业，而是因为他们清银大不自信：他们不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足够的细节，也不敢相信自己的心灵可以抵达清澈的真相，他们可能会有一些懵懂的想法，但最后还是要仰赖一个“权威”出来搏态给他们解读，如果没有，他们宁可相信八卦媒体的花边新闻，因为即使错了，他们也不用偿付任何责任，可以轻描淡写地对自己说一句“我只不过是信错了人而已”。
还有一点就是，当很多人看到一个杰作的时候，会下意识地去寻找其偶然的、运气的成分，然后夸大一番，这本质上是一种侥幸心理。比如许多人至今相信希斯·莱杰演的小丑那场爆炸戏是遥控器失灵后的“即兴表演”，然后吹到天上。即兴表演当然是存在的，歪打正着的例子也有，但是我们看到的绝大多数的优秀作品，是经过很多人精心设计、反复验证、多次改进的成果，把对这些东西的探求视为“过度解读”，把偶然性的、不可复制的东西奉为圭臬，真的是本末倒置！
『伍』 如何正确评价一个演员的演技
首先最基本的，演员要让观众相信角色所经历的一切是真实的，观众能够通过演员的表现感受到对应的信息和情绪，这就是好的表演：“他真的失业了”，“他真的很疼”。但更重要的是这个角色的内心，表演的真实性只有通过探索角色的内心才能做到。每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中。如果一个演员让我们觉得他只是在表演，显然他不是一个好演员。优秀演员的表演永远是自然而真诚的，正是这种贴进内心的真实感，使他们的表演总能带给观众带来惊喜。
在电影《分手大师》中，唐大师的保镖老六与分手大师梅远贵在一个废旧的车间有一场打戏。 梅远贵先发制人腾空一脚，却被老六单手打倒在地。老六拉起梅远贵，一脚踢出数米之外。老六没理会梅远贵走向叶小春，梅远贵从背面扑了过来，老六一记背摔再次将梅远贵扔回地面。演员许可嘉动作干净利落，力道十足，拳拳到肉，让观众感受到了此时梅远贵受到的伤有多痛。而演员许可嘉在这个场景中表现出的神情及气场，与被梅远贵调侃时的老六已经判若两人，观众感受到的是老六保镖的身份，以及二人之间的力量悬殊。
在电影《分手大师》中，唐大师的保镖老六与分手大师梅远贵在一个废旧的车间有一场打戏。 梅远贵先发制人腾空一脚，却被老六单手打倒在地。老六拉起梅远贵，一脚踢出数米之外。老六没理会梅远贵走向叶小春，梅远贵从背面扑了过来，老六一记背摔再次将梅远贵扔回地面。演员许可嘉动作干净利落，力道十足，拳拳到肉，让观众感受到了此时梅远贵受到的伤有多痛。而演员许可嘉在这个场景中表现出的神情及气场，与被梅远贵调侃时的老六已经判若两人，观众感受到的是老六保镖的身份，以及二人之间的力量悬殊。
电视剧《七侠五义人间道》中的陆天良， 这个角色的言谈举止单纯看是不在常理之中的，戏中有一句台词：“你知道周处是怎么死的吗？”解释了这个角色的性格特征：遇事鲁莽，我行我素， 凶强侠气。演员许可嘉准确把握了这个角色的特点，把陆天良的言谈举止把握的恰到好处，既符合了人物性格，也让观众感到合情合理。
开心就笑，悲伤就哭，这是理所应当的事。但是，这些对于演员来说一种“选择”，可以不笑或不哭，笑哭也有多种方式去体现。表情自然、情绪真挚的表演固然很好，那只是对演员的基本要求，真正考验演技的是同样的剧情下，如何做出合理又令人耳目一新的选择。演员用哪一种方式表现要取决于角色本身的性格与剧情的发展。一个优秀