什么是电影演员选择因素

『壹』 揭密:影视剧演员导演如何挑选演员

演员导演（casting director），又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员，从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。 演员导演挑选演员流程如下：首先是熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。 一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片;然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员;接着约演员见面,有的剧组还需要试戏;最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选! 做一名演员导演，不难，手头有大量的演员资源，了解这些演员艺术发展轨迹，就可以适时给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演不难，有一大堆电话号码、手机号码就行；但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。 做一名有技术含量的演员导演，有难度：要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安到合适的位置，需要眼光，当年潘虹主演电影《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演电影《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光； 对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。最近张艺谋电影《三枪拍案惊奇》，小沈阳虽然是电影新人,但星路正红,正如《满城尽带黄金甲》时候的歌坛天王周杰伦，孙红雷作为电影演员,也有足够的票房号召力和深厚实力,再加上老戏骨倪大宏,出演《武林外传》走红、加上《下辈子做你的女人》和《北风那个吹》正劲的闫妮,票房前程可想而知! 《三枪拍案惊奇》这样钱粮充足的剧组毕竟是少数,更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,迫切需要一个懂行的演员导演! 对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演！

『贰』 电影导演在选演员时主要考虑演员的哪些方面

1演员要用得合适

演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好角色形象要求一致。角色是24岁的男演员，演员的年龄范围需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；

在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

『叁』 拍电影怎么选演员

我觉得，有几方面考虑吧：
1， 演员气质是否适合剧本，演技是否精湛。像《花样年华》它要找的就是梁、张这样气质忧郁而具有旧时代感觉，而且演技出众的演员。
2， 成本预算。根据片子的投资额考虑演员的选择。
3， 票房号召力。这个很容易理解，除非你是有包场保证的主旋律影片，只要是面向市场的，你一定要考虑到票房，所以你要选择有票房号召力的。想张艺谋的《满城尽带黄金甲》，加入周杰伦的角色，意图就一目了然。
4， 还要看演员的档期是否能配合。据说当年李安拍《卧虎藏龙》，李慕白这个角色本来是想请李连杰演的，但因李没法出演，于是换的周润发，结果大放异彩。

『肆』 影视演员是怎么被挑选出来的

在美国好莱坞，这项重责大任被交付给专业的“选角导演(Casting Director)”。他们阅人无数、独具慧眼，从茫茫人海中挑选出拥有独特气质、贴合角色的明日之星。为了了解这份工作的具体内容和选角过程，时光网专访了在洛杉矶在拥有25年资历的选角导演Eyde Belasco。银幕上形形色色的专业演员，以精湛的演技牵动着观众情绪的高潮迭起。那么你是否好奇这些饰演者是如何被挑选出来的呢?

Eyde Belasco曾替无数优秀的独立电影选角，例如《来自美国的莫里斯》、《吸入》、 《妙笔生花》等，都曾被选为圣丹斯电影节的展映片。同时她也负责多部6大片场的商业片，包括大受欢迎的清新爱情小品《和莎莫的500天》、《深入敌后》等。她也是流媒体巨头亚马逊所出品的获奖剧集《透明人生》幕后的选角主力，还以此拿下专门肯定选角工作成就的Artios Award大奖。今年是Belasco担任圣丹斯学院西岸选角导演的第20年，快来听听她的经验谈吧!

Q:好莱坞的电视和电影试镜过程是什麽样的?

A: 两者的过程是差不多的，选角导演首先要阅读剧本丶确定角色，并为主要角色列出所需要的演员特质和要求。我会和导演导论选角想法和方向，了解有什麽特定需求，是要锁定有名的演员还是进行传统的试镜途径。如果是後者，那麽就会由我招募演员丶组织试镜会议，并从中挑选出最适合的让导演审核。

Q: 在电影制作的过程中，选角和试镜通常从什麽时候开始?会持续多久?

A: 通常是在剧本完成丶资金确定以後开始。如果是全新电视影集的试播集，可能在开拍前的8-10周开始，因为需要演员们提早到场排练丶订装;如果是新季节目的新角色，在开拍前的4-5周开始就行了，甚至可以边拍边选;至於长篇电影，一般会从6到12周开始并持续到开拍前。有些电影需要进行大规模的对外招募，特别是当对主演有特殊需求或是包含小孩子时，那就要提早好几个月了, 甚至比主体拍摄(Principle photography)还要早好几个月。

Q:你是如何发掘童星的?过程和成人演员有什麽不一样?

A: 美国法律会根据未成年人的实际年龄，限制他们只能在镜头前工作几小时，还有他们不上镜时又需要保证多少小时的上学时间。这些都是选角时需要考虑进去的。我通常会从经纪人(agent)和经理人(manager)下手,把 “breakdown”发给他们，因为他们代理全国各地的专业演员和还没演过戏的新演员。除此之外，我也会自己挖掘没有代理人的演员，通过普通高校丶戏剧学校丶网上招募 。特别是现在科技这麽发达，我们会开放演员寄来试镜视屏，整个过程更宽广丶开放了。

Q: 请帮读者介绍一下什麽是“breakdown”。

A: Breakdown是选角导演整理出的一份招募演员的资料，会列出例如外形丶特殊才艺等相关条件。好莱坞有许多供业内人士分享break down的服务网站，例如Beakdown Services, Now Casting, LA casting等，我会在这些平台上公布项目内容和需要的演员要求，所有订阅户都会收到这些讯息。

Q: 选角导演和经纪人丶经理人的关系是什麽样的?

A: 是双向的合作关系，他们会定期和我联系了解我在负责的什麽新项目丶需要什麽样的演员。同样的，我会准备好”breakdown”并发送给所有的经纪人和经理人，他们会代表客户用网路投递资料，或是打电话来向我推荐人选，提出想参与试镜的意愿。

Q:我相信每个项目的情况一定都不一样，不过总体来说，通常一个角色会让你收到多少份申请文件?其中又有多少人会被邀请参加试镜?

A:如果是电影主角的话，导演和资方通常会希望是具有一定知名度的“明星”，那就不会是我去找人了。但如果他们只要求“好演员”，不必自备投资丶票房吸引力的话，就会交给我负责。电视方面，我感觉是比较开放的，我可能会为了一个主要角色对上百名演员进行试镜，光是收到的资料就可高达上千张照片和履历表丶电话，再一步步筛选到最後几名。

Q: 试镜的.具体内容是什麽?

A: 不论是电视或电影，我都会提供几个试镜片段让演员提前准备，到了现场在镜头前表演一次。我还会根据他们的演出提出要求, 有时是将他们导向导演希望的感觉，有时是试探他们有没有弹性，能及时根据反馈做出调整。因为正式拍片时常常要不断地重新塑造和修改，这种情况在电视剧拍摄中特别明显。我还会要求一些即兴表演，那也是在电视影集中常见的 。不过我很少要求演员准备独白戏，除非那是试镜的一部分。

Q: 什麽是“化学测试”?用意是什麽?

A: “化学测试”是指让两位演员一起对戏，看他们之间的互动好不好，有没有火花。他们必须让观众信服他们真的是夫妻丶闺蜜丶男女朋友丶师长，相信他们之间的关系和历史，看起来是感情融洽丶有二十年交情的。分开试镜的话很难知道两位演员是否合拍，所以有时要把他们放在同一个房间对戏。

Q: 试镜时除了选角导演以外，还有哪些人士会参与?谁做出最终决策?

A: 如果是片场大片的话，通常制作人和导演会先决定好一两位主演，等资金到位丶项目拍板了，再让包括选角导演和其他的剧组人员加入。独立片则相反，选角导演早早加入，帮助片方决定主演人选，再筹募资金。这种情况下，第一轮试镜只有我和一台摄像机， 我要从大批人选中挑出几个拔尖的，推选他进入後期的试镜。影片导演和我都会在，有时编剧也会加入。我们当然都希望在场人士能达到一致的结论：“对!就是他!” 但许多时候不管是独立片还是片场大片，都要经过资方的审核。

Q: 资方在多大程度上能影响选角过程?

A: 每个项目都不一样，但资方都会希望参与其中。他们当然希望聘用具有票房吸引力的明星确保投资回报。影片的预算越大，越希望请来大牌明星。而在如今的市场上，不管是独立片或电视影集，都越来越流行找大牌来拉抬，这对寻找投资或宣传效果上都是很有利的。人们希望拍出成功的电影，投资人认为大牌加盟是票房灵药。

Q:大牌明星还会参与试镜吗?

A: 通常不会，但如果项目够大丶角色够特别，他们也是愿意来和导演开会，讨论想法甚至进行试镜。

Q: 选角导演和演员的合作关系是什麽样的?

A: 选角导演是站在演员这一边的，希望优秀的新星能获得成功。当我遇到一位强大丶新鲜丶让人兴奋又有天赋的演员时，我会尽量让他们参加所有试镜，一位擅长搞笑片的演员不代表他们不能演好剧情片。当我遇到一位全方面丶什麽都会的好演员时，我想给他们机会看他们如何掌握不同角色。

『伍』 满江红电影的选角主要参考了哪些因素除了易烊千玺还有哪些主演

引言：对于满江红这部电影的选择，也是主要考虑到了角色的演技也是需要一流的，因为对于这部电影的塑造，也是需要众多演员去倾心倾力的去进行一定的演绎，而且年龄上也要和历史上和构造上有一定的相符，不能用一个年轻人去演剧中的一个老人，所以说要符合历史的年限。要对于一些人物的年龄也有一定的限制，然后就是要选择一些带有正气，能够很好的演绎这个角色的演员。因此，在对于这部电影选节食也是需要考虑众多的因素，而这部电影也是选择采用沈腾搭配易烊千玺，共同去出演这部电影。

未来对于这部影片也可以在积极地关注相关工作号去发布相关的消息去进行一定的观看，而对于这部电影的女主角，还暂时没有进行一定的选角。所以说，目前对于这部电影的相关导演以及演员也是有一定的就为，但是还有部分演员并没有确定，所以说对于这部电影还是有所更大的期待。在面对这部影片，同样有高演技的演员，未来的影片质量一定会有所保证。

『陆』 怎样可以进影视学院，然后做演员什么要求

高中毕业就能考

表演专业

培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。

『柒』 做演员需要哪些条件

做演员需要具备悟性、个性以及审美能力等条件。
悟性。接受了这种的训练，或者说有比较好的文化修养的时候，悟性就相对的要高一些，文化素养差一些的惰性就要相对的低一些，小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和文化修养、专业素质修养是分不开的。
个性。如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但不是全部。个性会在自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。