低压槽票房电影演员表

⑴ 你觉得张家辉的哪部电影最经典

就算代言某网游被改称“渣渣辉”，也别小看张家辉的演技和实力。

不鸣则已、一鸣惊人，说得就是张家辉。一直觉得 张家辉是很有头脑、善于思考、热爱表演的男演员 ，虽然自出道以来演了这么多年配角，但被业内认为“天资平平”的他，就是凭着一股韧劲，终于等到了2009年的那部 《证人》 拿下影帝称号，证明了自己的演技和实力。

张家辉的片子，前期就是喜感十足的绿叶角色，随着演员表上自己的名字慢慢往前移，张家辉有了更多露脸的机会。

因为特别喜欢琢磨人物，张家辉对内心复杂的角色特别拿手。给我印象最深的，就是 《黑 社会 》 里的飞机、 《放·逐》 里的阿和， 虽然看起来不那么出彩，但贵在“言不由衷”的身心矛盾、私欲与情义面前的艰难抉择。

看一个演员，要看他的内心。其实，我想推荐一部大家都不太看好的影片，张家辉自编自导自演的 《低压槽：欲望之城》 。这部影片的豆瓣评分只有4.4分，算得上张家辉主演的影片中，评分最低的一部了。 但这部电影里，张家辉对写意的自我追求，自我表达的欲望，都得到了很真实的体现。

看得出，在《低压槽》中，张家辉深得杜琪峰的风骨，试图创造出一个“极其不稳定”的故事，大量的灰色调与令人窒息的情节，似乎表现出张家辉对传统黑色风格犯罪题材影片的痴迷。

因为彻头彻尾的“自我迷幻”风格，《低压槽》不知所云的故事完全超出了观众的预期，票房口碑双扑街也咎由自取，但作为一名成功的演员，能够把自己的梦与欲，以电影作品的形式表达出来，张家辉做得确实够绝。

张家辉作为一名香港的实力派演员，他的经典之作真的有很多像：《赌侠1999》《化骨龙与千年虫》《黑马王子》《流氓师表》《中华赌侠》《激战》《证人》等。

我最喜欢的一部就是《证人》，大家都说《证人》不是他最为经典的，但是我就是喜欢这部剧，也许是因为这是我看的他的第一部剧，也许是因为这部剧我爱上了他的原因总之我就是喜欢这部剧，在这部剧中他 情感 细腻而又不失男人魅力，这个看似阳刚冷酷的杀手身上散发出来的柔情，无比悲凉，却有着厚重的温度。张家辉在塑造这个悲情角色时，从形象到动作，都是出神入化的表演。每一次冷酷的绝杀、每一个温情的场景、每一次冷暖的转变，他都拿捏得非常精准到位。

喜欢这部剧还有一个原因就是扮演警员的谢霆锋，在这部剧中演绎的也是相当完美的呢，尤其是沙堆里刨人那场戏，先是抓狂，继而崩溃，最后喜极而泣。哭得时候还涕泪交加，毫无美感，却真实得让人痛楚。

而今在距离我看这部剧有将近10年的时间上，我还清楚的记得当时看的时候的那种无法言喻的感觉和心情。好像看见一双大手，翻开瓦砾，寻找着温暖的火种。也许生活就是那些瓦砾，我们必须探手下去，才能触碰到那瓦砾深处温暖的希望。

张家辉我觉得是我国香港一位男神级别的影帝演员。他的演技可以用出神入化来形容。

不管是《大事件》中饰演火爆脾气的警察，还是《黑 社会 》中演绎的二流古惑仔，以及《证人》中饰演悲情的拳手，还有《流氓师表》《黑马王子》中的喜剧成份，真的是让人无不折服，他的喜剧中的 搞笑 与周星驰的不同，他的 搞笑 成份中带着点痞，还有的“严肃”，悲情和无奈等。说他是影帝是当之无愧的！

我最喜欢看的就是《赌侠1999》，这应该是一部大家很熟悉的电影，是一部开创香港赌片潮流的经典。主演的是刘德华、张家辉、朱茵等人。

刘德华饰演的阿King是靠赌博为生的，在一场赌局中被人陷害，他也因为误杀，被判五年。五年后，阿king出狱，由张家辉饰演的混混化骨龙为他接风洗尘，之后阿king答应教化骨龙赌博。此片之所以成为张家辉最经典之作，除了因为化骨龙一角初现银幕，亦因为戏中其中幕，张家辉本来打算用器材干扰赌场内的电视讯号，令场内的电视转播变成他预先准备好的假片段，点知驳错线，令他的手提电脑出现了亚视的片段，令他道出风行20年的金句“x你个x！亚视来的喂！”，成为经典。

看到这个问题，心里第一个答案就是2006年由邱礼涛执导，张家辉、吴镇宇、黄秋生、李彩桦主演的这部剧情片《黑白道》。

之所以认为《黑白道》是张家辉最经典的一部作品，是因为该片是其演艺生涯的分水岭，在此之前，人们印象中的张家辉，无非就是那个赌片里负责插科打诨的小配，或是TVB剧集里念着套路对白、默默无闻的小演员，可对于演员这份职业的热爱和坚守，让他终于等到了这部决定他未来道路方向的作品。

2008年的《证人》让张家辉一举摘得第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角的殊荣，而后更是出演了《线人》、《扫毒》、《激战》等一系列的叫好佳作，许多人认为《证人》中的洪荆是张家辉出演角色的转折点，关于这一点，当年的我就不是很认同，原因就在与更早的《黑白道》。

《黑白道》豆瓣评分6.7，是邱礼涛的作品里分数较高的一个了，不知道是不是之前豆瓣的评分机制不健全，我倒是认为分数偏低，吴镇宇洒脱自如、黄秋生沉稳老练，都给影片加分不少，再有真正意义上第一次担任剧情片主角的张家辉，该片确实值得一看。多年的积累和沉淀，加上对自己热爱的演员这一职业的执着和坚持，张家辉将一个经历八年卧底生涯的警员单海生刻画的入木三分。记得当年看罢影片我就想，这样的演员是不是该拿影帝啊？果不其然，两年后，辉哥做到了。

作为后《无间道》时代的港产警匪片，《黑白道》的叙事角度并不意外的使用了闪回穿插的手法，不过主要剧情讲述的还是单海生完成卧底任务，重回警队之后的所经历的事。

警校没毕业就被选派去做卧底，争取了八年，终于在完成任务后回到了警队，穿着宽大的警服，面对着脸上打架时留下的疤痕，镜子前的单海生似乎做好了重新当回警察的准备，可等待他的，远没有他想的那么简单 。

八年了，物是人非，上司戏谑他没穿过警服、同事提醒他现在警局里已经不然抽烟，总有同事跟踪他的行踪这些事，单海生一笑而过，他知道回归需要过程，上司也不断提醒他，为了避嫌，总要走这个程序。

迷茫和孤独充斥着单海生的每一天，八年的时间，换来的却只是一张嘉许书和一张照片，同时带来的还有“白”的怀疑、“黑”的憎恨。

黄秋生饰演的警察阿龙，办事风格简单粗暴，为了达到目的常常动手打人，单海生对此不以为然，阿龙反驳他长期不在警察岗位，不知如何办案。

遇到卧底期间认识的人，上司问他：女朋友啊，单海生：大哥达（吴镇宇饰演）的女人，随后点了一根烟，结果发现之前点的烟才抽了一口。这个能够充分表现人物紧张心态的细节，我认为是张家辉自己加上去的。

无论是古惑仔单海生还是警察单海生，张家辉都恰到好处的诠释到位，重要的是，他还抓住了两个身份之间的微妙连接， 身份不一样，但人还是一个人，游走于两个身份之间的迷茫和挂在脸上的表情藏住了多少愤懑、多少犹豫。

古惑仔单海生哪怕是有了女人，也要靠着每天看A片缓解压力才能入睡，但爱情终归是爱情，离开亚琴（李彩桦饰）的单海生逃不过想念，多次找她复合，但身份变了，爱情也变了，最终两个人还是没能重归于好。

大哥达在找人问消息时，让单海生把旁边的小孩带出去，而龙sir的却在面对同样情况的时候，无视旁边孩子的存在。

两个孩子和单海生的对话也颇具意味，

第一个孩子问：你是干什么的？古惑仔单海生回答：我是警察。

第二个孩子问：你是干什么的？警察单海生也回答：我是警察。

第二个孩子：爸爸说警察很坏是不是，但我长大了当警察好不好？

看到龙sir擦着手上的血从屋里出来，单海生陷入了深深的困惑和无奈。

面对“白”的怀疑、“黑”的陷害，单海生也陷入了无尽的自我怀疑中，是人是鬼，是黑是白，

张家辉将这个矛盾演绎到了最合适的点上。

影片最后的情节，陷害单海生的B哥险些坠楼，为了救他，单海生抓住了的B哥一只脚，龙sir在劝他时说：“我在下面看你的时候，我觉得你是要扔下他，但我从上面看你的时候，我觉得你是要救他。你知不知道你是幸运的，有多少卧底并没有像你这样得到嘉奖和复职的机会。”

“黑”也有侠肝义胆、“白”也有铁面无私，找不到答案、弄不清楚的单海生痛苦不已。

两声枪响，卖给单海生A片的残疾马仔击倒了他，单海生最终还是以这种方式做出了牺牲，这也是这部电影最终想表达的，作为卧底警务人员所做出的于私与公的伟大牺牲。片尾指出，做过卧底然后回归警队的警察，由于不堪压力，一般都在3年左右选择离职。而张家辉的演技，真的让我们看到了这份职业值得人尊敬的一面。

张家辉（Nick Cheung），1967年12月2日出生于香港。中国香港男演员、歌手、导演。 1989年，参演电影《壮志雄心》而开始演艺生涯。之后的作品有:《赌侠1999》、《证人》、《大追捕》、《激战》、《陀地驱魔人》、《沉默的证人》、《低压槽：欲望之城》、《廉政风云》等。

在张家辉的众多电影中，我觉得《激战》最经典。《激战》讲述了香港拳王程辉在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，富二代林思齐因父亲生意失败而一无所有的故事。在《激战》中有些经典台词觉得挺不错。比如:我好像从来没有把一件事情给做好过，这一次，我想要专心做好一件事。

另外，2013年，张家辉凭电影《激战》，获第33届香港电影金像奖最佳男主角奖、第16届上海国际电影节最佳男演员奖和第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。从这些奖项来看，这部电影也深受大众欢迎。

首先我想说一下，经典这个词！

经典可以是大家说了算，可以是个人说了算，也可以是票房说了算，甚至有些电影如果有很多大牌明星参演，无论好坏都可以称为经典！

那么提起张家辉，我首先想到的是他最早出道时演得一些配角电影，比如《赌侠大战拉斯维加斯》《赌神》《黑马王子》等一系列带有喜剧色彩的电影，张家辉把配角演得也很经典，很像一个配角啊！ 不过说实话，为了回答问题更加严谨，我还是想凭心而论！

我个人认为张家辉经典电影，还是那部让我对他改变看法的电影！《证人》

首先大家可以看，有图片为证！凭借一部电影，年封7帝，还不能说明什么吗？除非这些奖项都是形同虚设吗？说到这里不得不让我想起张家辉的“半个影帝”

⑵ 李连杰、张家辉、吴镇宇、梁家辉，谁的演技更胜一筹

“演而优则导”是针对许多知名演员的一种英勇的自身挑战，这在其中不缺许多取得成功的实例，可是事情的多面性也决策了，会出现那麼一部分人做的算不上太取得成功，即使自身是名牌也不能避免。

李连杰，1982年凭着一部《少林寺》火遍大街小巷后，这名全国各地武术冠军出生的功夫演员凭着自身的勤奋闯荡最后变成闻名国际性的功夫明星，也是被冠于“功夫皇帝”的头衔，与别的几个中国人顶尖的影片超级巨星不一样，他没有群众演员的历经，并且在他领衔主演的电影中大部分全是处在肯定的主人公部位。

梁家辉，他是香港金像奖史上最牛年青的金马影帝，从影几十年来它用他高超的表演营造了好几个经典的人物角色，因为他的演技很广泛，又有“千面影帝”的美名，只不过是针对她们那一代华语乐坛一流的老戏骨而言，也基本上都伴随着港台电影的衰落而更加难有精彩的电影面世了。

2019年公映的《深夜食堂》是梁家辉初次出任导演的著作，在这一部取材于日本同名的动漫作品的电影中，梁家辉也是亲自参演了饭堂老总的人物角色，可是就算是梁家辉的表演依然锐利，也没法阻拦影片用户评价的一路下降和最后停留于2000万左右的票房。

⑶ 如何看待中国娱乐的工业化

中国娱乐事业逐渐工业化，说明中国的娱乐事业走向了正规化，从人才培养与激励到制作技术，到团队的协作再到商业的盈利票房收入，中国的娱乐产业各方面。都在走上工业化走上正轨。但是与世界的。娱乐事业相比还有很长的路要走。

⑷ 连续2部大片扑街，张家辉尴尬了，他一个人真扛不起票房

说到张家辉大家应该是比较熟悉了，近年来的港片中大部分都会出现他的存在，他的演技也是得到了许多人的认可的，其实张家辉也是一位大器晚成的港星，2008年以前张家辉多是以配角或者是丑角的形象在港片中出现的，一直到2008年的《证人》，张家辉终于凭借着杀手这个角色被大家认可了，那年张家辉也已经41岁了。

自那之后张家辉主演了许多叫好又卖座的电影，如《线人》《激战》《使徒行者》等电影，这些电影为张家辉在香港影坛中奠定了坚实的基础，但是近两年张家辉拍的两部大片却连续扑街，瞬间就让张家辉尴尬了，这两部电影分别是《低压槽》和《廉政风云》。

《低压槽》这部电影是张家辉自导自演的处女作品，据悉该片的制作成本为2200万美元（1.47亿人民币），并且主要投资人为古天乐，大家都知道古、张二人是多年的好友，现在两人也经常一起在港片中出现，由古仔投资完成张家辉的梦想也就说的通了。

只是这部电影最终的成绩却不尽人意，最终票房仅3490万元，片方分账更是只有1205万元，豆瓣评分4.4，口碑票房双扑街。其实《低压槽》这部电影完全就是张家辉一个人的表演秀，但他最终却没有扛起票房，这着实把古仔“坑”了个够呛，回顾张家辉之前的电影我们就能发现，在这些作品中他很少作为唯一主演参加影片，上一次还是2015年的《陀地驱魔人》，该片仅在香港上映，票房更是不足千万港币，张家辉一个人真扛不起票房。

而《廉政风云》则是张家辉继《低压槽》之后的又一扑街作品了，这部电影并非又张家辉一人独挑大梁，还有刘青云，其实该片之所以扑街有非常多的原因，首先是演员的问题，港片中“万年”不变的组合，除了张家辉就是刘青云，除了刘青云就是古天乐，这个组合给不了观众任何的新鲜感，再就是几位演员的演技，永远都是一样的，没有任何惊喜，让观众不用看电影都知道他们几个是怎样表演的，而几位主演在一起合作多年，对彼此也太过了解，这在表演上本身就很难带来新的突破。

还有就是电影本身的问题了，《廉政风云》说不上是烂片，但豆瓣5.5的评分也绝对算不上好，要我说这个片子就是一部中规中矩的港片，并且是太过中规中矩了，和演员一样给不了观众任何的惊喜，这几年的港片除了贪就是毒，这种电影观众看得太多了，审美疲劳也是正常现象。如果港片都能像《追龙》《无双》一样打破传统给观众以惊喜，又何愁不会票房大卖呢？

如今能够撑起港片的影星是越来越少了，张家辉等人在最近10年一直非常的努力，但是仅靠他们几个是不行的，没有新鲜血液的注入还要一直透支这几位主演口碑，到最后港片真的只有“死路一条”了。如今两部大片的票房成绩让张家辉尴尬了，下一个又会是谁呢，刘青云还是古天乐？难道真的要看着港片成为过去式么。

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