短暂的生命电影演员表

1. 短暂的生命的影片评价

罗守耀出彩的作品几乎等于零，《夺帅》《恶胎》《灭门》等一大堆都是玩票性质的作品。但对于港片影迷来说，他的作品极具香港电影辉煌时期的充满多元素的大杂烩片子。不能说这个一心走cult路线的邪派导演有多高造诣，相比香港cult模范邱礼涛，罗导的作品实在无关痛痒，而这部《短暂的生命》想必是他最有争议的话题之作。
电影开头的字幕便说明“本故事纯属虚构，如有雷同实属巧合”，但第一局旁白就是“这个故事是真的”，细心的观众很容易就这样被搞糊涂了。不过，我相信这影片的内容是有根可寻的，老爸搞自己的女儿，老妈虐打女儿至死，这些骇人听闻的故事，其实也是客观存在的社会个案。让案件重演，需要极大的勇气和尖锐的切入视角，否则影片可能会成为平淡无味的作品。而罗守耀避重就轻，通过对话，倒叙带出了案件本身，而故事本身强化了残忍的犹如被凌辱的审讯过程，淡化了案件的完整性。这算是一个投机取巧的手法，对于一般的电影来说，或许能迁就多数心理承受能力差的观众，但对于一部被列为三级片的电影而言，这种轻度叙事仅仅触及到黑暗现实的皮毛。这就过于简单化了。
《短暂的生命》指的是片中11岁便死去的女孩何曦儿。唐宁在片中饰演一个曾经是妓女的母亲，14岁便失去贞操。导演没有把过多的笔墨花在唐宁或其女儿的背景上，而是着重于对案件的后果和审讯过程的叙述，所以接下来影片所表现的一系列残忍的非人道的审讯手段，均是刻意为之的残酷，并不能引起观众更多的共鸣或内心极大的触动。为残酷而残酷的理念，或许不是导演的初衷，但一旦处理不好，这种浮于表面的迹象便被明显地暴露出来。这是不少擅长于玩黑暗、边缘、敏感题材的导演们的一个通病。没有节制，没有缘由的残酷，并不是cult的特点，只能说是伪cult，或者说丧心病狂。再荒诞夸张的残酷，若成了为人们所津津乐道的cult，它必然有一套自我体系，如库布里克的《发条橘子》。罗守耀安排了唐宁被众女警察强迫观看丈夫跟女儿做爱的录像这一幕场景，实际上是完全借用了《发条橘子》里面著名的“强制观看色情片”的段落，但遗憾的是《短暂的生命》的这个段落跟影片所表达的主题毫无关系，显得有点支离破碎。有佳句，无佳章，就是影片最让人失望的地方。
旧时的港产三级片，混杂大量暴力、血腥、色情等元素，有好莱坞B级片的味道。虽然这些能给予某些观众快感和视觉冲击，但除此之外，观众就没有其他收获。《短》恰好相反，它不以视觉奇观猎取观众潜在的变态欲，而是用题材故事本身来震撼人心，尽管效果欠佳。不过，这个出发点也让导演无意中做了一件实在的事情——启示观众。饰演女警司的邵美琪，跟唐宁形成鲜明的对比，一个自强，一个懦弱。女警司的女儿也差点被其丈夫下狠手，结果是女警司的丈夫入狱，而母女生活温馨依旧。相反，唐宁的错误价值观致使她回避家庭伦理道德问题，并导致惨剧发生。“女人天生就是被男人搞的，不是吗？给老爸搞好过给外面的男人搞。这种东西，没事的，很快就过去了。爸爸不会打你、骂你，只要一会儿的疼痛就好了，然后他会给饭你吃......”这些对白从唐宁以及扮演何曦儿的小演员的嘴里说出来，让人匪夷所思，心酸，愤懑。几乎所有人都知道这是有悖常理的谬论，是不良的信息，但往往不会反思这是反面教材，给人警示。其实在我看来，邵美琪和唐宁这个对比恰好成了影片的核心，通过甘于堕落，低头于男人欲望之下的负面形象，反衬理性、抗争和自强的女强人形象，从边缘的险境回归到主流的正确的人生导航上。当黑暗快蔓延到整部电影之际，一个开明的结局让人得以喘息，它不绝望，并敲响了女性自强的警钟。以上只能代表观者的感受，并不是导演的一套自成体系的思想表达方式，它是自发的，无意识的，不自觉的，只不过在剧情合理有序的安排下形成了一种启示性的镜头语言。要知道，影片始终没有一句对白来从正面引导观众，而是一味地添油加醋，揭露角色懦弱堕落的心理。
刻意残酷，无意明理的《短暂的生命》，很容易会成为一部被人忽略的三级片，但实际上影片是值得一看和思考的，只要你有一定的心理承受能力。

2. 死亡诗社

死亡诗社 | 春风化雨 | 暴雨骄阳 | 壮志骄阳(1989)

死亡诗社电影演员表：

罗宾·威廉姆斯 Robin Williams .... John Keating
罗伯特·肖恩·伦纳德森斗 Robert Sean Leonard .... Neil Perry
伊桑·霍克 Ethan Hawke .... Todd Anderson
乔西·查尔斯 Josh Charles .... Knox Overstreet
盖尔·汉森 Gale Hansen .... Charlie Dalton
戴兰·库斯曼 Dylan Kussman .... Richard Cameron
阿里隆·鲁杰罗 Allelon Ruggiero .... Steven Meeks
James Waterston .... Gerard Pitts
诺曼·罗伊德 Norman Lloyd .... Mr. Nolan
库特伍拍蚂德·史密斯 Kurtwood Smith .... Mr. Perry
Carla Belver .... Mrs. Perry
Leon Pownall .... McAllister
乔治·马丁 George Martin .... Dr. Hager
Joe Aufiery .... Chemistry Teacher
Matt Carey .... Hopkins
Kevin Cooney .... Joe Danburry
Jane Moore .... Mrs. Danburry
罗拉·弗琳·鲍儿 Lara Flynn Boyle .... Ginny Danburry
Colin Irving .... Chet Danburry
Alexandra Powers .... Chris Noel

Painfully shy Todd Anderson has been sent to the school where his popular older brother was valedictorian. His room-mate, Neil, although exceedingly bright and popular, is very much under the thumb of his overbearing father. The two, along with their other friends, meet Professor Keating, their new English teacher, who tells them of the Dead Poets Society, and encourages them to go against the status quo. Each, in their own way, does this, and are changed for life. Written by Liz Jordan

死亡诗社剧情介绍：

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……

制作背景
在死亡里醒来——评《死亡诗社》
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下袭春埋学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。” “两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！