上海之夜电影演员

㈠ 叶倩文饰演的四部经典电影，你们被哪一部吸引住了

第一部：《上海之夜》
《上海之夜》则是两女一男的柔情戏。冒似战争年代的男女缘分，十年之约，更能遭受曲折与考验，极富戏剧性，稍加煽情，就可惊天地，泣鬼神，《上海之夜》之后成功的典范甚多。《上海之夜》本可以开天辟地的，但徐老怪却要用喜剧的方式处理，足见老怪特立独行的电影语言和才华。
《上海之夜》以“小板凳”初到上海为引，几经周折，纠葛于“123”和“林黛玉”之间。后来港片中常见的戏剧性的命运转折，还有方便的巧合的叙事风格，在本片初见端倪。最有趣的一节，是小偷潜入“123”家，这时，“123”和“林黛玉”回来了，接着“小板凳”也突然来了，为了避免误会，“123”只好把“林黛玉”藏起来，可怜那个小偷，不得不一次次借机会东躲西藏。屋子里躲猫猫的情节，是港产片中最经典的设计。
第二部：《爱神一号》
林岭东的作品《爱神一号》，是香港80年代的爱情喜剧，那种欢喜冤家式的闹剧。不过影片倒是让人重温叶倩文当年的风采，她和她的歌声都是当年80年代一代人的回忆，短发的形象在大银幕上也留下过少女时代的靓丽身影。在影片中叶倩文的表现那可是相当的不错，影片给人一种很强烈的回忆的感觉。
第三部：《刀马旦》
《刀马旦》，徐克导演力作，1986年上映，票房达一千七百多万港元的好成绩。在片中，林青霞饰演将军的女儿曹云，忠贞爱国，需要反串演出，扮相英姿飒飒，十分耀目；叶倩文饰的白妞，从小在戏班长大；钟楚红饰湘红，是一个贪财的歌姬。三人因缘际会下相识，透过他们的生命交错，谱出一段爱国的刀马旦。
李冰冰的反串造型该不错，可演青霞饰的曹云；叶倩文演的白妞有点功夫底子，由郑秀文或周迅来演效果应不错；至于钟楚红的贪财歌姬如由赵薇来演，扮相造型和当年的红姑应有七分相似。
第四部：《大丈夫日记》

㈡ 徐克电影的影像风格特点分析

摘    要：随着我国市场经济的不断推进, 国内的电影产业也在日渐发展, 涌现出了一部部佳片。当然影片的高票房离不开导演的呕心沥血, 这其间鬼才导演徐克也创造了很多有口皆碑的优秀电影。文章通过对徐克影片的主题选择、拍摄手法以及其它影像手段的总结, 浅析徐克导演的影像风格, 为相关电影研究提供一些借鉴。

关键词：徐克; 影像风格; 拍摄手法;

一、引语

一个激情十足的工作狂, 一个个性四溢的电影痴, 他是导演徐克, 一个多产的导演。他不甘于把自己的风格固化, 多种类型广泛涉及。影象瑰丽, 豪放无拘, 呈现一出出视觉盛宴。本人旨在欣赏奇骏潇洒的新武侠, 体会鬼才导演心中的执念与深意。

二、影像风格特点

(一) 乱世风云, 英雄本色

风云变幻, 山河破碎, 乱世中有太多的无奈, 太多的身不由己。在对纷纭乱世的描述中, 我们一次次地被拷问着人性。也将情怀寄托给了英雄, 寄托给一个能力超群可以拯救世界, 挽救危机的英雄。时政翻云覆雨, 波诡云翳中我们仍旧期待着一抹光亮, 期待着我们的传统美德展现发扬。

“商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。”对于上海都市的认识, 总会自然地想到灯红酒绿, 莺歌燕舞。当夜色降临, 舞场却最是热闹, “当中那片光滑的地板上, 飘动的裙子, 飘动的袍角, 精致的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬松的头发和男子的脸。酒味, 香水味, 英腿蛋的气味, 烟味……”[1]在旋转中, 人们会忘却战事, 忘却危险与烦恼。然而, 破晓之后, 凋敝混乱依旧是要面对的, 衣食生活仍旧要考虑。《上海之夜》是徐克电影工作室的开山之作。歌颂的是一段乱世中约定的爱情, 也体现了乱世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫沦入风尘, 影片中的男主只能去扮演小丑谋生, 工作漂浮不定。需要去争抢着那紧缺的食物, 挤兑, 经常会把自己搞的遍体鳞伤。仍旧有扒手, 仍旧有打斗, 这是一个需要靠山的时代, 钱势可以决定很多事情, 幸好还有一份守诺的爱情。

泱泱我大中华, 七尺男儿当自强, 不必摧眉折腰, 不必恐惧躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 当洋人的铁蹄踏入我神州大地, 政府官员侍洋人毕恭毕敬, 委曲退让。电影《黄飞鸿》给我们展示的是清末乱世的无序, 强盗横行, 帮派争夺, 教会冲击。当黄飞鸿领导的民团被拘禁, 人人自危, 竟无人敢发出正义之声。这是乱世, 是一个万籁俱静的乱世。“徐克的新版本将电影的叙述环境置于深刻的历史舞台, 鸦片战争、八国联军的入侵等在电影中提及的事件都让人联想到近代中国的屈辱经历。”[2]乱世出英雄, 乱世中亦忧国。混乱中拷问着人性, 也考验着真正的英雄, 考验着铮铮男儿的担当。

这也体现了徐克导演对于现实的反思, 对于传统道德的向往以及不可淡忘的民族情怀。影片中融入了他对于传统文化和民族意识的理解, 以及崇敬英雄与渴望和平的愿望。

(二) 视觉盛宴, 拍摄手法

林动草惊, 雾起云飞。徐克带给我们的是一场视觉盛宴, 这也是当下奇观电影的一种表现。“具体来说, 当代电影的奇观大致可以分为四种主要类型:第一种是动作奇观;第二种奇观是身体奇观;第三种奇观为速度奇观;第四种奇观可名之为场面奇观。”[3]以上这几种奇观在徐克的大多数电影中都有体现。而这些视觉感受与其拍摄手法也是分不开的。

新武侠的主题, 涉及到许多武打戏, 因此恰到好处的运动镜头满足了我们追求惊险刺激的心理。在《东方不败之风云再起》里, 东方不败与顾长风在最后较量时, 若蛟龙腾起, 空中交手, 云飞浪涌, 摇镜头的使用惟妙惟肖, 使得对战显得更加激烈。运用最多的是综合运动镜头, 把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来, 使得武打镜头变得纷繁复杂, 却也烘托出势均力敌、艰难的对抗。《龙门飞甲》里雨化田与赵怀安的对决, 从浩瀚的沙漠到狂烈的龙卷风中, 再到沉睡了数年的宫殿中。综合运动镜头的运用, 将打斗过程空间不断转移, 双方过招的细节生动地呈现在观众眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一项出行方式———滑雪, 这种运动镜头给人带来无尽的动感, 冰天雪地, 几个青年御风而行, 在雪地上滑行自如。不是环境的恶劣, 反倒是青年的生机勃勃, 是太平盛世的希望。

而在《智取威虎山》中给笔者留下深刻印象的是对座山雕的特写镜头。在最初的半个小时里, 我们得到的是对于他的一双脚的特写, 只闻其声, 不见其人, 给观众带去了无限的遐思, 也使得座山雕神秘威严的形象深入人心。“特写镜头在描绘人物心理和刻画人物时, 能产生让人意想不到的震撼效果, 它能抓住观众的视线, 唤起观众的共鸣, 在观众的脑海中留下深刻的沉淀。”[4]通过对座山雕的局部特写, 使人们对于其人物性格有了一定的先入为主的主观印象, 有利于人物形象塑造。

在拍摄角度上, 俯拍和仰拍对于景别刻画的作用不言而喻。镜头的仰视, 突出人物主体和运动, 不同的视角, 有特殊的造型效果。《狄仁杰之通天帝国》的开篇便是对于通天浮屠的仰拍, 并且配以从下往上的角度徐徐展开, 给这个通天浮屠蒙上了一层神秘崇高的面纱, 敬意蔚然而生。不仅强调了它的高度, 也烘托了女皇武则天的威严至上不可侵犯。

出神入化的拍摄手法, 对细节完美的追求, 各种恰到好处的镜头, 以及后期的精心处理, 并配以多种电脑特技的运用, 使徐克电影的节奏畅快明晰, 呈现出一幕幕视觉盛宴。

(三) 锦上添花, 色调音效

“画家画中的色调不是冷冰冰的客观记录, 而是画家感情的表达———画家与物象及其色调的主客观统一的产物。作为‘色调的语言’也只有能做到表达作者情绪和感情时, 才具有艺术价值。”[5]色调对于凸显剧情形式具有重要作用, 不同的色调给人的心理暗示也不同。

而观看徐克电影, 发现前后期的电影色调有了一些改变, 可能是由于技术的进步, 也可能是时代大众需求的改变。早期的《鬼马智多星》以及《上海之夜》等电影中的色调偏于暗淡, 而且就演员服装来看, 颜色也比较单一, 比较有时代感, 一定程度上反映了那个时代的穿衣取向, 也侧面反映了黑暗混乱的生活。而到了《智取威虎山》, 色调以及质感都显得比较丰富多彩, 具有现代气息。

徐克电影的音效往往恰到好处, 且余音萦绕脑间。包括音响和音乐, 徐克的新武侠题材的电影比较多, 动作打斗场景的音效往往巧妙适宜, 烘托高手对决的激烈, 翻江倒海的壮阔, 并且也暗示了紧张的气氛, 推动矛盾高潮的到来。而电影中的音乐总是会给观众留下深刻印象, 闻歌而一幕幕画面重现, 例如听到《男儿当自强》会想到《黄飞鸿》, 听到《夜来香》会想到《鬼马智多星》等, 音乐的使用奠定作品的风格与基调, 烘托氛围, 同时由于音乐也具有一定的时代性特点, 体现影片的时代感。也可以通过音乐表达情绪, 推动叙事。

恰到好处的色调与音效, 以及高超的拍摄手法, 再加上奇险诡异的风格, 以及对于武侠剧的新诠释, 徐克用心为观众呈上了一幕幕视觉盛宴。

三、小结

观徐克电影, 我们不仅为其中的视觉冲击而折服, 同时也在走进这个影痴的世界, 一步步领会他想要传达给我们的内涵。在混乱中祈求和平与英雄, 在现代中坚持传统本土与进步。一步步地完善, 与时俱进, 形成了他自己独有的新武侠风格。

㈢ 徐兢是谁

基本资料
原名：徐文光
粤语：Tsui hark
日语：ツィ·ハ—
生于：1951年2月15日生于越南
原籍：广东海丰
职业：导演、制片、编剧。
学历：德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程
简介：
香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿 (1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。[编辑本段]个人经历
在他十岁那年，他已经对电影发生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八厘米实验电影。
1966年移居香港，入读中学。他后来到了美国德州，先后在美国南卫理工会大学及德州大学奥斯分校修读电影。
1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。
1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影－《From Spikes to Spindles》(1976)。他为当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院社群，并为当地的华语有线电视台工作。
1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，又随梁淑怡转投“佳视”。1978年拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，一举成名，这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意。
1979年受到吴思远的提拔，在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。而他的第四部作品《鬼马智多星》，叫好又叫座，摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风，更为他赢得1981年第十八届金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。而1983年为嘉禾所拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。
1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室，希望能为热心于电影工作者及投资者创造一个理想环境，共同拍摄一些能兼顾艺术性与商业性的高质素电影。首部电影《上海之夜》即将徐克的理想实现了，电影公映后叫好叫座，在艺术及商业上都取得极高的成就，获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名1988年香港电影金像奖最佳男配角。同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》 更取得国际性的好评。前者还掀起了“英雄片”小马哥的热潮，更捧红了日后红透半边天的国际级大导吴宇森、国际巨星周润发两人。
80年代末，徐克以精进的视觉技术及成熟的叙事技巧，完成了名作《倩女幽魂》，突破了1979年《蝶变》及1983年《新蜀山剑侠传》这两部武侠片的风格困境，并以续集《人间道》和《道道道》达到神怪武侠片的巅峰。在错综复杂的人、鬼、妖的关系中，徐克把香港电影中武侠片的类型元素，成功地转换而融入《倩女幽魂》中，创造出电影史上最飘逸动人的小倩形象。在他精心描述的人间、鬼域、妖界纠缠溷杂、难解难分的联系中，他往往借助于赞美鬼而鞭挞人来表达自己的政治隐喻。而徐克出神入化的剪接技巧、对女性角色的依重以及对诸多类型片风格溷用的熟练掌握，均能受到各界的好评。
1987年，徐克监制的古制剧情片亦突破了港片的先河，《倩女幽魂》的成功，不但造就王祖贤的玉女形象，更引来无数竞拍聊斋女鬼的跟风作。该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。这年可称电影工作室丰收之年，此时制作的电影有吴宇森的《英雄本色II》，杜琪峰及金扬桦导演的警匪片《城市特警》，锺志文导演的科幻动作片《铁甲无敌玛利亚》及黄志强导演的警匪动作片《天罗地网》等。
1989年完成的电影亦有四部：远赴越南拍摄的《英雄本色III夕阳之歌》，票房跟前两集一样成功，《喋血双雄》除了在传统的亚洲市场票房成功外，亦罕有地在美加获得全线公映，且得到极高的推崇及票房成绩。而美国哥伦比亚公司亦已买下《喋血双雄》的剧本重拍版权。取景日本东京和香港实地拍摄的《中日南北和》，为工作室首次结合不同国家不同文化背景的幕前幕后演职员在一起的新尝试。《惊魂记》是一套由四名当红女星主演的惊栗片。接着，在改编金庸小说《笑傲江湖》系列中，他转往较具写实基础的刀剑武侠片，以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想，还有许多暗藏讥讽现实的戏谑笑料，让这个类型脱壳而出，展现新时代的视觉语言，为80年代武侠片的低潮带来丰沛的活力。
徐克不断以怀旧式的电影文本，书写着沟通过去和现在寓言。在这一意义上，他获得了除一般观众之外的更高层次的文化认同。在徐克影片所构想的江湖世界，充满了欲望与冲突，企图表现出“有人就有江湖；有江湖就有恩怨”的思想。
在徐克心目中，一代宗师胡金铨曾是他最景仰的导演，他的第一部武侠片《笑傲江湖》，就请了胡金铨执导，不过最后胡却因理念不同而退出。这时期的《笑傲江湖》虽然花招百出，但似乎还有着胡金铨的思乡幽情与侠义之风，而到了第二集《东方不败》时，这股气味似乎已散去，反倒是徐克犀利的口齿与漫画式的风格大大突显，而林青霞颠倒众生的扮相与神态，还有发功时翻天覆地的特效，更宣告新时代的武侠电影已然成形。
1990年的古装片《倩女幽魂II人间道》，传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合最新的电脑特技视觉效果，创造了视觉新感受，结果不但在传统市场极受观众欢迎，更得到非传统市场的西方观众极佳的反应，将香港的刀剑动作剧情片推上一个更高的层次，确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。
1991年的《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。同年，《倩女幽魂III道道道》秉承前两集的成功提供了更佳的娱乐性。《豪门夜宴》是全港电影界人仕为中国华东大水灾筹款而拍摄，徐克是其中一名主力导演。
1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II：人间道》则夺得葡萄牙Oporto电影节最佳特技奖。
1992年制作计有科幻动作片《妖兽都市》，为另一部与日本合作的电影，由日本一级红星仲代达矢主演。而同年与严浩合作的电影《棋王》在各大国际影展中得到极大的关注，获得很高的评价。该年还有部教人击掌的出色佳作《新龙门客栈》，这是为了向大导演胡金铨（《龙门客栈》），致意。徐克延续旧作大漠孤店的封闭氛围，增添了些暗涌于善恶间的暧昧氛围（原来并无张曼玉的黑店老板娘角色），算是独具创见，片中绝无冷场的紧凑武打场面，更将浑然天成的韵律美感表现得淋漓尽致。 同年，《笑傲江湖2：东方不败》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。
1993年的《笑傲江湖II之东方不败》和《东方不败之风云再起》亦取得佳绩。同年底，徐克即完成了《黄飞鸿III之狮城争霸 》、《黄飞鸿IV之王者之风》、《铁马骝》、《新仙鹤神针》和《青蛇》，开创了当时拍摄古装电影的潮流。《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿之三：狮王争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。
1994年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿之龙城歼霸》。
1996年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿之西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。往后数年，徐克的作品题材丰富多变，计有爱情悲剧《梁祝》，农历年档喜剧《满汉全席》，爱情喜剧《电线杆有鬼》和动作片《刀》等。到了《刀》时，徐克已弃绝了胡氏风格，而转向张彻纯然阳刚暴力的杀戳风格，舍弃美学的考究，崇尚男性体魄与血肉淋漓。
1997年，徐克更打入了国际市场，与动作巨星尚克劳德范达米合作，先后接拍了两部好莱坞动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。徐克热爱漫画人所共知，徐克导演并没有放弃新尝试，1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，历经四年的制作，终于成功地完成了亚洲第一部以2-D加上3-D电脑制作的动画长片－《小倩》，甫推出即大获好评，令中国人的动画迈进历史性的新纪元，更凭《小倩》夺得是年台湾金马奖的「最佳动画」的殊荣。
1999年，徐克亦制作了电影工作室的首部漫画集《天涯明月刀》徐克导演近年致力融合美国和香港两地电影制作之所长，拍成了多部得到国际认同的电影，他的作品—与为哥伦比亚电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》，在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范，亦作了世界性的发行。
作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。
2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》，为本港首部投入大量电影特技的大片；亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。而另一部片由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。
其实，徐克的电影多属于偏险怪奇一路，但他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。
2001年10月，徐克在1993年监制的《少年黄飞鸿之铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。

与夫人施南生
同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠II》，亦于2003年初上映，并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。
2003年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。
2005年，徐克率大队人马，远赴新疆拍摄，带回了《七剑》。《七剑》改编自武侠名家梁雨生的作品《七剑下天山》，讲述古时七名剑客为逃避朝廷禁武令，隐匿山中，直至村民被屠杀后方重出江湖的故事。电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。
2007年与老友林岭东、杜琪峰合作导演了《铁三角》。[编辑本段]影视作品
特别视效
秦俑 (1989)
制片
刀 (1995)
导演
蝶变 (1979)
第一类型危险 (1980)
地狱无门 (1980)
鬼马智多星 (1981)
新蜀山剑侠 (1983)
上海之夜 (1984)
最佳拍档女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
刀马旦 (1986)
英雄本色续集 (1987)
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
笑傲江湖 (1990)
财叔之横扫千军 (1991)
棋王 (1991)
豪门夜宴 (1991)
黄飞鸿 (1991)
黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
双龙会 (1992)
青蛇 (1993)
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
梁祝 (1994)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
花月佳期 (1995)
金玉满堂 (1995)
刀 (1995)
大三元 (1996)
KO 雷霆一击 (1998)
顺流逆流 (2000)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
七剑 (2005)
铁三角 (2007)
女人不坏（2008）
深海寻人（2008）
剪接
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
刀 (1995)
策划
专撬墙脚 (1983)
我爱夜来香 (1983)
浅蓝深蓝 (2006)
出品人
新仙鹤神针 (1993)
铸剑 (1994)
铁三角 (2007)
执行监制
天罗地网 (1988)
监制
上海之夜 (1984)
英雄本色 (1986)
刀马旦 (1986)
倩女幽魂 (1987)
英雄本色续集 (1987)
激光人 (1988)
铁甲无敌玛利亚 (1988)
大丈夫日记 (1988)
城巿特警 (1988)
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
惊魂记 (1989)
义胆群英 (1989)
喋血双雄 (1989)
秦俑 (1989)
中日南北和 (1990)
笑傲江湖 (1990)
倩女幽魂II人间道 (1990)
黄飞鸿 (1991)
财叔之横扫千军 (1991)
倩女幽魂III 道道道 (1991)
棋王 (1991)
笑傲江湖II东方不败 (1992)
妖兽都市 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)
新龙门客栈 (1992)
青蛇 (1993)
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
东方不败—风云再起 (1993)
新仙鹤神针 (1993)
黄飞鸿之四王者之风 (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 (1993)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
梁祝 (1994)
火烧红莲寺 (1994)
刀 (1995)
花月佳期 (1995)
金玉满堂 (1995)
黑侠 (1996)
大三元 (1996)
新上海滩 (1996)
小倩 (1997)
黄飞鸿之西域雄狮 (1997)
顺流逆流 (2000)
老夫子2001 (2001)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
僵尸大时代 (2002)
散打 (2003)
七剑 (2005)
铁三角 (2007)
故事
鬼马智多星 (1981)
英雄本色续集 (1987)
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
倩女幽魂II人间道 (1990)
双龙会 (1992)
黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)
黑侠 II (2002)
配乐
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
执行导演
笑傲江湖 (1990)
演员
第一类型危险 (1980)
难兄难弟 (1982)
最佳拍档 (1982)
星际钝胎 (1983)
新蜀山剑侠 (1983)
最佳拍档大显神通 (1983)
我爱夜来香 (1983)
两只老虎 (1984)
上海之夜 (1984)
最佳拍档女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
恭喜发财 (1985)
皇家师姐 (1985)
开心鬼撞鬼 (1986)
英雄本色 (1986)
最后胜利 (1987)
铁甲无敌玛利亚 (1988)
城巿特警 (1988)
豪门夜宴 (1991)
双龙会 (1992)
小倩 (1997) ... 小狗金坚
编剧
地狱无门 (1980)
第一类型危险 (1980)
英雄本色续集 (1987)
黄飞鸿 (1991)
倩女幽魂III 道道道 (1991)
财叔之横扫千军 (1991)
豪门夜宴 (1991)
双龙会 (1992)
新龙门客栈 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
笑傲江湖II东方不败 (1992)
妖兽都市 (1992)
黄飞鸿之四王者之风 (1993)
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 (1993)
东方不败—风云再起 (1993)
新仙鹤神针 (1993)
青蛇 (1993)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
梁祝 (1994)
金玉满堂 (1995)
花月佳期 (1995)
刀 (1995)
大三元 (1996)
黑侠 (1996)
小倩 (1997)
顺流逆流 (2000)
老夫子2001 (2001)
蜀山传 (2001)
僵尸大时代 (2002)
散打 (2003)
七剑 (2005)
艺术指导
我爱夜来香（1983）
非中文 / 华语电影 Knock Off (1998)......导演
Double Team (1997)......导演[编辑本段]获得荣誉
1981年：《鬼马智多星》(台湾名《夜来香》)：第18届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳导演奖
1984年：《上海之夜》：香港电影节十大中文片之一、法国南特三大洲国际电影节特别奖
1987年：《英雄本色》1986年香港电影票房的最高纪录，香港电影金像奖最佳影片。
1987年：《倩女幽魂 (1987年)》第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本、剪辑、服装、男配角四项、第十六届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖。
1992年：《黄飞鸿 (1991年电影)》第11届香港电影金像奖最佳导演奖。
2000年：《顺流逆流》 威尼斯电影节未来电影数字奖
2001年(年份待考)：小行星（23258）被命名为“徐克”

㈣ 叶倩文多大年纪

截至2022年，叶倩文60周岁。

叶蒨文（SallyYeh），1961年9月30日出生于中国台湾台北，籍贯广东省中山市，华语流行乐女歌手、影视演员。

1980年，以专辑《春天的浮雕》在歌坛出道。

1984年，凭借粤语歌曲《零时十分》成名。

1985年，凭借主演电影《上海之夜》的主题曲《晚风》入围第4届香港电影金像奖最佳电影歌曲。

1986年，凭借电影《刀马旦》获得第6届香港电影金像奖最佳女主角提名。

1987年，其演唱的电影《倩女幽魂》插曲《黎明不要来》获得第7届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖。

1988年，凭借歌曲《祝福》获得第11届十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖、劲歌金曲金奖。

人物评价

叶蒨文早年歌路有很强的欧美风格，但她走红的歌曲《晚风》以及她歌坛生涯里拿最多奖项的《祝福》则充满台湾流行曲味道。后期叶蒨文改编了很多外国歌曲，麦当娜、珍妮·杰克逊的歌曲都被她翻唱成粤语版。