① 京剧女艺术家
杜近芳（京剧表演艺术家）
艺术风格兼融梅（兰芳）、王（瑶卿）而有自己的创造，既有婀娜娇艳之美，又具刚劲坚实之力。杜近芳的扮相俊美,台风华贵耀人;她的嗓音宽厚、嘹亮,音色优美,唱腔舒展大方；她的演唱音色甜美、圆润清醇、吐字清晰、以声传情，她善于控制气息、音量和节奏并采用真假声结合的技巧。这使她的唱腔富有强烈的艺术感染力，其舞台形象秀丽典雅，善于刻画各种不同的人物，无论是古代人物乃至神话人物的祝英台（《柳荫记》）、白素贞（《白蛇传》）、谢瑶环（《谢瑶环》）、李香君（《桃花扇》），还是现代人物喜儿（《白毛女》）、小白鸽（《林海雪原》）、黄英（《柯山红日》）、吴清华（《红色娘子军》），都能在舞台上表现得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。
刘长瑜（京剧表演艺术家）
国家一级演员，京剧旦角，曾任中国国家京剧院副院长。现任国家京剧院艺术指导，国家京剧院艺术指导委员会主任，中国戏剧家协会副主席。全国人大代表和全国政协委员。丈夫白继云是中国青年京剧团副团长。
刘长瑜的扮相俊美，嗓音清脆，吐字明快，表演真切，同时善于博采众长，广泛吸收，形成独具特色的表演风格。她所塑造的不同时代、不同身份，性格的人物形象，几乎没一个不是过目难忘的。她在继承传统和发展创造两方面都是很有造诣和贡献的。
高玉倩（京剧表演艺术家）
京剧旦角 ，中国戏曲改进会发起人，工旦。原名高晨。嗓音高亮，富有激情，参演了许多部戏曲和影视剧节目。在现代京剧《红灯记》中扮演李奶奶，非常出色。是深受广大观众喜爱的演员之一。
杨春霞，（京剧表演艺术家）
京剧旦角演员。1955年考入上海市戏曲学校，初习昆剧旦角，得朱传茗、方传芸传授。1959年改学京剧，师承言慧珠、杨畹农。她的嗓音清醇，扮相俊秀，唱法宗梅派、张派，其演唱声情并茂，表演细腻清新。在上世纪七十年代，杨春霞的人气一点不亚于“超女”。她在京剧样板戏《杜鹃山》中塑造的党代表——柯湘，红遍大江南北，《家住安源》、《黄莲苦胆》、《乱云飞》等经典唱段更是脍炙人口、经久不衰。在那个年代，柯湘的剧照、宣传画挂满了大街小巷，连她那发脚略带弯曲的短发，也被人们追捧模仿，“柯湘头”风靡了一个时代。
李毓芳（京剧表演艺术家）
李毓芳，京剧大师梅兰芳先生亲传弟子，京剧旦角 ，北京京剧院艺术指导委员会委员，曾任全国政协委员，享受国务院特殊津贴。
1956年，拜京剧大师梅兰芳先生为师，从此列入梅门，受到了梅兰芳先生的悉心传授，深得梅派艺术神韵。她的扮相俊美，表演中正平和，雍容大气，吐字行腔珠圆玉润，铿锵有力，从现在的音配相录音中依旧能感受到她当年在舞台上的神采。
2016年07月28日清晨4时44分在北京逝世，享年90岁。
吴素秋（京剧表演艺术家）
吴素秋，京剧旦角 ，原北京京剧四团团长。她曾跟四大名旦中的两位学戏，先拜尚小云为师，后来荀慧生收她为义女。
吴素秋善于表演，戏路广博，青衣、花旦皆工，四大名旦流派戏均能演出，刀马旦也有光彩，还常串演小生。吴素秋扮相秀丽，台风绮丽，做工细腻，嗓音甜润，行腔动听，有很好的基本功，她博采众长，善于创新，以精湛的艺术努力塑造人物形象，形成了自己的演出风格。
2016年3月30日，吴素秋在京去世，享年94岁。
② 谢瑶环这个人物是否是以历史上的某个真实人物为原型创作的
《谢瑶环》一剧在全国范围内被广泛移植始自田汉创作的京剧公演之后，此本是1961年根据碗碗腔《女巡按》改写的，中国京剧院杜近芳首演。
故事大意：唐，约公元693年，武则天执政，江南豪绅兼并土地，农民逃往太湖聚义。武则天钦命谢瑶环为右台御史，赐尚方剑，巡按江南。苏州，武三思子武宏和来俊臣弟蔡少炳，因强抢民女与袁行健争执，乔装改扮的谢劝双方到衙门申诉。大堂之上，谢斩蔡少炳，杖责武宏。后，谢与袁行健结缘。武三思诬谢谋反，并矫命审谢，酷刑致死。武则天盛怒，诛杀奸臣，追封谢瑶环为定国侯。
此剧为杜近芳代表作，表演清新明快，柔美大方，融青衣、小生与一体，赏心悦目，光彩照人。其中的〔南梆子〕、〔四平调〕、〔高拔子〕等唱腔十分动听。
“花园”一折的〔四平调〕清新别致，可以说给传统的〔四平调〕注入了新的内容和活力。前四句表现谢瑶环对袁行健由敬重而爱慕的心情，“袁仁兄”三字用羞涩的轻声行腔，“奇”字用一个硬滑音，再接长拖腔，含情脉脉，情意深长。中间的四句描绘出谢瑶环的苦闷心境，尤其是“谁”字的处理，一个小甩腔生动地刻画出谢瑶环的一筹莫展。从“自奉圣命……”开始的四句是〔四平调顶板〕，字多腔少，节奏紧凑，以示自鼓自励。最后的四句是情感的集中宣泄，唱腔华丽多姿，“哪有个……”一句非常新颖地转到反调上来行腔，把谢瑶环的羞怯和顾虑形象地展示出来。
“大堂”中的〔高拨子〕一段小生唱腔，气势激昂悲壮，一泻千里。尤其是其中的〔垛板回龙〕的处理很是独到。从唱词来讲，它是不属于垛板性质的，但用变化节奏的办法处理，句句联贯，层层递进，再甩一个跌宕迂回的拖腔，愤懑之意尽显。
此剧亦是中国京剧院的看家戏，该院著名旦角演员李维康、陈淑芳、李胜素等先后将其搬上舞台，不久前长春电视台、中央电视台影视部、中国京剧院联合将其制作成电视连续剧荣获“五个一工程奖”，主演是李胜素、李军、袁慧琴、杨燕毅、朱强、管波等。
同时，京剧名家关肃霜、云燕铭等也排演过此剧。
地方戏中除碗碗腔的原版之外，评剧名家花淑兰根据京剧移植的同名剧目声震剧坛。此剧的唱腔充分体现了花派的特色：激越中不失柔美，豪爽中蕴涵细腻，“花园”和“大堂”两折精彩绝伦。评剧版让谢瑶环起死回生的改动曾引起田汉的异议，认为不如处理成悲剧更有回味，更具感染力。不过，从欣赏的角度，京剧演出版自“大堂”受审之后，谢瑶环的戏便打住了，之后的武皇申冤和袁郎祭墓不能说不好看，但总有意犹未尽之感，我想，其主要原因就在于谢瑶环的“过世”。所以，评剧将“大堂”一折做为大轴，在唱腔安排上张驰有度，尤其是最后的打段陈诉：“秉滴泪咬牙关浑身抖战……”，将整个剧情圆满收尾。
评剧《谢瑶环》“大堂”中的“忽听得堂上一声喊”一段唱腔是“花派”的代表唱段，将小生腔与高亢的女腔相融合，刚柔相济，激越奔放。此段唱由一阵强烈的打击乐引出尖板大过门，“谢瑶环”三字甩一个长腔，把谢瑶环的激愤和蔑视充分地表现了出来。此后的四句“愁只愁……”是节奏舒缓的〔快三眼〕，柔肠百转，动人心弦，气氛上的反差既体现了创作者的功力，也考验着演唱者的技艺，花淑兰的演唱感染力极强。尾声是铿锵有力的大段〔垛板〕，一字一句痛快淋漓。
也许是出于同样的考虑，李维康曾将结尾改作夫妻归隐太湖，其中设置了一段精巧动听的“送别”唱段。