『壹』 周星驰为什么不拍电影了
娱乐圈“最具票房号召力”,拥有强大造星能力的周星驰。为什么不再当演员拍电影?林更新说了大实话!
周星驰是电影界奇才,却在娱乐圈人缘奇差,因为种种原因结下不少仇家,越是才华出众,越是内心孤独。
『贰』 作为演员,演电影和演电视剧有什么不同
既然这个问题是问“演”起来的不同,我想就只从表演的技术层面做一个回答。电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上都有区别,这里我只谈一下尺寸。
演员有太多的门类,歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员,杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分,相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的,都是以现实主义为创作基础的表演。换句话说,这几种艺术门类最接近人们的生活。所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。他们所需要调整的,就是表演的尺寸,也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求,来源于三个方面:表演的平台、观演关系,以及其所追求的艺术效果。
1、相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台,或者电视台的演播大厅,往往和观众的实际距离比较远。观众时常看不清演员的面部表情,演员就需要放大台词的音量,以及肢体的语言,向观众传递自己的表演。这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出,你也许很受用,但是从光盘上看同一台话剧的演出视频,你就会觉得演员好夸张的道理。同理,电视台的晚会小品,摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写,因为那真的会吓到电视机前的观众。
2、相声、小品和话剧都是舞台表演,演员和摄像机的关系并不是很大,他们主要依托的是和现场观众的互动。演员和观众的关系,简称观演关系。观众现场的掌声、笑声,甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。观众积极互动的反应,会让演员亢奋,他们知道,一切恰到好处。反之,那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声,会让演员慌乱,从而下意识的加大表演的尺寸,“讨好”观众,希望得到观众的认可与共鸣。
3、相声和小品(在此处的小品,专指晚会小品,表演教学中的教学小品另当别论),是以追求笑果为目的的艺术形式,从编剧、导演到演员的表演,都会夸张于生活,所以表演尺寸最大。话剧表演追求的还是完全的现实主义,但是因为舞台的限制,所以尺寸略低,但仍旧大于生活中的真实尺寸。
『叁』 tvb演员为什么不拍电影他们明知道拍电影赚钱,为什么还要加入TVB呢搞不懂啊
个人认为......
如果是拍TVB有份投资参与的电影,tvb里有实力的人虽多,但选中机会微.
如果是别人投资的,tvb演员像林峰那样的那么少,其他名气不算大,属于红、有人气但知名度不太广,机会就更少。
投资电影要讲求票房,如果贸然起用tvb演员,他们未必能撑住场面,找来客串下还可以。况且电影又不是想拍就能拍,如果是全约演员的话,偶觉得进行太多非tvb活动或许会受tvb冷落。
长期在内地拍戏的话,就不那么受tvb重用。何况电影拍摄周期长,在tvb站稳阵脚已不易,冒这些风险即使拍电影的话,
如只是配角就更不用说,至于主角,有机会的,也就极少数人了。至于不加入tvb,那没有名气,谁找他们拍戏?
『肆』 为什么很多著名演员都坚守电视剧,不拍电影
作为演员,如果拍电影是难以看出一个人的演技如何。演员肯定是期望在演技上得到认可,但是电影属于短片一样,若是想看一个人的演技如何,真的有些难度。像那些老戏骨,例如李明启就是一个很好的例子。作为老戏骨,肯定看重的是演技,所以李明启从始至终只有拍过连续剧,但是从来没有拍过电影。然而拍电影的演员对于角色的挑选也是非常的重要,本身电影如果不是主角的戏份就非常的少,其实很容易看不出对方的演技如何。
不是所有的演员都适合演电影,名气高的演员也不一定适合演电影。演员角色是相当的重要,若是没有选对角色,会给人的感觉很尴尬。连续剧最好的地方在于它可以将一个演员的演技诠释出来,可以让更多的人去欣赏他的演技。
『伍』 拍电影中因为演员出错而停止拍摄叫什么
NG就是no good 是演员在拍摄过程中出现失误或笑场或不能达到最佳效果的镜头,现在有些电视剧也用它来做为片尾来吸引观众,使大家了解拍摄过程中不为人知的一面(即花絮)。 导演喊的是“CUT!”
希望采纳