❶ 电影刘三姐中的舟妹是谁演的
黄婉秋是饰演刘三姐的演员，原柳州彩调剧团跑龙套的演员，被导演苏里看中，换掉了原订角色傅锦华。她唱山歌不行，由傅锦华为她配唱，不会讲普通话，由长炒著名配音演员张桂兰为她配音，不会游泳，不敢下水，由抽调拍电影的一个小演员替身，在漓江中手拿青竹竿，脚踏青藤圈，自远由近踏歌而来。动听的片头曲傅锦华唱的，两岸孤峰，清激漓江水中的刘三姐实际上是她同团的小姊妹。《刘三姐》重新放映后，黄婉秋四面方接受采访，在央视及各大卫视频频暴光。公然以刘三姐自居，从来不提苏里导演这个伯乐，更不提给他配唱的傅锦华，配音张桂兰，尤其那位顺江踏歌而下的剧团小姊妹。电影中从头到尾，刘三姐所有歌曲，没有一句是她唱的，她只不过是张个口而己！黄婉秋年龄已经不少了，不知她还打算厚颜无耻的贪天功为己由到什么时候？！
❷ 印度电影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【国 家】印度
【主 演】普利特维·拉杰·卡普尔 纳尔吉斯 拉杰·卡普尔
【出品公司】印度拉兹·卡普拉电影公司出品
【影片长度】168分钟
长春电影制片厂译制分厂 译制
【翻 译】尹广文 【导 演】徐明、张普人
【录 音】王林
【演员及配音演员表】
小拉兹——祖贝达（苏庭石配音）
小丽达——里列·斯希特尼斯（张桂兰配音）拉兹——拉兹·卡普尔（从连文配音）丽达——纳尔吉丝（向隽殊配音）
拉贡纳特——普里·特维拉兹（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高荣第配音）
【内容简介】
《流浪者》：“血统论”的惊世悲剧——故事梗概大法官拉贡纳特素来相信“贼的儿子一定是贼”这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达，他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲，他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。
【主创简介】
《流浪者》：“卡普尔”的不朽杰作——主创简介
在国际影坛上，父子两代涉足影坛，并均成为大明星的影人并不少见，而像印度卡普尔家族这样薪尽火传，历经四代且每一代都有成为影坛佼佼者的电影世家却凤毛麟角。《流浪者》则是卡普尔电影家族最引以为豪、誉满影坛的不朽杰作。
《流浪者》是由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉杰·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲———法官拉贡纳特，拉杰·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，他扮演的是童年时代的拉兹，当时他才9岁。《流浪者》公映后，轰动一时，并于1953年获得戛纳国际电影节大奖，此后30余年中，拉杰·卡普尔又以非凡的才华和高深的造诣，创作了许多脍炙人口的影片，成为举世闻名的电影大师。
拉杰·卡普尔1924年生于印度孟买，他的父亲普里特维·拉杰·卡普尔是印度著名戏剧、电影艺术家，普里特维在青年时期曾组织拥有150名演员的“普里特维·拉杰剧团”，以后转入电影界，在默片时代他曾扮演过许多生动的角色，老卡普尔的三个儿子在他的影响和熏陶下，先后都成为印度著名的电影演员。拉杰在兄弟三人中是老大，他从18岁起就在孟买有声电影公司当场记。1947年，23岁的拉杰自导自演了第一部影片《火》，这是一部自传体影片。此后，他又自导自演了爱情影片《雨》，这部影片使他一举成名。不久，他建立了拉杰·卡普尔电影制片厂，并兼任制片人、编剧、导演和演员，拉杰·卡普尔所创造的卓别林式的小人物，使他很快成为印度青年观众的偶像。
50年代初，拉杰·卡普尔对反映贫苦人生活的社会题材产生了兴趣。1951年，他自编、自导、自演了影片《流浪者》。一个人的性格和习惯，是周围环境所造成的呢，还是得自于父母呢？影片的这一主题深深震撼了观众的心灵，拉杰以巧妙的艺术构思，完美的导演手法和精湛的表演技巧，成功创作了《流浪者》这部影片。该片严肃地告诉人们：决定一个人性格和习惯的不是血统，而是环境。正如拉杰·卡普尔所说：“不管你出身于什么家庭，不管是怎样低下的家庭，如果在你的周围有爱情、慈爱和友谊，并有机会获得进步的话，你能完成巨大的事业。”片中，扮演丽达的演员是印度最有才华的女星纳尔吉丝，她曾和拉杰·卡普尔合演过《火》与《雨》，《流浪者》是他们合作的第三部影片。 《流浪者》之后，拉杰·卡普尔在50年代又自导、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》两部影片，均取得了极大成功。《在夜幕下》还获得了捷克卡罗维·发利国际电影节大奖。拉杰·卡普尔一生主演过50部电影，导演过10部，监制过14部，堪称是影坛全才，1987年他获得印度电影终身成就奖。1988年，拉杰·卡普尔因病去世，享年64岁。 拉杰·卡普尔家族可谓是名副其实的电影世家，他的父亲普里特维一生演出了60余部影片，二弟萨米是印度著名电影演员和作曲家，三弟萨西是目前印度影坛上红极一时的明星，并兼任制片人和导演，拉杰·卡普尔的长子兰德希尔主要从事导演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉杰·卡普尔的一个孙子也是目前印度影坛上一位活跃人士。
【影片赏析】
《流浪者》：音与画的水乳交融——影片赏析
《流浪者》开创了印度电影批判现实主义的先河，在该片出现之前，印度电影主要顺着逃避现实和歌舞片的方向发展，这部影片通过男主人公拉兹的出生、生存、做贼、爱情、杀人和被捕等命运沉浮，在批判现实社会的同时展示出民主和人道主义思想，充分揭露了血统论的反动。 《流浪者》是卡普尔结构最完美的影片，电影手法细致入微。歌曲与画面的配合，拉兹和丽达一段长达九分钟的爱情歌舞梦境，都与剧情和主题水乳交融。尽管卡普尔借用了不同的电影传统，但影片看来并不俗气。我们在影片中可以看到表现主义的灯光，卓别林式的喜剧表演，好莱坞风格的升降镜头，浪漫照明效果和新写实主义的形象等等。《流浪者》中反复出现的丰富多彩的歌舞场面也令人难忘。影片的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，深受我国观众的喜爱，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。
【幕后人语】
《流浪者》：译制片的空前“绝唱” ——幕后人语
《流浪者》是在1955年由长春电影制片厂译制完成的，近半个世纪的春秋过去后，当年译制这部影片的“幕后英雄”们大都已经“凋零”，为女主角丽达配音的著名配音艺术家向隽殊向记者讲述了译制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引进到中国的印度片。50年代前苏联电影大量涌入中国，而《流浪者》在风格上与前苏联电影迥然不同，载歌载舞、节奏欢快，令人耳目一新，当时，厂里的同志们看完后，非常兴奋，表示一定要译制好这部影片。
片中为拉兹配音的是刚刚20岁出头的演员丛连文，后来他成为一位知名的电影导演。为《流浪者》配音前，丛连文在配音上还是“一张白纸”，但他非常用功，在纠正自己的音调、语气上下了很大功夫，他为拉兹的配音虽然潇洒不足，但戏比较扎实，人物的语言完全发自肺腑，非常真实感人。丛连文后来又为《好兵帅克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好评。七、八年前，丛连文患上了膀胱癌，一直在家养病，他从来就是一个不爱抛头露面的人。
丽达本身是上层社会的阔小姐，情感丰富，影片中她与拉兹的爱情戏很多，但并不能就此把她配成一个矫揉造作的人物，因为她是学法律出身的，后来又做了律师，所以她的性格有刚有柔，“刚”就是理性的一面，正义感的一面，所以为这个角色配音我注意把握人物情感的复杂性。
除丛连文患上癌症，当初担任过《流浪者》译制工作的人大都已离开人世了。翻译尹广文、译制导演徐明、为拉贡纳特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟为许多著名的前苏联电影配音，如《海军上将乌沙阔夫》、列宁、斯大林等等。为扎卡配音的高荣弟早已离开长影厂不知去向。为拉兹母亲配音的白玫是老一辈的电影配音演员，她也在前几年去世。为小丽达配音的张桂兰2001年不幸去世，“阿信”是她用声音塑造的最为脍炙人口的“人物”。
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❸ 电影《红日》，真实的孟良崮，真实的张灵甫，真实的兵
有网友曾说过，看电影《红日》怎么这么像《南征北战》呢。
没错，这两部电影取材的 历史 时间段和事件大体相同，因此在很多剧情上有相似的地方。
只是，这两部电影还是有一个很不一样的地方，那就是《红日》对 历史 事件和 历史 人物是偏于写实的，片中很多地名和人民以及战斗过程都是 历史 上真实存在的，而且改编幅度并不算大。
因此，《红日》算是老电影里对解放战争描写比较细致和真实的一部电影，观赏价值和 历史 参考价值极高，只是有些写实也曾给这部电影带来麻烦。
本文将从《红日》创作背景、拍摄过程、角色和演员等各方面回顾一下这部电影。
一、经典小说由六纵指挥员创作
电影《红日》改编自同名小说，而小说的创作者则是孟良崮战役的亲历者，华野六纵宣教部部长吴强。
华野六纵，和整编七十四师就是一对宿敌。早在苏北涟水之战时双方就打得不可开交，二战涟水，当时还叫六师的六纵损失惨重还丢了涟水城，指挥员王必成差点被撤职，但同时他们也把七十四师打得伤了元气，为孟良崮覆灭埋下了伏笔。
从涟水撤退到莱芜战役，再到孟良崮决战，六纵最终报了仇。在战役结束后，六纵宣教部部长吴强看到躺在门板上的张灵甫遗体，他大为感慨，从此立下了将涟水到孟良崮这个过程写成一部小说的决心。
1957年，在经过艰苦写作后，《红日》出版，这部小说得到了涟水、莱芜和孟良崮战役亲历者粟裕、王必成和江渭清等指挥员的帮助，再加上吴强对参战部队的了解，以及对国民党被俘官兵的采访，因此其 历史 价值和文学价值都极高。
2019年，《红日》入选新中国70年70部小说典藏。
二、《红日》拍摄并不顺利
《红日》的电影剧本从1960年2月开始筹备，但在创作过程中遇到多重挫折，有关部门对剧本情节、人物等细节意见不一，导致剧组创作几易其稿，最终在一年多以后，第五稿才正式通过。
上海电影制片厂马上组织演员们去体验生活，我军演员和当年《南征北战》剧组一样去了崇明岛驻军那里，而饰演张灵甫和参谋长的演员舒适和程之则去了一个特殊的地方，南京军事学院。因为当年七十四师的参谋长魏振钺彼时正在那里当军事教员，他向两位主演全面介绍了七十四师覆灭的经过以及张灵甫在这个过程中的表现。
剧组到山东外景地拍摄时正赶上三年自然灾害，大家都吃不饱吃不好，导致很多人肠胃闹病，饰演团长刘胜的里坡发挥农业特长，弄来了萝卜种和茄子秧在剧组驻地旁边种，虽然没有油水，起码部分解决了剧组人员吃不饱的问题。
饰演七十四师旅长的于飞，在片中的吃相很粗犷，显得不像是一个高级将领，这里面除了人物塑造的需要之外，弄不好也和剧组吃不饱有关吧。
《红日》在集中拍摄时赶上夏天，但片中有不少冬天的戏，演员们只能穿着棉袄演戏，尤其是室内戏更为艰苦，饰演我军参谋长的中叔皇甚至中暑晕倒。
该片在拍摄完成后，虽然在陈毅元帅的过问下顺利上映，但之前在过审时也曾遇到过一些困难，主要集中在一些人物上，尤其是关于“美化”张灵甫和“丑化”我军战士方面。
三、《红日》的演员和人物
《红日》和《南征北战》有一个不一样的地方，那就是该片的部队层级划分很清晰，从军长、师长、团长、营长、连长、排长、班长到战士，其中只有师一级和营一级的人物刻画较少，其他各层级都有代表性角色，其中着墨最重的主要是三个角色。
军长沈振新，饰演者张伐。
沈振新这个角色的原型明显是时任六纵司令员王必成，但王必成的外号是王老虎，和沈振新的气质有些出入，张伐饰演的沈振新明显比较儒雅和睿智。
其实，笔者认为，沈振新的原型是王必成，但不一定就必须完全照搬王必成的气质，在片中并没有我军更高领导露面（只有声音），因此在沈振新身上也可能融入了更高级指挥员如粟裕的某些气质特征。
张伐是一位著名英俊小生，饰演军人似乎不是强项，单就沈振新这个人物来说，他塑造地相当不错，喜怒不形于色，仅用眉毛和眼神就可完美演绎情绪变化。因此你不能说张伐演王必成不像，应该说他演沈振新很好。
团长刘胜，饰演者里坡
刘胜的原型应该是六纵战将刘盛起，他带领部队在抢占垛庄和攻占孟良崮主峰战斗中表现出色，不过他并没有像片中刘胜一样不幸牺牲。
里坡饰演的刘胜，在打仗时很有冲劲，符合那个时代中层指挥员的形象，只是年纪稍显大了一些。
连长石东根，饰演者杨在葆
这个角色有人说有原型，也有人没有原型，笔者认为这个人物应该是没有具体原型的，因为石东根的形象符合很多基层指挥员的样子。
石东根在片中是一个有些鲁莽又很可爱的连长，打仗时嗷嗷叫，获胜时得意忘形，他酒后挑着敌人帽子骑马飞奔的镜头是这部电影的经典场面。
但也就是这个场面，在后来引起了诸多责难，有很多人认为石东根这个样子是在丑化解放军战士。
但是，《红日》的作者吴强不这么认为，很多真正打过仗的军人也不这么认为，据杨在葆回忆，当时很多部队的人看了电影都打听，这小子是哪部队的，演得也太像一个兵了。
当年出演该片时，杨在葆还是一个在校学生，他天生形象就比较粗犷，虽是大学生却把一个有点儿痞气的石东根演得很传神，直到几十年后，即使杨在葆演了那么多角色，走在大街上依然会有人拉住他：你是《红日》里的连长吧。
有意思的是，几十年后电视剧《红日》开拍，饰演石东根的演员耿乐和杨在葆年轻时几乎一个模样，真是神奇的选角。
在国民党方面，《红日》塑造的角色并不多，戏份主要集中在七十四师师长张灵甫和参谋长魏振钺身上，其中张灵甫是重中之重。
张灵甫这个人物传说很多，比较脸谱化的形象就是骄横，《南征北战》里的项堃主要表现的就是这个方面。
熟悉 历史 的读者知道，实际上张灵甫的形象是多面的，比如他是 历史 系出身，又会写一手好书法，因此别看很会打仗，实际上他还有儒将的一面。
此外， 历史 上的张灵甫并不是头脑发热导致被围歼在孟良崮的，实际上他是国民党前线将领里对战场感知比较敏锐也比较正确的一位，这一点像他的老上级王耀武，二打涟水时他的巧妙战术就让六纵损失惨重。真正将张灵甫送上绝路的是他的偶像和汤恩伯。
因此，《红日》剧组塑造张灵甫时力求真实，选择的演员也是大帅哥舒适。
看看这张舒适年轻时的照片，颜值绝不比张灵甫低，而且两人长相还有很多相似之处。
片中的张灵甫，表现出了骄横，也表现出了睿智，更有在大敌当前危急时刻镇定自若的表现，除了试图假投降一幕显得有些狼狈之外，他从头至尾在形象上都是一个出色的高级将领。
甚至于剧组在最后击毙张灵甫的画面处理上都非常有分寸，用了一只手和一把枪就拍完了，显然更艺术的同时也保留了张灵甫的形象。
以笔者对 历史 的了解，《红日》 里的张灵甫不论是颜值、气质还是表现，可以算是各种影视剧中最贴近真实人物的一个了。
只是，剧组这样的设计也引来了责难，那就是涉嫌美化张灵甫，但饰演张灵甫的演员舒适认为，把敌人塑造聪明一些更能彰显我们胜利的伟大。
参谋长，饰演者程之
这个参谋长的原型就是七十四师参谋长魏振钺，他为剧组提供了很多资料，再加上他当时正担任南京军事学院教官，因此这个参谋长的形象和张灵甫一样有睿智的一面，也有勇敢的一面。
程之是当时上海电影制片厂“四个坏蛋”之一，他演技精湛同时嗓音也很有特点，只是大家对他印象最深的还是“宝贝袈裟”。
多说一位，主要演员之外，笔者印象比较深的还有饰演阿菊的张桂兰，没有别的原因，主要是她的形象太突出了，算是那个时代的女神吧。
四、《红日》对细节的真实塑造
电影《红日》的取景地就在山东，因此一山一水一村一落基本上可以情景再现。
《红日》对细节的塑造也非常出色，笔者举几个例子：
连长石东根的手表，电影一开始的涟水战役，石东根看时间用的是大个的闹钟，平时由通讯员背着。
莱芜战役时，石东根缴获了一只手表直接戴在了自己手腕上，他后来意识到这是错误的，又让通讯员将手表上交归公。
等到孟良崮战役时，团长刘胜将手表发给石东根使用。
一块手表，连接三个战役，中间还涉及到部队三大纪律，可谓是一个经典的道具。
几门大炮，开头涟水战役，这几门大炮的使用者是七十四师，用来炮轰涟水城。
到影片结尾，同款的几门大炮再次出现，使用者是解放军，用来炮轰孟良崮主峰，虽然影片没有直接用台词交代，但足以说明问题。
《红日》里还有一个细节非常棒，那就是关于“解放战士”的，莱芜战役时解放军俘虏了马步生，他加入了解放军。但在孟良崮战役开始前，这个老兵油子对七十四师心怀畏惧，遭到了战士的反驳。
到孟良崮战役关键时刻时，这位解放战士在战友感召和鼓励下冲上了主峰，立了战功。
这个关于解放战士的人物塑造，是其他影视剧里少见的，尤其是老兵油子的形象更是罕见，是一个非常真实的再现。
最后说一个让人“感动”的细节，《红日》里机枪手在冲锋时，身后居然还跟着一位扛弹药箱的副射手，看了那么多军事影视剧，这真是又普通又罕见的场面。
综上，《红日》这部电影，虽然在描写孟良崮战役的激烈程度上仍有不足，但其对细节人物的刻画非常真实且非常成功，因此其艺术价值和 历史 价值都相当高，属于老电影里的精品之作。
❹ 请问谁知道电影《金镖黄天霸》中的女主角张桂兰是谁演的吗，谁有她的剧照啊
陈永霞新时期武打片第一侠女
说深圳是一个移民城市，一点不假。除了汇集众多人才精英之外，一些在中国银幕上曾经闪现过光彩、留下过足迹的演员们，都把深情的目光聚焦到这个充满活力的地方。被影视界称为新时期中国电影武打片“第一侠女”的陈永霞便是其中一位。
陈永霞
原身份：武汉体育学院武术教练
长春电影制片厂特邀演员
现身份：深圳市体育运动学校武术教练
从艺时间：1983年初夏
头衔：影视剧演员、武术教练；
代表作：主演电影《新方世玉》及续集、《神丐》、《金镖黄天霸》、《风尘女侠吕四娘》、《神龙剑侠吕四娘》、《特别攻击队》、《英雄豪杰》；参演电影《黄飞鸿与苏乞儿》、《笑傲人生》、《喋血金兰》等。
凭硬功夫闯进《新方世玉》
陈永霞如何从一个非职业演员走上银幕，颇有电影“蒙太奇”效应。早在上世纪的70年代末，陈永霞就在爱好武术的姐姐影响之下，在家乡当地的体校习武。中学尚未毕业，已经掌握了一定武打技巧的陈永霞，以优异成绩考取了武汉体育学院。
两年后，她在全院举办的运动会上，首战告捷，摘取了“全能冠军”的桂冠；其后，在1983年湖北省武术交流大会上，她又获得“优秀奖”和“女子剑术”的第一名。毕业后，陈永霞代表湖北省武术队，参加在南昌举办的全国武术运动会，在赛场上，她游刃有余地表演一段“龙行剑”，赢得了观众的热烈掌声，同时还吸引了观众席上一位特殊观赏者的目光。他就是率《新方世玉》剧组特意来到南昌体育馆里寻找角色的香港导演。于是，伯乐发现了千里马。陈永霞就这样一步迈进了银幕大世界里，高起点地担纲起主演。
时年，正是新时期中国电影开始拉开向商品市场悄然“转型”的帷幕。一时间，银幕上猛刮“刀光剑影”，耳畔响彻的是杀声一片。陈永霞幸运地在香港联城影业公司、中国新闻社等单位联合拍摄的《新方世玉》中，领衔主演了影片中女主角苗翠花，与扮演方世玉的同为武打演员的寻峰演对手戏。很有意思的是，虽说两人年龄相当，但在银幕上却并非一对情侣，而是母子关系。初登银幕的陈永霞面对镜头，出乎意料地表现得很是从容，现场发挥频频出彩，连导演和剧组人员都惊诧不已。原来，陈永霞早在“触电”之前，就十分酷爱文艺表演，还以业余演员的身份，曾参加过话剧《于无声处》的演出，也是担任女主角。快人快语的陈永霞一言道破玄机，这才令大家恍然大悟。噢！原来她不是新手，而是“老兵”呀！
再续“苗翠花”长生不老
《新方世玉》上映后，收到两千多封热心观众的来信，23岁的陈永霞激动不已。在取得不俗的票房佳绩后，《新方世玉》又乘胜追击于第二年快马加鞭赶拍出续集，陈永霞再续“苗翠花”，依然是“长生不老”，美人依旧。
于是，《神丐》、《金镖黄天霸》、《风尘女侠吕四娘》、《神龙剑侠吕四娘》、《特别攻击队》、《英雄豪杰》纷纷出笼，陈永霞演的个个都是顶天立地、光彩照人的女主角。陈永霞是一个很有见地的人，勇于突破以往武打片中人物为动作、情节为服务的做法，着力以张扬、稳健的外部动作和流畅、矫健的武打造型，努力塑造出鲜明的、毫不雷同的各个时代女中豪杰的崭新银幕形象。无论是上述影片中绝对的女主角，还是参演《黄飞鸿与苏乞儿》、《笑傲人生》、《喋血金兰》等电影里的主要配角，乃至随后一些电视连续剧中的各类角色，陈永霞都能够做到静下心来，潜心琢磨，并扬长避短，推陈出新。所以，在武打片盛行一时之际，年轻俊美的陈永霞也风光一时。
用情专一留守特区
作为职业武术教练和业余影视演员，陈永霞在1990年底调入深圳沙头角体委工作，并在南疆边陲组建起一支专业武术队。短短的一年时间，武术队在她的带领下就取得了深圳市中、小学武术比赛六枚金牌的好成绩。次年，陈永霞又带队参赛把八枚金牌全部争夺在手，再次让人刮目相看。
随后，陈永霞从沙头角镇体育中心转入深圳市体育运动学校。年龄的增大和阅历的丰富，她由昔日的武术教练、武打明星，改行从政，并找到了最为满意的如意郎君。
陈永霞说：“当年在沙头角，好多人劝说我到香港去发展，说凭借着主演过十几部很有影响的武打片，可以在纯商业化的香港影视界打开一片天地。但我太爱我的丈夫了，太舍不得他。我是一个非常传统、讲究感情的人，就凭这一点也许不会太快去适应香港。”于是，陈永霞留在了深圳，就像当年义无返顾地选择深圳，如今，她依旧用情专一地留守在这片令人留恋的土地上
为演员，曾经拍摄过的电影:
笑傲人生 (1994) .... 探长
英雄豪杰——苏乞儿 (1993) .... 火莲教帮主
特别攻击队 (1992)
金镖黄天霸 (1987) .... 张桂兰
神丐 (1987) .... 陈世梅