1. 欧洲先锋派电影是什么
第一次电影运动:欧洲先锋派电影运动 (1917年----1928年)
一、法国印象主义派(1917---1928)第一个先锋派
中心人物:路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》
代表人物:
谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919
《微小的布德夫人》1923
马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921
阿贝尔.冈斯《车轮》1923
让.埃普斯坦《忠诚的心》1923
主要贡献:
1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现,作品题材选择适合描写人物心理活动的。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应,依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现
4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性,内部和外部节奏。
二、超现实倾向的各种流派:
纯电影美学试验:
1、法国立体主义流派:费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑
2、抽象主义流派:亨利.希美特《纯电影的5分钟》
达达主义无理性的电影试验:
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想,又荒诞的达达主义,共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。
超现实主义电影的绝对现实:
达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿
谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927
刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929
《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929
三、德国表现主义:1919---1924 受到先锋主义的影响
表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格,布景和背景情调一致,人物造型与布景一致,光线阴影,视觉造型为表现主义特征
《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》
现实主义倾向:
室内剧:卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一
利用布景,主题和环境发生变化,但还是无情的命运,不用表现主义而用现实主义的方式表现
街头电影:现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。
四、前苏联的蒙太奇学派:与共产主义社会主义与阶级并行,社会与经济
受到未来主义和构成主义的影响。
1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头
2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片,反对剧本,演员,摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活,进行选择的记录,非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。
3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”
4、 爱森斯坦的理论与创作: 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯
杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇(夸大蒙太奇作用,被否定) 建立蒙太奇理论
5、 普多夫金的蒙太奇叙事:《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》
强调剧本创作;强调演员的基础作用;(与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。)蒙太奇作为电影艺术创作的基础,创立联想蒙太奇。
普多夫金强调镜头的组接,分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。
五、记录主义电影的发展
1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄,偷拍,抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。
2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。
3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来,如康定斯基和毕加索的画。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》
6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。
7、德国的场面调度,法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑,拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。
第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后
代表作品:
罗西利尼 : 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》
维斯康蒂: 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合,但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。
德.西卡: 与柴伐蒂尼的合作(杰出的剧作家)《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。
德.桑迪斯:《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用,与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。
新现实主义的美学特征:1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式(追求简单朴实的结构) 6、地方方言的运用
新现实主义的继承:脱离现实主义
费里尼:追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。
安东尼奥尼:模糊现实,强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。
第三次电影运动:法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代
新浪潮---作者电影
1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》
1959年幸福年,特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》
“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。
创作特征:
与意大利新现实主义有共同的东西,但是新浪潮有强烈的个人色彩,而新现实主义则是有重大的社会性。
主题:非政治的电影;否定传统的道德观念
摄影方法:侧重电影的照相性,侧重画面的新鲜感,拒绝功能主义或学究式的画面。
音响:大量的自然音响,真实感
剪辑:长度、节奏。快速剪辑,镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。
从新浪潮后,特吕弗和夏布洛克的长镜头,戈达尔的跳接与快速剪辑。
表演:非职业演员,不知名的演员。
总之对传统的电影语法毫不在意。
左岸派----作家电影
代表作品:
阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961
阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970
侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。
受到影响:
1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响,表现人的真实。
2、 接受了萨特的“存在主义”的影响,表现人与人,人与社会,人与人之间的关系。
3、 伯格森“真觉主义”影响,强调非理性感受进入意识深处,强调知觉认识社会。
4、 受到布莱希特的影响,对现实进行曲折的表现,以沟通内心的幻想。
主要的特征:
主题:偏爱回忆,遗忘,记忆,试图把人的这种精神过程搬上银幕;描写人的责任性和自罪心,记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。
导演:从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。
剪辑:最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一,取消传统电影的间歇法,如化入化除,取消过渡镜头,用跳接对时空,事件的人为压缩;其二,镜头位置的颠倒;其三、镜头的并列运用,先后不衔接甚至对立;其四、循环剪辑,有意识的重复。
音响:左岸派导演比新浪潮修养更高,所以对音乐和音响的细节考虑比较多。
表演:舞台演员充当,有意识拉开人与人的距离,采用间离效果。
摄影:没有统一的风格,但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光,特别是雷乃得推镜头别具特色。
两者的区别:
1、 成分看:新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员,由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。
2、 时间看:新浪潮始于50年代末期,左岸派要比它的导演早,雷乃1948年就开始。
3、 年龄上:新浪潮小伙子,而左岸派则是中年了,所以经历与阅历要比前者高
4、 主题和手法:新浪潮有强烈的个人传记色彩,而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题,作者电影多采用第一人称,而作家电影多采用第二,第三人称,甚至混乱人称。而且有强烈的文学,戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。
5、 拍摄地点:前不反映重大历史,所以多在巴黎,而后者在全世界拍摄。
6、 美学追求:新浪潮向生活靠拢,向真实深入,而左岸派感兴趣的是人的精神活动,人的思想,人的内心。
7、 制作周期:新浪潮以潦草的,半即兴的拍摄,所以周期短,而左岸派则以仔细着摸得方式,周期较长。
8、 影片通过检查:前者内容简单,不涉及政治,因此一般顺利通过(除了戈达尔《小兵士》)
但后者由于背景较为复杂,所以要遇到麻烦。
左岸派采取鲜明的立场直接干预生活,把赤裸裸的社会现状搬上银幕,触发观众的的情感与选择,所以左岸派是五六十年代的先锋派。
2. 《控方证人》是不是悬疑片里最为经典的一部作品
是
“首先,《控方证人》根据侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的原著改编,而阿加莎·克里斯蒂是号称英国三大推理文学宗师之一,《东方快车谋杀案》《尼罗河谋杀案》这些经典之作都是出自她手,所以,《控方证人》这部影片,妥妥的是一部经典的悬疑片之作。但是“最为经典”的一部作品,这个会有点夸大其词,一是经典的悬疑片实在是太多了,比如小编很喜欢的诺兰大神,他的经典之作非常的多。
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3. 有哪些好看的德国电影值得大力推荐
德国电影,说起来还是蛮有历史背景的。带大家来简单回顾一下。
1895年11月,斯克拉达诺夫斯基兄弟用自己发明的活动放映机在柏林冬宫首次放映了自己制作的活动画面。德国电影诞生。
随着电影技术和电影业在各国的勃兴和发展,斯氏兄弟公司的机器和影片无力竞争,终被淘汰。1896年,O.E.梅斯特也搞起电影机械和影片制造业。主要代表作:《莎乐美》、1911年的《一个盲女的幸福爱情》、1910年《威尼斯之夜》等
第一次世界大战期间,德国电影统治了中欧,公司数量和制片数量激增。德国政府意识到电影在宣传方面的重要性,先后在总参谋部和武装部属下设立专门机构,负责向国外推销德国影片。
共和国期间,德国战败,魏玛共和国成立后,乌发公司落入德意志银行手中,它把一些独立小公司吞并为乌发子公司,扩大了制片实力。
1927年,一直从事实验电影、探索寻找新电影语言、拍摄抽象电影的W.鲁特曼拍摄了对纪录电影的发展产生重大影响的《柏林──大城市交响曲》;1928年,他又创作出有声实验片《周末》、《鸣响的浪潮》和《德国无线电》;1929年,又完成了第一部德国有声纪录片《世界的旋律》。有声电影的出现,使德国电影业经历了第二次短暂的繁荣。
希特勒统治时期,电影成为纳粹思想的宣传工具,银幕上充斥着歌颂领袖、歌颂战争胜利和娱乐影片。如:考特纳的《基特和环球会议》(1939)、《短调浪漫曲》(1943)、施陶特的《精彩的杂技》(1943)、《我梦见你》(1944)等。第二次世界大战后,德国电影事业随之恢复、发展。
-------------------------------------德国优秀电影--------------------------------------
足球人生
主演:JosefBierbichler/JeanetteHain/HerbertKnaup布雷亚·格兰特约瑟夫·彼博科勒
简介:上周末,拜仁慕尼黑主席鲁梅尼格在安联球场外为曾经的俱乐部主席兰道尔的纪念牌揭幕。在全铜制的纪念牌上,刻着兰道尔的头像,以及这位犹太主席简短的生平。在揭幕仪式现场,除了拜仁主席鲁梅尼格外,还有多名兰道尔主席的家人到场,他们都见证了这一历史时刻。 兰道尔主席的纪念牌位于安联球场的兰道尔路上,这条路也是以这位犹太主席的名字所命名的。如果说赫内斯是拜仁成为豪门的关键策划的话,那犹太主席兰道尔则是拜仁成功的奠基人,也是他为拜仁注入了顽强的基因。兰道尔的一生堪称传奇,在他的领导下,拜仁在1932年取得了第一个全国冠军的荣誉,可仅仅9个月后,犹太人的身份使得兰道尔遭到了纳粹的迫害。 堂堂拜仁主席被纳粹逮捕,希特勒亲自介入,下令将兰道尔投入达豪集中营。之后忍辱负重的兰道尔想方设法逃出了集中营,选择离开德国前往瑞士。
未完待续。。。。
4. 请问一下:法国电影喜剧大师路易德费奈斯的电影,里面有打台球的是叫什么名字啊
一 导演 吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎,法国导演,兼任制片、编剧、演员、剪辑等,因为屡创票房佳绩,被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华,极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片,只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手,母亲还是潜水教练。青少年时,他梦想成为海洋、海豚专家,但是因为一次潜水意外,让他不得不放弃这个愿望,转向电影,17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理,19岁那年来到美国洛杉矶,学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后,回国后担任副导演。1983年,贝松的电影处女作《最后的战斗》问世,这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片,据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了,在法国即使没有受过专业的电影教育,找不到投资,依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此,贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋,不管他乐意不乐意简掘这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》.但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟,这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想,贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海,更确切的说,那是他真正的生存,杰克莫不就是贝松理想中的化身?
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者,即使是在他的商业巨片中,我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识,触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中闷让的杰克,是《杀手莱昂》中的杀手,还是《圣女贞德》中拦罩核贞德,我们都会感到:这就是吕克·贝松。
导演作品
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
亚特兰提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
编剧作品
飓风营救 Taken(2008)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速递4 Taxi4 (2006)
天使A Angel-A (2005)
玩命快递2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
侠盗魅影 Bandidas (2005)
13区 Banlieue 13 (2004)
的士飚花 Taxi (2004)
暗流2:天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
车神 Michel Vaillant (2003)
的士速递3 Taxi 3 (2003)
换命快递 The Transporter (2002)
龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
绿芥刑警 Wasabi (2001)
光芒万丈 Dancer, The (2000)
的士速递2 Taxi 2 (2000)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速递 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
不归路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
二、导演 雅克·贝汉
英文名: Jacques Perrin
性 别: 男
生 日: 1941-07-13
星座:巨蟹座
角 色:编剧,导演,演员
同为喜剧演员的父母似乎赋予了雅克·贝汉天生的电影天赋。1960年加入电影业后,开始了他在电影领域的丰富经历。1966年,由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里,他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。2001年,由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说,纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉(30年前,他曾是一位非常著名的演员)。
演员作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名:Les Choristes)(2004)
深蓝 Deep Blue (2003)
狼族盟约 Pacte des loups (2001)
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂电影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大风暴 Z (1969)
柳媚花娇 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
处女作 Compartiment tueurs (1966)
半个男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小队 317e section, La (1965)
家庭日记 Cronaca familiare (1962)
导演作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
编剧作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
三、著著国著名喜剧大师雷诺勃拉姆
主要作品《虎口脱险》《大饭店》《在树上》《浪尖上的美丽》等
他的法语名字是 Louis de Funès, 翻译成中文是路易·德·费内斯,但不知为什么习惯上都叫他雷诺勃拉姆。
过去那些老一代喜剧明星们,与其他演员最大的不同,就是不论他们扮演过多少个不同的角色,留在观众心中的却永远是一个模样,仿佛他们天生就是如此。像劳埃德永远是戴着小圆眼睛弱不禁风的样子,基顿则总是拉长这一张木无表情的脸,还有瘦劳莱与胖哈苔,卓别林就更是让人过目不忘……
而喜剧大师路易·德·费内斯,观众则会想到那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头。就算他在《虎口脱险》中穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼睛的钢盔,也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是十多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作,其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。这既要归功于上海电影译制厂的艺术家们,也与片中演员的精彩表演是分不开的。其实在我国共映的由费内斯主演的最早的影片是《疯狂的贵族》,但远不如《虎口脱险》那样深入人心。因为此片曾在法国创下票房收入过亿的记录,并使费内斯成为公认的法国头号喜剧演员。
费内斯生于1914年,年轻时干过手工匠、会计之类的工作,这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角,又为他磨练演技创造了机会。虽然从1945年他就已涉足影坛,但一直演配角,直到1957年他43岁时,才成为主角,这时他已经是那个“法国小老头”的模样了。在他的表演生涯中,塑造了许多不同职业、不同时代的人物,但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情,生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格:善良热性却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。
除了《疯狂的贵族》、《虎口脱险》两部片子外,费内斯还有三部电影曾在我国公映:在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板,在《欢喜冤家》1中他扮演唯利是图的工厂主;而在《好汉还是孬种》2中他扮演的美食家,在该片结尾处失去了味觉,仅能靠眼睛来品评一杯酒,表演时费内斯表情严肃,目光炯炯地盯住杯中酒,滔滔不绝地说出酒的质量、产地,脸上不时闪过一丝滑稽的自负,绝好的展现了他的表演功力。他的名作还有从六十年代到八十年代拍摄的警察系列片,从第一集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》公拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区,被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。这套系列片在我国主要是以录像带的形式与观众见面的。
1983年,他因心脏病发作去世,死前正准备主演影片《鳄鱼》,该片的拍摄从此被搁置,因此费内斯是无人可以取代的:他不仅在银幕上令人捧腹,在拍片现场也总能让工作人员和围观的人大笑不止,这样的一个人,就算在自己的葬礼上可能也想听到人们的笑声
四姓名:让-保罗-贝尔蒙多 性别:男
出生年月:1933.04.09 英文名:Jean-Paul Belmondo
星座:白羊座 血型:
嗜好: 身高:180cm
国籍:法国 籍贯:
作品:《精疲力尽》《小丑奇谋》《二者必居其一》
让·保罗·贝尔蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO),1933年4月9日,让·保罗·贝尔蒙多生于巴黎的一个艺术之家,父亲是雕刻家,母亲是画家。年纪稍长,他对艺术的兴趣日趋浓厚,并考入音乐戏剧学校进行专门学习。1956年,他以优异的成绩从该校毕业后,曾随地方业余剧团到各地巡回演出。同年,开始涉足影坛,并成功地主演了现代派导演让·吕克·戈达尔摄制的“新浪潮”影片《精疲力尽》(又名《喘息》)。在影片中,他维妙维肖地扮演了一个偷汽车、枪杀警察、追逐少女的流氓而在法国影坛一举成名。
他的戏路很开阔,文戏武戏,悲剧喜剧都同样在行。是当时欧洲最耀眼的明星之一,并走红了几十年,是银幕上的常青树。他的演艺生涯是法国电影的一个缩影,他塑造的形象代表着法国人的面孔。
5. 经常演欧洲中世界电影的女演员
凯拉奈特莉哦
6. 好莱坞著名影星及名导演简介
一、影史十大表演艺术家
虽然电影只有短短百余年历史,却涌现出了数不清的杰出表演艺术家,他们凭借传神的演技让电影艺术不断发扬光大。本知识介绍的是美国电影学院评选结果,只是一家之言,相信每个影迷心中也都有一份属于自己的排行榜。
1罗伯特.德尼罗
罗伯特.德尼罗1948年出生于纽约,处女作为1963年的《婚礼聚会》,10年后在《鼓声轻擂》中的表演获得好评,第二年出演《教父2》使他一举成名,并赢得了“马龙.白兰度接班人”的美誉。1981年凭借《愤怒的公牛》一片摘取奥斯卡最佳男主角殊荣。
迄今获得过奥斯卡最佳男主角、最佳男配角,学院终身成就奖,威尼斯电影节终身成就奖等多个奖项,是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一,被公认为美国演员中演技派的代表人物。
2马龙.白兰度
马龙.白兰度1924年出生于奥马哈,起初在百老汇表演话剧,1950年的电影处女作《The Man》并未使他引起人们的关注,但随后凭借《欲望号街车》《柴巴达万岁》《凯撒大帝》《码头风云》四部影片获誉无数,一举奠定了他在美国影坛的地位。他在《野性骑手》中的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”,并因在《教父》中的精湛表演再次赢得奥斯卡奖,随后他出演了《现代启示录》《干燥的白色季节》等影片。
2004年死于肺部疾病。
3保罗.纽曼
保罗.纽曼出生于1925年,1954年出演处女作《圣杯》,成名作为1956年的《回头是岸》,凭借《朱门巧妇》《江湖浪子》《原野铁汉》《铁窗喋血》《并无恶意》等片多次获得奥斯卡提名。1968年执导的《巧妇怨》获得了次年奥斯卡最佳电影奖。1985年,保罗被授予荣誉奥斯卡奖,以示对他在影视圈内多年耕耘的认可。1986年,凭借在马丁.斯科塞斯执导的《金钱本色》中出色的表演,如愿以偿地获得了次年的奥斯卡影帝称号。
2008年死于肺癌。
4阿尔.帕西诺
阿尔.帕西诺出生于1940年,原名艾尔弗莱德.帕西诺。起初在百老汇打拼。早期未在好莱坞闯出名头,但在百老汇已是一名很有价值的戏剧演员。电影处女作是《处女的烦恼》,出演的《教父》和《教父2》,风头被马龙.白兰度和罗伯特.德尼罗抢走,于是他重回百老汇。4年后出演《狄克崔西》获得好评,随后的《教父3》成就了他的巨星地位。92年凭借《闻香识女人》夺得奥斯卡影帝殊荣。
越老越吃香的他,已经成为电影界不老的神话。
5杰克.尼克尔森
杰克.尼克尔森出生于1937年,一生获奖无数,堪称“奥斯卡之王”。21岁出演处女作《呐喊的小杀手》。69年在《逍遥骑士》中的表演为他赢得奥斯卡最佳男配角提名。随后凭借《五部轻松的戏剧》《最后的细节》《唐人街》三次获得奥斯卡影帝提名,76年凭借《飞越疯人院》获奥斯卡影帝,随后他凭《母女情深》获得奥斯卡最佳男配角,并于98年因《尽善尽美》第二次获得奥斯卡影帝称号,99年被金球奖赐予终身成就奖。
他是湖人队的死忠。
6安东尼.霍普金斯
1937年出生于英国南威尔士,年轻时出演莎士比亚笔下的一系列戏剧,但始终未在好莱坞受到认可,于是他回到英国继续戏剧表演。1980年,43岁的霍普金斯接演了小成本电影《象人》,使他开始小有名气。1992年,霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。他在《吸血惊情四百年》《秋日传奇》《尼克松》《八月》等影片中都有着上佳表现。
7哈维.凯特尔
1939年出生于纽约,父亲是罗马尼亚人,母亲是波兰人。曾为海军陆战队员、法院书记员。他的首部影片就是马丁.西科塞斯导演的《谁在敲我的门》,在影片《出租汽车司机》和《坏中尉》中,他的表演更是获得了极高的赞誉。凭借《钢琴课》和《低俗小说》两次获得法国戛纳电影节的金棕榈奖。并凭借《烟》获得了柏林电影节银熊奖,同时摘取了国际影评人奖的桂冠。作为一名杰出的演员,他不仅在美国倍受推崇,在欧洲诸国也颇为著名。
8詹姆斯.斯图尔特
1908年出生,毕业于普林斯顿大学建筑系,美国空军准将。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖,及其他多数主要电影组织的终身成就奖得主。多部作品名列美国电影学会所选各类型百年最佳影片、美国国家电影保护局典藏。1999年,他被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第3名。
吉米.斯图尔特已经成为一种文化象征,以及一个优雅经典时代的传奇化身。
1997年在洛杉矶去世。
9丹尼尔.戴.刘易斯
1957年出生于英国伦敦。处女作为1971年的《血腥星期天》,后随老维克剧团和皇家莎士比亚剧团开始舞台表演,1982年才重返影坛。因参演《我的左脚》名声大噪,并夺得奥斯卡影帝。02年参演《纽约黑帮》,获得了包括金球奖和奥斯卡在内的多项提名,08年因《血色黑金》再获奥斯卡影帝。
丹尼尔被英国电影学院授予“当代最佳男演员”称号。获得过美国影评人协会、金球奖、奥斯卡奖、英国学院奖等多个大奖和提名。
10达斯汀.霍夫曼
1937年出生于美国洛杉矶,受父母影响喜好电影艺术,因参演话剧《第五匹之行》得到赏识进入影坛。1967年出演《毕业生》获得奥斯卡最佳男主角提名,此后出演的《午夜牛郎》《约翰与玛丽》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好评,凭借在1979年的《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》中的出色表演,二度获得奥斯卡最佳男主角金像奖。
相貌平平的达斯汀以塑造小人物见长,在好莱坞享有“变色龙”的美称。
7. 007电影一共有几位演员扮演过,他们各演了几部007电影
第一任:肖恩·康纳利,7次(其中的《巡弋飞弹》是外传,非米高梅/联美出品,未列入007系列正式名单):《诺博士》、《来自俄罗斯的爱》、《金手指》、《霹雳弹》、《雷霆谷》、《金刚钻》。肖恩·康纳利是苏格兰人,曾做过许多低下阶层的工作,当时是一位新晋演员。康纳利绝对是一个十分出色的演员,之前虽然演出次数不多,但演技却十分好,而且有一种粗犷的味道,人们看到他走路便会情不自禁地想到一只行走中的猎豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗。
第二任:乔治·拉赞贝,1次,《女皇密使》。
出演邦德前本是澳洲男模特,因为与当时的邦德女郎DianaRigg认识,在搏斗戏试镜中击败了其他对手,成为第二任邦德。因为从前没有演戏经验,可能观众不愿见到邦德结婚后变鳏夫,也可能是样子不够帅,所以《女皇密使》一片的票房惨不忍睹,全球票房只有6500万美元,是历史上票房第二低的邦德影片,比前一部《雷霆谷》的1亿1200万美元少了近一半。拉赞贝在片中的表现虽然也算中规中举,但缺乏突出的个人风格与魅力,之后他主动辞演007
第三任:罗杰·摩尔,7次,《生死关头》、《金枪人》、《海底城》、《太空城》、《最高机密》、《八爪女》、《雷霆杀机》。罗杰·摩尔其实是最不像邦德的邦德(很失望吗?),因为邦德头发应该是黑色的,而罗杰·摩尔却一头金发。罗杰·摩尔演绎的007没有肖恩·康纳利那么严肃和生硬,而且罗杰·摩尔时代的邦德片也有比较多的搞笑对白,有人觉得这样会把邦德弄得不体面,但他主演的大部分邦德片都很卖座,证明他这种演法很受观众欢迎。
第四任:提摩西·达顿,2次,《黎明生机》、《杀人执照》。提摩西·达顿是莎剧演员,威尔斯人,生于1944年3月21日,在接演007角色之前已经有丰富的表演经验,在拍片前必熟读剧本或小说。他的詹姆斯·邦德带有一些沧桑感,尝试表现出邦德人性的一面,演戏十分有深度,而票房成绩也算理想。《杀人执照》一片为邦德添加了敢作敢为的英雄性格,给观众留下深刻印象。
第五任:皮尔斯·布鲁斯南,4次,《黄金眼》、《明日帝国》、《黑日危机》、《择日而亡》 《纵横天下》。布鲁斯南是爱尔兰人,1953年5月16日出生。他已经去世的妻子曾饰演过《最高机密》(ForYourEyesOnly)中的利素女伯爵。因在80年代有电视台合约在身,所以邦德的角色最终落到了提摩西·达顿手上。他出演007后颇受观众欢迎,个人首部007作品《黄金眼》比前一部《杀人执照》的票房高出一倍(可能也有通货膨胀的因素)。而根据网上调查,他所饰演的詹姆斯·邦德是最受网民欢迎的,他也被称为“刚强与温柔并济”型的詹姆斯·邦德。布鲁斯南在《黑日危机》中已经显出些许老态,因此在拍摄完《择日而亡》后便辞去了007的职位。
第六任:丹尼尔·克雷格,2次,《皇家赌场》、《大破量子危机》。
他是历史上第二位金发邦德,是第一位出生在原作作者伊恩·弗莱明(Ian Fleming)去世后的007,肖恩·康纳利(Sean Connery)、罗杰·摩尔(Roger Moore)、蒂莫西·道尔顿(Timothy Dalton)和皮尔斯·布鲁斯南(Pierce Brosnan)几位前邦德的扮演者都表示,丹尼尔是007的合适人选。
网络都可以搜到,这是复制粘贴过来的~
8. 推荐欧美经典舞台剧,电影(话剧,歌剧……)
《奥古斯特二世》由克里斯多夫-茨维纳编曲,它是第一部反映强力王奥古斯特二世(1670-1733)生平的音乐剧。奥古斯特爱江山、爱美人、爱艺术。在今天的德累斯顿可以看到他下令建造的美轮美奂的巴洛克宫殿,也会听到他令人眼花缭乱的风流韵事。除了奥古斯特二世,德国的“太阳王”本人外,他周围的人群中也有不少有名的人物。本音乐剧不仅描绘了“强力王”数之不尽的情妇,包括其中最著名的科泽尔伯爵夫人(Gr?fin Cosel),并且对他的大臣、秘书、建筑师、药师、宫廷炼金术师的故事也有所反映。音乐剧泼墨渲染了在奥古斯特二世辉煌的统治时期充斥的爱情决斗和绚烂的宫廷舞会,却也不乏富有煽动力的电子乐舞蹈以及令人忍俊不禁的喜剧场面。观众能够欣赏到一场由舞蹈、音乐和表演构成的盛大演出,强力王时代的堂皇富丽、权利、阴谋、美女、宦臣以及它们之间的错综复杂的关系从中可窥见一斑。德累斯顿久负盛名的建筑设计以及梦幻般的服装道具布置更是赋予了整台大戏独具魅力的艺术表现力。
《罗密欧与朱丽叶》
威廉•莎士比亚著名戏剧作品之一,故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份,最后二人为了在一起,朱丽叶先服假毒,醒来发现罗密欧自尽,也相继自尽。剧中罗密欧与朱丽叶之间至纯至真的爱情在死亡中达到高潮。爱情主题成就了这部古典爱情传奇的经典之作。
《小妇人》
(Little Women)是美国作家露意莎·梅·奥尔柯特的作品,也是她最著名与最成功的作品,描述南北战争期间一个家庭的生活与4位女儿的爱情故事,第一次在1868年出版,曾经被改编成卡通、电影及电视剧。奥尔柯特后来还写了几部续集,包括《好妻子》(Good Wives)与《小绅士》(Little Men)还有《乔的男孩们》(Jo's Boys)等
《茶花女》
是法国亚历山大·小仲马的代表作,讲述在19世纪40年代,一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎,走进了名利场,成了上流社会的一个社交明星,开始了卖笑生涯;并改名为玛丽·杜普莱西。结识了小仲马,于是两人开始了一段交往的爱情故事。《茶花女》是一部世界文学经典,曾被多次搬上舞台银幕。
《奥莉安娜》
是美国当代最有成就的作家和导演之一戴维·马梅特20世纪90年代重要的剧作,对其主题的解读应该建立在作者构建的语境基础之上,而不应只着眼于其表层意义。该剧揭示了后现代社会中人们交流的困境:一方面双方渴望理解,另一方面语言被误用和滥用,体现出男女争夺话语权的焦虑。同时,对美国现有的教育制度也进行了无情的抨击。[
十大经典电影
1、《肖申克的救赎》
2、《百万金婴》又名《百万宝贝》
3、《悲惨世界》1958年版
4、《辛德勒的名单》
5、《阿甘正传》
6、《勇敢的心》
7、《活着》
8、《天堂影院》
9、《杀手里昂》又名: 这个杀手不太冷/ 终极追杀令 / 杀手里昂
10、《完美的世界》