A. 黄轩谈从影14年心态变化,称演员应和观众保持距离,你怎么看
这几年黄轩的电影作品并不多,而参与拍摄的电视剧作品的数量却比之前增加了不少。这几年一般都是以现代商业剧居多,但是这些质量明显掺水的剧本和糟糕的台词使得负责饰演该角色的黄轩频频被吐槽。
B. 青年演员观影《演员》落泪,这部电影的内容是什么
电影《演员》是一部纪录片,并且在北京举办了首映式,有很多演员看完这部电影之后都落泪了,这部电影主要讲述的是中国老一辈的艺术家,在他们那一年代的从影经历和获得的艺术成就,并且向大家展示了他们对于演员这个职业是如何进行思考的?同时给新生代演员带来了什么样的启示。
三、这部电影记录的十分真实,不仅拥有非常珍贵的历史资料,而且所给新生代演员带来的意义更是十分重要,蒋依依等人都观看了这部电影,她们对这些老艺术家表示了由衷的敬意,并且她们也表示,在以后的演员生涯中,会认认真真的演戏,努力提高自己的演技,真正了解演员这个职业。
C. 电影咖“下神坛”拍电视剧明明是观众的福利,为何观众却不买账
关于拍电视剧是观众的福利这种话,我并不认同,这是非常不负责任,把观众和投资商以及演员的关系完全认识错误的想法。
首先第一点,电影和电视剧当然有区别,电视剧不需要观众额外给电影院付费,看起来好像是观众占了便宜,但是观众为了看电视剧也需要付出买昂贵电视机的代价,其次,大部分电视剧中的硬性广告植入,以及正常的广告插入都比电影要多,观众去看电视剧也对电视剧带来了流量,所以电视剧是观众的福利这一点其实是错误的。
那么第二点,很多电影咖选择拍电视剧,原因是有很多的,电视剧带来的直接收入比电影高,而且电视剧演员经常出现在荧幕上,会让观众对他们的形象产生记忆点,并且,电视剧并没有比电影好演,电影有后期,有灯光,有繁杂的镜头语言,比起演员个人的能力,整个剧组的努力也显得更加重要,而电视剧的拍摄没有电影那么复杂的后期,所以更加考验演员的个人能力,说电影咖拍电视剧是走下神坛,这是很没有道理的。
相信我们未来可以看到更多优秀的电视剧作品。
D. 普通观众都爱追剧,对于演员来说,他们会看自己演的剧吗
关于普通观众来说,追剧和看电影能够作为文化生活的一种常态。不论量量高还是低,观众都是作为作品之外的普通一员观看剧情和演员的扮演。而关于影视剧中的演员来说,他们在其中停止了扮演,回头再看这些本人参与过的作品的时分,心态和普通观众绝不一样。
从这些角度来说,其实做一个安安静静的普通观众,其实也是很幸福的。他们看到的影视剧就是影视剧,故事就是故事,人物就是人物,更容易享用到作品带来的地道的欢愉。
E. 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图
1,剧情里的人物真就是在对观众说话。
2,让观众体会一下剧中人物所面对的奇特情况,例如一个奇怪的叔叔对小孩说话,一个又唱又跳的大叔围着一个人唱歌。
3,为了增加悬念,故意暂时隐藏人物说话的对象(另一个人、或一群人,或物体,或自己),让观众猜,使观众保持注意力。而要做到不露痕迹的隐藏,主观镜头是一个很好的办法,它很自然地就把说话对象隐藏了。观众看的时候会心想:他在跟我说话吗?看起来不像啊,应该是在对另一个人说吧……嗯,肯定是在对谁说,会是谁呢?不行,我得看下去……哦,原来是……
4,为了让观众觉得真实可信,故意暂时隐藏说话的对象。剧中人物有某些反常或矫情行为(例如自言自语,或对着物体说话),或者说话的对象本身就不真实(例如荒野中站着一群不知是干嘛的人),这类现实中不符合人的基本行为习惯的行为如果按一般方式去拍就会显得假,观众接受不了,怎么办呢,就是先把不正常的部分(对着物体说,或对着镜子里的自己说,或荒野里的一群人)隐藏起来,只给观众展示正常的部分(说话),在观众心里形成既定事实(他真的说了,“说话”这件真实可信的事情真的已经发生了),然后再展示不正常的部分(是对一个物体说的,是对镜子里的自己说的,是对荒野里的一群人说的),观众就不会觉得假了,至少在观看的过程中是能接受的。
5,剧中人物在自拍。由于大家已经很熟悉自拍的效果,所以直接使用自拍出来的主观镜头影像不会造成观众困扰,反而还会让观众觉得亲切。
6,以上几种都算是有“正当”理由的使用主观镜头,还有一些情况是没有“正当”理由的使用,只是为了某些效果,一般只出现在喜剧片和艺术片/文艺片里。
不管怎样,主观镜头都会造成出戏,一般不会轻易使用。不过如果观众心里的疑问“剧中人物在对谁说话”得到了解答,出戏感就会消失。
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by 聚有戏
F. 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图
对于演员直接对着镜头讲话根据不同的情况甚至情景中都会有不同的意思。
电影《死侍》中就有角色直接与银屏前的观众打招呼的镜头,对于这种电影,直接对着镜头与观众进行互动,会给观众的心理上带来慰藉,而且会更加的亲切,会更有看下去的兴趣,所以这或许就是演员的魅力,电影的魅力,你们觉得是这样的吗?
G. 演员的演技好坏,到底是应该让专业导演评价还是让观众来评价
就我个人而言,演员演技的好坏到底是让专业导演来评价还是观众来评价呢?我的答案是:视情况而定的,如果是导演在拍这部电影或者电视剧,演员们都在现场拍摄,那么演员演技的好坏一定是导演说了算,如果是这部作品上映或者热播之后,那么演员演技的好坏一定是由观众来评价了。
演技好的演员观众会留下一定印象,而且演技好也会对作品有着一定帮助,如果演技差的演员,大家不会对你印象太深,只知道你演技很差,演技差也会影响到作品,最终影响整体的评价,所以,演员的演技好坏,得视情况而定,拍戏的时候当然是专业导演来评价的,作品播出之后那么一定是观众来评价了,并且这时候发言权都在关注手中了。
H. 电影《演员》定档,这部电影讲述的是什么故事
这部记录电影《演员》,讲述了演员的德艺方面的故事,以新中国二十二大电影明星”为切入点,为大家展现了王晓棠,谢芳,牛犇等老一辈艺术家的演艺经历和成就。以他们的经典角色向中国电影百年致敬。
相信这部电影,一定能够给正在演员行业学习进步的青年演员们一个很好的学习机会。通过这样一部电影,也能够让这些青年演员进步。
一个好的演员,是应该为角色而生,更应该懂得尊重自己的职业。
I. 演员精彩的表演,观众看的生什么
没有这句话。演员精彩的表演,观众看得一般是很兴奋很激动,会情不自禁的紧张,开心,大笑或流泪,会让观众的情绪随着表演而起伏。或者那就是:你要实实在在地融入到场景中去!
其实观众都在期待一场精彩的表演,在导演下场指导后,这种感觉尤为强烈,再也不想看到那些拉胯的表演。从陈宥维表演的《三生三世》,到杨志刚的《误杀》,都是观众吐槽的对象,没办法,演员确实没表现好。
都在夸胡杏儿的演技,说起来她参与的片段,也就她比较出彩,其他人就不行了,《误杀》表演完之后,只有他一个人不断被导演夸,也只要她进组成功,杨志刚、倪虹洁等人落选,归根结底,他们没有呈现出一个集体精彩的片段,还停留在个人。
郭敬明指导的《天才枪手》,由任敏、丁程鑫、孟子义表演,这个组合的观众期待值爆满,头两位都是靠实力拿到的S级定级卡。
不仅如此,这个剧目的呈现被郭敬明玩出了新花样,用六景一镜的方法让舞台表演更多的趋向于电影观感,毫无疑问,他做到了,表演的三位演员也完美地完成了这个任务。
《天才枪手》剧目的呈现,应该是这个节目开播以来最精彩的片段,每一个演员的演技都在线,任敏的倔强动人,丁程鑫的内敛疯狂,在不断的换衣换景中呈现出来,给观众带来了一场视觉盛宴。