上海电影厂演员慰问朝鲜

❶ 《南征北战》的高营长：受尽猜疑无奈自杀，妻子至死不与他合葬

老电影《南征北战》中，高营长由上影厂演员冯喆扮演。他演出的角色令人耳目一新，不像从前电影中爽朗豪放的工农干部，这个“高营长”显得文质彬彬、风度翩翩，既英武又有韬略，给观众们留下了深刻印象。

从这部电影起，冯喆开始了自己在银幕上的黄金时代，成为当时的一线男演员。

与此同时，他与自己的心上人、年青美丽的川剧演员张光茹结为连理，事业与爱情双丰收。可世事难料，婚后的冯喆，不改风流洒脱本性，加上他名气越来越大，引发了妻子过度的猜疑心，令这段本该美满的婚姻一波三折。

1969年，冯喆含冤自杀，张光茹没有再婚，独自一人生活多年。1993年，张光茹去世后，按她生前的遗嘱，她的骨灰一半葬于宜宾白塔山父母身旁，一半葬入成都磨盘山公墓，没有与丈夫冯喆合葬。

是什么样的猜疑和嫌隙，让这对才子佳人最终心灰意冷，至死不能互相原谅?

冯喆原名冯贻喆，他是广东佛山人，1920年出生于天津，自幼热爱文艺，曾考入上海国立音专学大提琴。

1941年5月，他前往美国圣约翰大学就读，1942年4月辍学回到上海，被顾也鲁推荐到上海“美艺剧团”当话剧演员，在舞台上演出了四十余部话剧。

不久，他对一位小十岁的女演员张光茹一见钟情。

张光茹是四川宜宾人，原名张启珍，父亲是破落秀才，因家境贫寒，母亲将她送到重庆“三庆会”学戏，9岁时加入宜宾“凡尔登戏院”，以“鸣凤”的艺名在宜宾、泸州、内江等地登台演出。

张启珍相貌清秀甜美、学艺刻苦，很快成为川剧红伶，12岁那年，她被一个川军军官看中，欲出重金娶她为妾，张母贪图军官财势，答应了婚事，而张启珍宁死不从，在办订婚宴时逃跑，前往内江、资中一带唱戏。

几年后，她遇见一个阔少陈三公子，陈三公子天天为她捧场，令张启珍萌生出了情愫、以身相许，二人同居不久，风流成性的陈三公子便另有新欢，抛弃了张启珍，令她痛不欲生，张启珍挥刀斩断了自己左手食指，发誓再也不相信男人。

这段悲伤往事，为冯喆的婚姻埋下了危机。

张启珍辗转来到重庆后，又被重庆警察局长借势霸占，直到她加入应云卫的中华剧艺社，改学话剧，才摆脱了苦难的命运。

她将自己的名字改为张光茹，欲为自己的人生找到光明。

1946年，张光茹跟着剧社来到上海演出，冯喆在观看中华剧艺社《棠棣之花》彩排时，被扮演歌女的张光茹深深吸引，开始热烈追求。

当时的冯喆已成明星，深受女性欢迎，但他眼中却只有张光茹一个人，还邀请张光茹加入了国泰影业公司，在自己主演的《忆江南》等影片中扮演角色。对于冯喆的恋情，他父母并不看好，冯家是书香门第，不愿让“江湖戏子”出身的张光茹成为儿媳妇，而冯喆却不为所动。

经过一番苦追，张光茹被他的真情打动，1948年，冯喆前往香港拍片，张光茹主动南下找到冯喆，1949年5月7日，29岁的冯喆和19岁的张光茹，在香港六国饭店举行了隆重的婚礼。

1950年，二人从香港回到大陆。

热爱舞台艺术的张光茹加入上海人民艺术剧院，冯喆进入上海天马电影制片，1952年，他主演了战争电影《南征北战》，以有勇有谋的解放军高营长形象成为家喻户晓的一线男星。

冯喆五官并不突出，但外形俊朗、气质飘逸，既有男子汉的阳刚之气，又有知识分子的儒雅，英武潇洒，从容敦厚，戏路多变。

无论是《铁道游击队》沉稳多谋的李政委，《羊城暗哨》中帅气多智的侦察员王练，《淮上人家》的朴实农民高黑子，还是《桃花扇》里风流倜傥的侯公子，他都刻画得入木三分、炉火纯青。

但与事业上的步步高升相反，冯喆与张光茹的婚姻生活却十分失意，充满了猜忌、嫌隙和争执。

张光茹年纪轻轻已饱经风霜，心底对男人毫不信任，而冯喆又是名满天下的一线男星，长期在外拍片，在电影里与女演员也有大量对手戏，因此她对冯喆处处设防，冯喆和年轻女性说句话，她也会猜疑半天，二人婚后时常争吵。

冯喆为此感到痛苦，他对好友说：“光茹太多敏感，让我无法畅快地呼吸了。”

拍完《南征北战》后，冯喆随慰问团前往朝鲜前线，临行前，冯喆提出想生个孩子，却被张光茹一口拒绝，令他很是难过。

几个月后，冯喆从朝鲜归来，夫妻感情重归于好，张光茹怀上了身孕。

可没多久，冯喆在街头重逢了自己的前女友，与她谈笑甚欢，回到家中还把此事告诉了妻子，并当着妻子的面，拿出前女友的照片与妻子做对比，认为妻子的身材不如前女友。

本来就文化程度不高的张光茹，不能理解冯喆的所作所为，她怀疑冯喆对自己不忠，怀恨之下，她故意恢复了闲置多年的川剧台功，每天一早跑步练功、翻单杠、练筋斗，造成了流产，第二年，她再次怀孕后又发生流产，因输卵管阻塞造成水肿而切除输卵管，彻底失去了生育能力。

此后，张光茹情绪越来越不稳定，常控制不住自己大哭大闹。拍《淮上人家》时，冯喆感染了血吸虫病，入院摘除了脾脏和胰腺，身体越来越差，渴望得到妻子的体贴和安慰，而这一切对他已是奢望。

夫妻二人感情破裂、争执不休，为了 社会 影响，又无法断然离婚，一气之下，张光茹离开了上海，1957年，她调回四川成都、重回川剧舞台。

如果张光茹和冯喆从此一居上海、一居成都，天各一方，过着宁静的生活，或许后来的一切不会发生。但一件意外的小事，竟让冯喆被迫离沪，来到了张光茹身边。

张光茹离开上海后，孤身一人的冯喆一心投入电影拍摄，接连主演了《羊城暗哨》、《沙漠追匪记》等多部经典电影，名声越来越大。

1961年，冯喆在百货公司购物时看见一位美貌姑娘，不知出于什么动机，他一直跟着这位姑娘走到了派出所，这个美女警察的警惕性很高，当即扣住了他，并把这件事情通报给了冯喆的单位上海天马电影厂。

天马电影厂狠狠处理了冯喆，开除冯喆的党籍并降了两级工资，还以照顾夫妻两地分居为理由，将他列入援建峨影厂的名单。

冯喆背着处分去和妻子团聚，一到成都，他就前往剧场观看张光茹演出的川剧《铁笼山》，并去后场探望妻子，令已是成都川剧团当家花旦的张光茹又惊又喜，还在当天日记里写下：“喆来了，房子里又开始有人睡懒觉了……”但在听说冯喆的“尾随丑闻”后，张光茹立刻恢复了冷漠，把他赶出了家门。

1961年到1966年，夫妻二人虽然同在成都，却过着分居的生活。

冯喆顶着巨大的精神压力，出演了人生中最后两部电影《金沙江畔》和《桃花扇》，不拍片的日子，从前滴酒不沾的他流连在峨影厂集体宿舍旁的大小酒馆里酗酒买醉，很快瘦得形销骨立、面目全非。

文革开始后，冯喆因为名声在外又是外地人，遭到严厉打击，被游街示众，痛苦的冯喆前往张光茹宿舍，哀求道：“光茹，我们两个还是和好嘛！”张光茹却不为所动，冯喆在门外蹲守了一个通宵才绝望地离开。

不久，张光茹被峨影厂造反派勒令交代丈夫的问题，不知道是出于外界压力还是想报复丈夫，张光茹将以前丈夫与同事私下谈论形势的谈话都揭发了出来，令冯喆被打成“黑线人物”和“特嫌分子”，发往农场劳动改造。

1969年6月2日，万念俱灰的冯喆，在大邑刘文彩庄园的劳改农场上吊自杀，年仅49岁，骨灰送回家乡，后安葬于广东烈士陵园。

随着时间推移，张光茹渐渐悔悟，明白了冯喆对自己的一片真情。上影厂著名演员铁牛告诉她，冯喆曾说，他结婚12年，唯一的宝贝就是自己的老婆，从没有爱过别人。

冯喆死后，张光茹没有再婚，1993年因病去世。

张光茹学生在整理遗物时发现，她留有一本厚厚的《笔花诗集》缅怀亡夫，其中有一首《忠魂伴君》写道：“我悼亡君十八年，此心耿耿意绵绵。君虽逝去我恋君，梦里相逢话苦甜。”仍流露着对冯喆的无尽思念。

二人的婚姻无疑是一场悲剧，他们外表虽然登对，可受到高等教育、浪漫热情的冯喆与身世孤苦、心态狭隘的张光茹走入婚姻后，由于三观和经历不同，易为小事发生严重分歧，最终导致不能风雨同舟，不能携手抵挡命运的波折，给彼此都带来了巨大的伤害。

1978年，峨影厂举行追悼会，公开为冯喆平反。2005年，冯喆被文化部评选为“中国电影百年百星”，他清新俊朗的银幕形象，至今被人怀念。

❷ 电影《红日》，真实的孟良崮，真实的张灵甫，真实的兵

有网友曾说过，看电影《红日》怎么这么像《南征北战》呢。

没错，这两部电影取材的 历史 时间段和事件大体相同，因此在很多剧情上有相似的地方。

只是，这两部电影还是有一个很不一样的地方，那就是《红日》对 历史 事件和 历史 人物是偏于写实的，片中很多地名和人民以及战斗过程都是 历史 上真实存在的，而且改编幅度并不算大。

因此，《红日》算是老电影里对解放战争描写比较细致和真实的一部电影，观赏价值和 历史 参考价值极高，只是有些写实也曾给这部电影带来麻烦。

本文将从《红日》创作背景、拍摄过程、角色和演员等各方面回顾一下这部电影。

一、经典小说由六纵指挥员创作

电影《红日》改编自同名小说，而小说的创作者则是孟良崮战役的亲历者，华野六纵宣教部部长吴强。

华野六纵，和整编七十四师就是一对宿敌。早在苏北涟水之战时双方就打得不可开交，二战涟水，当时还叫六师的六纵损失惨重还丢了涟水城，指挥员王必成差点被撤职，但同时他们也把七十四师打得伤了元气，为孟良崮覆灭埋下了伏笔。

从涟水撤退到莱芜战役，再到孟良崮决战，六纵最终报了仇。在战役结束后，六纵宣教部部长吴强看到躺在门板上的张灵甫遗体，他大为感慨，从此立下了将涟水到孟良崮这个过程写成一部小说的决心。

1957年，在经过艰苦写作后，《红日》出版，这部小说得到了涟水、莱芜和孟良崮战役亲历者粟裕、王必成和江渭清等指挥员的帮助，再加上吴强对参战部队的了解，以及对国民党被俘官兵的采访，因此其 历史 价值和文学价值都极高。

2019年，《红日》入选新中国70年70部小说典藏。

二、《红日》拍摄并不顺利

《红日》的电影剧本从1960年2月开始筹备，但在创作过程中遇到多重挫折，有关部门对剧本情节、人物等细节意见不一，导致剧组创作几易其稿，最终在一年多以后，第五稿才正式通过。

上海电影制片厂马上组织演员们去体验生活，我军演员和当年《南征北战》剧组一样去了崇明岛驻军那里，而饰演张灵甫和参谋长的演员舒适和程之则去了一个特殊的地方，南京军事学院。因为当年七十四师的参谋长魏振钺彼时正在那里当军事教员，他向两位主演全面介绍了七十四师覆灭的经过以及张灵甫在这个过程中的表现。

剧组到山东外景地拍摄时正赶上三年自然灾害，大家都吃不饱吃不好，导致很多人肠胃闹病，饰演团长刘胜的里坡发挥农业特长，弄来了萝卜种和茄子秧在剧组驻地旁边种，虽然没有油水，起码部分解决了剧组人员吃不饱的问题。

饰演七十四师旅长的于飞，在片中的吃相很粗犷，显得不像是一个高级将领，这里面除了人物塑造的需要之外，弄不好也和剧组吃不饱有关吧。

《红日》在集中拍摄时赶上夏天，但片中有不少冬天的戏，演员们只能穿着棉袄演戏，尤其是室内戏更为艰苦，饰演我军参谋长的中叔皇甚至中暑晕倒。

该片在拍摄完成后，虽然在陈毅元帅的过问下顺利上映，但之前在过审时也曾遇到过一些困难，主要集中在一些人物上，尤其是关于“美化”张灵甫和“丑化”我军战士方面。

三、《红日》的演员和人物

《红日》和《南征北战》有一个不一样的地方，那就是该片的部队层级划分很清晰，从军长、师长、团长、营长、连长、排长、班长到战士，其中只有师一级和营一级的人物刻画较少，其他各层级都有代表性角色，其中着墨最重的主要是三个角色。

军长沈振新，饰演者张伐。

沈振新这个角色的原型明显是时任六纵司令员王必成，但王必成的外号是王老虎，和沈振新的气质有些出入，张伐饰演的沈振新明显比较儒雅和睿智。

其实，笔者认为，沈振新的原型是王必成，但不一定就必须完全照搬王必成的气质，在片中并没有我军更高领导露面（只有声音），因此在沈振新身上也可能融入了更高级指挥员如粟裕的某些气质特征。

张伐是一位著名英俊小生，饰演军人似乎不是强项，单就沈振新这个人物来说，他塑造地相当不错，喜怒不形于色，仅用眉毛和眼神就可完美演绎情绪变化。因此你不能说张伐演王必成不像，应该说他演沈振新很好。

团长刘胜，饰演者里坡

刘胜的原型应该是六纵战将刘盛起，他带领部队在抢占垛庄和攻占孟良崮主峰战斗中表现出色，不过他并没有像片中刘胜一样不幸牺牲。

里坡饰演的刘胜，在打仗时很有冲劲，符合那个时代中层指挥员的形象，只是年纪稍显大了一些。

连长石东根，饰演者杨在葆

这个角色有人说有原型，也有人没有原型，笔者认为这个人物应该是没有具体原型的，因为石东根的形象符合很多基层指挥员的样子。

石东根在片中是一个有些鲁莽又很可爱的连长，打仗时嗷嗷叫，获胜时得意忘形，他酒后挑着敌人帽子骑马飞奔的镜头是这部电影的经典场面。

但也就是这个场面，在后来引起了诸多责难，有很多人认为石东根这个样子是在丑化解放军战士。

但是，《红日》的作者吴强不这么认为，很多真正打过仗的军人也不这么认为，据杨在葆回忆，当时很多部队的人看了电影都打听，这小子是哪部队的，演得也太像一个兵了。

当年出演该片时，杨在葆还是一个在校学生，他天生形象就比较粗犷，虽是大学生却把一个有点儿痞气的石东根演得很传神，直到几十年后，即使杨在葆演了那么多角色，走在大街上依然会有人拉住他：你是《红日》里的连长吧。

有意思的是，几十年后电视剧《红日》开拍，饰演石东根的演员耿乐和杨在葆年轻时几乎一个模样，真是神奇的选角。

在国民党方面，《红日》塑造的角色并不多，戏份主要集中在七十四师师长张灵甫和参谋长魏振钺身上，其中张灵甫是重中之重。

张灵甫这个人物传说很多，比较脸谱化的形象就是骄横，《南征北战》里的项堃主要表现的就是这个方面。

熟悉 历史 的读者知道，实际上张灵甫的形象是多面的，比如他是 历史 系出身，又会写一手好书法，因此别看很会打仗，实际上他还有儒将的一面。

此外， 历史 上的张灵甫并不是头脑发热导致被围歼在孟良崮的，实际上他是国民党前线将领里对战场感知比较敏锐也比较正确的一位，这一点像他的老上级王耀武，二打涟水时他的巧妙战术就让六纵损失惨重。真正将张灵甫送上绝路的是他的偶像和汤恩伯。

因此，《红日》剧组塑造张灵甫时力求真实，选择的演员也是大帅哥舒适。

看看这张舒适年轻时的照片，颜值绝不比张灵甫低，而且两人长相还有很多相似之处。

片中的张灵甫，表现出了骄横，也表现出了睿智，更有在大敌当前危急时刻镇定自若的表现，除了试图假投降一幕显得有些狼狈之外，他从头至尾在形象上都是一个出色的高级将领。

甚至于剧组在最后击毙张灵甫的画面处理上都非常有分寸，用了一只手和一把枪就拍完了，显然更艺术的同时也保留了张灵甫的形象。

以笔者对 历史 的了解，《红日》 里的张灵甫不论是颜值、气质还是表现，可以算是各种影视剧中最贴近真实人物的一个了。

只是，剧组这样的设计也引来了责难，那就是涉嫌美化张灵甫，但饰演张灵甫的演员舒适认为，把敌人塑造聪明一些更能彰显我们胜利的伟大。

参谋长，饰演者程之

这个参谋长的原型就是七十四师参谋长魏振钺，他为剧组提供了很多资料，再加上他当时正担任南京军事学院教官，因此这个参谋长的形象和张灵甫一样有睿智的一面，也有勇敢的一面。

程之是当时上海电影制片厂“四个坏蛋”之一，他演技精湛同时嗓音也很有特点，只是大家对他印象最深的还是“宝贝袈裟”。

多说一位，主要演员之外，笔者印象比较深的还有饰演阿菊的张桂兰，没有别的原因，主要是她的形象太突出了，算是那个时代的女神吧。

四、《红日》对细节的真实塑造

电影《红日》的取景地就在山东，因此一山一水一村一落基本上可以情景再现。

《红日》对细节的塑造也非常出色，笔者举几个例子：

连长石东根的手表，电影一开始的涟水战役，石东根看时间用的是大个的闹钟，平时由通讯员背着。

莱芜战役时，石东根缴获了一只手表直接戴在了自己手腕上，他后来意识到这是错误的，又让通讯员将手表上交归公。

等到孟良崮战役时，团长刘胜将手表发给石东根使用。

一块手表，连接三个战役，中间还涉及到部队三大纪律，可谓是一个经典的道具。

几门大炮，开头涟水战役，这几门大炮的使用者是七十四师，用来炮轰涟水城。

到影片结尾，同款的几门大炮再次出现，使用者是解放军，用来炮轰孟良崮主峰，虽然影片没有直接用台词交代，但足以说明问题。

《红日》里还有一个细节非常棒，那就是关于“解放战士”的，莱芜战役时解放军俘虏了马步生，他加入了解放军。但在孟良崮战役开始前，这个老兵油子对七十四师心怀畏惧，遭到了战士的反驳。

到孟良崮战役关键时刻时，这位解放战士在战友感召和鼓励下冲上了主峰，立了战功。

这个关于解放战士的人物塑造，是其他影视剧里少见的，尤其是老兵油子的形象更是罕见，是一个非常真实的再现。

最后说一个让人“感动”的细节，《红日》里机枪手在冲锋时，身后居然还跟着一位扛弹药箱的副射手，看了那么多军事影视剧，这真是又普通又罕见的场面。

综上，《红日》这部电影，虽然在描写孟良崮战役的激烈程度上仍有不足，但其对细节人物的刻画非常真实且非常成功，因此其艺术价值和 历史 价值都相当高，属于老电影里的精品之作。

❸ 上影厂老演员名单表

上影厂老演员名单表：白杨、赵丹、吴茵、孙道临、金焰。

1、白杨：

原名杨成芳，又名杨君莉。1920年4月22日生于北平，湖南汨罗人，是著名女作家杨沫的妹妹。自幼寄养在北方农村。九岁回北京就学。1931年入联华影业公司北平第五分厂演员养成所代表作《一江春水向东流》《祝福》等。

❹ 著名老年男演员达士常

达式常，演员，1940年9月26日出生于上海市，江苏南京人。幼年时家境贫困，但喜欢文艺活动。1959年高中毕业后考取上海电影专科学校表演系，师从著名电影导演艺术家张骏祥、凌之浩。
1962年毕业后分配到上海电影厂当演员，曾在《兄妹探宝》中担任配角。
1964年因主演影片《年轻的一代》崭露头角，受到好评，因遭遇“文革”被迫中断艺术生涯。
演艺经历
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1973年重回上影厂，拍摄了《春苗》、《

人物特写 (7张)
难忘的战斗》等5部影片。“文革”结束后出演了《东港谍影》、《他们在相爱》、《曙光》、《燕归来》、《人到中年》、《谭嗣同》、《书剑恩仇录》等多部重要作品，其中大多扮演文质彬彬的知识分子形象。

在《曙光》中，他把一个受极左路线残酷迫害的红军干部演得真挚、深沉，且富有激情。在《燕归来》和《他们在相爱》中，他同时饰演两个不同个性的医生形象，获得成功并且荣获第4届百花奖最佳男演员奖。他在《谭嗣同》中饰演的谭嗣同和在《人到中年》中饰演的陆文婷的丈夫傅家杰也受到好评。

电影作品 (13张)

达式常的表演从容、传神、细腻，善于挖掘人物情感世界。他现今已是上海电影制片厂演员，杰出的电影表演艺术家，中国电影家协会理事。获1982年文化部优秀影片奖、第三届电影“金鸡奖”最佳影片奖、第六届《大众电影》“百花奖”最佳影片奖。

个人生活
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早年，达式常[2] 和他的妻子王文皓添女

电视剧作品 (15张)
得福，分到了一间比原来大些的新房，周围居民出于好奇，一听达式常搬来住了，便纷纷前来，争看“林育生”（他在《年轻的一代》中扮演的主角）。有一次，达式常赴外地拍外景去了，妻子王文皓和女儿秧秧在家里。忽然，“砰”地一声门被踢开，几位素不相识的青年破门而入，嘴里叼着香烟，东张张，西望望，吓得秧秧直哭。王文皓赶忙问他们找谁，有什么事？来人说：“不找谁，也没事，随便看看、玩玩。”还有一个夏晚，达式常也不在家，王文皓在床边哄秧秧入睡，又是“砰”地一声，她回头一看，进来了十来个年轻人，有小伙子，也有姑娘，一面看，一面指指点点，把一只花瓶也打碎了。王文皓似乎说得更坦率些：“我们家由于出了老达这个"名人’，就失去了许多生活乐趣，甚至失去了行动自由。”

.主要作品

参演电影

饰演
谭嗣同

导演
陈家林

主演
宋晓英, 王玉梅
导演
钮立山

车祸轶闻1984

谭嗣同1984
导演
杨延晋

主演
郭允泰, 王伟平
饰演
乾隆帝

戈壁恩仇录1987

T省的八四、八五年1986
饰演
乾隆帝

导演
许鞍华

主演
张多福
饰演
文清

地狱·天堂1989

江南书剑情1987
饰演
刘干部

导演
黄建新

主演
冯巩
饰演
徐一刚

导演
鲍芝芳

主演
奚美娟

第一诱惑1993

站直了别趴下1992
导演
夏钢

主演
王洛勇
饰演
袁了凡

导演
郑大圣

主演
丁嘉莉

了凡四训2001

生命如歌1997

饰演
林育生
饰演
方明

导演
谢晋

主演
李秀明

春苗1975

年青的一代1965
饰演
田文中

导演
汤晓丹

主演
焦晃
饰演
林育生

年青的一代(重拍片)1976

难忘的战斗1976
饰演
常大进

导演
于洋
饰演
钟磊

导演
沈耀庭

主演
朱曼芳, 向梅

东港谍影1978

万里征途1977
饰演
岳明华

导演
沈浮

主演
马冠英, 陈烨
饰演
林汉华

导演
傅敬恭

主演
高英

燕归来1980

曙光1979
饰演
陈战

导演
钱江, 赵元

主演
肖雄, 郭旭新
饰演
傅家杰

导演
王启民

主演
潘虹

人到中年1982

他们在相爱1980

柜台1965

兄妹探宝1963
1/3

参演电视剧

饰演
宋宏基

情牵日月星1999

男人离婚1999
饰演
戈云飞
饰演
苏东英

壮志雄心2002

警戒线2001
饰演
杜平
饰演
李元博

归途如虹2003

第二春2003
饰演
张宗周

代号利剑/利剑2006

萍踪侠影2003
饰演
柳亚子

中国1945之重庆风云2011

纯白之恋2007

饰演
贺达

走进暴风雨1983
饰演
贾奉雉

导演
李长功

主演
吴海燕

聊斋电视系列片1986

蔷薇海峡1986

你为谁辩护1991

中国神火1990
饰演
康熙帝
饰演
康熙

神厨1998

神厨1998
1/2

演艺经历
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家庭
达式常威慨地说:"我们没有大橱,她甚至从来没有开口要买新衣服,就连手表也是二年前--我们结婚十二周年才买的,可她工作近二十年了."
王文皓摇摇头说:"物质财富的多少并不是幸福的标志,他给了我全部的爱,我们互相理解,互相体贴,威情融洽,精神充实,从这个意义上讲,我是最富有的."
达式常走上工作岗位后,成功地扮演了一连串的角色.<<年轻的一代>>中的林育生,<<难忘的战斗>>中的田文中,<<东港谍影>>中的钟垒,<<曙光>>中的岳明华.最近他又扮演了<<他们在相爱>>中的眼科医生陈战,<<燕归来>>中的外科主任林汉华.－个电影接一个电影,他长年累月在外靣奔波,王文皓在年历上划了他离别的日子,等待他的归来.
1971年,王文皓怀孕难产,在农村体验生活的达式常匆匆赶回,她已经快要做剖腹产手术了,小达秧生下来,王文皓的身体更加虚弱.孩子－病,王文皓的担子更加重了.往往是孩子的病好了,她却拖垮了.一提到这些,达式常就觉得内疚."我的一切都亏了她,为了我和孩子,她几乎牺牲了自己的一切."接着又说:"其实,她比我行.她是一个很有内在气质的演员,可惜声带坏了.我扮演的每一个角色,都有她的一份心血,－份功劳.
每当达式常接到本子,总是王文皓先看.帮他出点子,分析角色.当达式常成功地扮演了一个角色,赞美纷纷而来的时候,王文皓为他敲起了警钟.当达式常在事业上遇到挫折的时候,王文皓又给他信心与力量.
－位电影演员,最难受的恐怕是丈夫或妻子的误解.迖式常英俊潇洒,才华出众.自然会得到不少青睐.他在电影中扮演过年轻的丈夫,多情的恋人,饱经沧桑的男人.达式常在外奔波,难免有人风言风语,而王文皓始终只有－句话,"我相信他".她对达式常说:"你在戏上该恋就恋,该爱就爱"当达式常在<<难忘的战斗>>成功地塑造了粮食采购队长田文中的形象后,有一段时间,他每天要收到几十封信,其中夹着不少年轻美貌的姑娘的照片.达式常在街上行走,在饭店吃饭常有姑娘们围观,搭话,可是在达式常的心里,始终只有他的妻子.[3]

参演电影

参演电视剧

音乐作品

导演作品

演唱会

获奖记录
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演艺获奖

▪ 1995 1905-1995中华影星[2] （获奖）
▪ 1994 宝钢高雅艺术奖 （获奖）
▪ 1988 第7届香港电影金像奖最佳男主角奖[4] 书剑恩仇录 （提名）
▪ 1987 第1届中国电影表演艺术学会金凤凰奖学会奖 T省的八四八五年 （获奖）
▪ 1987 新时期十年1976-1986电影奖 （获奖）
▪ 1987 第1届文学艺术奖 （获奖）
▪ 1986 第4届中国电视金鹰奖最佳男配音演员奖[5] 蔷薇海峡 （获奖）
▪ 1984 第2届中国电视金鹰奖最佳男主角奖 走进暴风雨 （获奖）
▪ 1981 第4届大众电影百花奖最佳男演员奖[4] 燕归来 （获奖）
▪ 1981 第2届《文汇》电影奖最佳男主角奖 燕归来 （获奖）

评价
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－位电影演员，最难受的恐怕是丈夫或妻子的误解。迖式常英俊潇洒，才华出众。自然会得到不少青睐。他在电影中扮演过年轻的丈夫，多情的恋人，饱经沧桑的男人。达式常在外奔波，难免有人风言风语，而王文皓始终只有－句话，“我相信他”。她对达式常说：“你在戏上该恋就恋。该爱就爱。”当达式常在《难忘的战斗》成功地塑造了粮食采购队长田文中的形象后，有一段时间，他每天要收到几十封信，其中夹着不少年轻美貌的姑娘的照片。达式常在街上行走，在饭店吃饭常有姑娘们围观，搭话,可是在达式常的心里，始终只有他的妻子。（吴基民 评价）

❺ 梅兰芳简介

梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。

梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕尺巧弊生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。宽游他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

梅兰芳年谱
1894年10月22日出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居。

1899年
梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。

1902年
正式拜吴菱仙为师，学习青衣戏，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。

1904年
8月17日（农历7月7日），在北京“广和楼”戏馆第一次登台，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。

1907年
梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园。正式搭班“喜连成”演出。

1908年
8月14日母亲杨长玉病逝。后全家移居鞭子巷头条。

1910年
梅兰芳与王明华结婚。本年起，开始养鸽子的业余爱好。

1912年
第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

1913年
10月31日接受上海许少卿邀请首次赴上海演出(是梅兰芳第一次离开北京)。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏。本年，开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。

1914年
1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。本年，又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。本年，梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。

1915年
4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。
4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》。
10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步。
本年，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。

1916年
1月14日,在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》。
4月19日--21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。

1917年
梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。

1918年
梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。

1919年
4月21--5月27日应日本帝国剧场邀请，携同"喜群社"访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出。
12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。

1920年
第一次拍摄无声电影《春香闹学》。

1921年
年初,与杨小楼合作组织"崇林社"剧团。年末,与福芝芳结婚。

1922年
2月15日在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》。
夏季，梅兰芳独自组建"承华社"剧团。
10月15日--11月22日应香港太平戏院邀请，率"承陵族华社"剧团140余人赴港演出。

1923年
首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富。
11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》。
11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。

1924年
5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。
10月9日--11月22日梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。

1925年
本年，创编新戏头本、二本《太真外传》。

1926年
本年，创编新戏三本、四本《太真外传》。
在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。

1927年
本年，被评为京剧“四大名旦”之首。
创编新戏《俊袭人》。

1928年
4月6日在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》。
夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》。
本年，第二次赴香港演出。

1930年
1月18日--7月率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西亚图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天。
美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。

1931年
5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”。
本年，第三次率团赴香港演出。

1932年
梅兰芳从北京迁居上海。

1933年
在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。

1935年
2月21日--4月21日率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面。
4月--8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。

1936年
2月26日在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。

1938年
年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。

1941年
本年，蓄须明志，息影舞台。

1942年
本年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。

1945年
10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。

1948年
6月--11月在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。

1949年
7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会。
9月30日，当选全国政协常务委员。
10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。

1951年
4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长。
7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）

1952年
12月出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会。
本年，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。

1953年
10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。

1954年
9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。

1955年
1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长。
4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动。
2月--8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。

1956年
5月26日--7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。

1957年
6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。

1959年
5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》。

1960年
1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成。
4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。

1961年
5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出。
7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长。
8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。

梅兰芳的弟子及梅派传人有：程砚秋、魏莲芳、李世芳、刘元彤、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、顾正秋、杨荣环、梅葆玖、沈小梅、陈正薇、杨秋玲、张春秋、李玉芙、李炳淑、夏慧华、李经文、杨葆荣、李胜素、董圆圆、魏海敏、张晶、梁维玲、李洁、王艳、郭睿玥、张馨月等。梅葆玖，京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子，他致力于梅派艺术的传承和发展，培养了李胜素、董圆圆、张晶等梅派后学。
现在 李玉刚 沿袭梅派，又另有开辟

❻ 南征北战演铁牛的演员

演员名为铁牛。

❼ 求老电影《羊城暗哨》观后感急！！！！！！！！！

写作思路：电影观后感可以写描写一下影片剧情内容，或者比较精彩的地方，然后描写电影让我懂得了什么道理或者获得了什么感想，具体范文如下：

《珠海号》巨轮在大海上乘风破浪地前进，船内定时炸弹的”滴滴”声令人窒息．千均一发之际英俊年轻的共产党员王练奋不顾身地抓起炸弹，冲上甲板，扔向大海。

这就是《羊城暗哨》的精彩片断。《羊城暗哨》就是写了王练为了消灭潜伏的敌人，只身深入虎穴，智斗顽敌，最后终于把敌特一网打尽的故事。

《羊城暗哨》使我懂得了共产党人无论何时何地始终信念坚定，前赴后继，英勇无畏，甚至用生命实践共产主义的信仰！

这具多么崇高的信仰，多么伟大的精神！无论敌人多么狡猾可恶，我们在党的坚定领导下，在人民群众的支持下，广大党员不畏艰险，勇于牺牲，一定能把敌人全部歼灭，取得最后的胜利！我们党从无到有，从小到大，正是有了千千万万这样的共产党员，才使我们党的事业能发展壮大，建立了新中国。

今天，我们生活在和平时期，但树欲静而风不止，我们应该学习和发扬他们无私奉献，不畏艰险的大无畏精神，努力学习，不断攀登，为祖国繁荣昌盛作出更大贡献。

❽ 傅庚辰是

傅庚辰
傅庚辰（1935～ ），1935年11月出生，黑龙江双城人。现任正军职少将、专业技术二级，全国政协委员、全国政协科教文卫体委员会副主任，中国文联荣誉委员，中国音乐家协会主席，国家一级作曲，世界歌曲节评委。参加过辽沈战役、抗美援朝、自卫还击作战。

【人生经历】

1948年3月，傅庚辰已加入了松江鲁艺文工团的大姐，带着他去报考列入军队编制的北音乐工作团。凭着几首充满童真的歌，傅庚辰被录取了。

在辽沈战役的胜利进军中，傅庚辰调入东北鲁迅文艺学院学习小提琴。1950年初，他同几个小伙伴一起，被分配到东北文工团，后来东北文工团又并入东北人民艺术剧院歌舞团，他在团里演奏小提琴。在学院时，他就担任过《黄河大合唱》的首席小提琴。

1953年3月，朝鲜战争已进入最后阶段。17岁的傅庚辰参加了赴朝慰问团，到战事紧张的西海地区。慰问团成员最大的也就20多岁，傅庚辰负责青年团工作和全团的生活。

朝鲜停战，他随慰问团返回祖国；由于表现突出，荣立了三等功。1957年9月，从沈阳音乐学院毕业的傅庚辰，终于如愿以偿，成为一名解放军战士，成为志愿军歌舞团的创作员。

1961年4月，傅庚辰被调入了八一电影制片厂，圆了一直想搞电影音乐创作的梦，那年他25岁。于是，从1961年至1983年，整整22年，他一头扎进了电影厂，把人生最美好的那段时光献给了军事电影事业。他创作的数十部影视音乐和数百首歌曲，每一个音符，印记着他艺术青春焕发的异彩和日趋成熟的足迹。

1983年4月，中央军委一道命令，把从未担任过任何领导职务的傅庚辰调到了总政歌舞团任副团长，后为团长，一当就是六年。1989年4月，又是军委一道命令，把他调到了解放军艺术学院当了副院长，后任院长。

傅庚辰成了名副其实的“军官”，但他从没停止过创作，用他自己的话说：“过去是专业作曲家，现在成了业余作曲家，等将来从领导岗位上退下来，仍然会一心一意搞创作。”

【音乐创作】

傅庚辰长期从事部队音乐工作，创作了《雷锋》、《地道战》、《闪闪的红星》、《挺进中原》、《风雨下钟山》、《打击侵略者》、《破烂王》等影视音乐七十部；歌剧《星光啊星光》等五部；歌曲《雷锋，我们的战友》、《地道战》、《毛主席的话儿记心上》、《红星歌》、《红星照我去战斗》、《映山红》等七百余首；管弦乐《欢庆舞曲》等十部，多次获得全国一等奖。

傅庚辰拥有60余部影视音乐，10部管弦乐，5部歌舞剧，700余首歌曲，他的作品还出版了激光唱盘、录音带歌曲集、管弦乐总谱。在中宣部选入的100部爱国主义影片中，就有由他作曲的电影《风雨下钟山》、《雷锋》、《地道战》、《闪闪的红星》四部，他创作的音乐和歌曲，滋养了一代又一代人的心灵。

出版有《啊！红星》歌曲集，此歌集汇集了作者从一九五六年至一九九五年四十年间的二百零三首在全国全军具有广泛影响的作品。

2003年创作了大型声乐套曲《航天之歌》；2004年创作了大型声乐套曲《小平之歌》；2005年创作了交响组曲《地道战留给后世的故事》；2006年举办了傅庚辰作品音乐会《创业者的歌》，出版了《傅庚辰交响作品选》，《难忘的五年》文集，《创业者的歌》傅庚辰作品音乐会歌曲集。

曾担任八一电影制片厂音乐组长，总政歌舞团团长，解放军艺术学院院长、党委书记，索波特世界歌曲节评委。

【代表作】

傅庚辰最初的成名之作是电影《雷锋》和《地道战》的音乐。他写《雷锋》的电影音乐时刚28岁，这一年对他至关重要。因为在此之前他还未被导演大“家”所承认。

据傅庚辰介绍，电影《雷锋》中的不朽的音乐出台，还得益于一次不被信任。组织上先是分配他到了另一部片子的剧组，导演说他过于年轻，怕完不成任务，不予接受。无奈，组织决定他与《雷锋》剧组的作曲者对调。如此工作交流，让他承受了很大的压力，但是也激发了他的创作欲望。

他买了笔记本，把学习雷锋的所有计划、座谈采访记录、创作日记统统写在本子里。寒冬腊月，他到雷锋班当战士去了。他跟培养雷锋入党的指导员多次谈心，和战士们开座谈会，参观雷锋连队的陈列馆，到雷锋当校外辅导员的学校去找校长、女教师谈话，到鞍山、抚顺、本溪、营口等雷锋生活过的地方搜集资料和创作素材。

那些日子，他的心被一种精神激励着，常常不自觉地眼噙泪花。经过一番生活体验，他的认识发生变化，他认为原来为影片写的主题歌《高岩之松》并没有完全反映雷锋的特点，只反映了雷锋高大的一面，而雷锋不是董存瑞、黄继光，他的英雄行为不是集中体现在某个行动上，雷锋精神是从拾起一颗颗螺丝钉、把一点点津贴寄给战友的家中、把老大娘从火车站背回家等件件小事中显露出来的，雷锋的特点是伟大寓于平凡！影片的主题曲一定要写出这个特点。

于是，他重新构思，日思夜想，仔细推敲，写得很苦、很累。傅老说，一天夜里已工作到12点多钟了，仍没有结果，于是他熄灯躺下，可脑海里一直在翻腾；深夜1点多，突然脑子里浮现出一句词曲“雷锋，我们的战友，我们亲爱的弟兄”，在心里反复咏唱，接着又是一句“雷锋，我们的榜样，我们青年的先锋”，下边没词了，但是他意识到多少个日日夜夜冥思苦想的音乐形象被捕捉到了，于是，乐思激荡，不可抑制，立即披衣开灯，一气呵成将主题歌旋律写下去。

第二天清晨，他爬起来继续填词，《雷锋，我们的战友》就这样产生了。它不仅成为影片的主题歌，它的旋律也成为影片主题音乐。

1964年底，电影放映后，从黑龙江到海南岛，从东海岸到黄土高原，电影《雷锋》的主题歌代表了一种时代精神，唱遍了全中国。