倡导者俄罗斯电影

A. 《我爱看的革命影视作品》（或革命领袖；英雄人物的故事）

推荐 切格瓦拉 （古巴革命英雄）纪实类影片---摩托日记

在看这部片子之前，脑子里的切格瓦拉是个平面的印象——是头戴贝雷帽眼神坚毅的青年偶像，或者是身着卡斯特罗式军装，略显大腹便便的古巴领导者。仿佛没有年少的过渡，切是生来的领袖。看过《摩托日记》，一部记载年轻时代的切和伙伴南美旅行的一段故事，才更深的明白，每个人都是多面的，成长是需要在路上不断行走，经历一些事情才可以得到的，就连凡尘中的耶稣——切同志，也是如此。

故事简单而平实，与惊天动地毫不相干。正如同片子一开始就提到的，“这并不是个感人的故事，只是两个人生命中的一部分，在那些时刻，他们为了共同的希望和梦想，在他们的旅途中奋然前行。”看过之后也感觉整个片子很自然，并没有过多刻意的添加润色，而是以朴素的方式记录切和伙伴走过的地方，见过的人，说过的话，因此更像是一部纪录片。通过切写给妈妈的信以及其内心的独白，不知不觉感知其思想成熟的过程，不觉突兀，少了说教的成份。待到最后，跟着切的思路和日记，也许你会发现，好像自己已经和他在一起，踏上征程了。

这部片子的优点之一就是没有把切当成切，而是讲述了两个年轻人一段旅途——按照现在的话说叫“自助游”，及其所见所闻所作的故事。以平常的视角描述了年轻时代的切——麻风学医学博士，有殷实而平和的家庭，漂亮美丽的小女朋友。和朋友开辆破如老牛的摩托，架上行李上路，和同伴互骂调侃，旅途中小艳遇不断，皮帽墨镜很拉风开破摩托，很有点现代四处疾走的背包客架势。如果你脑子里没有“切格瓦拉”这个概念，看过片子的前半部分绝对不会把这个稍稍嘟嘴，略显可爱稚气的大男孩和类似本拉登之类的游击反美领袖联系到一起。

片子的前半部分是轻快活泼的，配乐也绝对堪称经典。动听的吉他叮咚作响，眼前是葱绿的原野和笔直的小路，小摩托欢快的飞驰着，虽然速度不快且小状况不断，但两个人的旅途是很不错的。经典的吉他乐加上南美不错的美景，算得上是这部片子一大看点。

片子的后半部分让人觉得沉重，也是切开始认识到不平等，思索人生思想逐渐转向成熟的过程。片中通过智利贫民朴实的叙述，穿插切的内心独白，可以清晰而不突兀的看着书生气的大男孩逐渐转变成沉稳思索的男人，仿佛可以一窥其日后的领袖风范。这种转变绝不是切蓄起其后来标志性大胡子那么简单，而是其内心深处的一种转变。

轻轻松松开头，略带沉重结尾，年轻的切在周游南美的路上成长。见过一些人，打破一些脑子里原有的想法，真切地接近自然，接近大众。

野蛮体魄，文明精神。

看过这片子，也有种冲动——现在就上路。

码字完毕，选取想要的自己动手做吧

B. 俄罗斯/前苏联有大师级的导演吗有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，俄罗斯电影导演、编剧、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

1961年，执导剧情片《压路机与小提琴》，从而正式开启了他的导演生涯

名垂影史的作品：《伊万的童年》、《乡愁》、《索拉里斯》。

2、谢尔盖·爱森斯坦

谢尔盖·爱森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生于俄罗斯里加，俄罗斯导演、编剧、制作人、演员、作家、剪辑师，毕业于圣彼得堡土木工程学院建筑系。

1923年，执导个人第一部短片《格鲁莫夫的日记》。1924年，执导个人第一部电影《罢工》。

名垂影史的作品：《战舰波将金号》、《十月》、《亚历山大·涅夫斯基》。

3、库里肖夫

库里肖夫，苏联电影导演、电影理论家。1899年 1月13日生于坦波夫，1970年3月29日卒于莫斯科。曾就学于莫斯科美术学校。1916年入电影界，在汉荣科夫电影制片厂任美工师。1918年开始导演影片。

第一部影片是《工程师普赖特的方案》。苏联国内战争期间领导过新闻片的拍摄工作。1919年在苏联国立电影学校建立了被称为“库里肖夫集体”的教学工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《铁木儿的誓言》、《我们从乌拉尔来》。

4、尼基塔·米哈尔科夫

尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生于前苏联首都莫斯科，他是俄罗斯电影的导演、编剧、制片人、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

名垂影史的作品：《一首未完成的机械钢琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒汉》。

5、米哈依尔·卡拉托佐夫

米哈依尔·卡拉托佐夫，1913年出生，前苏联导演、编剧。

他是苏联第一代著名电影艺术家，50年代诗电影的倡导者，讲究运用“情绪摄影”的理论，用强烈的情绪色彩来感染观众，在影片总体风格上追求诗意的境界，以及散文式的“形散神不散”的叙事结构。作品有《红帐篷》等。

名垂影史的作品：《红帐篷》、《未寄出的信》。

C. 什么是电影流派

德国表现主义 Expressionism 表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。 形式主义 Formalism 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。 印象主义 Impressionism 1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。 超现实主义 Surrealist film 1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。 新写实主义 Neorealism 二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。 法国新浪潮 New Wave 原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。 真实电影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。 第三电影 Third Cinema 泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。 巴西新电影 Cinema Novo 指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。 德国新电影 New German Cinema 1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。 直接电影 Direct Cinema 指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。 意象派电影 Imagist film 运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。 实验电影 Experimental film 从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业电影，这种电影主要是用16厘米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的前卫电影。1920年代末至1940年代中期是实验电影的萌芽时期；二次大战后，实验电影有了新的发展，虽然中心仍在美国，但是在英、法、义大利和一些欧洲国家也相继展开拍摄实验电影的活动。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们绝少使用实验电影一词，而代之以「地下电影」

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《前哨基地》是由埃格尔·巴拉诺夫执导，阿雷克西·查多夫、皮欧特·费奥多罗夫、斯维塔兰娜·伊万诺娃、克塞尼垭·库捷波娃等主演的科幻动作惊悚片。

该片于2019年3月15日在影探电影节首映；于2019年11月21日在俄罗斯正式上映。该片讲述了面对毁天灭地的灾难，人类最后的希望堡垒全力反击阻止这场灭绝浩劫的故事。

E. 柳条人的影片评价

《旧金山纪事》：《柳条人》中尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）在树林里疯狂的奔跑可不是什么美好的画面，尤其他还必须穿着熊皮外套。
《纽约时报》：作为一部恐怖片，《柳条人》显得可笑而拙劣，甚至营造不出一种虚假的恐怖效果，或者用一两头熊来支撑影片的悬念。
《好莱坞报道》：与当今的恐怖作品相比，无论是抱负还是时尚方面都相差太远，很不幸，尼尔·拉布特（Neil LaBute）翻拍自1973年英国经典影片的《柳条人》比原先之作落后太多。
《洛杉矶时报》：拉布特重拍该片的想法很有趣，但却没有将其转化成一部特别令人满意的电影。
《亚利桑那共和报》：第一部《柳条人》讲的是柳条人的事，翻拍片更像是一个傻瓜的故事。
《综艺》：又一部不需“重新幻想”的70年代经典老牌的翻拍之作，实话实说，相看不如怀念，尼尔·拉布特笨就笨在用完全一样的名字，模仿了74年英国恐怖片的基本剧情轮廓。
《底特律自由新闻报》：作为一个演员，多年来凯奇从不怕给自己难堪的名声在外，但是《柳条人》这部影片，可怕的误解要比褒奖来得更多。
《倡导者》：《柳条人》的故事界于神秘和恐怖之间，愚蠢而又含糊不清。
WaffleMovies网站：尼克拉斯·凯奇看到剧本中要他穿着熊皮外套在林中狂奔的情节时，我希望他提出了增加片酬的更高要求。
《ReelTalk电影评论》：影片一开始充满悬疑的气氛，但却未能持续下去，《柳条人》很快沦为差不多是笑料的东西。

F. 《黑豹》对于好莱坞的多样性意味着什么

《黑豹》在全球获得了超过10亿美元的成功，让这部漫威系列的新片成为了票房大户之一，使那些认为黑人电影在国际市场上不会受欢迎的持成见者沉默不语了，引发了电影鼓励多样化倡导者对这部好莱坞“新贵”的兴趣。

G. 都有什么著名的俄罗斯电影推荐几部吧

很多啊 而且有很多的经典
提到俄罗斯电影 就不得不提前苏联蒙太奇学派 代表人物 爱森斯坦《战舰波将金号》普多夫金《母亲》这是早期的默片经典 估计你很难看下去 但是你要写关于俄罗斯电影的论文 蒙太奇学派就应该是讨论重点！

不过我最喜欢的俄罗斯导演是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《乡愁》 《伊凡的童年》 《镜子》 《压路机与小提琴》 《牺牲》 《Solaris》 《雕刻时光》
只能说 这些都是经典了！

还有 《西伯利亚的理发师》 《雁南飞》 《这里的黎明静悄悄》也都不错

俄罗斯电影还有一个不得不提的人物 维尔托夫 是“电影眼睛”派的倡导者。代表作是《持摄像机的人》 记录电影。

总的来说 俄罗斯（确切说应该是苏联）的电影在世界电影史上有很重要的地位。但是也不得不说的是，由于当时的政治体制等因素，有很多电影就带有严重的政治色彩，流于说教，没太大意义，比如一些反映革命题材的电影（著名导演的除外）。

H. 电影《故事中的故事》 到底讲了什么为什么看不懂

《故事中的故事》是一部黑暗童话类型的电影，由三个故事组成，讲述的是欲望与代价。

第一个故事便是总怀不上孩子的皇后渴望孕育胎儿，国王听信巫师的话前往捕杀海豹，虽成功猎杀，自己却葬身海豹之手，后用处女女仆来烹制海豹的心脏，皇后吃下之后当晚便产下一名身患白血病的男婴，与此同时，那名处女也生下与之一模一样的男婴，长大后，血缘的相互吸引让他们成为朋友，皇后难以忍受自己儿子脱离自己的掌控，想将其分开，却在小山洞中被自己的儿子埃利阿斯所杀。这是母爱的悲剧。

每个故事都荒诞离奇，不能用常理来解释，本以为三个故事各不相关，但影片的最后看似圆满的结局将三个国家、不同故事中的人串联在一起，以一个在宫殿顶上走钢丝的人保持平衡为终，通过这一点可以看出，其实三个故事并非没有联系，它们都在诉说着人性的荒诞与夸张，每个故事的主人公为了满足自己的欲望，总会付出代价，代价与欲望这一微妙的关系，最终都会以失衡结束。

I. 伊丽莎白·蒙哥马利以什么着称

已故的伊丽莎白·蒙哥马利（Elizabeth Montgomery）以其长期畅销的热门歌曲“ Bewitched”而闻名。她的电视节目公然从经典电影《我嫁给女巫》中脱颖而出，吸引了一批忠实观众。该节目历时8个赛季，比任何《星际迷航》系列都要长，甚至连著名的节目如St. Elsewhere，Hill Street Blues或数十个节目中的任何一个都受到批评。

于1964年首播，《醉汉》从未停播过，在大多数市场上仍获得很高的评价。实际上，蒙哥马利在其他节目中也扮演过角色。萨曼莎（Samantha）和达琳（Darrin）在动画系列的一集中是打火石的邻居。她在电影《摇滚二重奏》中的扬·迪安（Jan）和迪恩（Dean）的电影中饰演了萨曼莎（Samantha），并与波南萨的卡特赖特夫妇（Cartwrights）一起在有趣的商业广告中演出。蒙哥马利很高兴带领一个才华横溢的演员阵容并与观众保持联系。

她紧随其后的是令人惊讶的图形“丽兹·博登的传说”。

这部电视电影非常成功，因此被重新编辑为欧洲市场的故事片。在那个版本中，现年41岁的蒙哥马利很喜欢做裸体表演。

J. 急需俄国50名历史人物加简介（不用很长），求求求

1、亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин），1799年6月6日/俄历5月26日)出生于沙俄莫斯科，1837年1月29日逝世于圣彼得堡，是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”(高尔基)。

2、 尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理。1809年4月1日—1852年3月4日）是俄罗斯作家，善于描绘生活，将现实和幻想结合，具有讽刺性的幽默，他最著名的作品是《死魂灵》（或译：《死灵魂》）和《钦差大臣》。

3、费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基，文学家，19世纪群星灿烂的俄国文坛上一颗耀眼的明星，与列夫·托尔斯泰、屠格涅夫等人齐名，是俄国文学的卓越代表。他所走过的是一条极为艰辛、复杂的生活与创作道路，是俄国文学史上最复杂、最矛盾的作家之一。即如有人所说“托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度”。主要作品有《双重人格》、《女房东》、《白夜》和《脆弱的心》等几篇中篇小说，以及其代表作《罪与罚》。

4、列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。他的作品《七颗钻石》《跳水》《穷人》已被收入人教版和冀教版小学语文书。

5、列林。生于俄国伏尔加河畔的辛比尔斯克（今乌里扬诺夫斯克），列宁是他的笔名。 著名的马克思主义者、无产阶级革命家、政治家、理论家、布尔什维克党创立者、苏联建立者和第一位领导人。他发展了马克思主义，形成了列宁主义理论。马克思列宁主义者称他为“全世界无产阶级和劳动人民的伟大导师和领袖”。

6、柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，柴可夫斯基进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东?鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱?鲁宾斯坦（安东?鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

7、瓦西里•安德烈耶维奇•茹科夫斯基（ 1783-1852）诗人，翻译家，评论家。出生在图拉省的地主家庭，母亲是被俄国人掳来的土耳其人。茹科夫斯基从小受到良好教育，很早就对文学感兴趣，尝试自己创作剧本。1797年进入莫斯科大学附属贵族寄宿中学，在校期间同时受到古典主义和感伤主义两种流派的影响。

8、格里鲍耶陀夫（1795～1829）俄国剧作家。1795年1月15日 出生于莫斯科一个贵族家庭，1829年2月11日在任驻波斯大使时被杀害于德黑兰。曾就学于莫斯科大学文学系、法学系和数理学系。大学时代结交不少后来成为十二月党人的青年。1825年十二月党人起义失败后，受到株连。1828年出任俄国驻波斯大使，在波斯人对俄国驻德黑兰使馆的袭击事件中丧生。格里鲍耶陀夫的戏剧代表作《智慧的痛苦》（又译《聪明误》）深刻反映了19世纪俄国社会的政治冲突和思想斗争。在塑造具有革命倾向的贵族青年形象恰茨基的同时，也描画了以法穆索夫为首的一群贵族顽固派。恰茨基单枪匹马地与法穆索夫集团进行搏斗，终因势孤力单而败下阵来。同时代的不少俄国人把恰茨基看作是十二月党人的艺术形象。《智慧的痛苦》也有较高的艺术性，除人物性格鲜明外，戏剧台词也十分生动，其中不少成了俄国家喻户晓的成语。格里鲍耶陀夫的剧作 还有《年轻夫妇》、《佯装的不忠实》、《大学生》。

9、俄国作家。原名亚历山大·亚历山大罗维奇·别斯土舍夫。出身于破落的贵族家庭，曾任军职。1824年参加十二月党人的团体“北社”，属于激进派。曾率领部队参加起义，失败后被判死刑，后改为流放西伯利亚雅库次克服苦役。1829年被遣送高加索当兵，在同山民作战中阵亡。

10、克雷洛夫（1769年2月13日 - 1844年11月21日）是俄国作家,也是世界著名的寓言家、作家，全名是伊万·安德列耶维奇·克雷洛夫(Иван Андреевич Крылов)。著名的作品有：《大炮和风帆》，《剃刀》、《鹰与鸡》等等。 他出生于一个没落的贵族之家，是个贫穷的步兵上尉家庭。他的童年是在特维尔度过的。克雷洛夫除了读书,还经常到集市上去,在这里他学会了意大利文,学会了拉小提琴,学习了绘画。

11、米哈依尔·尤利耶维奇·莱蒙托夫 （1814～1841）俄国诗人。1814年10月15日生于莫斯科一个小贵族家庭，1841年7月21日卒于高加索。3岁丧母，在奔萨省外祖母的庄园度过童年。上中学时开始写诗。1830年考入莫斯科大学，课余写了近300首抒情诗和几首长诗，绝大多数在生前没有发表。1832年因参与反对保守派教授被迫离开大学，转入圣彼得堡近卫军骑兵士官学校，1834年毕业后到近郊骠骑兵团服役。

12、维萨里昂·格里戈里耶维奇·别林斯基（1811—1848）：俄国革命民主主义者、哲学家、文学评论家。别林斯基的贡献是多方面的。他不仅通过他的著作宣传了革命民主主义的政治纲领，而且第一个系统地总结了俄国文学发展的历史，科学地阐述了艺术创作的规律，提出了一系列重要的文学和美学见解，成为俄国文学批评与文学理论的奠基人。他的文学评论与美学思想在俄国文学史上起过巨大的作用，它推动了俄国现实主义文学的进一步发展，对车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫美学观念的形成有直接的影响。1848年6月，别林斯基因病去世，年仅37岁。

13、赫尔岑（1812～1870）Herzen，Aleksandr 俄国哲学家，作家，革命家。 1812年4月6日生于莫斯科古老而富裕的官僚贵族雅可夫列夫家，1870年1月21日卒于巴黎。他是私生子，所以不能继承父姓，但他的父亲十分爱他，给他取赫尔岑为姓，德语意为“心”，并使其受到良好的教育。少年时代受十二月党人思想影响，立志走反对沙皇专制制度的道路。1829年秋进莫斯科大学哲学系数理科学习。学习期间，他和朋友奥加辽夫一起组织政治小组，研究社会政治问题，宣传空想社会主义和共和政体思想。

14、尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基（俄文：Николай Гаврилович Чернышевский ，英文：Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky，1828年7月24日～1889年10月29日），俄国革命家、哲学家、作家和批评家，人本主义的代表人物。1828年7月生于萨拉托夫城一个神父家庭。18岁进彼得堡大学文史系。从此经常接近先进知识分子团体彼得拉舍夫斯基小组，潜心研究黑格尔唯心主义哲学和费尔巴哈唯物主义哲学，对法国空想社会主义也产生浓厚的兴趣。1850年大学毕业，次年重返萨拉托夫，在中学教授语文，宣传进步思想

15、魏列萨耶夫 V. V. Veresaev（1867～1945） 俄罗斯著名作家，生于图拉的大家庭，父亲是医生也是社会运动者。自幼即展现优异的语文天赋，十三岁开始写诗。彼得堡大学历史系毕业后攻读医学，此后便一边从事医学，一边继续文学创作。一八九四年发表首篇小说《走投无路》，述说满怀理想的医生深入民间，防疫治病牺牲奉献，却不为民众相信，反被当作传播瘟疫的巫师，毒打至死。魏列萨耶夫与劳工及革命份子的密切往来，引起了当局关注，於一九○一年遭医院开除，且勒令两年内不得于彼得堡居留。同年，他依据自身经历写成《医生札记》，再度呈现了医生面对重重社会问题的无助。除了创作，魏列萨耶夫同时潜心文学研究，最卓著的成果莫过于《普希金资料汇编》和《果戈里资料汇编》两部传记资料，《果戈里是怎样写作的》便是在编纂后者的过程中，应邀写成。其他著作有：论析托尔斯泰与陀斯妥耶夫斯基的《Zhivaya Zhizn》，论创作的《作家的条件》，小说《姐妹》等。

16、库普林（1870～1938）俄国作家。1870年8月26日出生在奔萨省纳罗夫恰特市一小职员家庭。早年丧父，随母迁居莫斯科。1880年进士官学校，军校生活对他的性格产生很大影响。1890年毕业，编入驻波多利斯克省步兵团。这时期他开始创作。1894年退伍，在基辅以写作为职业。1896年曾任顿涅茨矿区工厂职员。1897年在波列西耶边陲地区当过诵经师。1901年迁居彼得堡，次年结识高尔基和知识出版社作家。后写了反映1905年革命的特写《塞瓦斯托波尔事件》。第一次革命失败后，思想趋于消极，同知识出版社断绝往来。对十月革命态度矛盾，既赞美革命中表现出的英雄主义，又担心祖国文化的命运。1919年全家流亡国外，主要在巴黎居住。1937年身患重病，回到祖国，次年病逝于列宁格勒。

17、布宁，全名：伊凡·布宁（1870－1953），俄罗斯作家，诺贝尔文学奖获得者。生于俄国中部波罗涅日市一破落贵族世家。布宁的创作继承了俄国古典文学的现实主义传统，是写作中短篇小说的高手。他的小说不太重视情节与结构的安排，而专注于人物性的刻画和环境气氛的渲染，语言生动和谐，富于节奏感，被高尔基誉为“当代优秀的文体家”。

18、安德列耶夫（1871-1919）著，俄罗斯风格独特的小说家，他的出众才华曾经得到列夫·托尔斯泰、柯罗连科、勃洛克等同时代名家的赞赏。《瓦西里·菲维伊斯基的一生》描写乡村神父菲维伊斯基笃信宗教，一心以为只要不动摇地信仰上帝，奇迹就会出现。为此，他一生都蒙受各种耻辱和苦难，最后只落得家破人亡的悲惨结局。勃洛克回忆自己读了这部小说，“感到震惊，觉得到处都充满不安，灾难已经临近，可怕的事件就要在门口发生……” 鲁迅称安德列耶夫是“绝望厌世的作家”、“其文神秘幽深，自成一家”。

19、绥拉菲莫维奇，1863年1月7日生于顿河州下库尔莫雅尔斯克镇哥萨克军人家庭。1877年因起草反对沙皇的宣言被流放。其间，他开始文学创作活动。1901年第一部短篇小说集出版。1902年参加“星期三”文学社，不久就成了高尔基支持的“知识”丛刊撰稿人。

20、伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫是19世纪俄国有世界声誉的现实主义艺术大师，他的小说不仅迅速及时地反映了当时的俄国社会现实，而且善于通过生动的情节和恰当的言语、行动，通过对大自然情境交融的描述，塑造出许多栩栩如生的人物形象。他的语言简洁、朴质、精确、优美，为俄罗斯语言的规范化作出了重要贡献。

不好意思，我实在是不知道还有哪些人了。

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