法国电影危险辩护

⑴ 求1948年版《雾都孤儿》影评

前一段时间看了<雾都孤儿>这部电影,也许是看过原著的关系,我觉得这部电影并不是很好,过于简略.电影整体的人物的选择还是非常的好的,非常的符合原著的风格,但是整个的故事的梗概不是太好的,一些奥利弗的身世中很重要的人物没有提及,而且奥利弗的扑朔迷离的身世也没有体现出来.整个故事情节显得不连续.但是,既然可以拍出来让大家看也是很好的啊.
故事发生在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗&S226;忒斯特。
奥利弗(巴尼&S226;克拉克饰)9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。
在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本&S226;金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。
一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。
费金和同伙西克(杰米&S226;福尔曼饰)并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。
险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。
警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……
从狄更斯的原著出发，我么还可以看到整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，而下层人之间却少有相互的关心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而对于波兰斯基的这部电影来说，它要面对的是当今天下的孩子们，必须有全新的元素出现。同样身为大师级人物的罗曼·波兰斯基对于该片的重新定位使得其将会成为一部多姿多彩的育教于乐青少年影片，添加娱乐的因素是当今很多人乐此不疲的事情，但是原著的精神气质绝不能抛弃。于是，"让青少年接受一次'现实'的再教育"成了罗曼·波兰斯基这部2005年版《雾都孤儿》所宣扬的主旋律。
绝大多数由文学名著改编的电影均能获得不小的成功，且从商业角度看也有着不小的契机，这一点众人皆知。因为人们接触文学著作在先，而且著作中的字里行间要给人更加广阔的想像空间。而电影这种艺术形式只是通过卷卷的菲林，并在一两个小时内要表现出庞大的内容自然是有着不小的难度，而且选择与原著形象切合的演员也是千载难逢、万里选一。所以要拍摄这样一部电影，对于导演自身和众演员们的功力都是一个严峻的考验。相信，有着丰富阅历和资深导演功底的波兰斯基完全可以驾驭这部名著的走向，在金秋带给孩子们以及众多喜欢这部名著的"大孩子们"以别样的文化感受。
名著经常是电影人们关注的焦点之一。自今，已经有近二十个电影半版面世。其中最经典的要属1948年大卫·连恩执导的版本。尽管1968年也有一部与小说同名的音乐类型，但由于其演绎得过于离谱，它并未被归入这部名著改编作品之列。细数从头。最早将这部名著搬上大银幕的并非英伦本土人士，而是大洋彼岸的美国人。尽管当时电影世界尚处在默片时代，好莱坞也尚无太大号召力。但那时的人们已经懂得将现成的名著改编成剧本排成电影示人。于是，1909年便成了《雾都孤儿》这部名著首次以不同于书本的形式示人的年代。年后的1912年。觉醒的英国人也随即拍摄出了自己的《雾都孤儿》电影，以不甘落后于新兴的美国人。

此后的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《雾都孤儿》几乎成了电影院的常客，屡次被众多导演和电影人们搬上大银幕。直到1948年，英国人这一次正八经地将《雾都孤儿》好好地拍成了一部经典的电影作品，也成为至今《雾都孤儿》所有影视版本中最为典范的一个。此后的几十年里屡有《雾都孤儿》的影视作品面世，但这其中，要么是出于商业考量的快餐类型，要么是胡乱袭雅的糟烂作品，很少有值得一提之作。

到了二十一世纪的今天，商业味道横行的电影世界，同样经历过好莱坞商业味熏陶的欧洲大师级导演，罗曼·波兰斯基重又拾起这本名著，欲将其以全新的角度展开示人，颇值得期待。纵观近百年来，《雾都孤儿》可谓是伴随着电影这类年轻艺术一同成长，经历了从默片到有声，从黑白到彩色，从传统拍摄到各种特技在电影中的广泛运用的一切一切。新世纪的到来，也预示着本本名著也即将迎来新生。稍远的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢与偏见》，都成了《雾都孤儿》强有力的帮手。愿经典名著在那些有识之士的手中重焕光辉。

罗曼·波兰斯基在2004年3月接受采访的时候谈到自己创作这部影片的动机："我去年休息的时候经常和我的孩子们在一起玩，而就在那时候我想到我可能应该为孩子们拍摄一部属于他们的电影。接着我逐个回忆自己在小时候最爱看的书，最后留在我脑海里的就是这本《雾都孤儿》。"可见，波兰斯基欲拍此片虽有些突发其想的味道，也是受他两个儿子的启发。但影片源自名著，前面又有经典电影的压力，要想有所突破，实在很难，也需要莫大的勇气。

这位从美国流亡到欧洲的导演看中了曾经被翻拍了数次的《雾都孤儿》，波兰斯基表示要把英国大文豪狄更斯笔下的这个故事改编成一部多彩多姿的青少年娱乐片。狂人波兰斯基此次不敢篡改狄更斯原著现实主义的精髓，但他在片中会更注重表现狄更斯不时蹦出的冷幽默以及骨子里向上的气息，让青少年经历一次光明的教育。主意已定，于是波兰斯基便率领众人开始了影片紧张的制作阶段。最终，波兰斯基选中了文化氛围稍显凝重的中欧--捷克共和国首都布拉格开机。但是为了尊重原著的风格，演员阵容是清一色的选择了英伦三岛的影星。

片中扮演"雾都孤儿"奥立佛的是非常有表演天赋的年仅10岁的小演员邦尼·克拉克，而贼窝的领头人法根则由老牌影星本·金斯利担纲。好莱坞为数不多的几位英国演技演员当中就有本·金斯利的名字，因他出色地演绎了印度英雄人物"甘地"，而一跃成为奥斯卡影帝，他也成为了第一位有印度血统的奥斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野兽》中的精彩表演则为他赢得了两届奥斯卡奖最佳男配角提名。这位手捧奥斯卡小金人的老戏骨出演大反派，也称得上是影片的一大看点。

本片于从2004年7月正式开机，在当地的巴兰多夫制片厂仿照英国伦敦上个世纪的城市面貌搭建了一个巨大的城市外景。波兰斯基对此也是兴奋异常，"基本上我在世界各地的制片厂都工作过，那里有很多优秀的工作人员和先进的设备，但，这儿给我的感觉是最棒的，很少有地方能像这里一样，能在同一天里在专业摄影棚和露天片场同时拍摄。
可以说曾经阴暗过的中欧重镇布拉格给了这部电影"孳生的温床"，这里的一切都令这位波兰导演十分满意，除了片场的种种硬件，就连这里文化氛围在经过了些许的加工之后完全适合影片的拍摄。另外，聪明的罗曼·波兰斯基更是看中了这里便宜的价格，为整部电影的成型提供了很大的发挥空间。谈到影片的制作班底，都是老波兰斯基的旧友搭档：曾经编写过《钢琴师》的罗纳尔·哈伍德的再次归来，为了这部名著的剧本改编工作煞费苦心。而在本片的幕后，依然还有众多《钢琴师》的原班人马，其中也包括了包括摄影师鲍威尔·艾德尔曼，服装设计安娜·谢帕德，布景设计艾伦·斯塔尔斯基以及剪辑师赫夫·德·鲁茨。尤其是布景师斯塔尔斯基，他在波兰和布拉格等地都曾创造出了令人瞠目的19世纪风貌的伦敦街道。影片将在这里完成为期4个多月的外景拍摄，最后是按部就班的后期制作。总耗资达到了六千万美元，对于这样一部标准的剧情片，可谓投资方的一大手笔。影片的制片人罗伯特·本姆萨将本片描绘成是一个非常巨大的"文化工程"，他解释说："影片的前期制作整整花费了两年的时间，对于参与这部影片的所有人都倾注了巨大的心血。之前曾创造出了充满激情和震撼力作品《钢琴师》的罗曼·波兰斯基将再度向世人展示他的大师之手。而这一次，他也更希望能够为观众奉献出一部简单、轻松而又充满教育意义的电影。"
《雾都孤儿》依然延续了先前《钢琴家》的成功运作方式，秉承"完全欧化"的原则，由英国、法国和捷克联合出品，工作人员和拍摄所需资金全部来自欧洲，只有发行环节允许"外人"介入--美国哥伦比亚三星公司将为此片率先在北美地区做工作。

参考资料：http://yeguangxu.blog.hexun.com/3771852_d.html

⑵ 详细的新浪潮电影全解!详细!!

让专家告诉你什么是新浪潮
<<划时代的作者电影：法国新浪潮电影始末>>
来源： 作者：让一皮埃尔．让科拉
“有一点我们强调得不够：‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”
——弗朗索瓦．特吕弗 《法兰西观察家》1961年10月19日

“……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃掉开，制片人当然都希望拉青年人为白己拍‘新浪潮’影片.
——米歇尔．德维尔 《正片》，第58期，1964年2月

1958年是法兰西历史也是法国电影史的转换点。

1958年5月至9月，政局动荡，法兰西第四共和国行将消亡①指第二次世界大战结束后至戴高乐当选总统前的法国。——译者……有一位慈父将亲自出马，把法国人从阿尔及利亚战争的泥潭中、从奇耻大辱中拯救出来。法国人真是三生有幸。

大体与此同时，电影出现了更新的迹象，这在文艺沙龙中引起了反响，随后，各大报刊便把这种新动向冠以美名，日“新浪潮”。

新法国要新电影。口号应运而生。当然，无论是法国，还是法国电影都没有象当时宣扬的那样明显改观……这也无妨，1958年毕竟算是转折的一年。

“新浪潮”这个名词一直洪福不浅，至今人们还在谈论“ 新浪潮”影片、“新浪潮”时期，或是抱有敌意，或是带着怀旧情绪。一位才能有限，但富于想象力的制片人，为了发行放映比埃尔．德朗雅克的《寻枪记》，甚至于1966年某一天举办了“下一次浪潮日”，虽然这部影片不久便无人问津。“新浪潮”——这就是电影。

然而，“新浪潮”的出现有着远为广泛的背景。要想了解它的起源，应当追溯到1957年10月3日出版的一期《快报》。这一天，在周刊封面上印着一位妙龄女郎的面部特写，标题是《新浪潮来了》，下面引用了夏尔．贝玑(夏尔．贝玑（1873—1914）：法国诗人、政论家。曾在轰动一时的德雷福斯案中主持正义，为德雷福斯辩护。所写作品有剧本《贞德》、长诗《夏娃》等。 1905年后发表《我的祖国》一书，宣扬沙文主义。——译者)的箴言：“我们才是中枢和心脏，中轴线从我们这里通过。要以我们的表来对时”。当时，正在开展广泛的全国性征询活动，总共提出了二十一个问题。自10月10日至12月12日，《快报》周刊连续登载了回答与分析文章，从中总结出来的《全国青年问题报告》引起了强烈反响。当时，“新浪潮”的提法一直与《快报》联系在一起，甚至从1958年6月26日至12月 11日，各期《快报》的封面都印着副标题；《新浪潮期刊》，前后达半年之久。……那时，还尚未涉及到电影。

“新浪潮”这一名词见诸报端，多半是弗朗索瓦兹．吉罗(吉罗（1916一）；法国女作家，《快报》创始人之一。后任激进社会党副主席，曾在吉斯卡尔．德斯坦政府妇女部中任要职。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在说谎》、《权力喜剧》等。——译者)涉笔成趣的产物。而电影开始凑趣则是数月之后的事。这家《快报》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我们都是杀人犯》(影片摄于1952年，导演是卡雅特。——译者)的导演署名的一则启事，标题是《您愿为卡雅特的影片出力 吗？》启事内容是：“拜读过‘新浪潮’之后，我决定拍摄一部这类题材的影片。我在幕前，诸君在幕后。本人成竹在胸，诸君则希望有人代言……候回音，烦告巴黎爱丽舍田园大街八十一号，《快报》周刊，安德烈．卡雅特先生”。果然，报社收到了一些回信，并登在 1958年 11月 2 0日的《快报》上。许多回信强调了阿尔及利亚战争，并且殷切希望在银幕上对其有所表现。(在1957年春季进行的调查中，有个问题是：“对法国人来说，全国头号难题是什么？”在“新浪潮”青年的回答中，阿尔及利亚问题居首位（百分之二十八），其次是“找一个稳定的政府”（百分之二十四）。这两个问题在随后四年期间也是法国政治生活的中心，而所谓“新浪潮”影片对此只有寥寥无几的反响。——原注）这件事未见下文。倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的话，世人所知的“新浪潮”想必就不是如今这个样子了……

后来，历史为“新浪潮”一词保留了特定的含义，最初将“新浪潮”用于这个含义上的人大约是彼埃尔．比雅尔。他在《电影》1958年2月号上发表了一篇调查汇报，题为《法国电影的青年学院》，他列举了青年导演的一份名单，名单之驳杂，二十年后当令人捧腹（1918年后出生的导演一律算做“青年”：韦纳伊、博尔德利和雷卡梅竟与路易．马勒并列，而象阿仑．雷乃那些“拍短片出身的导演”和“电影手册派”的里维特、特吕弗、夏布罗尔还榜上无名呢），比雅尔最后断言。“这股‘新浪潮’为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。”

不过，直到1959年春季，围绕着基纳电影节和在拉纳普尔的青年导演的聚会上，电影“新浪潮”才确实名声大噪，并从此叫开了。
倒叙

可以沿着两条平行不悻的路去寻找“新浪潮”的根。

一是，当浪潮已过，前景已经分明之时，一些有名望的前 辈要求承认他们在“新浪潮”中的一席地位。电影史学家是承认阿涅斯．瓦尔达（1954年他拍摄了《短岬村》）或亚历山大．阿斯特吕克（1955年拍摄了《狭路相逢》）的先锋作用的，或许还承认让一比埃尔．梅尔维尔是前驱，他也大言不惭地以此自居：“‘新浪潮’，这是新闻记者的发明，……新导演所做的事，我在 1937年就打算做了。遗憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂静》之后，我才实现了宿愿”

另一条路子同样值得注意，那就是，与同辈人一起，回顾一下在掀起“新浪潮”之前的几个月中法国电影的变化，以及人们对这些变化的感受。

还必须提及《快报》周刊。在那几年，这家周刊相当及时敏锐地反映出年青人的思潮变化。1958年1月30日，《快报》封面上刊登了影片《通往绞刑架的电梯》男主角莫里里斯．罗内的剧照，并引用了路易．德吕克的一段题词：“今后，不仅仅是循规蹈矩的孩子去摆弄影象了”。同年，3月13日，德尼斯．温桑著文分析爱德华．莫利纳罗的影片《背倚高墙》：“多年来，无论哪一家法国制片厂拍出的影片都象是陈年旧货，粗糙不堪，可是这部影片与众不同。年青一代导演正把埋头苦干令人感动的老家伙从摄影机旁赶走，他们要亲自动手，以克鲁佐或贝克为榜样，大量拍片。这些年轻人多么精明，记忆力多么强！甚至有些过分……”

这一年11月6日，弗朗索瓦．勒代利埃谈到不久前拍摄《恋人们》时的情景；“……只有当一个摄制组在导演身上感觉到对新电影的坚定信念和至少不照搬时下影片老套子的坚强意志时，才能发挥出这么大的干劲。总之，人数这样多的一班人马（近三十人）好歹得适应拍一部短片的物质条件。……效果如何，这要由观众来判定，不过。这种方法表明，在法国电影中，正出现某些变化。夏布罗尔 也采用了这种方法，他的摄制组的人数也大体相同。”

一周之后，在同一版面上，丹尼．温桑更是把握十足地划分了阵营：“为企业获益，按生产处方炮制的盈利片最好也不过是《厄运临头》（《厄运临头》拍于1958年，导演是乌当．拉哈，主演是碧姬．巴锋。一一译者），最劣就会是《马克西姆》一类影片，而与此同时，平行电影正在诞生，因为有些人已经感到，电影的革新不在于用变形镜头拍摄宽银幕，不在于色彩，也不在于任何技术上的进步，而是来自‘内部’；这些人大多数是青年……不错，这种脱离传统道路的作法所以能出现，多半是受了1955年12月设置的优质奖的激励。”（法国文化部设置该奖鼓励有创见的导演。——译者）

1958年岁末，法国人更换了政府（他们对此已经司空见惯），也换了总统，甚至连共和国也改了号，取赞成态度者过了大半（百分之七十九点二五选票同意戴高乐新宪法，仅有百分之十五弃权）；而且，他们被告知；法国人的电影也要变！

概述

“新浪潮”就是在 1958——1959电影年度期间问世的，其标志是：克洛德．夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1959年2月2日，《漂亮的塞尔杰》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特吕弗的《四百下》和阿仑．雷乃的《广岛之恋》（对这四部影片的介绍均参阅。电影艺术译丛》 1980年第 1、 2 NI期刊载的、法国“新浪潮”和“左岸派”。一文。——译者）于1959年5月在戛纳电影节放映。从1961年起，便有人宣称“新浪潮”已趋低落。路易．马尔科列尔在1961年10月17日《法兰西观察家》报上甚至写道：“现在我们可以说，‘新浪潮’已经终结…” 我们认为，“新浪潮”做为社会经济现象总共延续了四年，这大概是不错的。它的崛起是在1958年，到1962年期间便自行削弱了。

如果我们只限于综述事实，不加评论地概括“新浪潮”现象，它就应当包括两类情况。一方面涉及影片，另一方面涉及围绕电影大作文章的报刊、新闻和评论。

首先是电影。上述四年期间，至少有九十七名导演拍摄和推出了自己的第一部故事片。这足以使专业人员和公众舆论大为震惊。新闻报刊便跟着大事宣传。严肃的刊物注重提高这一现象的意义，并且对它加以分析。而发行份数较多的报刊只图保留“新浪潮”这个合适的商标，然后慷慨大方地四处加封：从影片到导演，从大明星到影坛新秀。“新浪潮”有销路，大家都搞“新浪潮”，为了内销，也为了出口。影片与围绕着影片的沸沸扬扬的推销活动混杂在一起，很快便难分彼此了。当时，阿尔及利亚战事正紧，舞文弄墨“毒化空气”成了时髦。于是，围绕着“新浪潮”，人们又开始毒化空气”了。

“新浪潮”与法国政局的变化同期发生，实在纯属偶然。即令第四共和国延续下去，仍然会出现“新浪潮”。下面我们会看到，这个现象有其必然性，而且，即便在另一个政治背景中，一系列具体原因也会促使“新浪潮”出现。但是，法国动荡不安的局面（或许这只是动荡的幻象）毕竟起到了推波助澜的作用。需要新人、新形式、新语汇。各家报纸对这种动荡的局面自然求之若渴。“销售畅旺”的就是金融界新巨头、戴高乐讲话、长筒裙、“新浪潮”一类消息。为了显得在行，“新浪潮”干脆被简称为N．V．”（法文“新浪潮”两词的第一个字母。——译者）

“新浪潮”是个来势汹汹、波及甚广的现象，现在应试将汇成“新浪潮”的不同分支加以区别。

我们似应回顾一下第四共和国时期已经僵化了的电影。当时，电影创作者相对来说已为数不多，而且许多人已经上了年纪，因为自第二次大战以来，人材更新十分有限。具体来说，1958年，马克斯． 路 尔已经去世，雅克．贝克、让．格莱米水也只有几个月的光景了。让．雷诺阿、雷内．克莱尔、阿贝尔．同斯、萨沙．居特里、马塞尔．帕涅尔（文中所提导演是二十年代以来法国影坛的大师。——译者）都是年迈老翁，到了创作生涯的末期。1957至 1959年是较为次要的，但是在过去十年中最多产的十二名导演拍完了各自的最后一部影片，他们是雷蒙．贝尔纳尔、安德烈．贝多米奥、马塞尔．布利斯丹诺、莫里斯．德卡依日、亨利．迪阿芒一贝尔热、乔治．拉贡布、列奥尼德．莫居、让．斯特利、罗贝尔．维内……为了保证法国电影能继续在各方面生存下去，把担子交给在次要岗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容缓的事了。总而言之，由科班出身的人来接班是势在必行。

在第一类新崛起的导演之中，爱德华．莫利纳罗是个样板。他生于1928年，先是为莫里斯．德卡依日、安德烈．贝多米奥做过助手，后来拍过纪录片，搞了十年专业之后，才战战兢兢地尝试拍摄故事片（《背倚高墙》）。1959年5月10日，他在拉纳普尔讨论会上做了发言，指出自己在“新浪潮”中的地位，颇有自知之明。他说：“以我之见，似乎应当把所谓‘新浪潮’一分为二，一方面是通过正规途径进入影坛，即融入正规制片系统的青年导演；另一方面，是终于博得年青的制片人或因外人士的信任的一批人。我想，假若没有特吕弗或夏布罗尔，我们这些从正规途径走过来的人，仍旧是电影界正统‘官员’。现在，既然他们的电影已经问世，我本人也算有幸，我的 下一部影片就不至于太蹩脚。固然，十年来，我不得已拍出那种风格的影片，这是出于无奈，那时，我也没有别的办法；而明年，我要改变拍法。”

爱德华．莫利纳罗并没有改变拍法。一旦“新浪潮”的狂热趋冷下去，他便成了第五共和国一名地地道道的电影“正统官员”，他的电影年表上列着二十四部影片（这个统计数截止到1978年。1980年，莫利纳罗又拍了一部影片。《疯女牢笼》第二部。一译者），是近二十年来最长的电影年表之—……

在“新浪潮”中，与莫利纳罗同时开始拍故事片的科班导演有两、三打人，如，比埃尔．格拉尼埃一德费尔，他当过让一保罗．勒沙诺瓦、安德烈．贝多米奥或马塞尔．卡尔内的助理导演；乔治．罗特奈，他当过场记、剪辑、摄影师和诺贝尔．卡尔博诺的助理导演；雅克．德莱，他曾经是让．鲍育、吉勒．格朗热埃、路易斯．布努艾尔、儒勒、达森的助手。在这份人名表中，似乎还应添人象克洛德．索泰、让．吉罗尔或路易．马勒那样与众不同的人物。对于所有这些人来说，涉足故事片是他们“修业期满”之后的归宿，虽说苦熬多年，却也必不可少。

有些人发现自己也被赐予如此时髦的美名之后，大感惊讶．米歇尔．德维尔在数年后就曾流露出这种心情：“我是循着传统老路一步步走过来的，这正是我与‘新浪潮’不同之处。最初，我当过见习导演，然后是第二助理导演，并且做过德古安的第一助理导演，后来又成了技术顾问。拍完《今夜不再来》（该片摄于1960年。－－译者）之后，有人说，我属于‘新浪潮’，我大为吃惊。在编写剧本时，尼娜．孔巴涅兹和我都深信我们是和‘新浪潮’对着干的。”（见《正片》，1964年2月，第五十八期。——原注） 短片起家
（短片包括纪录片、科教片、实验影片等。——译者）

他们可能不是科班出身，但是，他们无疑是众望所归：阿仓．雷乃、乔治．弗朗朱，还有比埃尔．卡斯特、亨利．法比阿尼、罗贝尔．门 戈兹、让．多埃维，以及其他人……五十年代末，电影俱乐部活动达到了它的全盛时期，这些拍短片的人被介绍、被承认了。著名影片有《巴黎残老军人院》和《禽兽的血》（乔治．弗朗朱）、《战祸》和《被诅咒的建筑师》（比埃尔．卡斯特）、《弥天大罪》、《我的雅奈特及我的伙伴》、《住宅危机》（让．多埃维）……当然，还有阿仑．雷乃的《梵高》《高更》、《格尔尼卡》、《夜与雾》和《世界的所有记忆》。本文无意撰写三十人小组（三十人小组指阿仑．雷乃为首的拍摄纪录片的一批人，到 1958年 12月，这个小组的成员已达一百二十三人。——译者）的历史，只是应该强调指出，十年来，短片为法国有所抱负的电影争了光，也是它的容身之地。

这些人拍的短片从来广泛放映过。或者，只是做为一部商业片的“加片”才有广泛放映的机会，观众反应则是冷淡和不耐烦。而影片《夜与雾》是唯一的例外。这部影片在1957至1958年期间驰名遐迩，外省的观众所以赶去看卢奇阿诺．埃麦尔的意大利片《重婚》，就是因为他们得知要加映阿仑．雷乃的《夜与雾》，机不可失，时不再来！

特别是通过电影俱乐部、报刊杂志、电影节这些文化网的渠道，人们了解到，在法国，不仅仅有德拉诺瓦，也不仅仅有德尼．德拉巴特利埃（德拉巴特利埃（1921一），主要作品有《开往杜布鲁克的出租车》。---译者）来接替德拉诺瓦。人们对阿仑．雷乃寄以厚望。 人们期望他和其他电影导演拍出一种左倾电影。因为，不言而喻，从几部短片来看，阿仑．雷乃和其他几个导演就是左派；而第四共和国大多数导演“背叛了”现在，躲进趣闻轶事或古装片中偷生。通过那些短片才能在银幕上看到当代法国人的生活，看到住宅危机，看到矿工罢工……

也正是在这些短片中，新风格渐趋形成，电影避免了特吕弗曾经痛斥的过分精雕细琢的叙事方式。这些短片可以是实验作品，可以笔触大胆，揭露时弊。而在1957年“功成名就”的电影中痛感缺乏的恰恰是这些特征。

当然，三十八人小组中的佼佼者转行拍故事片也不是很有把握，即使比埃尔．卡斯特曾经战战兢兢地指过路（在这些人当中，比埃尔．卡斯特是第一个拍故事片的人，1957年他拍摄了《袋中爱情》----译者）。不过，由于观众的进步、大城市中专门性电影院的建立，而出现了新需求。国家又通过预付收入的办法进行资助，给予了最初的推动。从1957年5月起，各大报刊一呼百应，纷纷报道了阿仑．雷乃即将在法国和日本拍摄有关原子弹的大型记录片的消息……（“大型纪录片”一语系原报道所用、——原注）

异军突起

什么是史实，什么是经过渲染的传奇，在这里最难分辨。《电影手册》的编辑们早有亲自大干一场的打算，他们也从不讳言。其中几位已经在所谓的电影“专业”中立足了，因为这里的界限并不分明。比如，克洛德．夏布罗尔曾经担任二十世纪福斯公司新闻专员(当时夏布罗尔负责为美国影片的法文版编过新片名．——译者)，后来，他还把让一吕克．戈达尔和保罗．日戈夫引荐进来（日戈夫有一段时间替夏布罗尔写剧本，后来拍过一部《落潮》，这部影片也如“新浪潮”时期许多影片一样胎死腹中）。有些人尝试拍过纪录片，不过成就不一（如，雅克．里维特的《牧羊人的运气》、弗朗索瓦．特吕弗的《顽 童》）。继承遗产、有油水的婚姻——这些偶然机会也为他们一下子提供了必需的资金去“筹划”第一部故事片。影片未及问世，他们就开始大吹大擂，以至于“新浪潮”一词的意义从此在大家的默许下变窄了。结果，这些冒牌的业余爱好者们便把“新浪潮”旗号据为己有。影片一部接一部，他们赚了些钱，开设了制片公司 （如，克洛德。夏布罗尔开办了阿吉姆制片公司，后来这家公司为菲利普．德布罗卡、埃立克．罗麦尔、雅克．里维特的最初几部故事片提供了全部或部分投资）。不久，连较保守的制片人也嗅出了生财之道、千载难逢的良机和政洽气候(克洛德．夏布罗尔说过：“我们千万别上当；各大报刊哗哗不休地谈论我们，这是因为他们打算把一则方程式强加于人：戴高乐=革新。将军来了，共和国变了，法国再生了、电影和其他领域一样。看吧，天才崛起，知识分子在双十字微的庇荫下发挥才干。青年人有用武之地！”，----原注)，于是，也开始为低成本的影片投资。
两年内，这家黄皮刊物的编辑们几乎都到摄影机后面去了：克洛德．夏布罗尔和弗朗索瓦．特吕弗，然后是让一吕克．戈达尔、雅克．多尼奥尔一瓦尔克罗兹、埃立克．罗麦尔、雅克．里维特、克洛德．德热夫莱。在他们的提携下，一些亲朋好友也连袂而至，譬如，菲立普．德布鲁十、让．欧列尔、弗朗索瓦．莫雷伊、列奥纳尔．凯热尔或让一路易．里查德。

比埃尔．卡斯特则另当别论。他不完全属于“新浪潮”一代（除了十二部较有名气的短片之外，在1957年，他已经导演了由让．马莱主演的《袋中爱情》，当时，这还是一部地地道道的传统影片），但是，他与“新浪潮”的各个分支都有瓜葛：他作为格莱米永的助手修完了传统的“学业”；他又是三十人小组的成员，是人们翘首以待的左派；最后，他还是以卖文为生的自由记者，他为《电影手 册》撰写过不少文章，结果，《电影手册》派便不知羞耻地把他拉入自己的名下，这与他们把拍《广岛之恋》时的阿仑．雷乃归入自己一派的作法同出一辙。

1959至1960年间，全是一团乱麻，理不出头绪，这或许是存心，或许是无意。每个制片人都希望有自己的“新浪潮”影片，有自己的新导演。在这股无法驾驭的游涡中，处女作竟有数十部之多，可是，其中不少影片从来就没放映过。当时，在选择应召待聘的导演的标准中，内行与否是最末一条。

这种含糊混乱的局面很快便与“新浪潮”这个称呼联系起来了。对“新浪潮”运动阿谀奉承的人往往也是运动的干将、他们在《电影手册》或《艺术》周刊上大肆吹嘘不受章法约束的格调、吹嘘戏嘘之中不失潇洒的风格、吹嘘与制片人或工会的刻板传统的决裂……他们为用少量投资就能上马而感到洋洋得意，他们有着无穷的幻想。在拉纳普尔讨论会期间，制片人亨利．多施麦斯特也来乘机赶浪头，他在《艺术》周刊上写道：“每个制片人都为‘新浪潮’的年青人所取得的成就感到高兴，因为是他们把电影从种种束缚中解放出来。他们使电影摆脱了行业工会强加于人的最起码的摄制人员人数的限制。他们使电影从管理与财政上的困境中脱身，直接到街头、屋内实景、真实的住房和自然景物中去拍摄。他们把电影从层层审查关卡中解放出来，这种审查机构对艺术、对生活、对道德，对如何影响青年人，对维护民族尊严的问题所持的观点实在荒唐。他们打破了‘老前辈们’拍片时的清规戒律。他们破除明星崇拜，摒弃单纯追求技术完美的做法。”

以不谙业务为骄傲。夏布罗尔说过：“为了处理《漂亮的塞尔杰》的第一个镜头，我还要问，我应该盯住摄影机的 哪一个取景器，我甚至不知道眼睛该往哪儿瞧！”夏布罗尔在拉纳普尔讲的这件趣闻或是确有其事，或是笑话一桩，这倒无关紧要，它毕竟表明了，在1959年，以外行自居是多么心安理得，甚至以此为荣！

在“巴尔纳斯电影院” （指专门放映艺术实验影片的一些影院。——译者）或巴黎电影资料馆中学到的电影文化保证了这些新教徒们不至于染上过分严重的陋习，至少，在一批影被束之高阁无人问津之前，他们是自以为是的。开始是让一达尼埃尔．波莱的《瞄准线》找不到发行商，这是法国电影中最著名的“从未露面”的影片之一。可是，这位让一达尼埃尔．波莱就在拉纳普尔讨论会上还摆出过教训人的架势：“我有机会随心所欲地拍过一部影片。…我相信，用什么题材都可以拍出精采的影片来，因为，电影是在摄影平台上开始的，而不是在写剧本的时候。我拍了一部有价值的最无所顾忌的影片，但是，为了至少证实我对电影的看法不错，我愿意拍一部有规定题材的影片，只要由我物色演员，拍片时给我充分的自由。因为，至少就电影而言，敝人并不相信题材重于一切，而只相信画面、相信视觉印象，并且要以诗的方式传达出来，摆脱戏剧和文学的影响，以便易于接受音乐、舞蹈、绘画和诗歌的影响。我相信，如果说我们之间有共同点的话，那它无非就是对题材的蔑视。”

落潮

自 1959年岁末起，分歧的意见便开始出现了。法兰西文学报》曾连篇累续地报道“新浪潮”，影评界年高望重的权威乔治．萨杜尔在这家报纸上怀着激动不安的心情介绍过让一吕克．戈达尔的第一部故事片（《精疲力尽》，这是六十年代的《雾码头》）。可是到1960年春天，《法兰西文学报》请菲利普．埃斯诺尔写了一篇法国电影 专论《可能成为艺术的企业》，文章惊动一时。他写道：“目前，这代人的唯一杰作就是通过报刊、广播、电视、海报巧妙组织的宣传仗，其目的是向迷信神童的公众灌输空想，似乎返老还童的奇迹正呈现在你的眼前……如果对影片<危险的联系>（<危险的联系>拍于 1959年，导演是拍过风靡影坛的<上帝创造女人>的瓦迪姆。法国电影史学家乔治．萨杜尔也认为影片<危险的联系>歪曲了德拉克罗的原著，把原著中的自由思想和对腐败的上流社会的描 嬗 俗化。小说译名为<风月笺>。影片男女主角由 钱拉．菲立浦和让娜．莫罗扮演。——译者）老朽不堪的内容用心思索，你便还会发觉，在这个由老年人统治的国家中，大家多么喜欢拍冒牌青年的马尼。我们情愿抛开所有这些电影界的菲力克斯．卡雅尔，他们简直比亨利．格依博士还老朽！（菲力克斯．卡雅尔（1919—1970）是 1957年新任的财政部长；亨利．格衣（1884-1970）于1948年至1949年期间任财政部长，后担任过两届总理。——译者）…… 不过，如果这些恶劣野心家的所做所为尚属有益无害，我们仍可大大地原谅他们。遗憾！一切表明，他们秘而不宣的希望就是撬开商业电影的大门，挤走被他们大肆低毁的人。他们拍的是低成本影片，但是，他们梦想有朝一日搞出宏篇巨制；他们蔑视明星，直到有一天能付得起明星的酬金。”（见1960年 3月17日、法兰西文学报。——原注）

对新浪潮电影导演的指责包括两个方面。首先，人们指责他们拒绝采取政治立场（弗朗索瓦．特吕弗在共产主义大学生创办的《光明》月刊上著文宣称：“做为一个人，应当投票选举，艺术家则不这样做。他不能这样做……在法国有共产党艺术家，应该要求他们拍工人电影……我拒绝把爱与资产阶级或警察对立起来。警察也会有爱情……”）。报刊杂志从让一吕克．戈达尔那儿搞到的连篇累牍的言论就是集笑话与内 疚之大成。（可参阅1960 年6月16日至1961年7月27日《快报》周刊。——原注）假若《电影手册》派的影片不是象现在这样表现空虚与无能的话，那至多也只能表现一些意外巧事或次要现象。

但是必须记住，这是最糟糕的阿尔及利亚战争时期：酷刑拷打、夏罗诺事件（1962年2月8日巴黎群众示威游行反对秘密军组织，在地下铁道夏罗诺车站发生惨案。——译者）、秘密军组织、被《当代》杂志称为“目无尊长”的极左分子的骚动使一代学生受到震动，克洛德．夏布罗尔的《表兄弟》却没有如实地表现当时这些学生的形象。况且，克洛德．夏布罗尔后来也承认，他的一部分创作灵感是回忆起巴黎法学生联合会（巴黎法学生联合会是五十年代初期的右

⑶ 我觉得大象这部电影很差

《大象》是我最喜欢的电影，看了很多遍，希望能解答你的疑问。 ：）

“我认为《大象》这部片子用最简单、最朴素，同时又最流畅自然的手法，展示了这个导演最大的天才。”

当美国导演加斯•范•桑特捧起金棕榈时，评委们对他做了一致的评价，这次获奖在很长时间很大范围内造成了难以平息的震动，法国的《法兰西晚报》直言不讳地表达了自己的惊讶和愤慨：“沮丧，愤怒和无奈，这届戛纳电影节是落魄导演的天堂，天才导演和广大观众的倒霉地。”

这不是范•桑特第一次引发轩然大波，早在2002年，这位才华横溢、特立独行的导演就用一部风格独特的《盖瑞》让影评家们争论不休，2003年，他凭借《大象》摘得了法国戛纳电影节金棕榈奖和最佳导演奖。

作为“死亡三部曲”之一的《大象》（另两部是《盖瑞》和《最后的日子》），用一种极端冷静的视角叙述了一个震惊全美的血腥事件，它在情节、结构、音乐和色彩上都采用了简约主义风格，与大多数针砭时弊的主流电影不同，影片说教色彩，没有道德批判，甚至没有惊心动魄的故事，它只以旁观者的角度呈现事件本身，正是这种冷静，使得只用一台摄影机拍摄而成的《大象》更像一部风格独特的纪录片。

影片一开场是一片阴霾的天空，为影片定下了灰暗的基调，接着是一个人名，出现了本片的第一个主人公John，他和黑人救的那个女孩在枪案中幸免遇难，有人说这是爱带来的力量，因为她在约翰哭泣的时候给了他一个吻，所以他们活了下来，导演在这里强调了爱的缺失带来的后果，如果Eric和Alex能得到正常的关爱，也许悲剧不会发生。

黑人denny是片中唯一的“英雄人物”，他没有逃跑，而是救了一个惊愕地不知所措的女生，接着，他一步步走向枪击事件的中心，最后倒在枪口下，这种异于常人的举动是导演刻意安排的，在种族主义泛滥的美国，黑人备受歧视，他们是肮脏、堕落、罪恶的代表，然而，正是黑人在这场事件中保持了一颗怜悯之心，denny和另一个黑人老师（在课堂上组织同学们讨论同性恋话题的那位）在事发后或给予同学帮助，或劝同学离开，但就是这样的情节也被导演处理得很低调，他没有采用主流电影惯用的煽情手法，而是用冷静，甚至是冷漠的方式，将处在残酷困境中的温情表现出来。

Alex和Eric一出场就背着武器装备走向教室，这条情节主线的顺序是：Alex上课的时候遭同学欺负：对他扔脏东西，他到食堂为枪击计划“踩点”，回家练琴，Eric则在一旁玩杀人游戏，两人一起网购枪支，并在第二天观看关于希特勒的纪录片，拿到枪兴奋不已的两人在储物室练习射击，随后在浴室里洗澡、亲吻，Alex给Eric讲枪击步骤，说这么做是为了开心，因为学校令人不开心，最后两人镇定地走进教室开始杀人。

这条主线由不同时间点的情节构成，交代了Alex和Eric杀人的动机和原因，导演将它穿插到了另一条故事主线：事发当日，几个主人公在同一时间各自做着不同事情的故事线中，两条主线最后汇聚到一点：杀戮时刻的来临。

由于故事发展的逻辑是时间而非情节，许多人觉得这部电影“难看”，但这正是影片独具匠心的地方，因为时间是生命的另一个象征。在拍摄手法上，导演采用了呈现时间的长镜头和表现心理的长焦距镜头，音乐和色调处理得非常温暖，与冷酷的事件本身形成了强烈的对比。

很多人对Alex弹完钢琴竖中指印象深刻，这是悲剧的一个伏笔，最让人惊诧的莫过于Eric在说完“喝了别人的饮料会得乙肝”后，轰然倒在Alex的枪口下，对生命的漠视导致Alex杀人无所顾忌，也许对他来说，这一切更像一场游戏，电影在Alex用枪对准一对情侣，口念琅琅上口的谚语中结束，最后一个镜头是一片暗蓝的天空，乌云散去，自然仍旧生息不止。

⑷ 奥斯卡百部经典电影名称

1、 《教父》The Godfather 1972年
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3 、《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5 、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、《星球大战》Star Wars 1977年
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了。
9、《美国美人》American Beauty 1999年
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11 、《奇爱博士》r.Strangelove 1964年
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，"未来三部曲"的首部。
12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Warsfans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年
塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年
当"野牛比尔"从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It's a Wonderful Life 1946年
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美 。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代......
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强 奸犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年
如果失去希区柯克，电影将会怎样......
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。 )
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，应该《玩具总动员1》更精彩些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会》Fight Club 1999年
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年
美国舞台剧风格的影片，以叫"哓舌"式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年
可能是很多影迷对"歌舞片"的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年
《小鸡快跑》导演早期作品。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的"黑泽天皇"在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有"亚洲电影站起来了！"的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影"零的突破"——当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年
库布里克"未来三部曲"的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆。
60、 《美国X历史》American History X 1998年
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《乱》Ran 1985年
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年
库布里克"未来三部曲"的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉》Lola rennt 1998年
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年
随着梅尔·吉布森大呼一声"Freedom"，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年
这可是 一部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年
大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰》Magnolia 1999年
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻》The Insider 1999年
拉塞尔·克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片， 充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年

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1届《翼》
2届《百老汇的旋律》
3届《西线无战事》
4届《壮志千秋》
5届《大饭店》
6届《乱世春秋》
7届《一夜风流》
8届《叛舰喋血记》
9届《歌舞大王齐格菲》
10届《左拉传》
11届《浮生如梦》
12届《乱世佳人》又名《飘》
13届《蝴蝶梦》
14届《青山翠谷》
15届《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》
16届《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》
17届《与我同行》
18届《失去的周末》
19届《黄金时代》
20届《君子协定》
21届《哈姆雷特》
22届《当代奸雄》
23届《彗星美人》
24届《一个美国人在巴黎》
25届《戏中之王》
26届《永垂不朽》
27届《在江边》
28届《马蒂》
29届《环球旅行八十天》
30届《桂河大桥》
31届《琪琪》
32届《宾虚》
33届《公寓》
34届《西区故事》
35届《阿拉伯的劳伦斯》
36届《汤姆.琼斯》
37届《窈窕淑女》
38届《音乐之声》
39届《永远走红的人》
40届《炎热的夜晚》
41届《奥利弗！》
42届《午夜牛郎》
43届《巴顿将军》
44届《法国贩毒网》
45届《教父》
46届《骗》
47届《教父（续集）》
48届《飞越疯人院》
49届《洛奇》
50届《安妮.霍尔》
51届《猎鹿人》
52届《克莱默夫妇》
53届《普通人》
54届《火的战车》
55届《甘地》
56届《母女情深》
57届《莫扎特》
58届《走出非洲》
59届《野战排》
60届《末代皇帝》
61届《雨人》
62届《为戴茜小姐开车》
63届《与狼共舞》
64届《沉默的羔羊》
65届《杀无赦》
66届《辛德勒的名单》
67届《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》
68届《勇敢的心》又名《惊世未了缘》
69届《英国病人》又名《英伦情人》
70届 《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》
71届 《沙翁情史》
72届 《美国丽人》
73届 《角斗士>》
74届《美丽心灵》
75届《芝加哥》
76届《指环王3：王者无敌》
77届《百万美元宝贝》
78届《撞车》
79届《无间道风云》
80届老无所依

⑸ 寻找一个电影

死囚大逃杀(死刑犯）

电影名：死囚大逃杀
导 演：斯科特·韦帕尔
主 演：史蒂夫·奥斯汀 文尼·琼斯 罗伯特·曼蒙尼
上 映：2007年04月27日
地 区：美国
语 言：英语
颜 色：彩色
时 长：100
类 型：动作片
分 级：美国:R

死囚大逃杀 (2007)故事梗概
剧情：死囚10人大搏斗
直升机从波光粼粼的海面盘旋而过，前方是一个不知名的荒凉海岛。直升机里坐着10个眼神凶狠、互相轻蔑、被手铐脚链锁上的死囚，杰克·康拉德（“德州响尾蛇”史蒂夫·奥斯汀）正是其中一员。本呆在美国中部一所破腐的的监狱里等着上电椅的他，却因为一家富有的电视机构的“购买”，有了一线“生机”。
10人被从直升机上直接推落海中，手脚受缚的他们眼看就要丧身鱼腹。但这一群恶贯满盈的死囚哪是等闲！一番各显神通之后，他们全都上了岸。难道这样就能重获自由？非也非也！遍布监视器的海岛，实际已经成为了电视制作人精心策划的非法生死游戏真人秀现场，不管这10人愿不愿意，他们都必须彼此殊死搏斗。只要能撑足30个小时，成为唯一的幸存者，你便能回复自由！
逃走？不可能！耍诈？没机会！游戏规则很简单：杀戮或被杀！对于这些来自世界各地、本就不要命的死囚，拼尽心机致彼此于死地正该是家常便饭！而他们的一举一动则会由专门的控制中心拍摄，通过网络向数百万观众直播。好戏，这才要刚刚开始！
看点：死囚10人大搏斗
直升机从波光粼粼的海面盘旋而过，前方是一个不知名的荒凉海岛。直升机里坐着10个眼神凶狠、互相轻蔑、被手铐脚链锁上的死囚，杰克·康拉德（“德州响尾蛇”史蒂夫·奥斯汀）正是其中一员。本呆在美国中部一所破腐的的监狱里等着上电椅的他，却因为一家富有的电视机构的“购买”，有了一线“生机”。
10人被从直升机上直接推落海中，手脚受缚的他们眼看就要丧身鱼腹。但这一群恶贯满盈的死囚哪是等闲！一番各显神通之后，他们全都上了岸。难道这样就能重获自由？非也非也！遍布监视器的海岛，实际已经成为了电视制作人精心策划的非法生死游戏真人秀现场，不管这10人愿不愿意，他们都必须彼此殊死搏斗。只要能撑足30个小时，成为唯一的幸存者，你便能回复自由！
逃走？不可能！耍诈？没机会！游戏规则很简单：杀戮或被杀！对于这些来自世界各地、本就不要命的死囚，拼尽心机致彼此于死地正该是家常便饭！而他们的一举一动则会由专门的控制中心拍摄，通过网络向数百万观众直播。好戏，这才要刚刚开始！
对白精选：
拍摄花絮：
导演阐述：
片花：
歌曲：
其它：阵容： 在某个二战后被遗弃的荒岛上，一个相貌英俊、1米91的大块头坐在监视器后紧盯着两名悍男拳拳见血的互搏，呼喝碎裂声不绝于耳。这两个肌肉勃发、非要置对方于死地方休的悍男，一个是史蒂夫·奥斯汀，一个是文尼·琼斯。 相貌凶悍的琼斯大家自然已经非常熟悉--不管是作为劣迹斑斑的前英超球星，火力十足的英国恶棍（《两杆大烟枪》《坑蒙拐骗》），还是《X战警3》里巨大身材和爆发力堪与金刚狼较劲的“雷神”，这个性格男人总让人闻到危险的气息。而这次变身为邪恶的死囚，脸刚硬得像火山岩，恶毒眼神如同毒蛇的他，站着不动都能让人胆寒。 而奥斯汀，也许更该叫他“德州响尾蛇”，这个在野蛮的WWE也能霸气称王的猛汉，则绝对配得起自己的外号--Stone Cold。他经常闹事、从不畏惧，即便是当年春风得意的“岩石”，嚣张有权的WWE总裁麦克马洪，也从不被他放在眼里。总是独自一人面对围攻，赢得了6次世界重量级冠军和2次皇家大战优胜，奥斯汀甚至被认为是 WWF最伟大的选手。能看这位已经渐渐从职业摔角界淡出的硬汉在银幕上再显王者霸气，已经值回票价。

⑹ 《肖恩克的罪赎》 描写的是真事吗

这部片子很经典啊,更多的是叫《肖申克的罪赎》(又译《刺激1995》)。
上课时老师放的
他说是他上大学时他的老师推荐的片子
可惜这部片子和阿甘正传同一年,奥丝卡奖中被阿甘正传击败
----------
蒂姆·罗宾斯及其作品

蒂姆·罗宾斯，原名蒂莫西·佛朗西斯·罗宾斯（Timothy Francis Robbins），身
高194公分，1958年10月16日生于美国加州西科维纳市，中学就读于 Stuyvesant High
School，后升到 University of New York at Plattsburgh，就读两年后再转升到 U.C
.L.A.，于 1980年毕业及取得戏剧学位。曾是专业棒球运动员，对演戏情有独钟。
1984年的《玩具兵（Toy Soilders）》为其银幕处女作；1986年在影片《壮志凌云
（Top Gun）》中饰演一个配角；他的成名作是1988年的棒球片《百万金臂（Bull Durh
am）》，罗宾斯在影片中扮演一个傻里傻气的投手；他的代表作有表现越战后遗症的《
异世浮生（时空拦截）》、暴露好莱坞黑暗的《大玩家》、喜剧片《智商》、黑色喜剧
片《金钱帝国》、颂扬狱友情谊的《肖申克的救赎》、展示时装业的《云裳风暴》以及
《王牌任务》等等。
1992年，罗宾斯自编自导自演了描写竞选参议员内幕的《天生赢家》，片中他自唱
的歌曲表现了他多方面的才能。1994年，他执导的第二部影片《死囚漫步》，为他获取
了当年奥斯卡最佳导演提名，本片在柏林影展中大放异彩拿下四项大奖，主演的西恩·
潘和苏珊·莎兰登分别获当年奥斯卡最佳男主角提名和影后桂冠。
作为演员来说，他展现出的戏剧张力使佳作不断涌现。例如《大玩家》，对演艺圈
有许多露骨的讽刺，他在片中扮演一位丧失道德的电影大亨，传神的演技使他成为当年
戛纳影展和金球奖的双料影帝。在各个影片中，罗宾斯以精湛的演技，塑造了一个个知
性、沉静的银幕形象，为蒂姆·罗宾斯在影坛奠定了结实的基础。
说到蒂姆罗宾斯，就不能不提他的妻子，著名演员苏珊·莎拉登（Susan Sarandon
, 1946年生），两人年龄差异达12岁，居然结婚后十多年还没传出任何婚变消息，这在
视婚变为等闲事的好莱坞可算是个异数。苏珊年轻时就很骠悍，参与政治活动，也是个
女权运动支持者，结过一次婚，三角板度提名奥斯卡女主角奖，是个多才多艺的女强人
。
得奖记录
第四十五届戛纳电影节最佳男演员 （1992）
第五届东京国际电影节青年电影樱花铜奖 （1992）
第五十届金球奖最佳男主角（歌舞/喜剧类） （1993）
【个人小传】
生于加利福尼亚州科维纳，是格林威治村（美国前卫艺术家群居地）乡村歌手吉尔
·罗宾斯之子。12岁就参加了纽约实验剧团，此后曾在纽约州立大学攻读戏剧，后转入
洛杉矶加州大学，是洛杉矶“演员群体”发起人之一。1984年进入影界，以影片《天降
福星》（1986）和《百万金臂》（1988）引人瞩目。1992年因在《大玩家》影片里的出
色表演获戛纳国际电影节最佳男主角奖。而首部自编、导、演的《天生嬴家》，也获得
东京影展青年导演铜奖。
【作品年表】
曾演出电影：
1984 Toy Soilders玩具兵
No Small Affairs 小情人
1985 The Sure Thing 校门外
Fraternity Vacation
1986 Bull Durham百万金臂
Top Gun 壮志凌云
Howard the Duck 天将神兵
1988 Five Corners 五个角落
Miss Firecracker 爆竹皇后
1989 Tapeheads 发达有条路
Erik the Vicking
1990 Jacob''s Ladder异世浮生
Cadillac Man 名嘴大丈夫
1991 Jungle Fever 相爱又如何
1992 Bob Roberts 天生嬴家
Player, The 大玩家
1993 Short Cuts 人间交叉点
1994 IQ 爱神有约
Ready To Wear 云裳风暴
Shawshank Redemption, The月黑高飞
Hudsucker Proxy, The金钱帝国／影子大亨
1997 Nothing To Lose王牌任务
Arlington Road 无懈可击
2000 High Fidelity 高度忠诚
Mission To Mars火星任务
Moviegoer
2001 Anti-Trust 反托拉斯行动
曾编导电影：
1992 Bob Roberts天生嬴家
1995 Dead Man Walking死囚漫步
1999 Cradle Will Rock, The风云年代
【作品介绍】
反托拉斯/Antitrust（美国 2001）
导演：彼得·休伊特Peter Howitt
编剧：霍华德·弗兰克林Howard Franklin
演员：瑞安·菲力浦Ryan Phillippe
克莱尔·弗兰妮Claire Forlani
蒂姆·罗宾斯Tim Robbins
瑞切尔·蕾·库克Rachael Leigh Cook
发行：米高梅MGM
级别：PG-13
类型：犯罪/惊悚
首映日期：2001年1月12日
剧情简介：米罗（瑞安·菲力浦）是个年轻而充满理想的电脑高手，有个当画家的
漂亮女友（克莱尔·弗兰妮）和一片光明的大好前途。正当他着手和朋友泰迪创办自己
的公司时，却意外地被硅谷一间拥有数亿美金资产的大公司——NURV相中，这间公司的
持有者，正是电脑业的顶尖人物——加里·文斯顿（蒂姆·罗宾斯）。
文斯顿要利用米罗出类拔萃的电脑天赋使自己的公司在这一领域中立于不败之地，
而对于米罗来说，这不仅意味着丰厚的报酬，更是一个为实现自己的理想而大展拳脚的
好机会。于是，他放弃了和泰迪筹办的公司，投入了NURV的怀抱。
很快，米罗就因为和新搭档丽莎（瑞切尔·蕾·库克）的出色合作而得到了文斯顿
的赏识，在米罗眼中，文斯顿无疑是个精明强干无往不利的传奇式人物。但是，形势不
久就出现了变化，一连串的事件使米罗开始怀疑起这个公司的底细，在他的调查之下，
真相被逐渐揭示出来，原来，他的老板文斯顿有着不可告人的秘密，而且处理起那些对
公司的垄断地位构成威胁的问题一向是不择手段，这让米罗不寒而栗，更可怕的是，米
罗发现，身边没人可以信任，他简直就是在和这个庞大的垄断组织孤军作战……
评介：这是一部烂片，但奇怪的是，居然在上海国际电影节上获得了金奖，或许是
这个电影节的送评作品实在有太多的二流三流甚至不入流的，以至于只要作品稍稍和好
莱坞主流搭点边，便可震撼评委和观众了。不过，一致公认的是，蒂姆·罗宾斯出演的
IT公司总裁实在是太出色了——小帅哥菲力浦相比之下太奶油了，没有谁比他更适合这
个“充满复杂性的聪明人”的角色了。影片中，加里·文斯顿设险恶机关、搞高科技垄
断、杀人越货（抢盗别人的科技成果），但这真面目一直藏在蒂姆·罗宾斯的翩翩魅力
中，这趣味冲淡了影片某些部位的生硬转折和几处情节的自说自话。
天性Human Natrue
导演：米榭·冈德西（Michel Gondry）
编剧：查理·考夫曼（Charlie Kaufman）
演员：蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）
帕特丽夏·阿奎特（Patricia Arquette）
瑞斯·埃芬斯（Rhys Ifans）
梅兰达·奥托（Miranda Otto）
发行：Fine Line影片公司
剧情简介：本片的剧情很简单，内森和丽拉是一对儿相亲相爱的恋人，但是在各自
的学术研究领域，两人可是针锋相对，绝不相让的。教条的内森相信一切都是可教化的
，他甚至试图教会一只老鼠烦琐的餐桌礼仪！而丽拉则是个不折不扣的自然主义者，坚
信事物的天性才是最珍贵的。真不知道这两个人是怎么走到一起的，但是人家就是成了
一对爱人，还一直保持着不错的感情。
然而有一天，一个不速之客闯进了他们的生活当中，他叫帕弗，是个被猩猩抚养长
大的“泰山”，他从小就生长在丛林里，用猩猩的方式思考，用猩猩的方式行动，过着
自由自在的生活，直到他被人类发现，带到了文明世界。
帕弗几经辗转被交到内森和丽拉手上，两人都如获至宝，内森高兴是因为他又多了
一个实施教化的对象，以将帕弗培养成一个文明人为己任；而丽拉自然又极力反对，她
要求让帕弗尽量保留猿类的行为特征，认为那才能表现出他最可贵的天性。两个人各持
己见，相持不下，一场冲突看来是在所难免喽。
于是，三个人，哦，不，应该是两个人和一个人猿之间的好戏开场……
高度忠诚 High Fidelity
导演：史蒂芬·弗莱尔斯（Stephen Frears）
主演：约翰·库萨克（John Cusack）
艾本·叶尤（Iben Hjejle）
蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）
发行：触金石影片公司（Touchstone）
首映：2000年3月31日（USA）
简介：这是一个笑中有泪的浪漫喜剧故事。已过而立之年的罗伯·高登（约翰·库
萨克饰）是一家芝加哥唱片店的老板，他与店里的两个伙计迪克和柏利都是流行音乐的
狂热乐迷，对流行乐可谓了如指掌。但罗伯的唱片店里只出售老式的乙烯塑料唱片，有
时三人甚至因为顾客的音乐喜好与自己不同而将其赶出店门，因此店里的生意每况愈下
。
与此同时，罗伯的情感生活也亮起了红灯，与他相处已久的女友劳拉（艾本·叶尤
饰）也要离他而去，因为她觉得某些东西是罗伯无法给他的。罗伯惊异地发现劳拉居然
开始与住在自家楼上的伊安（蒂姆·罗宾斯饰）约会，他可是这座楼上有名的花花公子
。
痛定思痛，罗伯不得不开始对自己的失败生活进行检讨。现在，他必须面对的是一
个被自己有意无意忽视的事实：他已经步入成年，在对流行乐的青春热情和一个成年人
应付的责任间应该存在平衡。
出演本片主角的是好莱坞当红小生约翰·库萨克，曾主演《空中塞车》、《成为约
翰·马尔科维奇》、《空中监狱》等卖座影片。女主角劳拉的扮演者则是丹麦女演员艾
本·叶尤，这也是她第一次出演好莱坞影片。蒂姆·罗宾斯、凯瑟琳·泽塔·琼斯等影
星也在片中出演角色。
火星任务/Mission To Mars（美国 2000）科幻
导演：布莱恩·狄帕玛 Brian DePalma
主演：蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
加里·辛尼斯 Gary Sinise
唐·契德 Don Cheadle
杰瑞·欧康内 Jerry O’Connell
出品：华纳
简介：当人类首次向火星进军的载人太空飞行遭遇了神秘的、灾难性的事故时，一
支太空救援队出发前去调查这一悲剧性事件，并且要救回任何可能的幸存者……影片讲
述的是一个发生在2020年的故事。美国国家宇航局又实现了一项人类在太空领域的巨大
飞跃，宇航员们在火星上成功登陆了！可是巨大喜讯传来不久，便发生了同样巨大的灾
难；刚刚登上火星表面的宇宙飞船指令长卢克·格雷厄姆（唐·契德饰）和他的同伴遇
到一些骇人听闻、出乎意料的事情，这一切造成一场非常惨痛和不可思议的灾难，一些
宇航员不幸遇难。格雷厄姆在这场恶梦开始之前，匆忙将一条内容模糊不清的信息发回
了地球控制中心。 收到惨遭不测的火星飞船发来的谜一般的信息后，国家宇航局焦虑万
分，匆忙准备再次发射飞船，派一支紧急救援队伍前往调查事件真相，并将尽最大可能
地营救幸存者。救援指挥官伍迪·布莱克（蒂姆·罗宾斯饰）和吉姆·麦康奈尔（加里
·辛尼斯饰）及同伴特里·费希尔博士（康尼·尼尔森饰）和科学家菲尔·奥尔姆耶（
杰瑞·欧康内饰）……
幕后：有美国太空总署NASA全程谘询参与，《火星任务》完全是写实科幻片拍法，
也就是未来星际任务中还没发生过的情节，根据目前太空科学的研究、推测与模拟做基
准，创作出写实的细节，再包装虚构故事。
布莱恩狄帕玛显然有意向已故导演斯坦利库布里克的科幻片经典《2001太空漫游》
致敬，库布里克当年以360度环绕太空舱内部的画面，在《火星任务》中更被发扬光大，
片中登陆火星的太空梭外观与内部场景，都根据NASN准备未来登路火星的理论设计，狄
帕玛有一场用一镜到底的拍法，带观众用仰俯以及环绕角度看太空舱内部的精密仪器和
陈设，画面十分震撼。
《火星任务》某些部份会让人联想到《阿波罗13号》、《世界末日》、《接触未来
》，甚至《神鬼传奇》，不过比这些影片更见科学智慧、人类感情，以及地球与其它星
球之间关系引发出的省思。从《火星任务》、《红色星球》到詹姆斯卡梅隆拍摄中火星
题材的剧情短片、（因为要用超大银幕放映，片长不能太长），千禧年的好莱坞电影正
引爆一股火星热潮，也可以预见人类进入21世纪，对火星的探索和接触将更为频繁。
蒂姆·罗宾斯、加里·辛尼斯、和刚拿到金球奖电视影片类最佳男主角的黑人男星
唐·契德，是《火星任务》中三位太空人男主角，蒂姆·罗宾斯在救援行动途中，意外
跌进外太空，为了爱妻子而在太空中脱掉头罩自戕的一场戏，脸部因缺氧受压而变色破
裂，会成为太空电影的经典画面。
阿灵顿大道（无懈可击）Arlington Road（美国 1999）
导演：马克·佩灵顿（Mark Pellington）
制片：彼得·山缪森Peter Samuelson
马可·山缪森Marc Samuelson
汤玛斯·葛莱Tomas Gorai
主演：杰夫·布里奇斯Jeff Bridges
蒂姆·罗宾斯Tim Robbins
琼安·库萨克Joan Cusack
霍普·戴维斯Hope Davis
剧情简介： 麦可法拉戴（杰夫·布里奇斯饰）是个刚丧妻的大学历史教授，与十岁
的儿子葛伦（史宾塞·克拉克饰）居住在华盛顿特区近郊。他的妻子原是美国联邦调查
局的探员，二年前在一次勤务中不幸丧生，对于这对父子来说一直是个挥之不去的阴影
，直到朗一家充满活力的典型美国家庭搬到他们家对街，情况才改观。
奥力佛（蒂姆·罗宾斯饰）和雪柔（琼安·库萨克饰）夫妇常邀请麦可和葛伦参加
聚会，而葛伦和朗家的小男孩布莱迪（梅森·甘宝饰）也很快的成了死党，当这两家人
的交往愈来愈活络，麦可渐渐地开始对奥力佛产生了怀疑，起初只是因为奥力佛一些不
经意的谎言，但愈来愈多的矛盾让麦可的疑虑有增无减，直觉对街的这个邻居不对劲。

麦可的女友布鲁克（霍普·戴维斯饰）认为所有的疑虑只是麦可的神经质及嫉妒心
作祟，嫉妒朗家拥有他失去的完美家庭，但当葛伦待在朗家的时间愈多，麦可愈挂虑担
忧，于是下定决心要一探究竟。麦可所发现的真相引起了更多的疑云。朗这一家人绝对
不像他们看起来那样平凡，但是他们究竟是谁？又为何要移居到华盛顿？对街这家人到
底有何阴谋？
这是一部悬疑惊悚片，主题由友谊与背叛、怀疑与诈骗、人不可貌相、善与恶的不
可分离性等心理学层面交织而成，剧情在紧张大师希区考克式的调查、偏执、监视及偷
窥狂的边缘游走。
制作过程：伊伦·克鲁格（Ehren Kruger）曾以〈无懈可击〉的剧本，在一九九六
年美国影艺学院举办的剧本选拔（Nicholl Fellowship）中获得首奖，而本片也是克鲁
格首次被搬上大银幕的剧作。克鲁格试图创造出一部让观众心有余悸的电影，他说：“
我希望这是一部让人看了夜里会阖不上眼的电影。这部片是在描述一些无论你在此时此
地是否会去面对或处理、却都有可能会发生的事。这个故事中的部份情节让人感到非常
心神不宁，而其中更参杂着诡谲、悲惨、与刺激的片段，令人目不转睛。”
彼得·塞缪尔森（Peter Samuelson）第一次拿到这个剧本的当晚，便欲罢不能的读
了两次，且决定要和他的弟弟马可（Marc Samuelson）合力制作这部影片，同时决定要
与导演培林顿合作。他说：“马克的拍片手法完全能将此剧发挥的淋漓尽致，他不只能
深深吸引观众的目光，同时有能耐将一种接近崩溃边缘的感觉传达出来，而这正是这个
剧本最需要的呈现方式。”
培林顿刚拿到剧本时，一页又一页的翻阅只想得知结局。他为这部惊悚片精密的架
构、深沉的对话以及当下社会政治的主题而深深吸引。
当培林顿决定执导这部影片时，便找上了他的合作伙伴汤玛斯·葛莱（Tomas Gorai）与
湖滨影业（Lakeshore Entertainment）制作，整个计画便以迅雷不及掩耳的速度开始进
行。导演培林顿一直景仰罗宾斯及布里吉的演技，而这两人也是他心中的最佳的主角人
选。而当罗宾斯提议由琼安·库萨克饰演他的妻子时，更是获得大家一致的认同，因为
没有人会去怀疑库萨克的演技。霍普戴维斯也一样。培林顿表示他很幸运能与四名一流
的演员合作。
蒂姆·罗宾斯也认为，这是一部难得一见，能让人爱不释手的好剧本，并为其写作
的方式深深吸引。罗宾斯一向偏好演出具有不为人知的个性的角色，而剧中角色正合他
胃口。他说：“这个故事讨论的是不可以貌取人，是关于你周遭的邻居，谁是无害的？
谁是可信任的？而当生活中真正发生事情时又该归咎于谁？”杰夫布里吉除了了解到他
的角色是一个有点过度紧张的男人，也发现这部片探讨了许多层面。他认为一个有趣的
现象是，我们对我们的邻居几乎一无所知。大家同住在郊区一个有出入管制、有园丁修
剪草皮、有保全人员四处巡视保护的社区中，但事实上，危险却蛰伏其中。
王牌任务/Nothing To Lose（美国 1997）97分钟 动作／冒险／喜剧
导演：史帝夫·欧德寇克（Steve Oederkerk）
编剧：史帝夫·欧德寇克（Steve Oederkerk）
主演：蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）
马丁·劳伦斯（Martin Lawrence）
凯莉·普蕾斯顿（Kelly Preston）
简介：尼克（蒂姆·罗宾斯饰）是一个平凡的上班族，一天他提早下班却发现卧室
里的妻子和他的老板正在做爱，他又伤心又愤怒，于是悄悄地离开了。当他漫无目的地
开车到了一个黑人区时，突然跳上来一个要抢劫的混混保罗（马丁·劳伦斯饰），尼克
毫不理会保罗，把他强行载到了荒凉的沙漠中。接着是一连串两人的冒险事迹，最后尼
克为了报复老板，决定和保罗一起去偷公司的钱……。
这部同样以“兄弟”情谊为主题的电影和一般男性阳刚的公式电影不同，倒让人想
起诸如《午夜狂奔》（Midnight Run）或是《四十八小时》（48 Hrs）一类片中的伙伴
关系。有不少喜感来自于两位主要演员蒂姆·罗宾斯和马丁·劳伦斯的搭配演出：一个
是突然疯狂的拘谨上班族；一个是自以为厉害的街头混混。虽然不是特别有创意的作品
，但是颇具娱乐性。
一个导演的故事/Typewriter, The Rifle & The Movie Camera, The（英、美 1996）
蒂姆·罗宾斯监制的影片。实在抱歉，这部影片没有能找到任何资料，希望碟友们能提
供线索。
死囚上路/Dead Man Walking（英国、美国 1995）剧情
导演：蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
主演：苏珊·萨兰登 Sarandon Susan
西恩·潘 Penn Sean
罗伯特·普罗斯 Prosky Robert
剧情简介：柏海伦（苏珊·萨兰登饰）是个善良的修女，一次她因工作需要去监狱
探望死囚庞马菲（西恩·潘饰），其间，马菲交给她一封上诉书并请她替他找一位律师
来证明他是无罪的。心地纯真的海伦真诚地开始帮助死囚马菲了。她给他找好了律师，
又去说服了他那畏人谗言的母亲到听证会上来给马菲辩护。海伦的行为招来了社会的不
理解，其家人也误解了她。海伦又来到马菲“犯罪”的受害者家里。在那里，她强烈地
感受到了受害者家人的内心痛苦，但她的人道与善良使她仍不放弃给马菲提供帮助。在
听证会上，法庭维持原判并决定一周后执行死刑。海伦既同情受害者家属，也始终把死
囚当作一个人看待，这使她十分矛盾、痛苦，但她答应了马菲的请求，申请作了死囚的
心灵辅导员，这在当地监狱中还是破天荒的新奇事。她试问大叫不公的马菲有否考虑过
受害者家属的剧烈创痛，但马菲坚持自己是多服了迷幻药才去辅助。
坏蛋韦枪杀一对青年男女的，并再次声称自己无罪。脑中时时隐现着杀人的残酷场景的
海伦又来到监狱，听到马菲已被带走，精力疲乏的她突然晕倒了。在与马菲的交谈中，
她启迪马菲要有承担受害者之死的尊严。种种矛盾已越来越令海伦感到她到底不是一个
神了。口口声声要正视死亡的马菲却害怕新式刑具，因为那是一种用药物使人的五脏六
肺逐个爆裂至死的新死刑。终于，法庭再次宣布不赦免马菲的死罪。临刑前，良心真正
得到发现的马菲把他的《圣经》送给了真诚的海伦，并承认他曾杀了那个少男并强奸了
那个少女。他也真心忏悔，祈祷受害者对他的宽恕。海伦在马菲的请求下为他唱起了圣
曲。
在上刑途中，海伦为马菲诵读着《圣经》，绑在刑架上的马菲泪流之后心绪万端，
他真心恳求受害者家属的宽恕，并讲道：“杀人的是我、你们和你们的政府”。
赏析：死囚的不赦下场是因为其杀了人，但是，杀人的难道仅仅就是杀人凶手一人
吗?影片《死囚168小时》向我们提出了杀人的还有政府甚至是受害者自身的令人惊省的
回答。
该片讲述的是一个极富人道主义的善良修女排除成见，帮助一名死囚不断上诉并真
诚地作他的性灵辅导员，最终使死囚良心发现的故事。影片立意高新，摒弃了以往一惯
的对罪犯的打击、鄙斥态度，注重从人道层面上，探入人物内心，把罪犯中的罪犯即死
囚也充分地当作一个人来审视、看待。善良的柏海伦出身富庶家庭，为了回报社会，她
作了独身的修女。她读过《圣经》，她了解上帝，在她眼里，只要是人，都有自尊，因
此，她可以为众人不理解地去尽心帮助一名公众视其为动物、牲畜的死囚并与他建立平
等、真诚的关系。当然，她也对受害者极为同情，也为受害者家属内心的极度痛苦而深
深感染。但是，在内心的矛盾与痛苦中，她还是站到了死囚的一边，因为不管死囚是否
有罪，他毕竟是一个需要尊重的人，在生命的弥留之际，无私的“爱的面孔”正是他们
最为渴求的。最终，海伦的努力换来了死囚的良心发现，人道发挥了它巨大的感化力量
。但是，人道是绝对的、普遍的吗？对罪犯的人道是否就意味着对受害者的极大不公呢
？这对矛盾怎样解决？这正是令海伦最为困惑的。因此，她也只能抱憾自己毕竟不是神
了。从情感角度而言，观众们大都对罪犯恨之入骨，他们是会赞成《旧约》所言的“以
眼还眼”的。但是，当我们以冷静的头脑作些理性的客观分析，我们是否会发现这罪恶
确实不是罪犯一个人造成的。世俗、司法对罪犯们一惯的歧视、贬斥，社会客观对堕落
青年的听之任之，这些无不是造成一出出罪恶的间接的潜伏凶手。《死囚168小时》&12
7;从一个问题的少有人注意的另一侧面向观众们提出的发人深省的问题无疑是具有人性
内含和社会意义的。此外，该片还提出了一系列值得深思的问题，如对死囚是否可以用
看似人道而实则反人道的新式死刑；死囚应不应该始终被人歧视与否定等。这些内蕴颇
深的社会道德问题更是拓宽了该片的思想内含。著名影星苏珊·萨兰登生就一双忧郁的
大眼睛。在影片中，她演技不凡，不露痕迹地演活了那个善良、人道的修女柏·海伦形
象，其个人也因此获得了68届奥斯卡金像奖最佳女主角的殊荣。
云裳风暴／Ready To Wear（美国 1994年）
导演：罗伯特·奥特曼（Robert Altman）
主演：Marcello Mastroianni
Sophia Loren
Tim Robbins
Julia Roberts
…… ……
简介：描绘法国巴黎绚丽多彩的时装界背后的种种内幕。虽然是大导演，群星云集
，但实在算得上一部烂片。

金钱帝国/Hudsucker Proxy，the（英国、美国、德国 1994）
导演：科恩兄弟
主演：蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）
保罗·纽曼（Paul Newman）
简介：诺维尔（蒂姆·罗宾斯饰）是个失业年代的落魄小职员，一个偶然的机会，
他来到纽约最大的金融财团作一名小信差。在这样庞大无比的公司里，总是会有牵扯着
阴谋与狡诈的各种冲突。财团总裁死后，公司的实权落到老谋深算的马斯伯身上，马斯
伯不顾持股人的利益，一心想把公司股票拉到最低点以便自己趁机收购，为此，他需要
一个极为白痴的人坐在总裁的椅子上。诺维尔想把自己的“小发明”推荐给马斯伯，但
他第一次见到如此威严的办公室，一时手足无措，极短的时间就把马斯伯的办公室搞得
天翻地覆。诺维尔以为自己的工作算是完了，谁知马斯伯认为他实在是难得的白痴，于
是诺维尔反而成了公司的傀儡总裁。
虽然只是个傀儡，但对于诺维尔来说无异于一步登天，想也不敢想的豪华生活展现
在他眼前，想也不敢想的权利交到了他的手中。老实过头确实有点呆的诺维尔开始推广
他的“小发明”——呼啦圈，谁知一发不可收拾，呼啦圈成了当年最流行的休闲玩具，
公司的股票也直线上升，诺维尔成了一个金融界的“明星”。财团是有了利润，但和马
斯伯最初的设想却天差地远，令马斯伯既尴尬又恼火。
诺维尔兴奋之余又开始继续他的“小发明”，马斯伯却在暗中大动手脚，公司刚刚
开创的大好局面迅速崩溃。一时之间，诺维尔成了众矢之的，马斯伯却眼看着股票向着
自己希望的那样急速下降。圣诞节，诺维尔无法面对如此巨大的失败，登上前任总裁自
杀的楼顶，万念俱灰的他决定用自杀来逃避一切。
就在诺维尔即将落地的一瞬间，突然时间静止了，诺维尔就停在半空中，而马斯伯
正得意地抽着一口雪茄。肥肥胖胖的前任总裁象天使一样出现在诺维尔身旁，告诉他，
他还有一封尚未送达的遗嘱——那正是诺维尔刚刚上班时的任务，那封遗嘱中将他拥有
的所有股票都将赠给新任的总裁。
诺维尔得到这个消息，急忙赶到自己最初工作的地方，找出了那封没有公开的遗嘱
，破灭了马斯伯收购公司的梦想。
评论：这部影片请出了老牌明星纽曼和刚刚在奥特曼影片《大玩家》中一举成名的
蒂姆·罗宾斯，是科恩兄弟作品中少见的明星阵容，而且从影片中也可以看出，这同时
也是科恩兄弟中早期作品中少见的大制作。从第一组镜头开始，影片就营造出40年代好
莱坞黄金时代影片的氛围，闪亮着银灰色的金属质感，几乎所有镜头都是那样精致，全
然不同于科恩兄弟的那些早期影片。
不过，在这样一个都市童话背后，却没有了科恩兄弟作品一贯的粗糙、冷酷的黑色

⑺ 有关电影火线追凶的所有内容

编辑本段国产系列电影
基本信息
出品：央视电影频道（CCTV-6） 导演：胡明凯 邓衍成 编剧：吴峥 武术指导：李才
演员表
钟汉良- 钟朗（配音：张杰，配音圈人称“阿杰”） 齐 芳-于胜男（配音：刘明珠） 释小龙-韩非（配音：赵毅） 涂黎曼-钟慧 刘 永-洪涛 公方敏-老孔 菅 爱-陶女士（配音：刘明珠） 高 雄-端木岩 徐少强-刘天河 陈观泰-钱寿昌 尹天照-刘天德 廉 赛-余利本 徐 亮-李约翰 赵 毅-宁二昆 陈继铭-徐胜道 谢沅江-肖文斌 许 贺-朱国梁 宋 洋-王粟 刘子菲-秀秀 侯江龙-老鲁
系列具体名称
血色刀锋 The Bloody blade 绝命狙击 The sniper 黑枪疑云 Gun mystery 突然死亡 Sudden death 掘墓人 Grave digger 惊魂宴 scary banquet 狂魔再现 monster reappearance 无罪辩护 defense for Innocence 冲破黑幕 uncover inside story 死亡地带 zone of death
电影简介
《火线追凶》系列，由10个90分钟长度的电视电影组成，影片以上世纪30年代的上海滩为背景，讲述了一个由热血青年组成的探案小组，在乱世中惩恶扬善的故事。通过讲述法租界巡捕房探长钟朗领衔的探案组搏命追凶的过程，展现了一幅旧上海警匪暗战的汹涌图。景影片中有不少炫目的动作戏，追车、爆炸、枪战层出不穷。
人物介绍
钟朗:法租界巡捕房探长，幽默睿智，有胆识有魄力，功夫了得，人称“老虎探长”；一双敏锐的眼睛擅于洞察罪犯心理活动，绝佳的功夫，在火线追凶中让犯罪者连连败退。钟朗不同于以往的很多经典侦探形象，他比福尔摩斯更有热血和激情，比波洛更勇猛并付诸于行动，比工藤新一，服部平次，白马探更成熟果敢，比明智小五郎更讲团队精神，比陆小凤更专心致志（从不花心），比斯蒂尔更冷峻机敏，比古钿任三郎更有人情味。钟朗父母早亡，为了供养年幼的妹妹读书，他放弃了自己窗明几净的教室和泛着墨香的书本，在社会底层一步步打拼直至巡捕房探长的职位，身逢乱世的他经历了重重艰辛困苦。这就是我们的老虎探长，一个有血有肉的人，而不是神。他有着丰富的社会阅历、敏锐的洞察力和果敢的决断力，因为嫉恶如仇、重情重义，在面对案件时难免偶有冲动，但大多数时候的钟朗冷静果敢。而钟朗最大优点在于“坚持”二字，他有着铁一般的百折不挠的精神意志和一颗坚持正义的赤子之心，每每能在危难关头引领众人战胜邪恶，在最后的关键时刻给罪犯致命一击，让大家绝处逢生，所以钟朗能够成为这个团队优秀的领导者和团队核心。 韩非:20岁，巡捕房探员，家境富裕，知识渊博，是个古灵精怪的天才，痴迷于昆虫学等各种冷门研究。是钟朗的fans，也是钟朗的得力助手。思维敏捷，智商高达180，阅读速度为一分钟5000字，性格直率，但有时有些孩子气。身手不咋地，几乎总是挨打（《惊魂宴》除外），但却不失正义感，关键时刻也很勇敢。对钟朗的妹妹情有独钟，是一个很可爱的人物。 于胜男:两个硕士学位，一个博士学位，五次获得美国宾州医科大学A级奖学金，圣约翰大学最年轻的教授，解剖实验室的主任。干练的美女法医，爱岗敬业，乐于助人，以与钟朗的一场打戏出场。她能将19世纪末和20世纪上半叶新兴的医学发现和科技成果，诉诸于刑侦破案之中，让尸体“开口说话”，在解剖尸体的时候看到的不是鲜血和腐肉，而是一个个即将在解剖刀下破解的谜团；在并肩作战中与钟朗惺惺相惜，后来成为钟朗的女友；会武功(在美国读大学的时候，格斗冠军教的)，性格要强，很坚强，无论境况多险恶，从不轻易放弃，并且坚信女人不是弱者。她正义感非常强，不畏邪恶与强权。父母均为建国初期非常出色的化学家，回国后报国无门，被骗加入金蛇会，在研制药的过程中，无意中发现了一种有剧毒的有机磷物质，却不慎被日本金蛇会得知。因不愿成为迫害人民的帮凶，被诬陷犯有叛国罪，在法租界被囚十年。为保护女儿，甘愿坐牢，后移居美国。 钟慧:钟朗探长的妹妹，报社记者，也是于胜男和韩非的好朋友（后来是韩非女友，他俩名字组合为“非常聪慧”），长相甜美，温柔可人，让大家在紧张悬疑的剧情中感受到了一份温馨。交际能力强，人缘好，心地善良。善于根据描述绘画出人物确切形象，为钟朗小组办案提供便利。 洪涛，整个系列两个主要配角之一，法租界中央巡捕房华捕总探长，钟朗的上司，平时穿着西装，头发油光水滑，梳得很整齐（但最后一部他带着一群拿枪的乞丐打日本鬼子时就不是这样了）。或许由于年纪的缘故，不像钟朗三人那么热血，平时有些迂腐，有些过于谨慎，甚至有时明哲保身，但他实际上有着明决果断的另一面，总是钟朗身后最有力的后盾，而且关键时刻会表现出与平时不一样的爆发力（详见《冲破黑幕》、《死亡地带》）。 老孔:整个系列另一个主要配角，年纪颇大，最后一部中还有两个月就要退休，由于观察力、推理能力远不如钟朗、韩非，快退休了还只是个巡捕（虽然他似乎“贵为”巡捕队长），但他基本上可称作任劳任怨，而且与其他人包括钟朗三人组相比有一个独有的优势，那就是他是上海的活地图，对于上海所有的街道、建筑都很清楚，甚至连哪里有日本晚樱都知道（这个是《突然死亡》里面的）。 端木岩：于胜男之父，与其妻均为建国初期非常出色的化学家，回国后报国无门，被骗加入金蛇会，在研制药的过程中，无意中发现了一种有剧毒的有机磷物质，却不慎被日本金蛇会得知。因不愿成为迫害人民的帮凶，被诬陷犯有叛国罪，在法租界被囚十年。为保护女儿，甘愿坐牢，后与夫人移居美国。 陶女士：南京国民政府的秘密调查员，负责调查与金蛇会有关的案件，曾两度为余利本绑架，第一次为钟朗三人所救，第二次却被杀害，但她还是做了不少工作。(《血色刀锋》 《黑枪疑云》 《狂魔再现 》登场.） 余利本：《火线追凶》系列中最危险也给人留下最深刻印象的犯人，外号“割喉魔”。三年前曾以水兵身份进入马思南路监狱服刑，其间认识了当时的“割喉魔”刘阿荣，并从他那里得知其作案细节，出狱后就以割喉魔面目疯狂作案，导致包括钟朗自己在内的所有人误以为钟朗抓错了人，从而给他造成了心理阴影，然后销声匿迹三年。三年后余利本又出来疯狂作案，这次钟朗在韩非、于胜男的帮助下成功抓获他。六个月后他在死刑的前一天越狱，在被他哄骗而帮他越狱的何爱春帮助之下又疯狂作案，还不断给钟朗三人出谜题，最终钟朗三人再次将他抓获，此次他终于没有逃过绞刑。余利本身怀武功，一刀割断喉咙的杀人技术很高明，头脑极其聪明（堪与韩非相比），心思缜密，喜欢在杀了一人后给钟朗三人留下线索让他们解答，从而达到牵着他们鼻子走以玩弄他们的目的。
分集介绍
《火线追凶之血色刀锋》
剧情介绍：30年代上海滩罪恶横行，巡捕房探长钟朗曾一度被誉为“罪恶克星”，但三年前他在查办一桩连环凶案中却抓错了凶手，真凶“割喉魔”脱逃导致多名无辜者惨死，钟朗倍受打击。三年后，“割喉凶案”再次发生，福记米行股东徐大福被杀，钟朗决定重新振作缉拿“割喉魔”归案。过程中，机灵的小探员韩非开始追随钟朗查案，在韩非介绍下，医科大学女教授于胜男又加入了团队，成了他们的验尸官。但“割喉案”之所以难破是因为所有受害者之间没有任何关联，唯一共同点就是割喉魔只杀富翁。一番追查后，钟朗发现徐大福的合伙人裴德远、徐大福之子徐文扬都有杀人嫌疑，随后裴德远被杀害，徐文扬也解除了嫌疑，那么割喉魔到底是谁？他在罪案现场留下的数码线索到底意味着什么？...... 《火线追凶之绝命狙击》
剧情介绍：上海滩，青龙帮与麒麟帮的火拼伤及无辜平民。三个月后，青龙帮重要头目及其走卒忽遭无名枪手射杀横尸街头。探长钟朗负责调查此案，钟朗发现死者是被“达姆弹”击中头部毙命，钟朗判断杀人者是军队中的顶尖狙击手。不久军队教官刘天河找上门来，声称该狙击手就是突然在军队失踪的程三林。这时，青龙帮大佬洪爷认定此案是麒麟帮买凶杀人，所以要对麒麟帮进行报复，而麒麟帮老大鼎爷也正想借此时机铲除青龙帮，一场大火拼一触即发。无奈之下，钟朗邀请刘天河协助破案，可狙击手依然不断作案毫无踪迹。几经周折，钟朗终于发现本案症结。原来，刘天河正是程三林的父亲，他才是猎杀帮派人士的真凶，其目的是要给儿子一家人报仇！...... 《火线追凶之黑枪疑云》
剧情介绍：钟朗的侦破小组在一场火灾中发现一具死于谋杀的女尸，而死者的幼女丹丹已遭凶手绑架。钟朗小组锁定死者的丈夫徐胜道有重大嫌疑，谁知在抓捕徐胜道时却牵出一桩黑枪大案。原来，徐胜道是兵工厂的设计师，由他设计的新型步枪刚发放到军队使用就在作战中发生一连串炸膛事故。死难官兵的家属把兵工厂告上法庭，该厂长张百群却把责任全部推到徐胜道头上，其实正是张百群在步枪生产过程中以次充好牟取暴利。而张百群倚仗的幕后黑手金蛇会不但销毁了所有物证，而且绑架了丹丹作为要挟，迫使徐胜道不能上法庭作证。眼看开庭在即，钟朗小组必须在一天之内既找到黑枪案物证，又营救出丹丹。最终，钟朗小组能不能不辱使命，徐胜道毅然出庭，罪魁祸首被绳之以法？...... 《火线追凶之突然死亡》
剧情介绍：探长钟朗的老朋友、拳击手阿宾在一场拳赛中倒在了拳台上突然死亡，赛前阿宾打给钟朗的一个奇特电话令他怀疑阿宾之死另有隐情。经过追查钟朗确认阿宾死于谋杀，阿宾妻子、拳赛裁判、教练老宋甚至队医黄医生都有杀人嫌疑。最终，一张被复原的支票把线索指向了日本特务。钟朗逐渐拨开迷雾，发现阿宾之死背后隐藏着一个巨大的政治阴谋。...... 《火线追凶之掘墓人》
剧情介绍：上海滩大亨家的婚礼上突发绑架案，新娘被劫走。探长钟朗发现绑匪正是臭名昭著的“掘墓人”。掘墓人的惯用手法是把受害人禁闭在一个氧气只够呼吸24小时的封闭空间，如果收不到赎金，人质将窒息而死。在法医于胜男和前任探长宁二昆的帮助下，钟朗一步步地接近了掘墓人的真面目。为阻止调查，掘墓人绑架了于胜男和小探员韩非，并把他们囚禁在一个氧气只够呼吸12小时的防空洞内。情势危急，钟朗和宁二昆全力追查，而韩非和于胜男也在防空洞内积极自救，终于在最后关头逃出生天。随后，于胜男和韩非马不停蹄地解救了新娘，而钟朗和宁二昆则在火车站与掘墓人展开一场针锋相对的较量。... 《火线追凶之惊魂宴》
剧情介绍： 法租界探长钟朗偶然搭救了遭遇杀手袭击的富商钱寿昌，钱老板非常感激并邀请钟朗在他寿宴这天入驻钱府保证安全。钟朗发现钱府上下戒备森严，钱寿昌并非只是一个商人这么简单，此人的来历不但是一个迷，而且钱寿昌虽然早知有人欲取自己性命，却执意大张旗鼓地操办寿宴，似乎另有他的用意。于是，寿宴在一片重重杀机中开始，一轮一轮隐蔽的刺客也轮番登场，戏班班主冯季康，满清遗老毓敏，商人孙德财等人都与钱寿昌有血海深仇，后来更出现了与他无怨无仇却阴险狡猾的日本特务……钟朗与钱府保镖三炮联手保护了钱寿昌的安全，也逐渐发现了钱老板不为人知的过去。...... 《火线追凶之狂魔再现》
剧情介绍： 杀人如麻的割喉魔余利本在被执行死刑的前夜越狱逃走，并丧心病狂地开始了对所有仇家的报复行动，钟朗三人小组也在其中。不久，检察官高尔康、南京的特派员陶女士接连被害，于胜男的母亲被绑架，而钟朗之妹钟慧和法国领事夫人更是身中不知名的剧毒生命垂危。面对挫折，钟朗小组痛定思痛，终于找到了余利本的破绽，然而余利本早有准备，他给钟朗开出最后的条件：用赎金交换解药，否则就在租界各个医院和学校内同时释放毒药。无奈之下，钟朗只得带赎金到郊外交换解药，而巡捕房则倾巢出动到医院和学校疏散群众。谁知这正是余利本的调虎离山之计，其真正目的是趁巡捕房疲于奔命之际抢劫一家银行。关键时刻，钟朗及时识破了这场阴谋，余利本最终是否能被抓获伏法？..... 《火线追凶之无罪辩护》
剧情介绍： 上海公共租界英国要员威尔逊被枪杀于酒吧，凶手的外形特征与钟朗完全相同，而警方又从钟朗身上搜出了属于威尔逊的钞票，钟朗百口难辨被捕入狱。负责此案的探长刘天德与钟朗积怨颇深，拒绝于胜男和韩非介入调查。而于、韩二人分析一定是钟朗抓捕过的罪犯刻意陷害钟朗。不久，法官周同又被人枪杀于寓所，尸体前放着一本打开的法典，凶手似乎在对其进行审判。周同的死让刘天德也对钟朗一案有了疑窦，于是允许于胜男和韩非协助调查。随后大家发现有人曾潜入巡捕房档案室偷走了一份卷宗，而这份卷宗里的案子与钟朗受诬的情形惊人相似。与此同时，检察官王粟执意要提前开庭审判钟朗，刘天德和钟朗小组必须与狡猾的凶手展开时间赛跑阻止钟朗被无辜定罪。...... 《火线追凶之冲破黑幕》
剧情介绍： 法租界展开“禁烟大行动”，黑帮的大批鸦片被缴获。韩非偶然卷入了一场酒楼枪战，死者是西捕房的探员，而逃逸的凶手阿连则是麒麟帮的小弟，调查刚开始，西捕房探长李约翰欲跟钟朗争这个案子，令钟朗隐约感到西捕房内部有黑幕。不久，阿连落网，审讯中道出一个神秘人指使他带着一笔巨款去酒楼，完成一宗购买白粉样品的交易。钟朗感到案情疑云重重，正欲进一步审问，阿连竟然被人神秘地毒死在审讯室。钟朗小组顺藤摸瓜，发现一切线索都指向西捕房内部。恰在此时，西捕的探长李约翰又被人所害。几经周折，巡捕房的黑幕逐渐揭开：原来，西捕房内部的黑手意欲趁“禁烟大行动”导致鸦片在全上海断货之际制造出国外最新型的毒品海洛因进行倾销。 而这个幕后黑手居然是...... 《火线追凶之死亡地带》
剧情介绍：法租界内惊现数起难民被杀案，死者皆被活体注射了某种神秘毒剂。不久，帮助于胜男检验毒剂成分的化学家遭人灭口，于胜男的实验室又被炸弹引爆，案情横生波折，扑朔迷离。钟朗小组在追查中发现死者都曾入住一家教会收容所，而解开毒剂之谜的关键人物竟然是于胜男的父亲、一直以叛国罪关押在法租界监狱的著名化学家端木岩。迫不得已中，于胜男求助于父亲，端木岩却三缄其口，导致本已隔阂丛生的父女关系濒临破裂。此时，钟朗小组在不断的追查中逐渐侦知案情背后隐藏着日本军方的一个惊天阴谋：在上海滩的一个秘密基地内，日本侵略者正在抓紧研制一种威力惊人的生化毒剂，为大规模侵华战争做准备。而收容所里的乞丐则是他们的实验品。连扮作乞丐的老孔和韩非也被卷入事件中。他们能否安全地逃出来呢？老孔的命运又将如何呢？......
电影幕后
7月2日，电影频道最新出品的十集系列最新电影《火线追凶》举行发布会，该片导演邓衍成携主演钟汉良、释小龙、齐芳到场助阵。 《火线追凶》以30年代的上海滩为背景，讲述了一个由热血青年组成的探案小组，在乱世中惩恶扬善的故事。钟汉良饰演的“老虎探长”钟朗、释小龙扮演的小探员韩非、齐芳出演的女法医于胜男，分别代表了勇气、智慧和科学三种重要的人性品格。 外形时尚、帅气的钟汉良此次在电影《火线追凶》中，扮演因办案失败而郁郁寡欢的落魄探长。“小太阳”钟汉良一改往日阳光型男的形象，在片中蓄起胡须，他与众不同的熟男造型令观众耳目一新。对于自己的全新造型，钟汉良也坦言非常满意。 钟汉良说，“《火线追凶》不仅悬疑气氛浓，惊险刺激的武打场面也不容错过，虽然拍摄时很危险，但为了追求动作逼真，基本所有演员都是亲自上阵。”钟汉良笑称拍《火线追凶》让他心惊胆战，“有一场戏需要我在火车上奔跑，还要飞跃两节车厢间的间距，虽然在地面上这些都很容易做到，但当你爬上火车，那就有些可怕了！”钟汉良表示，拍完这个场景后，他长舒一口气。 曾被授予2006环球小姐中国赛区总冠军封号的齐芳在该片中扮演既漂亮又很有头脑的法医于胜男，她还被钟汉良夺走了宝贵的荧幕初吻。齐芳表示，她和钟汉良在《火线追凶》的终结篇中有一场吻戏，剧中更需要她主动亲吻钟汉良，再加上拍摄当天围观群众特别多，让齐芳很不好意思，最后还是钟汉良设法让她放松，才顺利完成了这个镜头的拍摄。 一直以功夫小子形象示人的释小龙，此次在《火线追凶》中饰演一位武功不高、主要玩头脑、智商高达180的小探员，该片可谓是释小龙的转型之作。释小龙在戏中书生气十足，头戴贝雷帽，身穿背带裤，还戴了一副眼镜，文质彬彬的形象与他之前扮演的武打小子大相径庭。 据编剧吴峥博客透露，《火线追凶》第二季第一部已经完成，名为《鹈鹕行动》，目前正在报批立项中。吴峥近期因病休假一段时间，后续剧本创作将由在央视6热播的系列片《天生神探》的编剧韩炜担任。另外，在火线2的故事中基本保留了前一季的人物，又增添了两个重量级的新人物。至于原班人马能否出演，这其实和演员档期、导演选择、投资方倾向、观众口碑等很多因素有关系。

⑻ 曼德勒曾经说过：如果天总也不亮，那就摸黑过生活；如果发出声音是危险的，那就保持沉默；如果自觉无力发

这位朋友所问的这段话，是诺贝尔和平奖获得者、南非黑人领袖纳尔逊・曼德拉（1918年7月18日—2013年12月5日）说的。相信读者都听说过这位英雄人物，他为了追求民族平等，为黑人争取应有的权利，被囚禁长达27年。

以上纯属个人见解，仅供参考。

⑼ 求一个电影名字

我不行了 太搞笑了
居然还有《赤壁》！
你看是不是这个《烈血的规条》
军官库·泰利·切尔德斯是一名30年的美国海军陆战队老兵，曾经有过在越南、贝鲁特以及“沙漠风暴”行动中战斗过的经历，而现在，他所服务的这个国家却因一次营救任务的错误将他送上了审判厅。

当时美国驻也门大使馆被大量示威者所包围，切尔德受命带领一个海军陆战中队去保护大使人员的安排，他的职责是如果事态一旦激化，必须保护大使及家人安全撤离，在切尔德开始行动几个小时后，大使的安全得到了保护，但是三个切尔德的人却在行动中死亡，接下来超过80个也门人包括妇女和儿童被陆战队的炮火杀死。

切尔德现在要面对着军事法庭的审判，原因是他违背了交战规则，杀死了不知名手无寸铁的居民。他否认了这个指责，辩解说示威者拥有武装并且向大使馆开了火，但是看起来政府已经将此事作为了一个外交事件丑闻，那个可以能够证明他利益的人已经在行动中阵亡了，一个目击者之一似乎在说谎。并且总统的国家安全顾问也销毁了可能帮助切尔德案件的证据。面对这一切，切尔德拒绝保持沉默，他决定选择律师为自己辩护。

他选择了律师海斯·贺道格斯，一个在越战中他曾经救过命的战友。贺道格斯并不是服务机构中最好的律师，但切尔德象兄弟一样的信任他，相信他会理解自己在战斗中的所冒的生命危险；与此同时，海斯也面临着职责和正义的天平……
http://v.youku.com/v_show/id_XOTg0MTU1NzY=.html

⑽ 《辩护人》这部电影的真实故事原型是怎样的

《辩护人》以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

结局：

社会的巨变已经不容佑硕置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，就这样走上了为民主辩护的道路。

(10)法国电影危险辩护扩展阅读：

《辩护人》主角资料：

宋佑硕

无钱无背景的税务律师。他敏锐地从新政策中嗅到商机，以房产代书业务起家。凭此让妻儿过上了富足的生活。进入80年代后，饭店大婶的儿子被卷入釜读联事件遭到逮捕和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，便走上了为民主辩护的道路。

顺爱

宋宇锡成为律师前经常去吃饭的小餐馆的老板娘，当儿子镇宇被卷进案件、拘留后，她找到宋宇锡希望他替儿子辩护。