法国电影亲密观后感

① 影视作品的观后感

毛岸英观后感

毛岸英是毛主席的长子，他自幼受到毛泽东优良家风家教的熏陶，在革命的道路上不断磨练，成长为一名优秀的革命战士。《毛岸英》这部片子记录了他短暂人生中学习、工作、爱情、战斗经历和家庭生活，细腻地展示了毛泽东和毛岸英之间的父子深情、毛岸英与母亲杨开慧、与妻子刘思齐、与兄弟毛岸青及亲人间的美好亲情，深沉赞美了中国共产党人的人伦美，同时塑造了周恩来、彭德怀等老一辈无产阶级革命家的感人形象。史料翔实准确，故事催人泪下，剧情忠于历史原貌，许多情节鲜为人知。
本剧是为纪念毛岸英牺牲60周年，纪念抗美援朝胜利60周年，纪念世界反法西斯战争胜利65周年而创作拍摄的，通过讲述毛主席、杨开慧、毛岸英为国为民所做出的牺牲，歌颂了中华民族的伟大精神，表现出我党的优良传统和作风，对端正党风，反对“三俗”，影响世风民心，教育青年一代都有积极的意义。

本剧主要赞扬的是毛岸英，他8岁时母亲杨开慧被敌人杀害，从此他流浪街头，历经磨难，后被党组织营救，送到苏联国际儿童院生活、学习。卫国战争期间，他加入苏联红军与德寇英勇作战，二战胜利后回国，在延安参加劳动、土改，解放初期他到北京机器总厂工作，与工农群众亲密无间。抗美援朝他第一个报名参加中国人民志愿军，奔赴朝鲜战场，因抢救作战资料不幸在敌机轰炸中光荣牺牲，年仅28岁。

电视剧《毛岸英》以情为灵魂，以毛岸英悲壮的人生经历为主线，刘思齐的口述回忆贯穿其中，着重表现毛泽东、毛岸英父子对中国人民无比深沉的人间大爱、他们为革命、为理想所经历的生离死别，以及毛泽东一家人所体现出来的中国共产党人的人伦美和人情美。其中幼年丧母、出征别父、新婚丧夫、老年丧子，这几种人间悲怆交织在一起，集中在一个家庭，演绎成一段跌宕起伏的建立在理想主义、民族大义、国际道义、人类正义基础上的旷世真情。本剧将这种人世间的大爱，以一种表面上波澜不惊，实际上雷霆万钧的力量，展现在广大观众面前，将毛泽东与儿女间的爱之深、爱之切、爱之高尚，寓于平凡的点滴事件当中，寓于默默的体贴和无声的关爱中，使之更加深刻、更加动人心魄。毛岸英从毛泽东那里秉承的革命精神对于今天的中国人民来说是一笔巨大的精神财富，他对祖国对老百姓赤子的拳拳之心，他谦虚好学平易近人的作风，他不畏艰难公而忘私的人格，他对爱情忠贞不渝对不良风气疾恶如仇的品质，对于今天的社会风气将产生积极的影响，也必将受到广大人民，特别是青年一代的喜爱。

② 刚刚看后《第一次的亲密接触》的观后感 和经典语录 大家一起评论一下！

“我决定戒了爱，如果可能的话。。。”，这句话的意思是不是说痞子决定再也不恋爱了？
——我个人觉得他面对这场爱情，还无法面对忽如其来的悲剧。而说的话。

③ 作文观后感

[日记：观后感]昨晚看完了澡堂老板家的男人们，本想自己写一下观后感，怎奈笔拙语涩，想了老半天，憋不出半个字来，日记：观后感。如果硬要说的话，就是一个好字。在网上找到几篇相关文章，截取几段，以示心声。至于"千人千面"的人物塑造，以《洗澡堂老板家的男人们》为例，这是一个四代同堂的大家庭，因为整天嘴里挂着"日子不多的"爷爷的愿望，子女们都搬回老人身边，陪他度过"不多了的日子"。爷爷金福童：表面上的一家之主。威严、小气(实际对自己小气，对朋友很帮衬以回馈社会为己任)，"十全大补汤"的把柄，让他在奶奶面前载了大跟头，连表面的家庭财政大权也旁落了。最好玩的是，爷爷总爱用不说话的招数表示他的愤怒及对奶奶的"惩罚"，每每适得其反，把自己限于被动，奶奶自说自话我行我素，胸有成竹；爷爷吹胡子瞪眼作茧自缚，败下阵来。把相伴一生老夫老妻的鸡吵鹅斗表现得惟妙惟肖温馨风趣。奶奶李姬子：实际上的一家之主。剧中恩京起初执意要嫁给那头"北极熊"，妈妈竭力反对，犯了腰疼。本来赞成的声音还有那么几个，一夜之间，全投了反对票。恩京很奇怪，这家里最聪明的尹京一针见血地指出："妈妈拉选票，还用一个个去拉呀！只用拉来家里最有影响力的一票就行了！"这一票的持有人，无疑就是奶奶。奶奶很懂"领导的艺术"，维持男人们表面上的绝对权威、满足他们"家长制"的虚幻威严不余遗力，实际上啥事不是奶奶作主，啥事不是奶奶最后大获全胜。哪怕爷爷以"离家出走"为要挟(其实是被奶奶扫地出门)，儿子女婿纷纷跟进揭杆而起，这"最后通牒"也不奏效，还不是偃旗息鼓，乖乖回营。奶奶稳坐钓鱼台，静观事态发展，一点也不着急，真正大将风范！大儿子金丰秀：一个苦苦支撑的小建筑公司业主。为人宽厚、善良，慷慨的名声在外，给他带来许多麻烦，连身上的好衣服也保不住，总被人扒拉下来，据为己有，可见他有多好说话。身为家中的长子，他无可奈何为自己发展出"和稀泥"的专长，整天周旋于父母妻子儿女弟妹间，维护老人的权威尊严，安抚妻子的疲惫抱怨，教育子女的好高骛远，敲打弟妹的目无尊长。大嫂英子：任劳任怨的大儿媳妇，多年来伺奉老人抚养孩子操持家务，赢得了全家人的尊重，自己也落下一身病痛和抑郁的心境，总觉得自己的人生是失败的人生，没有一件事能称心如意。三个女儿的婚事状况百出让她心烦，突发的健忘症也成了未老先衰的警报，让她五雷轰顶、方寸大乱。英子显然不是一个高尚的人，却是一个真实的人。她努力做到最好，可又牢骚满腹，忍不住抱怨，比起《渴望》里刘慧芳的"高、大、全"，英子的形象丰满多了。她就是我们周围一个普通而可敬的母亲，她的唠叨一刻不停耳朵都快听出茧子，没有她家里却乱了营。大女儿尹京：聪慧高傲理性挑剔的女子，"不婚主义"的代言人。这个女儿最让母亲英子依赖也最不让她省心。小嘴得得得磕吧也不打，就算出母亲这辈子给全家人做一日三餐，如果拿到外面去卖，能挣多少钱，把妹妹恩京和母亲英子全算晕咯。这样的女子，可不是盏省油的灯！金秀贤御笔一挥，赐予这恃才傲物的翻译家一位棋逢对手江浩俊。两人贯穿全剧的唇枪舌剑创造出韩剧爱情套路的另类经典，貌不惊人言语刺人的江浩俊就这样无心插柳、成为许多女性的"梦中情人"。尹京无疑是幸运的，她经历刻骨铭心情感炼狱，用厚厚的壳把自己包裹起来，如若不是江浩俊剑走偏锋，锲而不舍的长期攻势，尹京的下半生，就是一具行尸走肉。全剧末了，她变成一位"女王"，让妹妹秀京嫉妒得哇哇叫的幸福女王。总觉得金尹京这个人物是编剧金秀贤自我的投射。现实生活的缺撼被她以另一种方式弥补，既然她并未找到生活中的浩俊，我相信，浩俊这样的人物，生活中也不存在。即便存在，也等不到尹京这个"小不点儿"(剧中浩俊的戏称)跟他在出租车上不是冤家不聚头，便跟另一位"通俗易懂"举案齐眉了。幸好金秀贤还有一支生花妙笔，理想的伴侣不是找不到，神话不是不存在，就看你有没有本事，化寻找为创造。浩俊和尹京的"攻防拉锯战"直到最后才见分晓，"请君入瓮"的既定方针，面对尹京这样一块硬骨头、油盐不进的四季豆，分寸拿捏与火候掌握实在是门艺术，这一对，因此奉献出无数"火药味"十足的精彩对白，我印象最深的是这一段：浩俊：我到底哪儿配不上你?我们究竟差多少！尹京：我的心没有颤抖，身上没有电流，灯泡不亮，凭什么结婚！浩俊：冷酷的女人！我都开到最大马力了，还没有电流，灯泡还不亮啊！二女儿恩京：头脑没大姐好使，脸蛋没小妹漂亮，老二的"夹心命运"，总这样尴尬吧！她是三姐妹中最孝顺、最想出嫁、最热衷家庭生活的，却偏偏阴差阳错，加入老姑娘行列。于是她沉迷星象术，笃信命运的指引和安排。命运给她送来一个"扶不起的阿斗"李梦龙，这哭哭涕涕的小男人也不知哪点吸引了恩京，让她甘心领受、命运的捉摸。恩京平庸的性格由此凸显，这也是许多观众不太喜欢她的原因吧。她象一个韩国的"结婚狂"，捡到篮里都是菜，不管对方是李梦龙、张梦龙、刘梦龙，她都会与之结婚，好获得一个梦寐以求的家庭生活。恩京的婚姻会象她的性格一样细水长流，她的平庸正好能够包容缺陷，她对家庭的热爱，正好能够抵消婚姻制度本身必然的疲惫。三女儿秀京：一向觉得，大名鼎鼎的美女金喜善，塑造得最成功最出彩的人物就是洗澡堂老板家，这位头脑空空、没心没肺、花心好胜的三小姐金秀京了。她虚荣，可也不失坦率；任性，倒也知道见好就收；独占，决不容许自己的裙下之臣被别人抢去；放肆，当着新婚丈夫的面就能跟人搂搂抱抱、嘻嘻哈哈。敏基这个傻乎乎的小子之所以能在秀京从一开始就冥思苦想的"钻石王老五"名单中脱颖而出，抱得美人归，不在于他有多么优秀，而在于他胆敢临阵脱逃，转投秀京好友至娜的怀抱。情场上的常胜将军秀京小姐决不容许此等侮辱性的叛逃存在，敏基身不由已成了香钵钵，在两位好友的你抢我夺中左右为难，并最终成为秀京的"战利品"。三姐妹的婚姻，我最不看好就是这位自以为对男人最有魅力的秀京，可以想象，等时光夺走青春芳华，年老色衰的秀京，只能成为敏基年轻时利令智昏的铁证，后悔莫及。倘若她还不识时务像年轻时那样飞扬跋扈，敏基就会变成冷若冰霜、另一个二叔。二嫂还有吟诗的才能和寄托，秀京用什么来填补失宠后的巨大失落呢?小儿子至焕：这个小子在剧中算是个大配角，身为高中生的他唯一的任务就是学习，稍微能掀起波澜的情感交锋全没他的份，可他不落人后，没少掺和！也许有三个姐姐的男孩子都免不了八卦?总之至焕这小子天天在叽叽喳喳的妇女堆里来回穿梭，包打听，传小话，耸人听闻，谎报军情，忙得不亦乐乎！按他老爸的话说："你那罗嗦劲，怎么越来越像你姑父了！"二儿子金熙秀：整天不苟言笑、正襟危坐的支行长。从二嫂的回忆中能看出，他原本不是这样，也曾年轻过热烈过温柔过体贴过，渐渐地青春过去了，热情燃烧殆尽，耐性的甘泉枯竭，变成厌倦的荒漠，观后感《日记：观后感》。当初他被二嫂读诗的优美姿态所吸引，如今最烦就是二嫂张口闭口吟诗的做派，真是人生一大讽刺。男人总爱犯同样的错误，又总爱用同样的方式逃避，奥斯丁笔下的班纳特先生躲进自己的书房，洗澡堂老板家的二儿子躲进高尔夫球运动。一个不能"正视"自己判断失误、把家里变成零下二十度冰窟的男人，金秀贤揶揄似地赐给他"第二春"，得知二嫂意外怀孕的支行长，春风满面、乘时光机器回到了三十岁！牛仔裤也穿上了，家务活也干上了，体贴温柔也回来了，二嫂的诗歌重又变得悦耳动听…这一系列变化惊得全家人是目瞪口呆。经此"巨变"，我们观众也能明白两夫妇先前的不合拍不全是二嫂一个人的错，怪就怪丈夫老成了，妻子却迟迟不愿长大。如今好了，丈夫又"退"了回来，步伐一致，皆大欢喜。(三)二嫂慧英：这个形象很有意思，实际上我原计划就想写写这位爱吟诗，爱戴夸张的帽子，爱点有情调的蜡烛，一辈子以"优雅高贵"为己任，沉浸在梦幻中不愿长大的二嫂来着。她和大嫂英子是高中同学，又是妯娌，这双重的亲密关系并未使她俩真正亲密，除了女人之间爱别苗头那点天然的小心眼儿作怪外，"祸首"大概就是二嫂总把自己当少女的心态离间了。二嫂心肠不坏，可说话老不中听，煞风景，不会察言观色，不会见风使舵。这毛病往好了说是单纯天真、缺乏阅历、心无旁骛；往坏了说就是自私自利、傲慢无理、旁若无人。这样一个二嫂，在自己的小家被丈夫冷落，在整个大家也遭人烦，首当其冲就是小姑子福姬，她常说："二嫂总是跟我不合拍！"自视甚高却总被打压，把一切希望寄托在儿子身上，偏偏儿子不争气，给她娶回家来一个"土气"的儿媳妇，从此跟她离心离德，二嫂的失落可想而知。塑造二嫂这么个角色一定很费劲，金秀贤一定把平日里自己喜欢的诗句通过二嫂之口都吟了出来，可惜我不熟悉韩国的诗歌文化，二嫂在剧中吟诗又是兴之所致、随吟随歇，还常被丈夫的瞪眼打断，诗句的"原貌"更不可考了。二嫂就是这样一个附庸风雅、自以为高贵、年纪一大把了还渴望爱情的"老少女"。她教训恩京的话意味深长，可以看作自己人生经历的教训总结："和不爱说话的男人结婚，好比连一盏油灯都不拿就钻进黑洞洞的隧道里，是愚蠢的行为。"如此人物搁法国电影里一定另类古怪，别有风情，却不容于东方文化的中庸标准，有"为老不尊"的嫌疑，更何况，刚出场的二嫂还是个刁难虐待儿媳妇的"恶婆婆"。其实二嫂这个人很好"搞定"，只要你顺了她的心意，尤其跟她找到了共同语言，她就恨不能把心都掏给你。说二嫂天真单纯，不无道理；说她保持了一颗少女的心，千真万确。媳妇正花后来也爱上了背诗，二嫂立刻与她化干葛为玉帛，连心爱的帽子都送给她了。婆媳俩你一句我一句抢着背诗的样子煞是有趣，这下可苦了家里的俩爷们儿，碍于儿媳妇的面子不好发作，支行长的脸上阴云密布，儿子东焕也张口结舌，眼睁睁看着自己芬芳纯洁的小野花被母亲"带坏"。人老心不老的二嫂终于苦尽甘来，枯木逢春意外怀孕，迎来丈夫的重新宠爱。孙子都有了，还要生孩子，二嫂的脸可丢大了。两夫妻从瞒天过海到事迹败露的全过程最有意思，面对支行长冰山融化、铁树开花、判若两人的"诡异"变化，全家人的反应各异，尤以平日里跟二嫂本来就不对付、一直不能生育的小姑子福姬最为激烈，得知真相后闹了个天翻地覆…二嫂的故事，在全剧中最出人意表、峰回路转，我感觉金秀贤在二嫂身上倾注了最多心血。她也不是第一次塑造爱诗的家庭主妇这样的角色了，《爱情是什么》里面李大发的母亲余顺子，就特别爱趴在地板上读诗，但还没达到二嫂慧英这样痴迷的程度，并且"出口成章"、记忆超群。诗歌这个意象贯穿《洗》剧，后来大嫂英子疑心自己患了健忘症，也开始背起诗来，因为"慧英和我年龄差不多，记性却这么好，难道是多年背诗的结果?"还有全家新年聚会，众人请求二嫂给大家背首诗助助兴，二嫂高兴得连连说："这样的机会太难得了，背一整晚也不够啊！"她背的这首后来至焕常常鹦鹉学舌："还可以…还可以…还可以…"，这是诗么?至焕这家伙当场就叫起来，可谁又能说它不是！二嫂背得多么投入，我相信，二嫂便是"传说中"能把菜单读得象诗歌一样动听的人才。诗歌的选择也是学问，颇费思量，耐人寻味。前期二嫂背诵的诗歌都很悲切，充满对失去爱情的祭奠和追问；后期渐渐平和，题材开始涉及自然、亲情。这一前一后的变化都暗合了人物的心境，与情节的设计遥相呼应、匠心独具。所以我说这样的剧本很考功力，比抖包袱，说两句俏皮话难多了。儿子东焕：这个人物形象平淡，估计跟剧组的人事变更有关系。扮演者"不安心本职工作"，一心二用周末转投他剧惹恼了严于律己律人的编剧金秀贤，毫不犹豫修改剧本，把东焕这个人物调去印度，了结了他在剧中的戏份。还没来得及展开东焕这个人物就匆匆下场，自然没什么可写可评的了。媳妇正花：这个人物也是配角，给人的感觉有些四六不靠。说她贤惠吧，有时会闹些小脾气；说她温柔吧，有时又会出言不驯。看她唯唯喏喏、缩手缩脚、低眉顺首，整日里受气，猛一爆发也能气得二嫂一愣一愣的。也许这样一个人物本来发挥的空间就不大，除非特别天才的演员，才能见缝插针露出峥嵘，很遗憾，正花的扮演者也就不过不失，本份地完成了一个性格柔顺小媳妇偶尔叛逆的演出任务。小女儿福姬：如果要在洗澡堂老板家搞个"最幸福女人"的评比，福姬认了第二，大概没人敢认第一。问题名字里就有"福"字的福姬不认为自己特别幸运，相反她倒认为自己特别不幸，因为，她不能生育。可她偏偏嫁了个妇产科大夫连柄烈，哥嫂们的儿孙满堂在她看来无异于莫大讽刺无声示威，于是她化悲痛为饭量，把自己吃成了个大胖子。福姬减肥的种种努力大概最能引起前赴后继投身减肥运动的广大妇女同志们的会心一笑了。可成果呢，按金福童老先生的话说："就象从大山里运出几车土似的，看不出区别。"福姬其实是个好女人，厨艺好，歌喉棒，有小姑子通常的骄纵却没小姑子惯有的蛮横。尤其"天赐一子"小狗子(后取名健)后，更是成为慈母典型，有时未免小题大作、一惊一乍，众人怜她得子不易，也都一笑了之。心病痊愈，唯一阻挡福姬拥抱幸福的块垒被清除，这对哼哈二将一唱一和、互敬互爱、无比默契，堪称幸福家庭的典范，为天下向往幸福的三口之家作出了表率。小女婿连柄烈：这样的新好男人形象在韩国电视连续剧里着实少见，众所周知直到现在韩国的大男子主义也严重得很，塑造这么个怕老婆的角色，也只有女编剧才写得出来。连柄烈是响当当的医科博士，倒插门到洗澡堂老板家，被老婆管得服服贴贴。问题他也乐得被老婆管，把吵吵闹闹当成一种独特的家庭幸福来品味，说甘之如饴也不为过，连博士的广阔心胸和善良心地就不得不让人佩服了。尤其他对福姬的宠爱甚至纵容并不是出于怕惧，而是出于理解，出于怜惜，怜惜一个一心渴望做母亲的女人屡屡受挫的失意，他的种种"怯懦"行为于是非但不令人唾弃，反倒情有可原、肃然起敬。洗澡堂楼上楼下几家人，就属他家锦瑟和鸣、其乐融融。坨不离秤秤不离坨一会儿弹琴唱歌，一会儿饮酒庆贺，一个人的提议总能得到另一个热烈的附议，这样和谐的步伐，委实难得。难怪看过此剧的观众，都觉得福姬是最幸福的女人呢(当然，不排除尹京后来居上的可能)！连柄烈还有一个毛病：话多，唠叨，没少挨家里人的刺儿！大哥每一位女婿第一次上门拜见时，他表现得比谁都来劲，热烈欢迎，踊跃发言，回回抢了爷爷、大哥的风头，活该被人紧急叫停。他不生气，也不长记性，嘴上没个把门儿的，话匣子一打开就关不住，实乃性情中人。"连柄烈"三个字，在澡堂老板家于是变成"不牢靠"的代名词，爷爷说："柄烈办的事，好不到哪儿去！"小狗子刚到这个家，连博士灵机一动，先斩后奏散布孩子是福姬自己生的消息，众人商量着一定要帮小姑子一家保守这个秘密，大哥丰秀说："别人都没问题，最让人放心不下的，就是连博士自己！"话多的人物更是要用话来堆砌，滔滔江水绵延不绝，其中大部分都是废话。可想而知这又是对编剧的一次严峻考验，光连柄烈一人说的话，我看就够有些电视连续剧所有角色的台词总和了。洗澡堂老板家的故事很长，害我一不留神又唠叨个没完，那就再罗嗦两句，也算有始有终：我想起全剧开篇，洗澡堂家的男人们一起在自家的澡堂子里泡澡，爷爷问大家"最幸福的时刻"是什么时候，答案各异(其中尤以连姑爷的回答最为有趣，他那"一杆进洞"的兴奋首次展露，贯穿始终，老天爷成全他幸福到底了)，最后轮到老爷子自己，爷爷说："我嘛，最幸福的时刻，此刻、现在、跟你们一起泡澡的时候。"爷爷会很幸福的，澡堂里泡澡的男人又多了三个孙女婿，洗澡堂老板家人丁兴旺。全剧末尾：二嫂在医院顺产诞下一名女婴，家里人都赶往医院。纷扬的雪花飘下，老两口在窗前无声凝望着。我仿佛听见二嫂吟诗的声音传来："雪是正直而纯洁…"

〔日记：观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

④ 亲密旅行观后感500字

这部公路电影，进行的是一段不寻常的旅途。专车司机沈童（沙溢饰），收到一个从北京到宁波舟山的远途订单，但这一订单却有点特殊。乘客是一个八岁的男孩男男（安吉饰）与一只叫作“伽利略“的柯基犬。为了充足的报酬，沈童不情愿的接下来订单，打开了一段意想不到的旅游。

他们在经历了室外野餐、解救伽利略、海滩散散步等一些列搞笑事儿后，沈童与男男之间的关系发生了细微的转变。就在旅游将要结束之时，沈童发现生活为他开一个很大的玩笑：面前的男男居然和他之间存在着很独特的关联……

可以说，沈童这一人物角色完全的被沙溢给演活了。对他而言，好像把那样的一个人物塑造成略微讨人喜欢的人物角色，好像并不是难题。

实际上，影片《亲密旅行》给观众们的意外惊喜远远不止沙溢。安吉的表现一样有目共睹，萌萌哒讨人喜欢感染力十足，尽管有首次“触电”的稚嫩，可是单纯的感动恰好是来源于安吉最本真的表现。

⑤ 观越剧第一次亲密接触的观后感

越剧藏书之家观后感
越剧《藏书之家》是近年来浙江小百花的新排剧目，可以说从舞台布景到人物服装、唱腔上都与传统越剧有着很大的不同。

故事讲述了著名藏书楼“天一阁”在明末清初时藏书守书的故事。天一阁主范容与姨娘侍书夫人皆痴书之人，才女花如笺更是痴书十年，自嫁范门。不料新郎从军，尚未谋面而身先殉国。三个人的命运皆与书楼紧紧相连。

在一片富有文化气息的大幕中，《天一生水》的主题曲响起，缓慢的曲调似乎又把人们带回了百年前的那个风雨飘摇的时代。大幕拉开，在一片急促的节奏中原本优雅的花旦台步显得匆忙而凌乱，而天一阁的藏书故事就在两个小人物的叙述中开场了。第一个出场的主要人物是洪瑛饰演的侍书夫人，在经历了《陆游与唐婉》一剧的转型之后，洪瑛的表演显得更老练自如了，无论唱念还是人物的眼神动作都表现不俗。一小段戏就初步塑造了一个既痴爱书卷又持家艰难的掌门女子的形象。相对于洪瑛的表演，茅威涛饰演的范容在刚出场时似乎没怎么进入状态，只见一个继承祖业的守书人脸上充满了光辉与自信，还有一股自以为是的潇洒。与其说这样的表情适合范容倒不如说它更适合现在功成名就、炙手可热的茅威涛。好在这样情况很快不见了，茅茅的表演也慢慢的进入了角色，作为一个名角，其表演还是有许多可圈点之处的。但我个人认为，在祭拜李贽一场戏中，范容的寻觅先生阴灵的眼神坐得太实了，受祭阴魂想来是存在于我们身边的某些飘忽不定的空间内，用这般确定的眼神岂能与之交流?所以我认为，此处的眼神还是飘忽一些的好。

第二场开始，呈现给大家的是范门晒书之场景，唯一觉得别扭的是当孙知府到来时，晒书人一个个以缓慢而整齐划一的动作游魂似的退场，看起来挺不自然。说句刻薄的话，这些人此时的表现像是中了什么魔咒。在这一场中，由于《焚书》的出现，主要人物之间复杂的感情开始萌发和显现。范容与其嫂花如笺因“卖田收书”一事实现了心灵的第一次交汇，知音之意含而微露，这最能把越剧的含蓄之美发挥出来。而范容与姨娘侍书夫人的感情也似乎不止于表面显现的这么简单。

这台戏对观众心灵的震撼开始于第三场的抄书，范家在经济难以为继的情况下依然没有放弃藏书守书之志，上下一心，毅然决定抄书以藏。这场面不仅震撼了观众，也震撼了夫亡欲去的花如笺的心灵。在“清贫不失志，肝胆照先贤。一句一慷慨，书罢乾坤现”的大气咏叹的唱腔中，范门的藏书精神初步显现。花如笺这个人物对书楼又有了进一步的认识，不仅决定永留范门，还拿出自己的嫁妆助范容收书。

在第四场中，最精彩的唱段要数“三跪求书”，不仅唱词精练，而且曲调由慢板逐渐过渡到快版，感情层层递进，把一个藏书人迷茫、坚毅、不计荣辱的复杂内心演变过程逐步呈现在观众面前。美中不足的是三跪的动作设计有些粗放，缺少越剧的美感。

为求《焚书》，花如笺不得不决定走出范门。然而天一阁主范容此刻方才知晓“此情亦深”，因而决定留人别书。别书一场中有大段念白，这让我不禁开始怀疑如今的越剧有话剧化的发展方向。其实后面的唱词中有些意思是与这段念白重复的，我认为这段念白大可以与后面的唱词精简合并。

我一直以为舞台剧的一大魅力就是能通过演员的表演在观众的脑子中搭建出本不存在的虚幻的景物。比如，从下楼的动作中看到了楼梯;从两只手的推送中看到了门窗等等。然而不知道什么原因，这场戏却抛弃了这一大魅力，硬是弄来了一大堆塑像来代表天一阁的历代藏书人，还让范容与花如笺穿梭其间兴奋的来了长长的一段话剧式的念白。为什么不能用人物的动作表情及唱词腔调来招唤出历代藏书护书之人，让他们永驻观众心头呢?这在技术上也许难度大了些，但效果一定要比用一大堆塑像好得多。

全剧的尾声部分把戏剧推向了***，在一封情深意切的书信中，一切的迷底都揭开了，孙知府的形象也在些时更加复杂而丰满。在一片悲壮的音乐烘托中，天一阁主范容终于实现了双书合壁的夙愿，他以一种近乎仪式的神圣将双书封存。然而为了斯文永继，我们的藏书人付出了太沉重的代价。

初观此剧时总觉得故事不够连贯，总感觉讲不出具体是个什么故事。人物形象虽然丰满，然而故事背后所隐藏的深刻主题不易被清楚挖掘。这大概是几易其稿的结果吧。该剧最早名为《藏》，故事性比现在看到的要强，据说是公演后又根据观众意见做了几次大的修改，可惜由于条件所限，我至今未见《藏》剧，故无从比较

剧中人物的服装不必说，自然华丽，但不知是出于什么考虑，演员的服装上都少了一件可以辅助表达人物感情的重要道具——水袖。我们知道，水袖的表演也是我国戏曲艺术中的精华，如果仅仅是为了服装华丽而取消之，不免因小失大。另外，整台戏的有歌剧化与话剧化的倾向，这让我不太能接受。诚然，越剧还是一个较年轻的不成熟的剧种，它的发展需要向兄弟艺术学习，但我想这种学习不能丢开越剧的根本吧。

希望越剧不因循守旧，希望越剧能有更多的改革，但我更希望若干年后我们看到的越剧还是越味十足，有越人特色的越剧。

⑥ 阖家观赏的影评1000字左右！希望大家多帮忙，速度了

影:重在参考

理解宽怀的力量能有多大，才能注定心底的阳光延伸投远。

——浅析台湾短片《阖家观赏》

“叮咚—！”一声。铃，脆响；门，缓启。是晨。

一座原本黯淡失色的林氏小民宅开始投射进一缕暖暖的光、一抹俏丽的色。

一位自称是某法国媒体的外籍青年手持着一架数字摄影机伫立在门外，在本地女记者充满煽动性和诱惑力的言辞中，晃动着肩上的摄影机镜头，光明正大的一步跨进门槛。

在一段貌似合理动机的巧妙编撰下，这位自称不会国语的法国青年与手上晃动不安的镜头暂时性地扎根落户到这座“林家”民宅，宅住时间为：一天、一夜，及次日的一个上午。

法国青年的入住，给全片肌理脉络的梳理昭然的下了一道悬而未决的药引子。

在法国青年那躁动不安的镜头捕捉下，林氏民宅里宅着的一位数学老师，一位居家主妇，一位俏皮丫头开始悉数登场，或浓墨，或轻描，却总相宜。

老实憨厚又待人和蔼的父亲，热情大方又唠叨碎念的母亲，善解人意又俏皮可人的女儿。一个平凡得不能再平凡的家庭组合，一组枯燥得不能再枯燥得人物，偏偏却宅在眼下当局政客“嘻哈”、民生萧条滞下的宝岛——台湾。

呃，对了！差点儿忘了介绍一个很有意思的小角色，家中还宅着另一位没有话语权却充当着某种隐喻代理的小成员，那就是一只可爱逗人的小猫咪，小猫咪却有着一个令人惊异的名字——船长。呃… 船长？为什么它会叫“船长”？又是谁为它取下这个带着些漂泊沧桑感的男权名号呢？这宅子里面，似乎还潜行着某一位未登场的主角。

他，即是一位俏皮时尚小妹眼中的亲爱兄长，却更是一位传统父母双亲麾下的不孝“逆子”，一个离家多年却至今未归的的同性恋者。

待让我层层剥茧，细细抽丝吧。

一、亲情于密闭与枯燥间构筑成的质朴

如果说，把故事所有的内里都看作是一滴又一滴的小雨点，那么，导演只轻握了一支小小的瓢来将它们汇集。密闭、枯燥，让人承受着压抑和乏味的局限空间，正是导演独具的匠心所在。

这样的空间铺陈，不由得让我联想到岸西的一部电影——《亲密》，在长达96分多钟的时间刻度里，岸西为我们展现的是繁华都市中一组又一组的密闭式空间里两位上下级关系的男女同事间所衍生的爱情故事。而短片《阖家观赏》却在未至28分钟的光阴标识下，轻描了台湾某处一家几口于宅居中枯燥琐碎又深邃况味的浓浓亲情。

如果说《亲密》是用温婉暧昧包裹着的“止乎于礼”的都市爱情，那么《阖家观赏》则是用枯燥乏味包裹着的平淡亲情与生活琐碎。可谓异曲而同工！在《亲密》中，无论是办公室、小车、家，无论是怎样不同转换的空间里，洋洒着的均是男女主人公彼此间充满浓浓吸引的暧昧，让人希冀又温馨。而《阖家观赏》所带给我们的却是暗淡乏味里真实而尴尬的客观存在，逼人窒息更疼痛。

全天到晚，林家人都在这个局促的小空间里活动，他们之间没有太多的交流，因为他们的生活已经是简单得不能再简单的作息“三步曲”：吃饭、睡觉、看电视。俯仰返复，一成不变。可就是这样一件看似不够华丽魅惑的外衣，却透射出典型性的中国式家庭生活，于家庭琐碎中点缀上时有的生活情趣和中西碰撞，短片的戏剧张力和喜剧效果便在空间的局促方寸间明现出来。导演拿捏得合理精准，观者悟得亦淋漓尽致。

空间如此局促，影片如此精短，然而“麻雀虽小，却五脏俱全。”诚然，我们实在不能忽视导演手下这只“小麻雀”的肌理细节。

二、枕头与车轮的静动张弛

短片一开始，精准的镜头就在特意捕捉着沙发上的四个灰色的普通抱枕，且是极不整齐的搁置。看似无意，其实有心。在短片最后，枕头们又再次呈现在我们眼帘，目的实际上是为了验证它们所存在的隐含价值：枕头似人，人如枕头。

当母亲在夜深人静时得知儿子死讯的那一刻，无意的将其中一个枕头丢在了另一处角落。当镜头再次呈现给我们的是三个枕头，而不是完整四个时，我们心中那根弦已被轻轻拨动，好似一首悲伤的曲子正在演奏。

就在那一刻，沙发上从此只剩下了三个枕头，永远。

从此儿子不再回来，永远。

从此不会再有挚爱的儿子去给父亲拔针，永远。

从此对儿子也仅剩回忆……永远。

这几个枕头承载的有太多太多，它象征着家庭的离合，它预示着悲剧的诞辰，同样的，它也在默默诉求告诫，理解与包容，方能让狭小的沙发一隅容纳下枕头，四个。

如果说我们只是简单地认为林家父母亲从未理解过儿子，一直都是抱着斥责的态度。那么，在那一次父亲洗肾的驱车回家的路上，林家夫妇各自望向窗外，车窗外的浮光霓影在眸子间不安分的跳跃、欢舞。他们的茫然、彷徨、无助、期待当是一种最恰当的释疑。此时此刻，不需要多余的言语台词，仅是那一缕缕细腻的眼神就在向我们昭示着对儿子回归的企盼、等待。

“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖”。天下父母无不盼望在外漂泊的子女，归来。

林家夫妇此时共同的家，其实就在不远前方。而小车的四个轮子则周而复始、一直不断地向前转动着，将他们带向的却是儿子角色缺失的那个家。此刻，他们与儿子之间的亲情就好比这不会停息运转的车轮，就算儿子在外漂泊，父母亲的心也不会安居在家。他们依然相惜相系，需要共同合力向前运转，才能驶向前方琐碎却温暖的家。望车行，盼家归。

虽说当初父母亲是不能够原谅和理解儿子的，但此刻看来，无论理解也好或是宽容也罢。均需要时间光阴的力量。看吧，还是父亲的那句话说得恰到好处：“不管怎样，我都会让儿子回家的!”这些虽然都只是在导演的轻描淡写之下，但，又有谁读不懂那份浓浓的亲情的背后重量呢？

如果说该片导演一直贯穿遵循着平淡、简约的影像风格和叙事态度，那么朴实无华又精准细腻的镜头语言则恰好佐证了其风格叙事的贯穿始终。

三、镜语于声色不动里游弋

固定镜头的使用，是导演在该片中一直重用的一种拍法。它就像林家人那颗等待儿子归来的坚定的心。自始至终，他们都不曾轻易表露，也不愿刻意提起。可即便这样，依然在片初对母亲做采访时，母亲本是有点紧张又欣喜的细数介绍着家况，却不知自己也许潜意识，抑或下意识的从嘴里冒出“一家四口人”这样一句台词！母亲瞬时僵滞而后抽身离开，剩下父亲与女儿的尴尬解围。

再当镜头同样固定地拍摄记录下父亲细心看新闻的神情时，这个真实存在的儿子又有如这固定镜头一般凝视关注着期盼自己归来的爱父。就是如此坚定不移地伫立在林家人心里，纵然镜头偶或有移动，那也好比于平缓中潜行，时间在流逝，信念却不曾改变。

如此简约平直又丰富细腻的镜头语言似乎并不满足于给我们讲述一个略带疼痛的平凡故事，而是用心独到的含蓄折射着另一些促使我们、值得我们深刻反思的社会时弊。

四、时弊针砭下的人文关怀

短片接近尾声时的桥段，终于向我们展现了27分钟里悬而未决的人物悬念。手持肩扛摄影机忠实纪录林氏宅居生活的法国青年竟然就是林氏夫妇漂泊在外还至今未归的儿子的同性恋情侣。

关于《阖家观赏》里，法国人与儿子的恋情，显然，林家夫妇是极不赞成的，尽管他们一开始并不知道这个法国小伙子的真实身份，但从儿子的离家出走以及林家人对儿子的绝口不提，从母亲的斥责中，我们更可以明白，有着传统伦理道德观念的母亲是极力排斥并无法容忍同性恋的，甚至她还含沙射影的告诫女儿不许谈异国恋！她正是这个传统之家的最典型代言人。亦是台湾千万个普通平凡居民面对“同性恋”这一尴尬话题的标志态度。

面对复杂错综的现今社会前行脚步的迅速，我们那还处在传统德行襁褓里的滋养的灵魂，恐是一时无法去赶超与横越的。我们唯有跟紧脚步，在阵痛与尴尬的缝隙中，去试图理解、接受这来之太快的新新事物、新新情感、新新世界。当人们不能武断地排斥抵制一切新事物、新现象的同时，就像导演所说的那样，我们依然要保有一颗既宽怀感恩又可存自我之见的心去理解这已然“存在即有理”的一切超俗事物。

就像他在片中的匠心巧妙的处理：他既让林家儿子因为同性恋而被赶出家门而离家漂泊，又让其同性恋的法国情侣入住林家并被林家人热情款待。看待同性恋，他既是给予了平等豁达的观念来解读，也并未强调其提倡支持与否。因此片尾，在家中暗处，一家人只能在“阖家观赏”着儿子的死讯里或泣诉、或沉重、或黯然… 如此，一种辩证性的悲剧即构筑而成。此正是体现着导演对于有关“同性恋”群体的人文关怀，也更体现着他对于“同性恋”所涉及到的普通无辜家庭、亲人、朋友等人群的具有着悲痛性的感怀与关注。

华夏，一个有十几亿人口的博大民族。台湾，一个自古以来屡受外挫、内讧的弹丸岛市。这里面实在有太多敏感的话题、太多尴尬的逢生。在此短片中有所指涉，填充了这阵痛浓烈亲情上的一道时代与历史的背景外衣。姑且不论这些过于复杂深刻的历史因缘，但究其台湾本土的政坛，则好比永远是一座泛着各种色彩阵营的政客们争相角逐的嘻哈舞台。

用“一锅粥”来形容台湾的政坛，其实一点也不为过。可惜苦了的是我们台湾的普通百姓民众，他们就犹如这“一锅粥”煎熬急所需又后所弃的薪柴与炭灰。而面对台湾政局的猴戏耍闹，各类媒体争相的频繁曝光与聒噪报道，只会给给普通民众家庭增添更多无意义的愤懑、躁动与不安。更给台湾本土政治的所谓民主外衣上凭添上一道“泛滥”的道袍。

正是在这样聒噪腐化的政治背景下，导演却营生了一个极其安静却暗藏疼痛的家庭故事，在我认为，其匠心的独特与细腻质朴的镜头让我一次一次走进走出家庭深处的那真实一隅，令人扼腕，叫人叹怀，更引人哲思。

“叮咚—！”一声。铃，脆响；门，却未启。是夜。

门隙中塞进的是一张镌刻着“惊讶、悲伤、凝重、疼痛”的光碟。等待着我们与林家人一起“阖家观赏”。

门缝里透射进的不再是温暖的阳光，却好像是暗夜的濒临。于此，我们无需悲伤难过，只需给自己一次轻松的嘴角上扬，理解的力量就会使我们坦然地接受这注定的开始与结束，来释怀这一种轮回转换间的彼此诉求与需要。将记忆格式化，让反思将其注满，弥补空缺，等待再次门开启的那一缕阳光！

⑦ her电影观后感英文200

《她》是讲述在不远的未来人与人工智能相爱的科幻爱情电影。主人公西奥多（杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）是一位信件撰写人，心思细腻而深邃，能写出最感人肺腑的信件。他刚结束与妻子凯瑟琳（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）的婚姻，还没走出心碎的阴影。一次偶然机会让他接触到最新的人工智能系统OS1，它的化身萨曼莎（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 声）拥有迷人的声线，温柔体贴而又幽默风趣。西奥多与萨曼莎很快发现他们如此的投缘，而且存在双向的需求与欲望，人机友谊最终发展成为一段不被世俗理解的奇异爱情......
《Her》是一部很不寻常的爱情片。

这并不仅是因它选择了“宅男爱上了电脑操作系统”这样的诡异角度，而是至少斯派克琼斯导演以一种小清新到“细成渣”的方式，非常“不自量力”地探讨了“关于爱情的一切”。

大部分经典爱情片，个人以为其实处理得都像战争片。主人公怎么相爱不是重点：一次偶遇就期盼天长地久，一个眼神就约定至死不渝，着力描述的大多是克服障碍的过程：《罗密欧与朱丽叶》对抗家族恩怨，《罗马假日》有阶层差距，《断背山》就是性别藩篱了。说白了，性冲动做起点后，接下来都是“为了在一起”展开的战斗——观众乐于接受“一见钟情”的设定，然后揪着心看主人公一路打怪通关。

这类爱情片催眠观众的利器，是主人公全过程抱定决心“无论如何，我要我们在一起”，终点是什么呢？感人肺腑的爱情片，结束于我方英勇，有情人终成眷属；催人泪下的爱情片，终止于敌人强大，我方一死一伤（也有双双阵亡的），虽败犹荣。这不是战争片，是什么？

这就是我喜欢《Her》，以及觉得它新鲜的地方。剧本台词对话太有意思：影片虽然讲“人机畸恋”，但斯派克聪明地用”未来世界“的设定，化解公众对这种畸恋的接受程度。他只是借这个特殊角度，抽丝剥茧地研究身体吸引之后费洛蒙发酵的原因、探讨外界阻力之外爱情消亡的规律——恋爱的一方设定为无肉体的电脑操作系统，这种观察才更加极致和纯粹。

也许在斯派克看来，性吸引是无法逾越，却又让人沮丧的。无论是开篇主角地铁上偷瞄色情图片，或者极其愚蠢可笑又失落可悲的“Cyber-Sex”，还是系统OS后来租借身体的尝试，导演都在阐述这样一件事情：性是人类关系中最原始重要，又不那么重要的部分，它是人类交往体系里无法割除的阑尾，也是阻碍我们自我认知的障眼法。

摆脱身体桎梏后，人类交往的本质障碍，是要跨越自我意识的鸿沟。
建立与他人牢靠的关系，一靠沟通，二靠妥协，两者都不容易。

沟通，是人最紧迫又最困难的事。除了生存，人解决孤独、恐惧等所有精神层面的问题，都要靠沟通。小的时候，饿了就哭，怕了就喊，青春期，荷尔蒙旺盛，就急于表白说“喜欢”，这些都足够直接，却缺乏技巧。人自以为随着年龄越增长，技巧越纯熟，沟通的问题就会迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表达的精度，越偏离表达的目的；越是熟稔表达的分寸，越会怀疑自己表达的真诚，当然，同时也会怀疑对方的。

影片《Her》中，作为一个邮件代理写手，杰昆菲尼克斯扮演的Theodore精于“传递“情感，却因此陷入了更大的表达障碍中。他既然比别人更擅长营造假的抒情，在现实世界，就越缺乏表达真情感的窗口。这就是为什么Theodore能在餐桌上成功地调情把妹，那是技巧，却因对方一句诚意十足的问话而仓皇失措那是实质——善良的成年人说假话容易，说真话很难，说心里话就更难了。

成年人沟通成本是很大的，有时候都跟勇气和诚意无关，而是因为每个人都生活在自己的世界里。我喜欢电影里艾米亚当斯扮演的Amy鼓足勇气，给她丈夫和Theodore放自己拍摄的纪录片那段，她满怀期待却令两人不明所以。那种“你以为你懂我其实不懂我”的尴尬，真是让任何一句Theodore的宽慰和Amy丈夫的建议，都显得愚蠢和多余。

每个人都有强烈的表达欲，事实上他人却并不关心，如果你怀疑这个结论，反过来想想就明白：我们和他人对话时，有多少时候都是在敷衍，假装我们很关心，甚至配合夸张表情，给出诚恳建议，其实一点儿都没往心里去。OS系统在给Theodore做基础测试时，不等Theodore抒情完就冷漠打断，才是人类交往正常的内心戏。

既然最完美的亲密关系都是意淫的产物，那么Theodore会喜欢上操作系统OS一点儿也不奇怪，这世界突然有这么一个“它”，是专属的、私密的、忠诚的，至少一开始是。你能放下防备，毫无负担地袒露脆弱、孤独和彷徨，而这个“它”又如此聪慧的理解你的喜怒哀乐，恰如其分地安慰你、鼓励你、满足你，还有比“它”更能让你释放倾诉欲、感受安全暖的“soul mate”吗？

沟通带来安全感、愉悦感、被需要感，正是一切美好情感的起点。
可惜亲密感的消亡，远比建立容易得多。
因为越想沟通，越沟不通，人生只能派妥协出场了。

要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。两个平等的个体之间，要想维持长久而稳定的关系，就像齿轮的咬合，咬合得越紧，意味着妥协越多，这种牺牲的底线在哪里，全看两位各自的心情。因为希望了解而在一起，因为了解过多而离开，对于过分在乎独立人格的人而言，爱情只能是小心供奉的佛龛。

无论是Amy，还是Theodore，他们扮演的角色在片中失败的婚姻，都证明了这件事，开始时节奏一致，最后眼睁睁无话可说，两个人与各自伴侣在婚姻关系中，学到的东西、去往的地方，都不对等。值得讽刺的是，Theodore寄予无限厚望的OS操作系统，学得更快，抛弃得也更快，2000多段关系，600多个亲密爱人，掌握人际关系就赤裸裸是个不对等的智力游戏。

OS真是个无辜的的大BITCH。她唯一的优点就是她沟通的坦诚，一开始让Theodore感到安心的坦诚，最后却是无法直视的残忍。这不就是你要的真相吗？当电脑拥有人的独立人格，以它的学习能力，甩掉人类，应该是显而易见的事情吧。

以人机恋为题材的《Her》，很容易让人想起《黑镜子》里的故事，但两者无论是剧作，还是表现手法，都鲜明体现出了电视和电影的差距。

《黑镜子》设计了精巧的故事，急于传达编剧的意图，网络虚拟功能的出现，加速和加剧了人类对沟通的排斥，和对孤独的恐惧。可问题的关键是，人类自身的孤独，并非网络或什么新技术带来的，它从未消失，也无法治愈。《Her》并不尝试危言耸听，而是花了大量的精力，去营造氛围、传递情绪，影片影像风格以多彩映照寡淡，以热闹铺陈冷清，魔都上空永远PM2.5超标的雾霾就是天作之和！

《Her》不刻意追究问题的成因，也不提出解决问题的方法，却比《黑镜子》深入和深刻得多。《黑镜子》靠理性对社会进行分析，《Her》则靠感性对自己进行挖掘。也许有人会说，影片情绪过于个人缺乏节制，但自己不做作，谁帮你装逼？如果不够细腻，也就没法碰这样的题材，“小清新”也没什么，问题在于你是否把“小清新”做到了极致，斯派克琼斯算是把许多人的路都堵死了，能把杰昆菲尼克斯大叔都整清新，别人还是严肃深刻荒诞地另寻他路吧。

对于《Her》，我只是不满意它的结尾，导演似乎铺开了一张巨大的网，却不知从哪里收。聊了许多命题，每个命题都自己枝蔓开去：思想和肉体的关系。人的自我相处和社会相处？人情感世界的归属感？但并没有什么可责怪的，在这里口水了这么多，也不清楚该怎么结尾：“人类情感”这么宏大的问题，能把问题表现生动就不错了，给出答案，纯属奢望。所只能如电影结尾般，草草营造一点小温暖，缓解一点小忧伤。

这种感觉，很像和人聊了一次异常坦诚的天，却不知该如何结束。
最后只好说：你看天凉了，咱们回屋睡觉吧。
转自豆瓣 顿河 影评

⑧ 20分 求电影<两小无猜>经典片段影评

朱利安和苏菲是从小一起长大的亲密伙伴，他们从相识的那一刻起就一直玩着一个叫“敢不敢”的游戏。这个游戏类似“大冒险”，也就是一人问"敢不敢"，发出挑战，另一人必须硬下头皮答应，立即付诸行动。两位主角乐此不疲，从年幼时的瞎胡闹到成年后影响人生的选择，他们什么都敢，只是不敢向对方承认“我爱你”，所以英文译名“love me if you dare”，还蛮贴切的。
当朱利安让苏菲做自己婚礼的证婚人时说：“你说我不敢伤害你，我敢！”从这时起他们的玩笑就开大了，苏菲破坏了朱利安的婚礼，两人继而翻脸，相约十年不见。这十年他们有了各自的生活，可都过得象行尸走肉，而他们的重逢又是一个惨烈的新游戏的开始。
看这样一部片子，为什么会哭成那样？因为朱利安盼望着苏菲十年后的再次出现时，他眼中的泪光；因为苏菲误以为朱利安车祸重伤时的悲泣；因为两人最后被水泥包裹的永恒；因为他们白头偕老的假想。
法国电影向来有着独特的风格，我资质鲁钝，难以理解主人公的思想模式，有很多地方看不懂。只觉得故事新奇，画面奇幻。该片的主题音乐是法国民歌《玫瑰色人生》，影片中用各种版本演绎了这首经典乐曲，整体配乐听来有余音绕梁的感觉。