好莱坞电影黑俄罗斯

1. 为什么好莱坞电影中的坏人总来自其他国家

正反派之间的对决一直是电影中的常见戏码，在好莱坞电影中，我们看到某些角色的国籍时，往往就会刻板印象地直接带入好人、坏人的公式中，但为何电影工业要冒著触犯影迷的风险这样划分呢？

幸运地，我们现在不用担心核武器的威胁，但另一方面，现代版的坏人们都没了杀气。

如今，在好莱坞导演和其他国家导演想出新一代的超级坏蛋前，可以用在电影中的反派角色不是破坏环境的人，就是一般对大众生活形成威胁的角色。或是，哪天哪一国真的做出威胁到其他国家安危的动作时，那时候就又会有新的坏蛋可以用进电影中了。

2. 求一部好莱坞电影名字

我觉得像是《勇闯夺命岛》
如果不是有好多电影都是这个类型的，经典的有
十、《突然死亡》（Sudden Death）

龙之身份：前消防队员
潜龙之地：曲棍球场馆

剧情
消防队员达伦与孩子前往欣赏冰上曲棍球比赛，女儿却突然走失。在寻找爱女时，竟发现一群恐怖分子驻扎在体育馆内，而且假装成警察及保安，贵宾厢内的美国副总统更是人质之一。达伦惟有在这困局中单人独马杀出重围。

点评
这是一部95年的片子，由彼得·海姆斯（《魔鬼末日》）执导，著名动作明星尚格云顿主演。本片还是走个人英雄主义的老路子，主人公没有任何帮手，而且还有自己的子女拖后腿。比较有新意的的是把动作施展的舞台放到了曲棍球场馆，有大量的现场观众观看曲棍球总决赛。所以本片大部分时间都是英雄在现场观众毫不知情的情况下摆平一切。电影拍得还算好看，抛去一系列“潜龙”式电影俗套等元素，本片前半部分有些拖沓，半中间还冒出一个警察卧底，后半部分惊险动人，还穿插了亲情元素。片中主人公为了争取时间，伪装成曲棍球队员上场比赛的情节惊险夸张。尚格云顿在片中没怎么展露真功夫，大都是偷袭和纯肉搏，但也不妨碍本片成为尚格云顿最好看的片子之一。

九、《潜龙轰天》（Under Siege）

龙之身份：厨师（前特种部队队员）
潜龙之地：密苏里号战列舰

剧情
密苏里舰是美国最强大的战舰，恐怖份子和副舰长里应外合欲将载有核弹头的战斧导弹卖给军火贩子，但他们万万料想不到大厨凯西·里贝克，以一挡百，消灭了所有恐怖份子，破坏了他们的计划。
点评
92年的电影，为了纪念密苏里舰光荣退役而拍摄本片，导演是安德鲁·戴维斯（《亡命天涯》），好莱坞动作明星兼佛教徒史蒂文·席格主演。本片被称为 “不喜欢席格的影迷也可以欣赏的席格片”，的确是席格众多动作片中剧情最丰富可观的一部，也被称为海上版《虎胆龙威》。我们的主人公的厨师身份本来就很囧，再加上他几乎单枪匹马干掉包括汤米·李·琼斯在内的一票恐怖分子，让人大跌眼镜。安德鲁·戴维斯用他娴熟的动作片技巧使本片情节紧凑，叙述流畅。席格在本片展示了其国术的强悍，使角色有些过于高大，任何恐怖分子在其面前走不了一个回合就歇菜，堪称是所有潜龙电影中功力最高的一位。

八、《最高危机》（Executive Decision ）

龙之身份：情报官员（菜鸟）
潜龙之地：波音747客机

剧情
一群恐怖分子劫持了一架波音747客机，将机上的四百多人扣作人质，要求释放他们被捕的首领，他们的真正目的是想在美国首都华盛顿引爆杀伤力极大的神经毒气弹。为了阻止这一阴谋，解救机上的人质，特别行动小组采取了极为冒险的行动计划，准备在空中登上波音客机，制止恐怖分子的行动，完成解救人质的任务。运输战机飞到三万尺上空时，与客机仓底连接，当行动组员秘密潜入机中之际，却发生意外，运输战机坠毁，只剩下一半成员成功潜入客机，生死迫在眉睫……

点评
当年这部片子被冠以《潜龙轰天3》的名字而大热，因为片中有“潜龙”系列的主角史蒂芬·席格，不过这哥们不到一半就挂了。真正的主角是库尔特·拉塞尔饰演的情报官员。本片中比较特别的的是并没有突出“潜龙”的个人英雄主义，而是注重团队作战，并且还有一个海莉贝瑞里应外合。电影把英雄们大展拳脚之地首次移到了空中，特别行动小组偷渡到飞机的“对接”方式很有新意也很科幻。本片由于在狭小的机舱里偷袭作战，一些情节处理上运用的手法都颇为巧妙，各种悬念一个连一个，使电影紧张好看。狐狸初中时看本片时很过瘾，而且记得除了史蒂芬·席格挂掉之外，“好人”这一方似乎没几个就义的。而且开场时主人公学习开飞机的情节设定，就知道最后一定能派上用场。

七、《暴走潜龙》（Under Siege 2 ）

龙之身份：厨师（前特种部队队员）
潜龙之地：“豪华大陆”列车

剧情
凯西·里贝克曾经为美国海军服务，练就一身好功夫，退职后转而在美国“豪华大陆”列车上当厨师。一名曾在政府任职的科学家特拉维斯，在任时曾设计了一次卫星在太空内秘密航行，可惜之后却被政府辞退。此卫星其实是一个超级武器，威力足以摧毁整个城市，特拉维斯为了向政府报复，决定劫持“豪华大陆”列车，于是凯西要与特拉维斯展开一场对抗性游戏...

点评
我们不务正业的厨师3年之后又回来了，这次“做饭”的场地由海上转移到了列车上。本片是《潜龙轰天》的正统续作，虽说情节与前集如出一辙而遭到影评家的冷落，但不可否认本片的精彩程度要大于前集。在更为狭小的列车车厢里干架很能突出个人特点，厨师先生在这里可不是白给的，不仅也营救包括自己侄女在内的人质，还要应付身边那个喋喋不休的黑小子，记得有一句台词出自厨师之口：“没人能厨房打得过我”。本片的动作火爆异常，剧情还算流畅，只是席格那“见了棺材也不掉泪”的表情在任何时刻都显得那样的冷静、严肃......

六、《绝岭雄风》（Cliffhanger）

龙之身份：高山拯救队队员
潜龙之地：大雪山

剧情
加比是一位高山拯救队队员，在一次行动中令朋友攀山失手跌死，自此不敢再攀雪山。当恐怖份子奎连率领手下在机上骑劫库房的钜款时，飞机发生故障并降落在雪岭上。由于敌人胁持人质，加比在形势危急下被迫披甲上阵，而这次任务更是九死一生……

点评
我们一向喜欢单枪匹马的史泰龙大哥这次终于坐不住了，也登上了“潜龙式”电影的贼船。本片由动作导演雷尼·哈林执导，潜龙之地这次换成了茫茫的大雪山，可谓广阔天地大有作为。龙哥虽说在《第一滴血》系列中横行于世，可这次不得不受制于人。片中的景色很美，而且展现了专业登山运动员的登山技巧，但更吸引人的是动作场面。史泰龙在片中首次扮演了人质的角色，开始一副受气包的形象，后来在大雪山中与歹徒玩起了猫捉老鼠的游戏。电影节奏不是很快，但有连场的动作戏，印象中本片是龙哥最后一部大卖的电影了，还得归功于本片在当时火热的题材。

五、《空军一号》（Air Force One）

龙之身份：美国总统
潜龙之地：空军一号

剧情
一项由美俄双方共同执行的秘密行动，成功的逮捕了哈萨克共和国独裁领袖芮狄，一群俄罗斯的恐怖份子佯装的电视新闻小组潜入美国总统的座机“空中一号”。在内部人员的接应下，挟持了空军一号，第一夫人及其女儿与机上乘客，包括国家安全顾问，外交部长及重要官员全部被捉为人质，美国总统侥幸逃脱。恐当怖份子们遂向美国当局提出交换条件立即释放恶名昭彰的独裁领袖芮狄，美国总统吉姆马歇尔放弃逃生机会，为了保护自己家人与国家荣誉，独自与疯狂的恐怖份子展开搏斗。

点评
这可能是狐狸看过最扯淡的电影了，让美国总统身手不凡相当难得，而且还是德国人拍马屁。抛开其他一些因素单从电影的角度来看，本片不失为一部精彩的动作片。导演沃尔夫冈·彼德森的作品大都节奏缓慢，但本片却情节紧张，高潮不断。哈里森·福特饰演的总统大义凛然、高大威风，是总统的扮演着的不二人选。据说本片使当年美国总统克林顿连看两遍。不要见怪，拍自己马屁的电影连看十遍也不为过。片中最爽快的不是火爆的动作，而是加里·奥德曼饰演的恐怖分子一拳打在美国总统的脸上。

四、《虎胆龙威2》（Die Hard2）

龙之身份：倒霉小警察
潜龙之地：华盛顿国际机场

剧情
在普天欢庆的平安夜，华盛顿国际机场被一班恐怖分子占领，机场内的假机乘客也被胁持，恐怖分子希望藉此行动能拯救被拘捕的毒枭首领。休班探员约翰·麦克莱恩正在机场内准备迎接妻子，但由于恐怖分子已把机场封锁，所有飞机都只能在机场上空盘旋。约翰·麦克莱恩的妻子刚巧乘坐其中一辆客机，麦约翰救妻心切，冒险与手持重型武器的恐怖分子进行一场对抗性游戏……

点评
本片是《虎胆龙威1》的正统续作，也是本系列最后一部“潜龙”式电影。导演换成了雷尼·哈林，而麦克莱恩还是原来那个倒霉的小警察。本片与第一集大同小异，“潜龙之地”由大厦移到了机场，更大的场景以及更大的灾难都给了电影更大的发展空间。作为一部续集作品，本片很好的完成了任务，情节设置比第一集更为出色，场面和火爆程度也大大提高，唯一遗憾的一点就是麦克莱恩的人物塑造不如前作出色，结尾处飞机上的大战相当有创意。本片虽说与第一集同样出色，但在时代意义等方面要逊色许多，只能算是“潜龙”式电影中的一部上等作品。

三、《空中监狱》（Con Air）

龙之身份：假释罪犯
潜龙之地：“空中监狱”货机

剧情
本片讲述了一群亡命的囚犯，在头领“病毒王”的带领下劫持了被称为“空中监狱”的货机，却碰上机上一个倒霉透顶的假释犯卡梅伦，于是进行了一次不可能的空中大战。

点评
《空中监狱》是王牌制作人杰瑞·布鲁克海默继《勇闯夺命岛》后出品的又一部动作大片，由当时风头正猛的尼古拉斯·凯奇主演，多为演技派明星助阵。本片出品于97年，基本上算是“潜龙式”电影最后的年代，而两部经典的空中题材电影《空中监狱》和《空军一号》“潜龙式”电影来了个完美收官。本片可以说是一部不可多得娱乐经典，从情节设置和火爆程度绝对一流水平。我们这次的主人公要对付的敌人可谓五花八门、杀人狂、前海军、变态一应具全，特别是由史蒂夫·布希密饰演的食人魔令人印象深刻。虽说本片的场面、音效狂赚眼球，但也没有喧宾夺主，本片的剧情和感情描写同样值得肯定。

二、《勇闯夺命岛》（The Rock）

龙之身份：老朽英国特工&FBI化学专家
潜龙之地：恶魔岛

剧情
身经百战、奖章挂满身的海军陆战队休·法兰将军带领部下劫走了16枚新式VX毒气弹。随后他们控制了旧金山的阿卡拉查兹岛。这里原是一个监狱，现在成了旅游地。岛上的游客全部成了人质。法兰将军凭毒气弹和人质向国家索要一亿美元，为受到不公正待遇的海军陆战队员阵亡士兵作赔偿金。联邦调查局主任弗格森会同国防部召开会议，决定派突击队上岛。但是“恶魔岛”上面的监狱防守监视十分严密，在国家绝密档案中，只有一个老英国特工梅森成功越狱。梅森与化学专家斯坦利伙同执行这次突袭任务的突击队员成功地从地下隧道进入了监狱。但事情远没有那么简单。

点评
本片是“炸弹导演”迈克尔·贝的第二部作品，也是其至今无法超越的高峰。由于都是王牌制作人杰瑞·布鲁克海默推出的作品，本片可以看做是《空中监狱》的孪生兄弟。本片的“潜龙”设定为二人组，老当益壮的英国特工搭配菜鸟化学专家，上演了一出经典的动作大片。影片的节奏把握和人物刻画均很到位，动作戏跟剧情的融合天衣无缝。枪战、飞车、爆炸此起彼伏，三大演技派高手尼古拉斯·凯奇、肖恩·康纳利和艾德·哈里斯为我们奉献了动作之外的精彩演技。本片情节紧凑、高潮不断，再加上不落俗套的故事和动作片中难得的演技作为调和剂，使本片成为动作片领域中的至尊。这是狐狸最喜欢的一部动作片。

一、《虎胆龙威》（Die Hard）

龙之身份：倒霉小警察
潜龙之地：摩天大楼

剧情
本片描述一群恐怖分子在圣诞前夕侵入洛杉矶一幢摩天大楼，并劫持数十名员工当作人质。前来探亲的纽约警探约翰·麦克莱恩正好前往大楼与妻子共度圣诞，因而被困其中。歹徒并不知道他的存在，于是约翰利用地形地物和他的警探身手对歹徒展开大楼游击战。

点评
本片排在第一位毫无争议，对于动作片来说，不仅开创了“潜龙”式电影的先河，更为动作片领域提供了一种有别于兰博、007电影的一种新的模式。本片上映与88年，正值《第一滴血》、《独闯龙潭》这样的动作片大行其道，本片的横空出世令人眼前一亮。不仅紧张的情节和火爆的动作在目前来看也毫不过时，而且还为我们塑造了一个有血有肉的“平民英雄”形象约翰·麦克莱恩。此人身无长术，却单枪匹马的解决了众多恐怖分子，由于人质和亲人落入敌手，他不能四处大开杀戒，只能利用场地在暗处与敌人周旋，并且最后也是伤痕累累、狼狈不堪。这样一个人物虽说逃离不了个人英雄主义的范畴，但比起那些几乎刀枪不入的兰博和007们更加平易近人、贴近生活。毫无疑问，《虎胆龙威》的跨时代意义足以令其载入史册，其续作《虎胆龙威2》也是与其类似的电影，在后来的3、4集基本上与前面的脱离。约翰·麦克莱恩虽说还是那副德行，但已不做困兽之斗。

3. 科幻电影《黑衣人：全球追缉》有哪些让人震撼的情节

6月，难道是好莱坞集体炒冷饭月？

从《大侦探皮卡丘》到《哥斯拉2》再到《X战警：黑凤凰》，好像每一部都在及格线挣扎...

这不，锤哥、女武神又带着经典IP《黑衣人》的续集，开启了新一轮炒饭。

导演，执导过《速8》。

监制，斯皮尔伯格，《头号玩家》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等经典作品无数。

演员，是我们最熟悉不过的「锤哥」和「女武神」。

就这神仙阵容，口碑竟然又扑街了...

4. 一美国电影，是一个不怎么出名的演员演得，但是很面熟，是一个黑帮老大转型成了一个电影导演的故事

黑道比酷 是很有趣。
片名：黑道比酷

另译：矮子当道2

英文名：Be Cool

编剧：彼得·斯蒂菲尔德 Peter Stienfeld

导演：F·加里·格雷 F.Gary Gray

主演：约翰·特拉沃尔塔 John Travolta

乌玛·瑟曼 Uma Thurman

岩石 Dwayne "The Rock" Johnson

文斯·沃恩 Vince Vaughn

史蒂文·泰勒 Steven Tyler

类型：喜剧/犯罪/枪匪

片长：114 分钟

发行：米高梅 MGM

开机日期：2004年4月23日

上映日期：2005年3月4日

剧情简介：黑帮分子，用拳头混入音乐圈

从前的黑帮分子、后来转行做电影制片人的奇里。帕莫(约翰。特拉沃尔塔 饰)，在电影领域想不到遭遇了各种磨难。觉得他应该尝试一下新行当了，这次他把目标投向了音乐界，这样才不会浪费他聪明的头脑和惊人的谈判能力。不过，音乐圈似乎与电影圈还是有很大的不同，虽然奇里已经对电影制片精通不少，但如何打入音乐圈却令他非常苦恼。苦无办法之下，他唯一想到的就是用回以前的手段——用混黑帮的方法，混进音乐界。

刚好，一位拥有唱片公司的朋友与他共进午餐时被人打死，于是奇里借机拜访了这位朋友的妻子伊迪(乌玛。瑟曼 饰)，想与她联手经营唱片公司。伊迪并不是省油的灯，这个女人开始并不相信奇里，幸好奇里拥有强壮的身体与超凡的魅力，他很快就征服了这个女人。

为打入音乐界，奇里手中的王牌是大有潜力的新人黑人女歌手琳达，但他得应付琳达的前经纪人拉吉(文斯。沃恩 饰)、拉吉的同性恋保镖(岩石 饰)，来自俄罗斯的黑帮、以及黑言善道的音乐制作人……

在这一团混乱中，奇里还得拯救唱片公司，创造销售奇迹。当然，最令他苦恼的是，一系列隐藏在歌手幕后的人物纷纷登场，搞得他的音乐发行计划顿时手忙脚乱，而且他力捧的新人竟是意大利黑手党追杀的目标，此时奇里才明白音乐圈并不是那么好混的。当然，对付这种“混乱”奇里是有自己一手的，那就是以黑道对付黑道，很快，音乐圈就被他搅起了一阵黑道比酷旋风……

幕后故事：搞完电影界，再搞音乐圈

这是1995年的票房佳作《矮子当道》的续集，当年那部拿电影工业玩笑的片子取得了不俗的口碑，事隔十年，米高梅卷土重来，将恶搞从电影界转向音乐界，拍出了这部《黑道比酷》。本片同样改编自艾尔莫。雷纳德(Elmore Leonard)的同名小说，雷纳德是美国著名的畅销书作家，他的小说风格以另类黑色喜剧着称，除《矮子当道》系列被搬上银幕外，还有《夏威夷金钱游戏》也是改编自他的作品。

十年前上映的黑社会喜剧片《矮子当道》演出阵容包括约约翰·特拉沃塔、吉恩·哈克曼、丹尼·迪维托及蕾妮·罗素，当时曾创下7200万票房营利的好成绩。当年在《矮子当道》电影首映会上，当时担任米高梅电影公司总裁的弗兰克·曼库索，亲自询问艾尔蒙·里欧纳德是否愿意再编写一部续集，几年后这位作家果然完成了《黑道比酷》的剧本。

在《矮子当道》第一集中，名叫“奇里”的迈阿密黑社会混混，为了追讨一笔赌债而来到好莱坞，结果却误打误撞踏入演艺圈。在艾尔蒙·里欧纳德的续集剧本中，如今的“奇里”已是好莱坞制片人，还想从电影圈进军流行乐坛，想不到他力捧的新人却是意大利黑手党的追杀目标。

对于拍摄《黑道比酷》，曾经执导过《意大利工作》的导演F.盖瑞。格雷认识自己的改编是忠实与小说原著的，“那是一本很厚的书，你不可能涵盖所有的事情”，他说，“但是我们拍摄的一些场景情节，确实给了原著作家惊喜”。这位以拍摄MTV出名的导演，再次将自己酷眩的画面和音乐风格，渗透在《黑道比酷》中，观众将会看到更加刺激的细节、音乐和HIP-HOT文化元素。

制作花絮：“岩石”成为同性恋“女人”

今年29岁的约翰。特拉沃尔塔在《黑道比酷》中继续饰演“奇里”，开始他的音乐圈黑帮历程，谈到自己所饰演新角色在新片里面临的新情况，“奇里在音乐圈里更自在一些，因为那儿更像黑帮，而他是习惯与黑帮的方式的”，特拉沃尔塔说，“这部电影巧妙的地方是，描述了一群艺术家兼黑帮分子，因为奇里能像音乐家和艺术家一样跟他们说话。可是，如果他们想按照黑帮的方式行事，那么奇里也可以像个恶棍一样跟他们打交道。因此，奇里更自在了。”

乌玛。瑟曼自从拍摄完《杀死比尔2》后就很少拍新片，可能是一直忙着和导演昆汀谈情说爱，补偿她在电影里没有完成的“甜蜜”情事。幸好，在《黑道比酷》里我们将会重新见到这位冷酷的“夺命新娘”，她的夺命剑没有了，却开始大胆卖弄风情、放开喉咙唱出“恐怖”的歌声，还解开乳罩露出诱人的背面全裸——毫无疑问，乌玛。瑟曼的参演，将会令《黑道比酷》更加充满眩目诱惑与刺激。

完成《丛林奇兵》和《威震八方》的摔交好手“岩石”，从《蝎子王》一路走来都是冷酷的硬汉角色，想不到，他竟然在本片里演起了一位同性恋者，而且还是“淫魅”的女性心态！“我觉得演好这个角色的关键在于真实”，岩石说，“就是要生活化一些。他不仅是一个同性恋，而且也因为他不想做什么保镖、恶棍，他不想伤害人，在心理上，他更像个女人。”

点评：新线电影公司重蹈覆辙

好莱坞的穷尽各类电影题材后，恶搞已经成为现在流 行的一个大嗜好，比如：恶搞“间谍片”，于是有了《王牌大贱谍》，把间谍搞得像个笨蛋；恶搞“黑帮片”，于是有了《老大靠边闪》，把老大搞得像个软弱无能的傻瓜……

《矮子当道》是好莱坞自己恶搞自己，把风光无限、星光璀璨的电影界，变成了一个乌烟瘴气的黑社会；这部续集《黑道比酷》则继续这种恶搞风格，在电影里音乐圈变成了黑手党与黑帮争夺的天下，令乐迷目瞪口呆。不过，恶搞常能搞出好电影，因为它离我们的生活更近啦，“间谍”其实不如“贱谍”，“老大”其实不如“老呆”，电影界和音乐圈也就都可以“黑道”横行了……

5. 《黑海夺金》向人们讲述了什么

戏剧往往通过矛盾体现人的困境，人在困境中往往暴露真实的人性，极端的困境则更甚。恐怖大师约翰·卡朋特在《怪形》中塑造了一个极度凶残和邪恶的生物，然而比怪形更恐怖的是团队之间每个人的互相猜忌和彼此间的不信任。这种极端环境下暴露出的人性弱点和劣根性在《黑海夺金》中亦有同样体现。优秀的类型片总是能在不同的故事中产生类似的主题，具有启示性、预言性和批判性的主题，佳作的聚焦点往往在于人本身，无论故事发生在太空还是深海。裘德·洛主演的《黑海夺金》故事干脆直接，对于角色和背景的交代不拖泥带水，讲述被辞退的老艇长带领一帮拥有不同技能的下岗工人，前往黑海探寻纳粹遗留的巨额黄金，影片大部分时间处于紧张的状态，潜艇内安静、密闭的环境与团队中暗流涌动的人性角力产生了反差性刺激，没有令人视觉疲劳的狂轰滥炸，有的则是来自深海的恐惧和逐渐凸显的人性弱点。且影片的这种独特气质是循序渐进的，人处于这种环境中的心态变化被导演细腻捕捉，裘德·洛的角色狂放不羁却又不失稳重，后者来自于其多年的工作经验，这份宝贵的经验让他在后续的突发事件中处于临危不乱的状态，处于险境亦能掌控全局，这种性格上的反差被裘德·洛诠释的相当准确，同样被金钱驱使，他更有团队精神，虽然将18岁的孩子“带进坑”，但却又时刻保护着这个孩子。

硬朗之余仍有温情，闪回中关于妻子和孩子的温馨记忆时常在他的脑海中徘徊，硬汉柔情，这次的角色能让观众见到一个“并不熟悉”的裘德·洛，相较于《人工智能》中的优雅妖媚和《大侦探福尔摩斯》中的古灵精怪，裘德·洛这次的角色和他的演绎方式更加深沉和严肃，但角色内心是丰满且挣扎的，想必又能再次“虏获”女性观众的芳心。影片开场使用了真实的历史影像素材，无论从气氛还是对故事背景的交代上都起到了至关重要的作用，还抛出了一个迷题：纳粹当年运输的巨额黄金到底去了哪里？这又与俄罗斯与纳粹德国的开战有着哪些千丝万缕的关系？导演在密闭空间中窥视人性之余还不忘在合适的时机去调侃时政与国际关系，包括某些有梗的自嘲和黑色幽默的点，都能起到化解严肃氛围的作用。既然是下海“摸金”，夺宝便成了影片重要的关键词之一，相较于《夺宝奇兵》的俏皮、《木乃伊》的惊悚，《黑海夺金》的夺宝故事因为建立在真实历史背景之上，从而显得更令人信服，极其写实的运镜、美术和人物塑造都制造出一种浸入感，大量的潜艇场景，涉及各种潜艇构造和机械、航海知识让人深陷其中，尤其是设定控和理科观众，这对于冒险或夺宝类题材影片来说是关键的一点。本片导演曾执导过口碑佳作《末代独裁》和《浮生一日》，在这次《黑海夺金》的故事里，从潜入深海到逐步让整个群体分崩离析甚至刀刃相见，再让外力阻碍强势插入，比如潜艇故障、黑海上方的舰队等等，加剧故事的戏剧冲突，将揪心和紧张放大到极致，作为一部商业制作，气氛渲染和写实，张弛有度、扣人心弦就是《黑海夺金》的几个重要关键词。更重要的是，影片中被逆境和矛盾挤压过后的人性变异与仍然存在的光辉都无比深刻和亮眼。

6. 大家能不能给我推荐几部黑手党题材的电影

毫不费劲燕师傅 好家伙 又名 盗亦有道疤面人美国往事情枭的黎明恶童来叔 俄罗斯黑手党的呢？亲个嘴就跑 什么是黑手党呢？Mafia（黑手党）一词起源于1282年复活节的西西里起义。西西里是一个不可原谅的地方，荒脊苍凉的土地无法孕育宽大和怜悯。长期遭受异族侵犯和战乱让这块土地迷失善良，最为地中海最大的一个半岛，希腊人、罗马人、拜占庭人、诺曼人、法兰西人、西班牙人和奥地利人都占领过这片土地。长期以来，西西里农民与其说是农民还不如说是征服者的奴隶。于是黑手党诞生了，起初是一个秘密的地下社会保护贫穷、受压迫的西西里岛人。"种族仇恨"最初来自西西里岛人的"正义感"。 当一个巴勒莫少女在结婚当天被法国士兵强奸后，西西里开始了疯狂的报复，他们袭击见到的每一个法国人，并提出"Morto Alla Francica， Italia Anela"（意大利文"消灭法国是意大利的渴求"），而Mafia就是这个口号的字母缩写。这场起义在欧洲史上被称作"西西里晚祷事件"。 同时，Mafia在阿拉伯语中，是"避难地"的意思。即使历史可以推翻重来，流淌着阿拉伯血液的黑手党仍然会在西西里诞生，他们仍然会选择Mafia作他们的标志。(源自爱问 、世纪星网 、淘宝)zitn|迷茫 上面的有些片子是黑帮题材，严格说不是黑手党。 马丁西科赛斯的黑帮三部曲《穷街陋巷》《好家伙》《赌城》 根据无间道改变的《无间道风云》、前两年的《美国黑帮》、更早的《美国往事》、《纽约黑帮》 黑帮题材应该是好莱坞比较喜欢的题材，每年都有不少 哥GPA4.0！！ 可惜白兰度在教父之后就没有黑手党题材的电影出炉了~~~帕西诺的片子也是有限啊Edward不过里面的黑手党最后被男主角杀光了，男主角巨帅，女主巨火辣

7. 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊

简述俄罗斯类型电影的探索

苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着

1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。

2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。

3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。

4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。

8. 求这部电影的名字

中文片名
人生遥控器

原片名
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更多中文片名
命运好好玩 .....台湾译名

人生自选台 .....香港译名

神奇遥控器

更多外文片名
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Klik! .....Finland

影片类型
奇幻 / 剧情 / 喜剧

片长
107分钟

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS

评级
Rated PG-13 for language, crude and sex-related humor, and some drug references.(粗鲁的语言，性，诙谐的幽默，毒品)

级别
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:M USA:PG-13 Sweden:7 Norway:11 UK:12A Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Philippines:PG-13 Switzerland:10 Malaysia:U Finland:K-7 Ireland:12A Iceland:10

制作成本
,000,000/estimated

版权所有
(Columbia Pictures Instries, Inc.)

拍摄日期
2005年7月6日

演职员表

导演
弗兰克·克拉斯 Frank Coraci

编剧
亚当·桑德勒 Adam Sandler
Jack Giarraputo
Tim Herlihy
Steve Koren .....(written by) &
Mark O'Keefe .....(written by)
Mark O'Keefe .....story

演员
亚当·桑德勒 Adam Sandler .....Michael Newman
凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale .....Donna Newman
克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken .....Morty
凯蒂·卡西迪 Katie Cassidy .....Samantha Newman - Age 28
詹妮佛·库里奇 Jennifer Coolidge .....Janine
大卫·哈塞尔霍夫 David Hasselhoff .....Mr. Ammer
乔纳·希尔 Jonah Hill .....Ben Newman - Age 17
Eric Aude .....The Sparkling Water Guy
Theresa Barrera .....Susie (uncredited)
Jaclynn Tiffany Brown .....Business Woma

制作人
亚当·桑德勒 Adam Sandler .....procer
Doug Belgrad .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Todd Garner .....executive procer

原创音乐
Rupert Gregson-Williams

摄影
Dean Semler

剪辑
Jeff Gourson

选角导演
Roger Mussenden

艺术指导
Perry Andelin Blake

美术设计
Alan Au .....Ping Woo's Father
Jeffrey Mossa

布景师
Gary Fettis

服装设计
Ellen Lutter

视觉特效
Christopher Cundey .....Graphic Nature, Ltd.
Peter G. Travers
Edson Williams .....Lola Visual Effects

副导演/助理导演
Kate Marie Boyle .....dga trainee
Marcei A. Brubaker .....second assistant director
Marisa Ferrey .....second second assistant director
Andrew Fiero .....second second assistant director

制作发行

摄影机
Panavision Genesis HD Camera

摄制格式
Video .....(HDTV)

制作处理方法
HDCAM .....(source format)

Digital Intermediate .....(master format)

洗印格式
D-Cinema

35 mm

幅面
35毫米遮幅宽银幕系统

制作公司
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
革命电影工作室 Revolution Studios [美国]
Happy Madison Proctions [美国]
Original Film [美国]

发行公司
博伟国际 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] ..... (wordwide)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
索尼电影娱乐公司 Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (2006) (worldwide) (all media)

特技制作公司
Cinovation Studios ..... (makeup effects)
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国] ..... (special visual effects and animation)
Black Box Digital [美国] ..... (DVD menu world design)
Pixel Magic [美国] ..... (additional visual effects)
FrameFlow ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美国] ..... (additional visual effects)
Yannix Technology Corporation [美国] ..... (additional visual effects)

其它公司
Central Casting [美国] ..... extras casting
Inter Video [美国] ..... computer and video playback
Maverick Records [美国] ..... soundtrack
Avon Studio Transport ..... transportation
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美国] ..... extras casting New York

上映日期
澳大利亚
Australia
2006年6月22日

美国
USA
2006年6月23日

俄罗斯
Russia
2006年8月3日

巴西
Brazil
2006年8月11日

阿根廷
Argentina
2006年8月17日

墨西哥
Mexico
2006年8月18日

匈牙利
Hungary
2006年8月31日

香港
Hong Kong
2006年9月7日

葡萄牙
Portugal
2006年9月14日

日本
Japan
2006年9月23日

德国
Germany
2006年9月28日

英国
UK
2006年9月29日

意大利
Italy
2006年9月29日

西班牙
Spain
2006年9月29日

法国
France
2006年10月4日

荷兰
Netherlands
2006年10月19日

韩国
South Korea
2007年2月1日

中国
China
2007年4月20日

剧情介绍

身为建筑师的迈克尔·纽曼(亚当·桑德勒)算是个事业有成家庭美满的中年男人了。漂亮贤惠的老婆(凯特·贝金赛尔)和两个可爱的孩子让他成为同龄人当中的佼佼者。但是，和美国众多的中产家庭中的男主人一样，迈克最大的问题就是为了家庭的一切而工作繁忙。忙碌到甚至很少能喝和妻子孩子们正常相处，真正享受家庭生活的天伦之乐。这天，难得在家休息的迈克尔却找不到家里的电视遥控器。于是，他跑到附近一家电器商店买了一个多功能遥控器，既可以遥控电视机又可以控制音响碟机的那种。电器店老板莫蒂(克里斯托弗·沃肯)推荐他买了一种“可以控制很多事情”的全功能遥控器，迈克尔买回家才发现，莫蒂推荐的遥控器竟然有着更多神奇的功能，不但可以控制一些家用电器，甚至连时间、空间也在这个小东西的掌控之中。利用这个遥控器，他可以随意把自己的时间“快进”“回放”甚至“停止”，也就是说他可以自由的控制时间。当工作时他“快进”一下就可以马上回家与家人共处，当他做错事时可以“回放”一下让自己回到过去的时光重头做起。有了这是“万能的遥控器”，迈克尔生活似乎变得非常惬意且自如。可是，好景总是不长，渐渐的，这支能够改变命运的遥控器内部的智能芯片开始发挥功效，反过来控制主人的人生，迈克尔的生活也越发混乱起来。

幕后制作

天下电影一大“抄”

在续集、改编、翻拍大行其道的当今好莱坞，“抄袭”之风如此盛行也是有其根源所在的：“抄”得好，算是借鉴；“抄”得不好，也没人蹬鼻子上脸地骂你……毕竟好莱坞正处在一个灵感匮乏的饱和时代，哪部影片里还没点儿其它作品的影子？权看掩盖的是否巧妙而已——这在电影工业是一条默认的潜规则，就连正主都吃下这哑巴亏，不予计较了。

所以，当你碰到像《神奇遥控器》这种似曾相识的故事安排、当这个故事无端端地触动了你记忆中的某个点时，其实本不是什么大不了的事情，但当两部情节相似的影片的主角又是影坛中平分秋色的两个重量级喜剧明星时，可比的地方可就多了，很难不让人浮想联翩。正像你所怀疑的那样，影片与《冒牌天神》(Bruce Almighty)有着超过50%的相似之处，后者是2003年当之无愧的票房神话，但《神奇遥控器》能否在今夏这个动作与科幻大制作极度密集的暑期档中脱颖而出，却还是个未知数。

亚当·桑德勒VS吉姆·凯瑞

虽然称亚当·桑德勒和吉姆·凯瑞是喜剧界的泰斗有点言过其实，但其票房号召力却不容小窥。其实桑德勒和凯瑞走的是两种截然相反的搞笑路线，一个内敛中带点憨憨的傻气，不在外貌上找“笑”果，永远是贴着头皮的短发以及鹅蛋形的脑袋；一个却以丰富的表情、另类的造型，树立了后人争相模仿的鲜明风格。

《神奇遥控器》中，桑德勒一如既往地延续着他的好男人形象：不拈花惹草的模范丈夫；对孩子有求必应的好爸爸；可以让老板放一百个心的能干帮手——然而都想做好的时候就会什么也做不好，这不，他的麻烦来了，由于无法合理安排时间，他惹得身边每一个人都怨声载道……太多的铺垫使得开头部分难免有些拖沓，但这正好是桑德勒一贯的手段，他的喜感并不像凯瑞那般直接而且有冲击力，而是一点一点渗透到观众的大脑皮层里。

至于吉姆·凯瑞可就没那么“老实”了，《冒牌天神》一开始时就拿他那张橡皮面具般的脸皮做足了文章，简直可以扭曲成任何你可以想象得到的样子。他在影片中的表演干净利落，要么就一下子逗乐你，要么干脆就别乐……至今还记得他的角色在开头部分那让人印象深刻的一连串赖床动作——从笑中品味苦涩，吉姆·凯瑞以一种直接的方式将小人物的悲哀体现得淋漓尽致，既能应付滑稽的表演、也可以掌握深入灵魂的剧情。

凯特·贝金塞尔VS詹妮弗·安尼斯顿

两人都只要恪尽职守地当好“花瓶”，就一切OK了。不过单就赏心悦目的程度上看，显然凯特·贝金塞尔要更胜一筹。更何况在影片中，詹妮弗·安尼斯顿只是吉姆·凯瑞的同居女友，两句不合大不了搬行李走人、一拍两散。而贝金塞尔则是亚当·桑德勒两个孩子的妈，家庭的因素也是影片关注的焦点之一，这种角色可挖掘的地方也就相对更多一些。

遥控器VS上帝

很难说这两个同样赋予主人公以神力的虚幻之物，哪一个更“实用”一些：虽说“上帝之手”无所不能，但吉姆·凯瑞也只是用其做了一些诸如“让狗在外面撒尿”、“将月亮拉近制造浪漫气氛”、“用一阵风吹起女人的裙子”这类的芝麻小事，将小人物标志性的目光短浅、懒惰且粗心完美地刻画出来。

而“神奇遥控器”虽然只能控制持有者的生活，但它却可以影响到主人公参与的大环境：它所具备的奇幻色彩是以“事实”为依据的，也就是说只有主人公曾经经历或正在经历的生活，它才会起作用，快进、倒退、重放，都是一点一滴的生活细节——虽然这种做法不但缺乏想象力，还会失去许多乐子，却很符合亚当·桑德勒一直所遵循的角色定位：他可以将娇妻碎碎念的时间全部“快进”，落得耳根清静；或者将从身边经过的辣妹“重放”两遍，过过眼瘾；亦或将恼人的工作全部“删除”……当然，不计后果、随心所欲地使用“神力”，往往会被这种力量反噬，最后将自己的生活搞得更加混乱，而亚当·桑德勒与吉姆·凯瑞一样，在剧终前将会得到克里斯托弗·沃肯的“点拨”，重新认识“有序”生活的真谛。所以严格说来，“遥控器”与“上帝”并没有太大的区别，只是借助的载体不同而已。

《冒牌天神》中，摩根·弗里曼的黑人版“上帝”，虽然戏份不多，却是为整部影片增色不少的点晴人物。而《神奇遥控器》中当然也不乏这种“制造神力”的角色，那就是古怪商店的老板、也是将遥控器卖给桑德勒的克里斯托弗·沃肯，他在影片中的造型显然要比弗里曼夸张得多，头发立着，还戴着古怪的眼镜，是那种光看就知道有点疯疯癫癫的角色。

又见老搭档

又一个就像是安排好了的巧合：《冒牌天神》是导演汤姆·沙迪亚克(Tom Shadyac)和吉姆·凯瑞继《神探飞机头》和《王牌大骗子》之后的第三次合作。而亚当·桑德勒和本片的导演弗兰克·科克拉西(Frank Coraci)在此前也合作过两次：《婚礼歌手》(The Wedding Singer)以及《呆呆向前冲》(The Waterboy)。科克拉西与桑德勒是出了校门就混在一起的老哥们了，两人的默契程度就不用说了。再加上科克拉西也是桑德勒的制作公司“快乐的麦迪逊”一手培养出来、能编能导能演的实力型电影人，虽然也曾执导过吓死人不偿命的大烂片《环游地球八十天》，但桑德勒早在8年前就“钦点”他成为自己连续两部作品的导演，其中当然掺杂了两人多年交情互相影响的结果，但最重要的还是科克拉西有那个能力。

科克拉西喜欢将桑德勒形容成自己的兄弟：“亚当有的时候是哥哥，有的时候又变成了弟弟。朋友嘛，贵在心灵相通，想你所想，做你所做。有了两次愉快的合作经历，我们一直在寻找第三次机会。人都会感叹那些逝去的时光，当你埋首于回忆中时，就会发现那里充满了遗憾。《神奇遥控器》就给了你一个“重新来过”的机会，它会让你知道，若总是倒回逝去的时光，生活是永远都不会前进的——这里关乎的是个人行为与灵魂互动的结果，过去是不能忘记，但也不能过于沉迷。”

另外，亚当·桑德勒还有个“任人唯亲”的小毛病，这部影片也不例外，除几位主角外，出现的可都是一些熟面孔：像曾在《初恋50次》中扮演德鲁·巴里摩尔那个只喜欢健身的老哥的肖恩·奥斯汀，还有艾伦·卡瓦特、罗布·施奈德、布莱克·克拉克和斯蒂夫·巴斯米——更是部部桑德勒挂名的影片都落不下的超级客串。

主演阵容

感受了轰轰烈烈且略显漫长的“五十次初恋”，经历了拼搏进取、勇往直前的“最长的一码”之后等等“冒险”之后，如今的亚当·桑德勒已经不再是当年那个在严厉的母亲管制下的水童“阿呆”了，俨然成为好莱坞“高等喜剧明星”。他憨厚的外表，搞怪的动作，深厚的诙谐语言功底，已经成功在好莱坞喜剧界树立了自己独特的风格，并在近年来迅速成为影片票房走高的发动机。其在影迷们中的号召力连年得到提升。此次再次“新鲜”出镜，想必同样会收到非同凡响的效果。另外，因一部大制作《珍珠港》而“麻雀变凤凰”的英伦“老美女”凯特·贝金赛尔，近年来在不断尝试各种不同角色的同时也大大提高了自己的国际知名度。从《范·海辛》中的吸血鬼杀手除魔女到《飞行大亨》中的老牌女星艾娃·加德纳，可谓变化多样，但最令人惊艳的却是《黑夜传说》中那位一身黑色皮装的美女吸血鬼。

精彩花絮

尽管，今年没有那些“蜘蛛、蝙蝠”之类的家伙登场，却也招来了一群“变种人”和多年不见的“底裤外穿”的小子来大闹暑期一番。之所以有这些个奇装异服的英雄撑腰，所以美国人才对什么导弹危机、外星人入侵、豪华邮轮在大洋上翻滚或是什么93号航班之类的已经失去了不少的兴趣。于是，好莱坞的编剧们只好从平凡生活着手：唠叨的老婆，苛刻的上司，不停制造麻烦的孩子，这些或多或少都是每个成年男人心中的痛。当人被压迫的越久，内心的控制欲就会无限的膨胀，做出些超乎常理的事。中国古代就有一个传奇女子，硬生生地哭倒了一片长城，外国更有不计其数的连环杀手不眨眼的性格。于是，绞尽脑汁的编剧在主人公迈克尔快被逼疯的时候给了他一个简单又健康的方法--“万能遥控器”。不过编剧可不会那么好心让大老爷们儿们过上好日子，看看那些好莱坞历史上突然得到超能力的人吧，尽管他们变得无所不能，但结果却都没有什么好结果。蜘蛛侠抢劫了最敬爱的叔叔更无法坦诚自己的爱情。

·导演弗兰克·科克拉西只比亚当·桑德勒大七个月，却在他们合作的第二部影片《呆呆向前冲》中饰演桑德勒的老爸。

·亚当·桑德勒是纽约扬克队的铁杆棒球迷，他总是想尽办法在自己的影片中提及一下。只要扬克队有比赛时，他就会突然“人间蒸发”，找个清静地方看比赛去了……《神奇遥控器》的拍摄工作因此被打断过好几次。

精彩对白

Morty: You wanted a universal remote control. That remote, controls your universe.

莫蒂：你想找一个可以控制所有家用电器的遥控器？给你这个，它能操纵你的生活。

Michael Newman: You want me to do those documents; that'll take me months.

迈克尔·纽曼：你让我接手的这些工作，会花掉我几个月的时间。

Ammer: [smugly] Then you better get started.

艾莫(得意的)：我想你最好马上开始。

Ammer: [stops smiling] Wow... Got a big headache. Did I get hit by a *train* or something?

[迈克尔暂停了时间，狠狠地冲着艾莫的脑袋打了几拳，然后取消了暂停。]

艾莫(一脸茫然)：喔，我头痛的厉害，你看到有什么东西打到我了吗？

Michael Newman: [looks around] *I* didn't see anything.

迈克尔·纽曼(四处张望)：没看到啊！

9. 找好莱坞的好电影

动作

《夺宝奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特

由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龙

影片成功地塑造了“兰博”这一打不死的英雄形象，并成为上个世纪八十年代最卖座的系列动作片之一。约翰兰博这一硬汉形象让史泰龙使史泰龙成为和施瓦辛格齐名的动作巨星，使他的事业登上了另一个高度。好莱坞的电影在沉寂了数年后，又凭借《第一滴血》为先锋，开始横扫全球。影片的搏杀激烈，伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。我们看到的这一个史泰龙、是反叛、反叛再加反叛。他个性强烈，永不低头，或许这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心。

《虎胆龙威》（1988年出品）

主演：布鲁斯威利

本片可谓是八十年代惊险犯罪动作电影的典范之作。该片是1988年全美票房收入最高的电影之一，片中那火爆的动作场面和新颖的场景设计确实令当时的观众大开眼界，同时也令布鲁斯威利一举成为国际瞩目的超级巨星。布鲁斯威利在片中的表现十分出色，影片的成功使他得以跻身于好莱坞一流巨星之列。而警探麦卡伦也成了布鲁斯威利最具代表性的角色之一。后来趁热打铁推出的几部续集也同样精彩，从而形成一个经典的动作系列。

《真实的谎言》（1994年出品）

主演：阿诺德.施瓦辛格

本片用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演詹姆斯.卡梅隆采用“詹姆斯.邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。同时，这部影片也是影星阿诺德.施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看做有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。

影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。

《生死时速》（1995年出品）

主演：基努.李维斯

凭着《生死时速》的成功及剧中人物的塑造，基努李维斯荣升好莱坞动作片巨星已是不争的事实。的确，影片除了为他塑造成为一位有勇有谋的英雄好汉外，也在追求感官上的紧张刺激。影片虽然有着《虎胆龙威》式的格局，把故事搬到巴士上，但却没有枪林弹雨的惊险时刻，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，不期然会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。剧中有部分情节脱离现实，如巴士爆车后仍然可以行走相当时间。值得一提的是本片配乐出色，加强了几分紧张气氛，以THX录音制作的音响效果则属中规中矩。

《石破天惊》》（1996年出品）

主演：肖恩康纳利 尼古拉斯凯奇 埃德哈里斯

曾被评为二十世纪最经典动作片排名第一的由奥斯卡影帝肖恩康纳利和尼古拉斯凯奇主演《石破天惊》，不管场面布局，剪辑配乐还是人物塑造，思想深度都达到了相当的高度。动作戏规模宏大而又风格迥异。在人物设置上，没有绝对的反角，没有纯粹的恶，两方的对抗只是由于抱定了不同的价值观，都可以称之为正义，因此这场对决也更加打动人心，埃德哈里斯的将军形象让人难忘，他的悲剧命运为观众和他的国家及人民揭示了侵略战争留给战后人们的巨大心灵创伤和这个国家政治本身的丑陋内幕，本片最为突出的算是配乐大师汉斯季默的经典配乐了，时而大气磅礴，时而婉转深沉，跟影片明快的节奏和沉重的的主题结合的天衣无缝。

《夺面双雄》（1996年出品）

主演：约翰特拉沃尔塔 尼古拉斯凯奇

好莱坞两大男星、加上闻名全球的动作导演，共同成就了这一部风格独特、毫无冷场的动作巨作。
影片《夺面双雄》通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。导演又在影片中加入了浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。”。《夺面双雄》的成功使吴宇森成为全球第一个票房超过一亿美元的华人导演，从这个意义上说，他不仅让自己在好莱坞坐稳了一把交椅，而且也给华人露了把脸。

《空中监狱》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凯奇 约翰丘萨克 约翰马尔科维奇

这是制片人杰里布鲁克黑莫尔在同伴冬辛普森去世后，独立制片的第一部影片。我们可以从这部片子看出杰里布鲁克黑莫尔完全具备了组织，驾御动作片结构的能力。尽管此片较少故事情节，可这并不防碍其动作特技的精彩程度 ，整部片子惊险刺激，而又不失幽默，爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当，张弛有度。影帝尼古拉斯凯奇用他威猛而不失刚毅的表演征服了观众,好莱坞更是对他赞赏有加,称之为“自己本土的勇士”，而由约翰马尔科维奇塑造的恶棍也大放异彩，让人不寒而栗。表演的极大成功也使本片成为了不可多得的经典之作。

《空军一号》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奥得曼

本片虽然故事情节老套，却能做到环环相扣，引人入胜。银幕硬汉哈里森福特再次披挂上阵，他精湛的演技加上大反派加里奥得曼的出色配合，使得该片能紧紧抓住观众的心，而宏大壮观的场面惊险刺激，摄人心魄。哈里森福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是披上一件英雄的金色铠甲，他临危不乱，英勇善战，看起来比去年比尔普尔曼在”独立日”中饰演的总统更加威风凛凛。当年美国总统比尔克林顿曾连看两遍这部影片，并且只对”空军一号”没那么先进提出了一点疑问，而对总统这一人物的真实性却避而不谈。本片也是德国籍导演沃尔夫冈彼得逊继1993年的”火线追击”之后再度触及白宫题材的影片。

《盗火线》 (1995)

主演：罗伯特.德尼罗 阿尔.帕西诺

影片《盗火线》是1995年美国十分卖座的一部警匪动作片。片中那生动的情节和激烈的枪战场面吸引了不少的观众。然而影片的出色之处却远不止于此。影片对人物内心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加动人的魅力。
在影片中，无论罪犯和警察都不是单纯以各人所处的角色而存在，而是作为生活中的人而有血有肉地展现在观众的面前。警官汉纳意志坚强，能力超群。然而他的婚姻却一再陷入危机，个人生活极不顺利，他的烦恼与痛苦也感染了观众，使人们不由得对他产生了一抹同情。而匪徒麦考利和克里斯虽然犯案累累，却在生活中有着截然不同的另一面。麦考利举止文雅，风度翩翩，极富男性魅力。克里斯对妻子的脉脉温情也使人很难把他和疯狂抵抗警察追击时的凶悍形象联系起来。他们都是温柔而富有爱心的人物，热爱生活、忠于爱情，又有谁能说他们是生性凶残的暴徒呢？而麦考利最后毅然放弃了逃生的机会而走向惩戒叛徒的不归路，更为影片增添了一丝悲壮的气象，也使人物的形象更为生动和感人。
本片几位主要演员的表演可谓对影片的成功立下了汗马功劳。扮演汉纳的艾尔.帕西诺和麦考利的罗伯特.德尼罗都是好莱坞超一流的实力派巨星。早在20多年前，他们就曾在影片《教父》续集中携手合作，被誉为影坛的一对黄金搭挡。两人都曾获得过奥斯卡最佳男主角的桂冠，演技可谓是炉火纯青。此次两位影帝再次联手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位极具实力的青年演员，在许多影片中都有着不俗的表现，并且正由于《蝙蝠侠》Ⅲ的成功而大为走红，其事业可谓如日中天。有这样几位实力派巨星的加盟，影片的票房号召力自然不成问题。但更重要的则在于，几位影星的出色演技将本片角色活生生地带到了我们的面前，并把其内心世界展现得淋漓尽致，从而使影片有了极为感人的艺术魅力。

《世界末日》（1998年出品）

主演：布鲁斯威利斯

好莱坞一直以来都有不少关于世界末日的电影，而且绝大多数都与外星人或是与地球毁灭有关，1998年著名制作人杰瑞布鲁克海莫和导演麦克贝以一亿五千万美圆的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》开创了把陨石和行星作为地球毁灭主角的先河，也开创了好莱坞没有枪战、没有血腥镜头的超级动作大片的先河。此片貌似科幻题材，其实是在浓墨重彩地渲染视觉效果，场面壮观，特级眩目，极其震撼。《世界末日》在1998年创造了4亿美圆的票房奇迹，成为当年全美乃至全球最叫座的影片。
布鲁斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人类的末世英雄哈里，虽然这种英雄形象在好莱坞制作中比比皆是，但是曾经执导过《勇闯夺命岛》的导演麦克贝别具匠心，赋予了布鲁斯·威利斯更多温情色彩，令拯救人类的大英雄充满了人情味，这在当时的科幻动作片中并不多见。正因如此，《世界末日》和硬汉布鲁斯·威利斯在当时赢得了不少女性观众的青睐

科幻

三百斯巴达勇士/斯巴达300勇士 300
公元前480年，波斯王薛西斯率50万铁骑攻向希腊。数月之战，希腊已沦陷过半，骁勇善战的斯巴达国王列奥尼达，被众城邦选出担任守军统帅。英明神武的他力排众议，亲率300斯巴达勇士死守希腊中部的门户--温泉关。此一战力量悬殊，然而数万波斯精锐强兵，却不能攻下列奥尼达与300壮士用性命筑起的防守。直至最后一位斯巴达壮士血溅当场，波斯才最终胜利，然而300壮士的勇猛刚强，却为后世永远铭记。

看点：那是公元前的世纪，那是一场天地变色、日月无光的战争，那是300对抗万人的战役，而若非中途有叛徒出卖，或者天时地利再多一点点，也许一切都会改变。但即便以悲剧告终，斯巴达勇士的“荣誉，责任，光荣，作战和胜利”的信条依然感天动地。希腊旧国的大气磅礴，风格独特的《罪恶之城》漫画家弗兰克?米勒的作品改编，冷兵器时代的温泉关300壮士保卫战传奇，誓将英雄主义和悲壮色彩涂画到极致！

鬼面骑士/恶灵战警/恶灵骑士/幽灵骑士 Ghost Rider (2007)
身为摩托特技演员的约翰尼?布雷兹(尼古拉斯?凯奇)自幼就对摩托车有着莫名喜爱。然而，长大后约翰尼虽沉浸在摩托车特技表演的快乐中，却也时常因老父亲对其职业的厌烦而苦恼。尤其是当父亲病重之后，他对摩托车运动的喜爱更是在无奈之下刻意地压抑着。
偶然有一天，约翰尼?布雷兹在经过墓地时，发现一辆不知何人扔在这里的旧摩托车。苦闷中挣扎且出于对摩托车的由衷喜爱的他，下意识地坐上了这部废弃的摩托车。谁料到，这部奇怪的摩托车立刻喷出熊熊的烈火，瞬间将约翰尼卷入地狱的深渊。原来，这是魔鬼设在人间的诱饵。恐怖的魔鬼要索取约翰尼的灵魂，交换条件是拯救他患上绝症的父亲和他曾经在童年时就埋藏在心底的挚爱——小美女罗姗妮?辛普森(拉奎尔?阿莱西/伊娃?门德斯)。为了保全亲人的性命，约翰尼签下了与魔鬼的协议，失去灵魂的他也成为能驾驭这辆恶魔摩托车在夜间飞驰的“恶灵骑士”。约翰尼?布雷兹在经历了短暂的挣扎与痛苦之后，开始学会了如何控制附着在体内与灵魂中的恐怖魔力，并渐渐将这种可怕的魔力转化成惩恶除奸的巨大力量，但凶狠的恶魔也在利用他的能量不断地吞噬着约翰尼的身体和灵魂。一场灵魂与魔鬼的战争开始了……

神射手/狙击生死线 Shooter (2007)
本片是由马克?沃伯格主演的动作惊悚片。一个狙击手在误杀了一个无辜的人之后，离开的军队独自居住在阿肯色州的郊外，但是他却总是身不由己，陷入了困境之中，遭到全国追捕。无奈之中，他开始了反击的复仇……

隐形人 The Invisible (2007)
剧情描述一位名叫尼克的高中生，是位在学校相当受欢迎的风云人物，更是父母心中的好孩子。当一切都发展的相当顺遂之际，却在一次的夜归途中发生意外。隔天他一如往常般的回到学校上课，却赫然发现没有人看的见或听的见他。惟一一个可以帮助他的，竟是其中一个谋杀他的凶手。他该如何找出谋杀自己的那些凶手，让自己有可能再回到人间！？本片为灵异第六感制作群最新惊悚代表作，再度挑战毛骨悚然的灵异话题

双面特工 Breach (2007)
本片讲述了美国联邦调查局的高级反间谍官员罗伯特?汉森的真实生活故事。罗伯特?汉森曾在冷战中及冷战结束后，向苏联及其后的俄罗斯提供美国的秘密情报。奥尼尔获得了一个职位提升的机会，在FBI的总部为探员罗伯特汉森工作。随后，奥尼尔了解了他的任务的真相：找出汉森向苏联出售美国国家机密的证据。

热血警探/终棘警探 Hot Fuzz (2007)
这个喜剧讲述了一个高级巡警——尼古拉斯?安吉尔（西蒙?佩吉饰）已经在伦敦工作了很多年。然而，他却经常把好好的一件事情弄得很糟。于是，上级将他指派到桑得福特西部一个偏远的小镇去工作。在这个偏远的上镇上，他的工作与在伦敦时完全不同，要每天处理邻居关系等一些鸡毛蒜皮的小事。安吉尔开始非常不习惯，加之他的新搭档——丹尼?布特曼（尼克?弗罗斯特饰）虽然年轻，但却是一个很笨的家伙，他必须很努力才能逐渐去适应这种“新”的生活。
其实，桑得福特并不像看起来这样的宁静、平和，安吉尔并没有因为在看起来似乎是最安全的小镇而失去他的警惕性，凭借他做多年巡警的本能觉察到一系列严重的事件正在发生，也许会比他预料的更危险和严重，安吉尔与忠实的伙伴一起投入到战斗中……
《国家宝藏2》 导演：乔恩 图泰尔泰博 主演：尼古拉斯 凯奇 黛安 克鲁格
剧情：“故事主要围绕着林肯刺杀事件展开。尼古拉斯?凯奇这次要寻找的是刺杀林肯的凶手约翰?沃克斯?布斯的结局。1865年4月14日晚，林肯在华盛顿福特剧院遇刺。凶手据称是一个精神错乱的演员———约翰?沃克斯?布斯。据称，在被击毙后，布斯的身旁有一本日记、一把猎刀、两支手枪、一只指南针以及一张关于加拿大的草图。影片就是根据这堆东西展开推理，听上去有点像福尔摩斯在利用推理探案。

《艾尔文与花栗鼠》 导演：蒂姆 希尔 主演：杰森 李 卡梅隆 理查德森
剧情：根据最受欢迎卡通影集改编电影《艾尔文与花栗鼠》，是部适合合家观赏的喜剧片，剧情真情流露，音乐更是悦耳动听。三只超有天份的花栗鼠艾文（Alvin）、赛门（Simon）和喜多（Theodore），偶然巧遇潦倒的作曲家戴维塞维尔，他们二话不说就霸占戴维的房子，为了说服戴维让 它们住下，三只花栗鼠也展露天份，原来它们不仅会说话，还很会唱歌。 很快地，三只花栗鼠就唱出名号，戴维不仅为它们创作词曲，还身兼父职照顾它们。只是花栗鼠走红后也开始拿跷，甚至挑衅戴维，处处向他找碴。不过，三只花栗鼠终究体认到，那段和戴维同住一个屋檐下，像一家人的生活，远比一切功名都更加甜蜜

《我是传奇》 导演：弗朗西斯 劳伦斯 主演：威尔 史密斯 莎莉 理查德森
剧情：当世界遭到恐怖病毒攻击，威尔史密斯则是唯一能逃过一劫的科学家，整座纽约市只剩下他一个健康的活人，其它受病毒攻击者则变成「活死人」，他们只能活在黑暗中，并等待吞食所经过的任何生物，稍有不慎就会落入他们的血盆大口中，科学家必须想办法扭转病毒造成的变化，而他已有免疫力的血液则是众人虎视眈眈的对象，时间紧迫，最后他是否能成为传说中的「活传奇」呢？