法国理论电影院

㈠ 法国有哪些电影学院

自由电影学院

㈡ 我想去法国留学学电影学，哪个学校好

1.法国国立电影学院
法国国立电影学院（Femis）创办于1986年， 其前身是“法国高等电影学院”（成立于1943）。该校重视学生艺术和技能的培训，旨在培育影视界的英才。该院校共设立7大专业，分别为制片、剧作、导演、摄影、录音、布景与剪辑。emis也为影视从业人员提供再教育培训，同时也接收国际学生。学院也不断与国际接轨，与世界知名影视学校互联。
20多年来，国立电影学院已经培养了600多名专业人才，他们在全球影视圈占据了举足轻重的地位。科斯塔·加弗拉斯、阿伦雷奈、路易·马勒等著名 导演均毕业于此

2.国立高等路易卢米耶学院
国立高等路易卢米耶学院成立于1926年，与法国国立电影学院齐名，都是法国极富盛名影视学院。学院设立三个专业：电影、混音三大专业，同时加强学生理论、实践、文化的培训。该院校电影系提供影视专业全方位的培训（摄影、摄像师、导演），混音系致力培养电影、广播、舞台剧不同领域的混音师。摄影系的毕业生就业渠道也很多样，媒体、出版社、工业、甚至政府机构。
该校的毕业生中出过许多名人，值得一提的有雅克·德米、中国女摄影家文芳或者米歇尔·乌勒贝克。

3.法国自由电影学院
法国自由电影学院位于巴黎19区运河河畔（Canal de l'Ourcq），有两所校区分布在运河两岸。学院专长为摄影平台实践，其学生在奥斯卡电影节、法国戛纳电影节、凯撒电影节、Clermont Ferrand电影节和FESPACO电影节等众多国际影展中都曾多次获得殊荣。法国自由电影学院（CLCF）由法国教育部授权成立于1963年，由马赛尔·卡尔内赞助。在教学方式与教育设施不断发展的同时，它也是欧洲历史最悠久的私立电影学院。

4.法国高等国家影像与声音职业学院
法国高等国家影像与声音职业学院是一所在世界范围内享有声誉的精英电影学院，以其培养的诸多电影大师及其严格的录取门槛而闻名。学校是法国唯一的两所电影类公立精英大学院之一。其前身为法国高等电影研究院(IDHEC)，1986年经过改组成为FEMIS，属于法国公立高等电影教育机构，隶属法国文化部托管，并提供技术和艺术的教育以培养专业的视听及电影专业人才。
La FEMIS的毕业生几乎包揽了每年法国以及世界各国电影节大大小小的奖，是全世界赢得三大电影节(尤其是戛纳)大奖最多的学校。

5.国立视听研究院
国立视听研究院（Ina）创建于1975年，是巴黎东区大学（PRES Université Paris Est）的成员之一。学校开设有短期职业教育、本科和硕士阶段的课程，包括多媒体档案员、作品管理、音效、剪辑与后期制作、工程技术与团队开发、网络与通信、纪录影片与视听设计师、法律经济与视听管理、文学与艺术、历史、多媒体创作与制作、视听遗产管理、视听制作共13个专业。

㈢ 2017一2019法国理论电影有那些

2017一2019法国理论电影有那些?在法国电影群里交流。

㈣ 法国巴黎国际电影学院的介绍

法国巴黎国际电影学院总部坐落在巴黎，校区位于美丽的瑟堡海边，是一所整合所有电影及电视专业的学校。法国巴黎电影学院的文凭被法国教育部和欧洲高等教育院校认证局认可。

㈤ 我想去法国自由电影学院 这个学校怎么样 国内认可吗 回国工作好找吗

谈起影视制作留学，想必大家都会想起美国好莱坞，电影类专业一直以来，受到许多学生和家长的追捧，那么留学电影学哪个国家好？下面一起去看下！

电影学哪个国家好——美国
美国的电影学专业在世界处于领先地位，美国的电影学专业学校为学生提供了很多课程，去美国留学读电影学专业的学生都会受到很系统的电影学课程学习，包括写作训练，创作训练等。
美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。
美国电影专业划分
电影史学(Film History)：这个专业的最早期和比较传统的建设在法国新浪潮时期。美国提供此专业的院校很少。
电影学(Film Studies)：美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作为主。
编剧/创意写作(Screenplay/Writing)：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。
电影制作(Film Proction)：电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer)：目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
表演(Acting)：美国很少有类似北京电影学院这样的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。
数字视频(Media)：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。
电影学哪个国家好——英国
文艺的英国是名副其实的文学大国，莎士比亚、狄更斯、托马斯哈代、E福斯特等文学大师的文学宝藏也为英国电影提供了源源不绝的源泉，在很大程度上影响了英国电影的风貌. 英国的很多电影都是由名著改编的，例如《傲慢与偏见》，《雾都孤儿》,《帕丁顿熊》，《模仿游戏》。英国电影与传统的英国文学相似，都有一种深厚的现实主义，同时也有种保守的风格。
英国电影教学分为两个方向：一个主要是注重实践操作的电影制作，培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才，如后期制作、视觉效果设计、数字媒体等，拍短片，视频，学生的实践作业会非常多。另一个方向是偏重于理论知识，像是电影理论、评论和电影史研究等专业，这个专业需要学生大量的阅读，相对来说论文会比较多。
英国大学电影专业主要划分为以下几个大类：
电影学/电影史学 ：这个专业就是研究电影学的理论知识的，开设的课程多为电影美学，电影史，电影制作等等。
编剧/创意写作：这两个专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。现在编剧的收入十分可观，不少编剧的酬劳比演员还高。
电影制作：这个专业的实践性很强，当好一名导演，必须学习这个专业。这个专业又细分为下面几个方向：导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。
电影摄影：专业课程包括电影剧本创作、电影剧本分析、电影拍摄程序安排、电影特技、演员影视表演指导和电影历史学。
电影表演：英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，英国的戏剧表演文化底蕴深厚，像莎士比亚，王尔德等。
数字视频：同学们需要学习的有两个方面，一是制作影片，然后通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。另外是为数字拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV 和短片。
电影学哪个国家好——加拿大
加拿大院校专业众多，电影专业是很多留学生申请的热门艺术专业。加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。
加拿大电影专业院校推荐
阿尔格玛大学：该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。
卡尔顿大学：此艺术学院内之电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。
汉博学院;提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了合作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯泡、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。
皇后大学:该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等课程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。
尼亚加拉学院；该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄像机的使用。此课程平均每周12个小时在实验室制作短片戏剧及每周上演新的影片。
约克大学：该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际电影节上获得各种奖项，比如Ttelefest电影展、纽约大学国际学生电影节及爱丁堡电影节。
电影学哪个国家好？以上就是小编的简要介绍，计划影视制作留学的伙伴们可要注意了哦。更多艺术类留学资讯，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

㈥ 法国巴黎国际电影学院（EICAR）影视动画专业怎么样啊

法国的艺术学院分为：高等国立艺术艺术学校，高等应用艺术学校，国立、区立与市立学校。申请法国艺术留学的艺术生，在申请之前可以了解一下法国的艺术学院介绍。

㈦ 法国著名的电影学院

法国巴黎国际电影学院是一所享誉世界的专业电影学院，总部坐落在巴黎，校区位于美丽的瑟堡海边，由全球著名导演兼制片人VULIN先生创建，至今已经有30年的历史了，是一所整合所有电影及电视专业的学校。它为法国电影电视事业的发展做出了巨大的贡献。作为一所专业的电影教育学院，它为法国培养了许多优秀的电影人才，而法国悠久灿烂的电影文化则给这座学院提供了发展的动力和机遇。巴黎国际电影学院不仅是法国电影教育领域的骄傲，也日益成为欧洲乃至整个世界最为著名的电影学院。

㈧ 法国最著名的电影院叫什么

巴黎·午夜香波电影院
天堂电影院

㈨ 1924年，法国有没有电影院了

已有了，1895年发明的
电影的起源
http://www.chengcai.net 2006-02-23 17:29:26 互联星空

"电影的史前史几乎和它的历史一样长"②，作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于"光影理论"的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前5世纪，墨子关于"光至景(影)亡"的学说，则是人类对''光学理论"的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的"灯影戏"，则是对"光学理论"的最初、最朴素的应用与实践。13世纪"灯影戏"传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的"幻灯"、"走马灯"等形象的、运动的视觉游戏。电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。

②《大英网络全书·电影史部分》，开篇第一句话。

一、视觉滞留

"使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过"①。但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现?quot;视觉滞留"的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1-0．4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用"法拉第轮"的原理和图画"幻盘"旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对"视觉滞留"的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是"视觉滞留"，而是"心理认同"。

二、摄影术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，"达盖尔照相法"产生。然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。1872年，最先将"照相法"运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华·幕布里奇获得?quot;拍摄活动物体的方法及装置"的专利权。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的"摄影枪"。此后他又发明了"软片式连续摄影机"。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯。爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题?quot;活动照相"的"摄影术"得以完成。

三、放映术

1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了"光学影戏机"，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。1894年，爱迪生实验室的"电影视镜"问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2．5毫米的透镜。这个"电影视镜"的特点是仅能供一个人观赏。爱迪生认为：只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱。因此，他拒绝以投影方式放映电影。这显然是个错误。一年之后?quot;1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。l1月，迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。"①。"放映术"成为人们这一时期相互竞争的目标。然而，在所有的放映技术中，唯有卢米埃尔兄弟所发明的"活动电影机"获得成功。其一，那是一架既可以拍摄又可以放映赛潞潞软胶片的机器；其二，机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备；其三，在速度上，爱迪生的"电影视镜"是l／48秒的画格，而卢米埃尔兄弟的"活动电影机"则是l／16秒的画格，更为接近于1／24秒画格的正常速度。就在1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的"活动电影机"首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着"放映术"的完成，同时也标志着电影的真正诞生。

①霍华德·劳逊的《电影的创作过程》，第5页。

电影诞生于19世纪末并非偶然，它与现代科学新观念的发展息息相关。当"相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和镏省⒃硕�嗷プ饔玫男鹿勰"的时代，电影史前时期的科学家、发明家们执著的追求，创造出了符合这一新的科学观念的形象的媒介语言，"运动的光学幻觉"。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。这一观念从一开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统艺术形式形成了根本上的区别。与此同时，就艺术发展史而言，电影也最终以它的科学性实现了人类艺术对于木乃伊"情节"队的美学追求，实现了现代艺术对于现实幻象真实的追求。

㈩ 法国巴黎国际电影学院的教学水平

学院具备丰富的专业教程，集结了电影制作各阶段的专业人士，从故事构思到戏院播映全面教学。学院从管理、编剧、导演、表演，到幕后的剪接、动画特效、摄影及录音，独立的课程设计几系所紧密的合作，为学生在各自专业的领域上提供了一个实现个人作品的空间。
学院本着对专业素养的要求，为学生提供理论课程与小班制实践课。为培养实践基础，学生每年必须提交一部个人作品，并与专业评审团深入讨论，摄制并公开放映。每年以 16 及 35 厘米胶片及电子摄影机摄制约 250 部的学生短片。 学院的学生必须具备双语能力。学院使用的教学语言为法语和英语 。