茶花女电影法国版影评

㈠ 《茶花女》是小仲马最经典的代表作，如何分析玛格丽特的悲剧命运

《茶花女》生动真实地描述了一个内心纯洁，外表美丽的少女被摧残至死的故事。玛格丽特是一个风尘女子，因为热爱茶花而被称为茶花女，被很多人追着追。遇见玛格丽特·阿曼德后，她被她的专一和真诚所感动。他们在巴黎郊外租了一所房子，过着简朴的生活。然而，为了成全阿尔芒一家的幸福，玛格丽特不得不答应父亲的请求，离开情人，回到巴黎，重新过上荒唐的生活。但她的情人并不知道真相，只是反复羞辱她，让她含恨而死[。小说聚焦玛格丽特和阿尔芒的爱情悲剧，批判了资产阶级的伦理道德、家庭生活和社会习俗，充满了浓厚的悲剧和抒情色彩，具有强烈的艺术魅力。玛格丽特在《茶花女》中的悲剧命运分析如下：

2、人格悲剧

作者用茶花女来象征玛格丽特纯洁的心灵和善良的性格，并比较了玛格丽特不幸的命运。茶花女出身贫寒，去巴黎谋生，成为风尘少女。她不得不生活在屈辱中，忍受非人的待遇。茶花女有妓女的习惯，比如喜欢放荡奢华的生活，爱慕钻石和漂亮的衣服，所以愿意跳进火坑；同时，他的内心也自暴自弃，愿意过上幸福的生活，而不是去治愈肺病，以便快点结束悲惨的人生。但茶花女也反叛社会不公，喜欢捉弄初次见面的人，以为是对那些侮辱的报复。茶花女看透了世间的虚伪，对真爱更加渴望和看重，有着“不教于泥潭而入于水沟”的灵魂，能始终保持美好的人生理想和清醒的自我意识，希望摆脱被践踏被践踏的卖段子职业，过着平凡女人的生活。于是，茶花女爱上了没有地位也没有钱的阿曼德，不惜变卖家产过上了正常人的生活。她离开了奢华的巴黎，在一个简朴的国家过着简朴的生活。

㈡ 怎样评价《茶花女》

《茶花女》是小仲马的代表作，他率先把一个浪迹于上流社会的风尘女子纳入文学作品描写的中心，开创法国“落难女郎”系列的先河。作品通过对巴黎名妓玛格丽特生活经历的描绘，真实地展现了法国七月王朝上流社会生活的糜烂，对他们的虚伪和冷酷的面目进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。

作品从阿芒和玛格丽特的日记角度，以第一人称展开叙述，洋溢着浓郁的抒情色彩和悲剧气氛。玛格丽特的命运悲号以及阿芒痛彻肺腑的悔恨，产生了震撼人心的力量和感人至深的艺术魅力。

《茶花女》于1852年被小仲马改成剧本上演，场场爆满，万人空巷。

㈢ 怎么评价《茶花女》

《茶花女》是我认为最动人也最悲伤的爱情故事。不相信爱情的交际花玛格丽特，原本也可以在虚假的欢乐与财富中过完一生。但她还是赌了一次，赔上一切去和阿尔芒相爱。她的生命，体会过爱情的美妙才算完整，然而，爱情的痛苦又让她离死亡更近了一步。

《茶花女》是米高梅公司出品，由乔治·库克执导，葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒等主演的剧情片。该片根据法国著名作家小仲马的同名小说改编而成，讲述了巴黎风尘女郎玛格丽特约见华维尔男爵却与青年亚芒相识、相恋。

同样。少女越相信善，就越容易失身，即使不投入情人的怀抱，至少也投入爱情的怀抱，因为她没有戒心，也就没有防范的力量，赢得她的爱，是任何一个有些意愿的男子都能赢得的胜利。这种情况千真万确，瞧瞧少女们的周围，监视和防范多么森严！

然而，修女院的围墙怎么也不够高，母亲安的闺房门锁怎么也不够牢，宗教定的规范怎么也不够严密，根本关不住那些可爱的小鸟儿，甚至无须用鲜花引诱，她们也要逃出笼子。

她们多么向往人们掩饰不让她们看的人世，又该多么相信这人世多么诱人，因此，她们多么愿意倾听最先透过笼子的隔柱，向她们讲述人世奥妙的声音，多么愿意祝福最先撩起神秘幕布一角的那只手。

然而，真正得到一个妓女的爱情，那是异常难于获得的胜利。在她们身上，肉体损耗了灵魂，感官烧毁了内心，放荡麻木了情感。别人对她们讲的话，她们早已熟知，别人使用的手段，她们全领教过，就是被她们激发出来的爱情，也已经被她们出卖了。

㈣ 进来谈下对《茶花女》的看法

茶花女——圣洁的灵魂
那天真的很幸运，在没有索得票，被拦在场外的情况下，一个好心的同学把他们多出来的两张票递给了我们！走进了大礼堂，等待着期盼着茶花女的上演。尽管自己以前也曾读过小仲马的这部作品，但仍然在心中盼着舞台话剧的上演，有点迫不不及待的感觉。

美丽的山茶花，洁白无暇的山茶花，茶花女捧着那山茶花，在那个豪华的家，那个可以任意挥霍的家，尽情地挥霍着，享受着十万法郎所带给她的一切，她很开心。她一直在笑，没有停过。每一个法国上层社会的男人都为她倾倒，披肩，马车，钻石，高档的酒，高档的沙发，美丽的糖果，那么多人的赞美声，那么多人的谄媚声，仅仅因为她的漂亮，她是一个妓女。也恐怕只有阿尔芒的那本书最纯洁，那是一本平凡的爱情小说，平凡的惹来周围的人的阵阵嘲笑声。阿尔芒一个人站在那里，静静的观望着自己一心追求的人，似乎众星捧月般的享受着大家的关注，只有他知道她并不快乐，她也不是真的在笑，那也不是她渴望的正常人的生活。然而当她真的病了的时候，那些人却冷嘲热讽起来，没有一个人关心她，只有阿尔芒向他袒露了自己的真心，就在那一刻，或许应该是在收到那份纯洁的礼物时，她的内心不再平静，她开始思索自己的人生意义：她多么渴望过一个正常人的生活，她渴望如一只小鸟在枝头雀跃，如山野间的一朵小花，哪怕如河里的一滴干干净净，透透彻彻的水都可以。她开始幻想着那一切的美好……心跳加速，呼吸加促，为爱情而跳动着的那刻纯洁的心灵，为纯洁而盛开的那簇美丽的山茶花似乎在提醒着幸福，说爱情一定可以降临到她的头上，她反复确认自己是没听错，仆人不也这么说嘛！

也许她不够现实，总是向往着一种与身份不同的高贵的爱情：也许她不够现实，在要离开伯爵之前还想着能得到更多的钱，她还没有彻底愿意舍掉金钱，舍掉奢华的生活。但是我们又不能怀疑她的爱情不够坚定，我们又不能怀疑她不渴望真正的爱情与自由。

的确，她在朋友一一做了别人的妻子时，她也一直很想做一次妻子，哪怕只有一个小时，她也不介意。

玛格丽特的爱情最终还是面临了挑战，问题不在阿尔芒，也不在她，只能说那个社会太残酷，那个社会的等级太森严，想要冲破那个等级的束缚就更是难上加难。

为了成就别人的一段婚姻，为了不要将阿尔芒毁在自己的手里，为了让那个体面的家有一段体面的婚姻，她——一个在别人眼中已经不再纯洁的人，一个在别人眼中在做最低贱的事情的人，一个只会影响上流社会的体面的妓女，只有选择放弃自己的幸福，去成就另一段幸福。

可以说她是善良的，她是值得尊敬的。

命运的挑战他们承受不起，只有向命运低头，然而在心底为彼此保存的爱却永恒。

阿尔芒的无奈，阿尔芒的沮丧，愤恨都在想这一切诉说着心中的不满。

只有她一个人还在承受着最大的痛苦，不能说她掐死了自己的幸福，因为她也很好珍惜这段幸福，最真的自己只有在此期间才真正的活，但她确实也很无助，亲手埋藏了自己的爱。想爱又不能爱，只有一个人在坚持，在演戏——一出爱情的独角戏。

一边是病痛，一边是心灵的折麽，最终一身的惨白，一脸的苍白。

不过最后她走的很幸福，以一个妻子的身份走了，尽管是那么短暂的幸福。只有这样她才能宽恕自己的灵魂。

山茶花依旧，故事却仍在心灵的某个角落静静地演绎着

㈤ 《茶花女》深层意义是什么

《茶花女》深层意义是揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。

《茶花女》是法国作家亚历山大小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。

作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

艺术特色：

《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。

她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉。

以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。

㈥ 电影茶花女 哪个版本比较经典

1936年葛丽泰.嘉宝版的最为经典

“由乔治·顾柯执导的《茶花女》是米高梅公司出品的古典爱情片中极负盛名的一部，根据法国著名作家小仲马的同名小说改编而成。这个流传久远、脍炙人口的故事曾四次搬上银幕，但以本片的艺术成就最高。这部凝聚着永恒爱情的影片洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，神秘女郎葛丽泰·嘉宝将小仲马笔下的茶花女演得活灵活现，在片中有着完美的表现。她对玛格丽特的成功塑造凝聚了她对人生、社会、角色的理解、积累和交融，达到其表演艺术闪光的顶峰，并获1937年纽约影评协会最佳女演员奖。”

㈦ 《茶花女》是喜剧还是悲剧

如图，《茶花女》是爱冇情冇悲冇剧，加了《冇》字将可能有问题的字词隔开——

《茶花女》是法冇国冇作冇家亚历山大·小仲马创冇作的长篇小冇说，也是其代冇表冇作。故冇事讲述了一个青冇年冇人与巴冇黎上冇流社冇会一位交冇际冇花曲折凄婉的爱冇情冇故冇事。

作冇品通过一个妓冇女的爱冇情冇悲冇剧，揭冇露了法冇国七月王冇朝上冇流社冇会的糜冇烂冇生活。对贵冇族资冇产阶冇级的虚冇伪道冇德提出了血冇泪冇控冇诉。在法冇国冇文冇学冇史上，这是第一次把妓冇女冇作冇为主角的作冇品。

㈧ 读了茶花女的想法，短一点

故事以两人阴阳相隔的主线告终，那么《茶花女》便会逊色很多。而我以为正是后半部在玛格丽特对爱的救赎绝望之中萌生起来了的另一种救赎，使得《茶花女》最终成为惊世之作。
在阿尔芒的父亲的劝说之中，玛格丽特无不听到的是一种绝望，而这种绝望之所以令人心碎正是因为它是一种既存的事实。阿尔芒以及他家人的人生和玛格丽特显然无以为继的卑微爱情显然成了她的“鱼和熊掌”，面对这种结局必然的抉择，读下去的时候，必然是悲哀的。可奇异之处在于这种必然性的抉择俨然成就了玛格丽特本真的一种救赎。
正如玛格丽特的日记中写道：“杜瓦尔先生对我讲话时的慈父般的态度，他在我身上唤起的贞洁情感，我即将赢得这位老人的尊敬，以及我确信今后也会得到您的尊敬，这一切在我心中唤醒的高尚思想，让我从未领略过的圣洁的自足感发出声音，并在我的眼前显现。我想到有朝一日，这个为儿子前程向我恳求的老人，会告诉他女儿，将我的名字作为一个神秘朋友的姓名放进她的祈祷中，想到这一情景，就好像换了一个人，也为自己感到骄傲了。”
可以说玛格丽特的殉难是为了爱情而超越爱情的饱受磨难的涅槃。可是个人看来她莫不是一个无可厚非的“自私”的殉难者。
反观玛格丽特的人物设定，这显然是带着悲剧性的，虽然被上流的伯爵贵族如星月般追捧，过着声色犬马的生活，可是她们却是这个社会的异类，并且精神上生活在这个社会的最底层，就连同类也相互看不起，正如普吕当斯所说，“她就是这样的女人，用钱换取她的爱就可以了。”既然如此，那么她想要从精神上脱离这种卑贱感和商品化，注定她就需要救赎。然而这样脱胎换骨的救赎换来的必然是抽筋剥皮的苦痛。而《茶花女》的悲剧性正在于她的自我救赎是通过牺牲自己唯一珍视的爱情为代价的，而恰恰是她所珍视的这份爱情让她萌生了这种自我救赎的念头。如此戏剧性的爱情和救赎的交织最终就成就了这部经典。
诚然，《茶花女》是一部悲剧，然而这理应远远超过爱情悲剧的悲壮，它更多着重在了一种自我救赎必然要走向深渊方才升入天堂的无可奈何的沉重感。同样正如题记中选用的列夫•托尔斯泰的那句话一样——人只能单独地接近上帝。既然如此，玛格丽特作为自我救赎者在进行着悲痛的自我救赎的过程之中必然将处在了孤苦无援的地步，而无疑再次重创了她，当然，这最终促成了伟大悲剧的诞生。

㈨ 《茶花女》的点评

亚历山大·小仲马(Alexandre Dumas fils,1824—1895)是法国著名小说家、剧作
家，《茶花女》这部世界名著是他的代表作。小仲马的身世和经历同《茶花女》的产生
有着直接关系。介绍小仲马的生平和《茶花女》时，不能不提到小仲马的父亲大仲马
。大仲马是法国19世纪浪漫主义文学运动的杰出代表，他既是著名的戏剧家，又是杰出
的历史小说家。大仲马的父亲德·拉巴德里侯爵是一个坚定的共和主义者，在大革命中
以非凡的勇气屡建战功，很快成为共和国的一名将领，1798年他随拿破仑远征埃及，因
对拿破仑的野心表示不满而失宠回国。后被捕入狱，备受折磨，44岁就去世了。大仲马
是他父亲1802年在圣多明各和一个女黑奴所生的混血儿，1823年他到巴黎去找父亲生前
的好友帮助解决谋生，由于他写得一手好字，被人介绍到奥尔良公爵的家里当了一名抄
写员。在此期间，他结识了洗衣女工卡特琳娜·拉贝，并与之同居。她是他的邻居，比
他年长9岁，地位同大仲马一样卑微。1824年，他们生下了私生子小仲马。�
卡特琳娜·拉贝对大仲马一往情深，但大仲马随着社会地位和经济条件的改变，却
逐渐看不起这位女工了。大仲马的戏剧创作为他赢得了极大的声誉，也给他带来了丰厚
的经济收入，他开始出入巴黎的上流社会，整天同贵妇、女优们厮混，在很长一段时间
里，把卡特琳娜·拉贝母子丢在一旁，弃之不顾。小仲马因为是私生子，备受奚落和羞
辱，这在他那幼小的心灵里留下的无疑是一种强烈的刺激和残酷的打击，一直到他老年
时，他对这段辛酸的历史还刻肌刻骨，至死不忘。�
后来大仲马与一个女演员同居，1831年春天生下了一个女儿。女儿的母亲要求大仲
通过法律的形式承认女儿的合法地位，这时大仲马才记起自己还有一个儿子。于是他找
到了小仲马，通过法律形式承认了他的合法身分，并把他送进了寄宿学校读书。�
小仲马从小在贫困屈辱的生活环境中长大，生性纯朴，当他挥泪离开日夜相伴、含辛
茹苦把他抚养成人的母亲，回到父亲身边之后，他的生活逐渐发生了变化。社会生活的
人欲横流，父亲生活的放荡不羁，时时刻刻影响着涉世未深的小仲马，他也开始尝试那
种放浪形骸的荒唐生活。但小仲马毕竟与母亲相依为命共同度过了7年的艰苦岁月，接受
过母亲勤劳正直的熏陶，因此小仲马是一位生活虽然放荡，但却良知未泯的青年。不
过，由于大仲马的原因，他从小就踏入了戏剧界和文人聚集的地方，认识了包括巴尔扎
克在内的不少文化名人。耳濡目染，养成了对文学的兴趣，这对他后来选择的道路不无
影响。�1842年，他离开父亲，独立生活，并走上了文学创作的道路，20岁之前便发表
了一些小说和诗歌，24岁那年发表的这部脍炙人口的《茶花女》，使他一举成名，并在
法国文学界占有了一席之地。�
《茶花女》的成功得益于作者同他的情妇玛丽·迪普莱西，一位真名叫阿尔封丝
娜·普列西斯姑娘的相识，玛丽·迪普莱西是个妓女，她那对富人、权贵的傲慢不羁的
态度，给小仲马留下了深刻的印象。他很快成了她的情人，且为她负债累累。1845年，
两人之间发生争吵，断绝往来，玛丽找了新的情人。小仲马为了忘却旧情，埋头写作，
先后发表了《四个女人和一只鹦鹉的故事》、《青春之罪》等作品。1846年2月，玛丽到
伦敦，嫁给德·佩雷戈伯爵，因患肺病，身体虚弱，不得不返回法国治病，1847年2月死
于巴黎。在这期间，仲马父子去了西班牙。小仲马回到马赛才得知这一消息。他回巴黎
后用一个月的时间一气写成了《茶花女》。无疑，玛丽·迪普莱西就是小说中女主人公
的生活原型。�
在此后的几年中，小仲马一连写了10来部小说，其中有《塞尔旺医生》、《百合
女》，这些作品都没有得到期待的反响。于是，他转向了戏剧。他先将《茶花女》改编
成剧本，于1852年2月获准上演，并哄动了整个法国。这是19世纪法国戏剧史上最重要的
事件之一，被认为开创了“风俗剧”的先河。小说《茶花女》发表后，正在法国的意大
利著名音乐家威尔第从这部小说里获得了启迪和灵感，他着手把它搬上歌剧舞台。1852年
2月话剧《茶花女》公演之后，威尔第更加坚定了自己的想法，于是同好友阿威一起写出
了歌剧《茶花女》演出脚本，并于1853年3月在意大利首次公演。自此之后，《茶花女》
的影响越来越大，它广泛流行于欧美，乃至风靡整个世界。�
小仲马后半生在剧本创作方面取得了很大的成就，被誉为法国19世纪最伟大的剧作
之一，并轻而易举地踏进了他父亲梦寐以求的法兰西学士院的大门。然而，小仲马的文
学地位还是与《茶花女》紧密相连的。小仲马死后，《法兰西信使周报》在著名作家、
文学评论家雷米·德·果尔蒙的组织下，就“新作家”问题进行了一项调查。当问到
“你对小仲马有什么看法”时，亨利·巴塔耶说：“茶花女将是我们这个世纪之女，正
如玛侬是18世纪之女一样。