俄罗斯小孩立功电影

A. 问一部电影

应该是这个吧 但只有五个人
片名 加里森敢死队
剧情
二战后期，战争越来越残酷，中尉加里森从监狱里找来一些杀人犯，骗子，强盗，小偷组成一支前所未有的敢死队。这些人各有所长且极具个性，抱着立功赎罪的目的加入到这支队伍中来。他们充分发挥各自的特长，纵横于欧洲各国，深入敌后，一次次打入敌军，营救战友，轰炸雷达站，绑架德军元帅，偷取秘密情报，盗取德军物资，摧毁敌人计划，打击黑帮团伙，把德国人骗得晕头转向，打得落花流水。本片是中国引进的第一部制作精良的西片连续剧，火爆激烈，紧张刺激。80年代初播放时曾令万人空巷。一群由小偷、骗子组成的乌合之众，却能把第三帝国搅得乌烟瘴气、鸡飞狗跳。也就是这么一部系列剧让国人记住“敢死队”这个名词。二十六集美国惊险电视系列片。一部越十亿人收看过的电视系列片，高创电视史上的收视率。“加里森敢死队”从战场到屏幕，它是二战的枭雄、屏幕的英雄。历史经典佳作悠长，传世佳颂。 这是发生在二战末期的事情。美国中央情报部的加里森中尉，带着一行五人深入敌占区执行特殊的任务。这五个人，都是从监狱里放出来的重犯。戏子——大诈骗犯。高尼夫——小偷。卡西诺——专开保险箱的惯盗。酋长——杀人犯。还有一个奎勒——什么车都能开。但这人因为想私自携假币逃走而死于酋长刀下。于是，整部二十六集的电视剧，主角就是这五个性格各异的人物，他们在一次次面临危险的时候，从最初的不信任，慢慢地结成生死之交，甚至那个西典军校毕业的高材生——加里森中尉，对他们产生了一种超乎寻常的情感——称它为友情。队长：加里森（美国陆军中尉，骁勇善战，足智多谋）。成员：“戏子”（职业演员，骗术和演技一样高超）、“酋长”（神刀手，刀法既准且狠，还是高明的偷车贼）、卡西诺（保险柜终结者，没有他进不了的门）、高涅夫（神偷幽默，任何东西手到擒来）准成员：灰勒（杀人犯，由于贪财而死于第一集的短命鬼） 加里森带着这一帮人，他首先对他们就怀有戒心。而且，完全是一副居高临下的长官的姿态，来镇慑这些人。这里要提一点，童自荣的声音很冷静沉着，而且，他放弃了嗓音中清亮的一面，激昂的一面，把声音放低，显得成熟而稳重。这是一个绝对的头儿的声音。用他最初的话说：“我不会象这样对待一个士兵，可你们不是兵，你们都是一帮强盗土匪贼。好，用你们的话来说吧，干也得干，不干也得干。” 开始，奎勒根本就不愿意参加这种送死的行动。他跟加里森对着干，他想把加里森杀了。那一帮人只在旁边看热闹。是啊，谁都暗暗希望奎勒能把加里森杀了，然后大家就可以一起逃跑。 酋长说：“你要想活命，就干吧。”他把自己的弹簧刀插在箱子上，就在奎勒手边。奎勒拿起刀。加里森一边躲闪着脱下外面那套德国军服一边劝说，“你们想看什么戏？要我把刀夺下，还是杀了他？” 卡西诺在一边点火：“那就随你便了。”“你呢，酋长？” 加里森问。“谁能活命我听谁的。” 加里森一下子就卡住奎勒的脖子。“你们想看的就这个？看够了吧，还想看吗？你说呀，酋长？”从此，加里森就稳站在他的领导地位。江湖中人就这样，谁强就服谁。这些人也不例外。何况，加里森把飞刀掷向酋长手边的那一招，酋长都有些发怔。 但是，如果这部片子完全处理成上下级的关系，那它就少了一些很重要的东西。恰恰相反，这部剧充分考虑到了这一点，让这些人在危险的境地里产生了友情——我个人认为，这是非常棒的感情戏。 如果说在第一集里，加里森用他自身的强，镇住了这帮人。那么，第二集里，他救了酋长，以至加里森被俘之后，酋长坚持要救他。因为酋长是那种绝对恩怨分明，绝对重义气的一个人。当然，说到另外三位，救加里森的动机就不纯了。高尼夫和卡西诺一心想逃跑，但戏子说服了大家，因为不把加里森救出来，大家就要逃亡。 之后，最能表现他们之间友情的戏是这两集：第七集绝路求生，和第十八集死刑 绝路求生，一个德国将军倒过来了，需要保护他安全到英国。瑞查兹少校要求加里森派部下吸引住敌人的火力，而他自己则带着将军走另一条路。加里森不同意，那是要让他的部下送死。他打电话给将军，但最终也只得以大局为重。但，他最终决定要跟他的部下一起去。虽然瑞查兹少校极力劝说他不必参加这次行动。酋长看出他有心事，戏子也疑惑。加里森告诉了大家行动的计划，卡西诺火了：“你一直在蒙我们。怪不得在英国临走你还跟我们喝酒。原来在耍我们。”酋长也恼了：“原来这样。怪不得他有心事。你想的好，可我们不上当。”只有戏子还保持着那份沉着和冷静：“现在你也该跟我们说说清楚了。” 酋长接：“还说什么，他出卖我们了。” 戏子一双眼睛紧盯着加里森：“是吗？可你们谁也没问过他，他跟谁一起走。”是的，戏子猜对了，他很清楚加里森的为人。他相信他不会出卖他们。在这一集中，加里森充分显露出对于这四个与其说是部下，不如说是战友的伙伴所怀有的同生共死的情怀。而死刑一集则完全反了过来，那是这四个跟随加里森的伙伴们，想尽办法要救加里森，还他一个清白之身。他们为了救他而用非法的手段，但加里森拒绝了，从这一点，也显出加里森的人格魅力。 宝石、定时炸弹，最终加里森要求部下不要管自己，催促他们开枪，催促他们快走，但，他们却只担心加里森的安危。哪怕救他就是陷入绝境，他们也绝不会放弃救加里森的生命。有时，那些友情真的让人很感动。 虽然还有的时候，这四个人也让加里森极为头疼极为恼火。将计就计一集，他们竟然趁加里森外出侦探的时候，出去偷博物馆里的珠宝，结果除了高尼夫，都被抓住。加里森这回火可大了，对跑出来的他们大声训斥：“这一次要失败了，我要整得你们这辈子想忘也忘不了。”“你们一分钟没人管都不行。你们简直像群该死的小流氓。你们给我听好了。这下子你们算完了。等你们回到英国以后，别干了。开除了。从哪儿来的回哪儿去。”但是，最终，当大家顺利完成了这次任务，大家都坐在草地上等接应他们的人。加里森说：“好，走吧。”回头，却发现这帮人还在那儿坐着，眼睛盯着他。——在头儿面前耍起了赖皮。“你们怎么了？” 戏子说：“说实话吧，头儿。” 酋长问：“回去以后我们怎么办？” 加里森冷冷地问：“你看呢？” 卡西诺：“我们要你回答。”“好，你们听了。下一次要再这样胡来，你们就完了。这次吗，就算了。”——唉，说到底，加里森更象一个家长，宠爱着这帮“孩子们”。 说到加里森对这些部下的怜爱，呵护，不由想提一点，他常常是用哄孩子似的口气跟那个高尼夫说话。象乱中取胜这一集，任务要求这帮部下充分发挥他们的特长，大抢特抢。高尼夫说：“哎头儿，等打完仗咱们就接着干这个吧。” 加里森笑着：“好啊好啊，高尼夫。”

B. 机器人电影 机器小男孩变人类

你说的电影是《人工智能》 机器人小男孩大卫一直寻找皮诺曹故事中的蓝仙女，希望仙女能把他像皮诺曹一样变成一个真实的小男孩，但是最后没有成功。演员的演技非常好，看完《人工智能》后建议你再看一下这个男孩演的另一部斯皮尔博格的作品《灵异第六感》，不是鬼片，一点都不吓人，但是剧情设计铺垫的非常巧妙，看到最后有种恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智能》剧情简介
发生在一个未明确界定的未来，在那时，全球变暖已导致两极冰川融化，沿海城市被淹，地球资源匮乏，因此需要实施严格的计划生育制度来控制人口的增长。基于此，大量繁琐的工作已由机器人取代，甚至连性服务也不例外。 机器人们虽然在外形上已酷似人类，但每个机器人只具有特定的功能，从事指定的工作，似乎少了一个“灵魂”。位于美国新泽西州的一个名叫Cybertronics的公司（拟真电子公司）计划改变这种现状，开发出一个能付出感情的小机器人，让不能生孩子或没有生孩子指标的父母得到情感上的慰藉和满足。 影片以该公司某教授召集员工开会、宣布这项计划来开场。会上一名女员工提出了一个尖锐的问题：现在（影片中的时代）社会上到处充满着仇视机器人的氛围，问题不是制造一个能对人类付出真挚的、永恒的爱的机器人，真正的问题是：“Can human love them back?”(人类会用爱来回应他们吗？)如果这个机器人真正能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任呢？教授难以应答，只是含糊其辞的说这是一个道德问题云云。 两年后，第一个机器人小孩大卫问世。为了测试需要，公司从员工中找了一个独生子罹患绝症被冰冻起来的家庭来安置他，莫尼卡和亨利夫妇成为他的“父母”。 大卫是一个乖巧的孩子，渐渐地融入了与新“父母”的生活中。母亲莫尼卡由最初的对大卫的强烈排斥到逐渐习惯于他的存在。她自己的儿子康复无望，而她又急切需要一个能交流情感的儿子。因此，尽管她事先被告知，机器人小孩的情感开关一旦开启，就无法停止他的爱，而且还不能关闭这项功能，也不能将他转售给他人，唯一的脱手方法就是送回公司销毁。最终，莫尼卡还是在某一天启动了这项“爱”的程序，将大卫的感情开关开启了，也打开了大卫“爱的源泉”。 莫尼卡和大卫的交往可视为人类和机器相互靠拢与亲和的一种尝试，影片对他们之间的母子关系处理得微妙、真实而自然。不久，莫尼卡的亲生儿子马丁因为某种新的医疗手段起死回生，重新回到了父母身边。真儿子对“假儿子”分享母爱当然心存妒忌，但影片对此的处理并没有脸谱化，而是设计了三个细节：一是无需吃饭睡觉的大卫，在马丁的挑衅下，强迫自己吃菠菜，欲像正常人一样生活，结果弄坏了体内的电路板；二是马丁故意游说大卫去剪一缕莫尼卡的头发，说这样大卫就能得到更多的母爱，结果差点被父亲误解为他有杀人企图；第三个是在马丁的生日那天，大卫在游泳池旁遭到一帮小孩的戏弄，他寻求马丁的帮助，用手臂抱住了马丁，结果不小心两人都跌落游泳池， 马丁险些溺水身亡。这回莫尼卡夫妇铁定了心，要把大卫送回公司销毁。在驱车前往的路上，莫尼卡稍微软了一下心，把大卫遗弃在树林里。 莫尼卡抛下大卫前说了一句“对不起，我没有事先告诉你外面的世界是什么样。”影片第二幕就把我们带到了这个“外面的世界”：当时的人分为两类，一类是真人，原文叫做“奥嘎”（orga），是英文“organism”（有机体）的缩写；另一类人是机器人，叫做“麦 卡”（mecha）,是英文“mechanism”（机械）的缩写。麦卡在奥嘎的世界里是没有地位的，时刻受到歧视和骚扰，特别是一些极端分子把麦卡当作人类向虚假世界堕落的罪魁祸首，因此把流落在外的麦卡抓起来销毁。 在莫尼卡抛弃大卫的这片树林里，影片的一号男配角再次出场，他是一名头发油光发亮的麦卡，专门为寂寞的女性提供性服务，外号为“男妓阿乔”（Gigolo Joe）。随即，恶梦来临，一队誓言消灭麦卡的“打假者”前来搜捕，大卫和阿乔，以及其他一些残缺不全的流浪机器人都被抓走。他们被带到一个露天体育馆，那里正上演销毁麦卡的血腥表演。大卫和阿乔最后也被押上了“断头台”上，千钧一发之际，台下有人注意到大卫在呼救，因为人类从未见过会乞求生命的麦卡。最后，因观众“倒戈”，大卫和阿乔才得以逃脱被销毁的命运。 接着，影片进入羽化空灵、充满幻想的第三幕。大卫想起莫尼卡曾为他念过匹诺曹的童话，他发誓要找到蓝衣仙女，请她把自己变成真正的孩子，“这样妈妈就可以爱我了”。 于是大卫开始了寻找蓝衣仙女的旅程。在一波三折之后，大卫驾驶着一架水陆空飞机，在曼哈顿海底的一家著名的游乐场里找到了匹诺曹故事的雕像。他停留在蓝衣仙女像前，一刻不停地祈求着：“请把我变成一个真正的孩子！请把我变成一个真正的孩子！”直到到飞机的电力耗尽、灯光熄灭，直到又一个冰川纪来临…… 又过了两千年，人类也彻底灭亡了。另一种类似抽象派绘画中的人物的高级动物成为了地球的主人，他们从冰冻的飞机里找到了大卫，并想从他那里了解曾经存在的人类的历史，他们帮助大卫实现了再见到“妈妈”莫尼卡的愿望，但通过科技复制的人类只能活一天，即在一天清晨复活又在当晚睡眠中死去。大卫又回到了原来的家，母子俩度过了没有妒忌、幸福快乐的一天。晚上，当妈妈睡着的时候，大卫也乖乖地躺在妈妈身边，悄悄睡着了，画面慢慢淡出，影片就此结束。
编辑本段影评
《人工智能》是斯皮尔伯格根据库布里克的构思拍摄而来。熟悉库布里克的人对老斯的这种诠释应该不会太满意。库布里克冷幽默深刻的让人肃然起敬，无论是边听贝多芬边幻想暴力场面的《发条橙》还是骑着导弹头光荣牺牲的《奇爱博士》，那些冷峻的幽默让你怎么都笑不出声，也哭不出来。你只能睁大眼睛去看，去思索。库布里克无法抗拒的宿命式的悲剧观在斯皮尔伯格这里就变成了带有一丝希望的煽情。大卫满脸泪水面对着莫妮卡一遍又一遍的说： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 库布里克会让温迪（《闪灵》女主角）摆着一张哥特式的夸张的脸，长着傻嘴神经质地呓语，她的丈夫杰克则冷漠地报以更神经的表情，他总是让这些觉得有些自然的疏离，而不是用恶意的煽情破坏对人类悲剧命运的严肃思考。库布里克也特别擅长处理大场面，对于乔这样一个特殊身份的东西不应该只是个点缀，甚至他特殊的做爱方式也可以拿来冷幽默一把。 我们只能为大师的早逝痛心。 电影大师库布里克已于1999年去世， 他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片， 并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋， 他也曾提出由斯氏来执导筒。 但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。 库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图， 并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。 这不是一种和谐的声音， 如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐， 因此它会让期待一个优美童话的观众失望。 这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片， 它刺激的是你的智商和灵魂 《人工智能》超越了所有好莱坞电影的教条和俗套，就像60年前的《公民凯恩》那样， 它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。 从命题上讲，我能想到的唯一可以类比的影片是库氏的《2001年太空漫游》。 但《人工智能》的命题更为宏大， 它从科学、文学、哲学、宗教、伦理、人性等多个角度同时切入； 它并没有像绝大多数电影那样提供一个完美的解答， 但它能把如此众多的议题有机地融合在一部戏剧作品中， 这本身已是巨大的成就了。 这是一部将人性中的爱刻画的最完美的电影,如果你用心投入其中,用心去感受 你会一次次的落泪,不为别的,就因主人翁的执着、善良，还有更重要的爱！！！
编辑本段所获奖项
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
编辑本段幕后花絮
渊源——两位大师的故事
由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。
宣传——“欲擒故纵”的把戏
众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。
幕后
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。
人工智能幕后揭秘
1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧位大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，摆阔请立功，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。

C. 《戴罪立功》是哪个国家的电影，是什么年代拍摄的，是不是合拍片

这是战争冒险题材经典动作片，意大利导演恩佐·卡斯提拉里代表作，不是合拍，就像好莱坞也拍《兵临城下》塑造苏联红军狙击手形象一样，意大利人民在二战中有很多是反对法西斯党的，何况《戴罪立功》剧本火爆好玩咯.

D. 一部电影，不是动画片，讲一个小男孩在家里被老鼠变小，然后和一群途中遇到的小伙伴一起冒险

邋遢大王历险记。很老的故事了。
一个小男孩外号叫邋遢大王。他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人。他跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。 人物简介

一个小男孩外号叫邋遢大王。他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人。他跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。他不愿呆在那里，几次逃跑，无奈老鼠王国兵将众多，最后还是被关了起来。原来鼠王想要称霸地球，征服人类。小邋遢就是他们作为研究消灭人类的“秘密细菌“的实验品。小邋遢决心逃出监牢，把“秘密细菌”的事报告地面上的人们。在善良的小白鼠的帮助下，他几经周折与磨难，终于找到了秘密地图。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可怜的小白鼠也被推下了万丈深谷。鼠国博士高兴地在邋遢大王身上做实验，由于忠实的小猫、小狗早已偷换了药品，鼠国博士以失败告终。鼠王咆哮着要杀小邋遢，正巧鼠国公主即将出嫁。公主要利用邋遢大王的才能为自己操办像人间一样的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代礼花，把老鼠王国炸塌了。他带着共患难的小猫、小狗回到了地面。邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。
制作背景

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。
这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如 <哪吒闹海> (1979)、 <天书奇谭> (1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、<雪孩子>(1980)、《猴子捞月》(1981)、<南郭先生> (1981)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夹子救鹿》 (1985)、 《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱 的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》 (1987)、 <黑猫警长>(1984～1987)、 <阿凡提的故事> (1981～1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如<三个和尚> (1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。
1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。
影片简介
中文片名： <邋遢大王奇遇记>
外文片名：《La Ta Da Wang Qi Yu Ji》
影片类型：动画
片长：130分钟
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
制作公司：上海美术电影制片厂 Shanghai Animation Film Studio [中国]
上映时间：1987年
各集简介
第一集 事出有因
邋遢大王被尖嘴老鼠相中了，它在邋遢大王的饮料中下了药。邋遢大王对脏东西来者不拒，将汽水喝了下去，结果药力发作，变得和尖嘴老鼠一般大。经不住尖嘴老鼠的诱惑，邋遢大王随他来到了地下宫殿——老鼠王国。
第二集 群鼠围攻
邋遢大王对老鼠世界的一切都充满了好奇，但是因为与老鼠们的意见不一致，而使他萌生了回家的念头。尖嘴鼠押他去见国王，却被他逃脱。逃跑路上，邋遢大王遇上了一群又瘦又老的老鼠，他们答应带邋遢大王出洞，这时绿毛兵出现了。
第三集 我要回家
绿毛兵是来追捕邋遢大王的，他们都有着尖锐的背刺，正当邋遢大王将要被刺的时候，尖嘴鼠赶到救下了他。可是邋遢大王还是不死心，想逃跑，却又被抓了回来。最终他被带到了鼠国国王面前。
第四集 岂有此理
鼠王向邋遢大王展示了鼠国强劲的实力和他称霸世界的野心，邋遢大王对此却不屑一顾。绿毛司令奉命押送邋遢大王去秘密实验室，机灵的邋遢大王乘机引爆了汽油库，绿毛军全军覆没，邋遢大王趁乱又一次出逃。
第五集 巧遇白鼠
鼠国上下都在通缉邋遢大王，邋遢大王落进地洞后被小白鼠所救。小白鼠心地善良，帮助邋遢大王躲过了黄毛军的追捕，作为报答，邋遢大王也为她修好了收音机。没想到狡猾的尖嘴鼠突然折返，抓住了邋遢大王。邋遢大王干脆割断了尖嘴鼠的尾巴。
第六集 脱险遇险
邋遢大王又一次依靠气球摆脱了黄毛司令的追捕，顺利飞出了地下王国。可是尖嘴鼠和红毛司令早已守候在洞口，这次邋遢大王被关进了臭皮靴里。尖嘴鼠要带邋遢大王去游街。邋遢大王在小白鼠的帮助下，用事先录好的猫叫声吓跑了尖嘴鼠和看守。
第七集 老鼠学校
小白鼠的双胞胎姐姐短尾巴把邋遢大王骗到了皇宫里，邋遢大王才发现小白鼠先他一步，也被囚禁了。短尾巴奉命去当老鼠学校的校长。学校的小老鼠们嚷嚷着要看看人类长什么样，短尾巴答应，第二天就带大家去看邋遢大王。
第八集 越狱救猫
看守们都喝醉了，邋遢大王和小白鼠顺利偷到钥匙，逃了出来。短尾巴带着学生扑了个空，只好改变主意去看猫。短尾巴被邋遢大王绑了起来，由小白鼠去冒充短尾巴。小白鼠命令老鼠学生们打开关押猫的牢门。
第九集 秘密地图
小白鼠带邋遢大王和小花猫去找秘密地图，在摆放棺材的房间遇到了大灰狗，而且棺材上的霉菌使大家都感染了致命的病毒。大灰狗和小花猫在棺材顶部发现了治病的醋缸，治好了大家的病。邋遢大王开动脑筋打开智慧锁，取出了秘密地图。
第十集 机器老鼠
由秘密地图和小白鼠的指引，大家终于来到了秘密实验室的入口。小白鼠先去打探情况，被突然出现的机器老鼠扔到了洞底。邋遢大王、大灰狗和小花猫与机器老鼠展开周旋，大灰狗又将机器老鼠的遥控天线拔掉，使三人彻底控制了机器老鼠。
第十一集 猫狗立功
邋遢大王等三人驾驶机器老鼠深入到了实验室的内部。邋遢大王发现病毒被博士藏在了保险箱里。于是他偷了钥匙去取病毒，又被抓住。实验终于要在邋遢大王的身上进行了，可是送给邋遢大王吃的药早被博士的助手换掉了，原来助手是大灰狗和小花猫假扮的。
第十二集 死里逃生
病毒实验失败了，邋遢大王将于公主大婚时再行刑。驸马送来的彩电坏了，公主要邋遢大王来修。邋遢大王胡乱倒弄一番，竟然真的把电视机给弄好了。公主非常向往人类的婚礼，她要求由邋遢大王来操办婚礼。
第十三集 大闹婚礼
国王拗不过公主，终于同意由邋遢大王操办婚礼。邋遢大王表面上积极行事，实则心里一直在盘算着如何逃跑。婚礼上，爆竹把场面搞得一团混乱，鼠国死伤无数。邋遢大王用事先准备好的小刀解开绳子，骑上摩托车直向洞口疾驶而去。

E. 求一些好看的以二战为背景的电影和电视剧

电视剧 兄弟连 记忆的证明 战争与回忆
电影就好多
拯救大兵瑞恩
漫长的一天
不分电影电视剧的话
中国：
《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》、《烈火金刚》、《紫日》、《屠城血证》、《平原枪声》、《鬼子来了》、《白求恩大夫》、《三毛从军记》、《永不消逝的电波》、《平原游击队》、《东进序曲》、《抓壮丁》、《国际大营救》、《狼牙山五壮士》、《回民支队》、《两个小八路》、《三进山城》、《鸡毛信》、《冲破黎明前的黑暗》、《小兵张嘎》、《吕梁英雄》、《古刹钟声》、《南岛风云》、《野火春风斗古城》、《血战台儿庄》、《敌后武工队》、《红樱桃》、《山顶上的钟声》、《黄河少年》、《血性山谷》、《燃烧的港湾》、《破袭战》、《大刀记》、《中华女儿》、《上饶集中营》、《51号兵站》、《新儿女英雄传》、《帝国谍战》、《豹子湾的战斗》、《金玉姬》、《北派功夫》、《川岛芳子》、《黑太阳731》、《南京大屠杀》、《英烈千秋》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》
苏联：
《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒》、《解放》（连续剧）、《空降兵》、《这里的黎明静悄悄》、《春天的十七个瞬间》（连续剧）、《攻克柏林》、《宣誓》、《自己去看》、《他们为祖国而战》、《普通一兵》
俄罗斯：
《星》、《布谷鸟》、《星星敢死队》
美国：
《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》、《珍珠港》、《兵临城下》、《潜艇u-426》、《U-571》、《第22条军规》、《太阳帝国》、《紧急下潜》、《风语者》、《中途岛》、《辛德勒名单》、《守卫莱茵河》、《最长的一天》、《全速返航》、《突出部之战》、《加里森敢死队》（连续剧）、《太平洋航空作战》、《反攻缅甸》、《终止战火》、《大逃亡》、《虎！虎！虎！》、《目标东京》、《细细的红线》、《十二金刚》、《胜利》、《塔斯克基飞行员》、《东京上空三十秒》、《深水之敌》、《凯利的英雄们》、《起义》、《柯莱利上尉的曼陀铃》、《飞虎群英》、《他们视死如归》、《瓜岛日记》、《硫磺岛的沙滩》、《巴顿将军》、《走向永生》、《生死之间》、《哈特的战争》、《上升潜望镜》、《孟菲斯美女号》、《宁静的午夜》、《沙漠之狐》、《碉堡》、《第17战俘营》、《深水之下》、《灰色地带》、《熄灯号》、《英国病人》、《火球前线》、《阴谋》、《雷玛根大桥》、《战斗在地狱》、《遥远的桥》、《突击隆美尔》、《魔鬼军团》、《反攻巴坦》、《美国大兵乔的故事》、《最后的逃亡》、《卡萨布兰卡》、《血战大西洋》、《撒哈拉》、《凯恩舰叛变》、《红一纵队》、《透亮》、《幼狮》、《抵抗》、《安其欧》、《全力以赴》、《是生，还是死》、《罗伯茨先生》、《天堂知道，阿利森先生》、《列车》、《战斗！》（连续剧）、《纳华郎大炮》、《麦克阿瑟》、《高空十二点》、《血染雪山堡》、《战俘快车》

英国：
《慕尼黑协定》、《桂河大桥》、《从桂河返回》、《逃往雅典娜》、《米尼弗太太》、《只有老鹰敢去的地方》、《633轰炸大队》、《蚊式空军中队》、《鹰已降落》、《夜间的狐狸》、《钢琴家》、《击沉俾斯麦号》、《铁魔战将》、《墨菲的战争》、《不列颠之战》、《河畔之战》、《铁十字勋章》、《恩尼格玛》、《二人参战》、《海狼》、《从纳华郎来的特种兵》、《前进道路》、《三岔路口》、《伦敦上空的鹰》
联邦德国：
《斯大林格勒》、《潜艇》、《希特勒的少先队员所罗门的故事（欧罗巴，欧罗巴）》、《锡鼓》、《女王密使》
日本：
《山本五十六》、《决战冲绳》、《军阀》、《啊，海军》、《间谍佐尔格》、《联合舰队》、《太平洋之岚》、《逝风残梦》
芬兰：
《冬季战争》
南斯拉夫：
《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《大与小》、《开往克拉列沃的火车》、《复仇者》、《夜袭机场》

阿尔巴尼亚：
《宁死不屈》
法国：
《虎口脱险》、《钻石利剑》、《最后一班地下铁》、《逃出法兰西》、《第7连到哪里去了？》、《第7连被找到了》、《第7连在野外》、《阿门》、《老枪》、《克莱恩先生》、《一路顺风》、《喋血情》
意大利：
《阿拉曼之战》、《伦敦上空的鹰》、《爱琴海地狱》、《当钟声响起》、《卡萨布兰卡快车》、《暗杀隆美尔》、《自杀突击队》、《该死的战斗》、《逃亡者的长夜》、《战魔》、《突击队员》、《罗马——不设防的城市》、《最激烈的战斗》、《休战》、《美丽人生》、《戴罪立功》
捷克斯洛伐克：
《冰点战场》
捷克：
《深蓝世界》
罗马尼亚：
《多瑙河之波》、《最后一颗子弹》、《复仇》
爱尔兰：
《暴动战俘营》

F. 片中有一个小孩叫巩固，这个电影叫什么名字

《赤子威龙》，又名《给爸爸的信》

G. 求一部前苏联二战谍战电影的名字

俄罗斯电影《44年8月》

H. 二战六岁士兵，8.3评分战争电影，《小战士》究竟讲了些什么

根据数据地记录，在第二次世界大战中，近1300万儿童因此而失去生命，被战争而破的家庭更是不计其数，今天推荐的是部高评分的战争电影，6岁的小小人早熟的知道生命的可贵，成为了最小年纪的士兵，这部电影便是《小战士》，真实事件改编的电影。

一寸山河一寸血，一杯热土一杯魂，每一位军人，都值得被敬重，我们所谓的岁月静好，不过是因为有这些勇士在替我们负重前行着。

一顶钢盔，一支钢Q，一床军被，一个行囊，一腔热血，一身戎装，一片忠诚，一路辉煌，一声再见，一生无憾。