1957年法国电影周

『壹』 谁能告诉我，电影《第七封印》说个什么

《第七封印》的故事发生在十四世纪的欧洲，骑士布洛克带着随从扬刚刚自十字军东征回来，阔别故土十年，而此时的瑞典正被黑死病笼罩。据说那时整个欧洲失去了三分之一的人口。

影片是一个旅程。它始于清晨，布洛克与扬在海边睡着了，醒来的时候，布洛克看见了前来取命的死神。布洛克与死神下了一盘棋，死神输了，布洛克得以脱身。布洛克与扬开始踏上回家的路，一路上他们经过了村庄，经过了教堂，看见了游行自虐的教徒。扬救下一名女子，跟着又救下了jof，又带上了铁匠和他的妻子，于是他们带着他们一起回家。影片结束于夜晚（这是漫长的夏日的一天）。在整个一天中，布洛克与死神下了三场棋，最后输给死神。不过，不要紧，他为jof一家赢得了逃走的时间。于是，jof和妻子mia，还有婴儿mikael逃出了死神的手掌。

旅程终于夜晚，当他们回到骑士的城堡，刚刚吃过晚饭，骑士的妻子karin念诵着“第七封印”的故事，死神来到了。旅程结束。此处场景结束于被死神的阴影笼罩无名女子虔诚的脸上。这位从头至尾没有说一句话的女子开口说了第一句也是最后一句话“都结束了（it is finished）.” 这句话是耶稣被钉上十字架的时候所说的最后一句话。至此， 骑士的旅程结束。

接着镜头从这一张女子的脸部特写切换到以同样角度正在仰望黎明天空的mia的脸部特写，那是一张欢乐纯真的脸。 Jof与mia带着小婴儿逃过了死神，她看见了海边的黎明。Jof又通过自己的”vision”（幻觉？）看见了死神命令骑士，扬，skap，铁匠，铁匠妻子，raval，手拉手跳着“死亡之舞”离开黎明，走向黑暗之地。Jof一家继续自己的生命之旅。

影片中两个主要的角色，骑士与随从扬，对于上帝各持一词。骑士在他的回家旅程中不断地寻求“上帝”。他需要上帝证明来证明上帝真的存在。他似乎在“科学”与“信仰”的夹缝中，怀疑并寻求答案。而骑士最终也没有寻找到答案。当死神最终来临的时候，他双手紧握，焦虑的祷告。扬，是与骑士的对立面，他认为这些都是虚妄，是人们编出来用以回答无法解答的问题的避难所罢了。

那些难以解答的问题，无非是萦绕着人类世世代代的问题：为什么生？既然生了，为什么死？生之意义究竟在何处？而这些问题，在骑士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何处? 骑士自己也无法说服自己相信上帝的存在。他要求上帝给他“知识”，而不是“信仰”，他要求上帝把双手伸向他，显示自己的真容，跟他说话。

骑士从一开始就错了。所谓信仰，无需“验证”，只需“相信”。若追求“验证”，则非“信仰”，而是“科学”。信仰，不是知识，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 骑士的问题在此，他站在信仰与知识的中间，他以对科学的要求来要求上帝，这本就不是上帝的语言（当然如果有上帝的话）。因此，他说上帝是沉默的上帝。

影片以死亡为线，展现众生在死亡面前的情状。各自的解释和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的诉诸于宗教，有的要把女巫烧死以躲避上帝的惩罚，有的惩罚自己，认为可以被救赎，有的愤世嫉俗，有的处于疑惑与信仰之间。皆是为什么生，为什么死？生命的意义何如？

而在死神的追逐下，几乎无一人幸免，除了jof, mia还有他们的婴儿mikael。 在影片结束时刻，jof看见了死神带领着骑士，扬，铁匠，铁匠妻子，ravel(一名邪恶的教士)，还有skap（演员）跳着死神之舞。有很多评论说，为什么骑士的妻子不在里面，为什么那个被扬救下的姑娘不在这一行人中？

有可能 只是拍电影的疏忽，最后的死神之舞也许只是一个意向。而也有人提出了自己的解释，虽然在我读来，解释得挺费力。Kalin (2003)在自己的书中解释道：骑士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是无辜的，相对于其他人而言他们是受害者。并且，骑士的妻子和那位姑娘有着和平安宁的气质。也许她们早就拥了骑士想要寻找的答案？

那么jof一家呢？他们究竟依着什么逃离了死神的控制？仅仅是jof的信仰？和超能力？或者是因为骑士的协助？有些评论将jof一家称为“holy family” (神圣的家庭)，mia代表圣母玛丽亚，jof即约瑟夫，而小婴儿mikael即那名神圣的婴儿。由此似乎我们可以推断，是信仰救下了jof一家。

先将用姓名符号解读jof一家的意义放在一旁不谈，jof的信仰究竟有没有在电影中被强调？因为他能看见了圣母玛丽亚而推断？那么他还能看见死神之舞呢，而基督教中是没有死神的。从个人的观影感受，更愿意将jof一家的脱险理解为jof和mia还有小婴儿mikael的强大的活泼泼的生命力，这样的生命力打动了上帝（如果上帝存在的话。）

Jof和mia都有一张温柔并欢乐的脸庞。Jof清晨起床，即快乐的翻了几个跟斗，还跟马儿开了几句玩笑。他时常编歌儿唱给老婆听。他们二人在乡村表演的时候，虽然唱着死神之舞的歌儿，却以游戏和幽默的方式。jof在酒馆被村民们欺负戏弄，差点没命，他逃回家（家，不过是一部马车），还不忘把银镯子送给老婆；同时又如同孩童一般一边吹嘘自己如何勇敢，一边把头埋在mia怀里撒娇。当他看见儿子mikael，他便立时忘了刚才的所有的不快与危险，抱着儿子咯咯笑。他们二人接着邀请骑士们一起享用mia采来野草莓还有新鲜的牛奶，在黄昏的海岸上，jof又开始弹着琴，唱着歌儿，他们那么美。

他们是那么地敞开自己的心灵，享受生命赋予他们的一切：爱情，亲情，人与人之间的温情，阳光，草地，水，草莓，新鲜牛奶。对生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好办法吧。

都写到这儿了，还没有说到影片的名字《第七封印》到底是什么意思。而“第七封印”也在影片的开头结尾以呼应的形式出现。可见，并非需要圣经背景，也可以完全看懂该片。我还是做了一下功课的。”第七封印“揭开的时候，人类面临神的最后审判，也是全面的毁灭。

那么第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭开，则象征着最后“审判日”的来临；所以在影片中，村民们面对黑死病的肆虐，都以“审判日”来临作解释: 即上帝发怒了，第七封印被揭开了。黑死病乃其中一个惩罚。而在影片最后，骑士带领众人回到城堡后，与大家共进晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，画面如同“最后的晚餐”。

而第七封印也可以理解为上帝的秘密，第七封印揭开的时候，上帝的秘密会被揭开。这个秘密也是骑士反复追问的“秘密”，而死神的回答是：我没有秘密。

而上帝何在？是否存在？这似乎是伯格曼自己的提问。他的回答呢？似乎从《野草莓》中可以找到答案：

在《野草莓》中，当伯格教授被几个年轻人询问上帝的存在，伯格教授背诵了一首诗作为回答：

Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.

(试着翻译一下：我四处寻找的朋友在哪里？黎明充满了孤独和爱。当黄昏来临，我却仍旧睡意浓浓，尽管我的心在燃烧，燃烧。我看见了他的痕迹，那些痕迹是她的荣光和力量。一颗谷粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸与空气，都是他的爱。夏日的微风是他的耳语)

这应该是伯格曼在当时对于上帝是否存在的回答。上帝存在于自然界的一切中，一切皆是他的爱，荣光与力量。

因此在《呼喊与细语》的结尾，饱受病痛折磨死亡威胁的姐姐在日记中记下她与两个妹妹还有anna度过的完美一个夏日，她们在初夏的日子来到了外面的花园庭院。草坪绿绿的，微风轻拂。姐妹三个皆着白色轻柔曳地长裙，撑白色阳伞。她们在草地上散步，聊着天（我们听不到她们说什么）；然后如同过去一样，她们坐到秋千上，anna也着白色的裙子，站在她们身后轻轻地推着秋千。在那短短的几分钟，姐姐经历了完美，对生命感到由衷的感激，感激生命赐予她这么多。

而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最后回归亲情，睡梦中回到了少年时代，夏日的别墅，姊妹们叫着他的名字，他看见了年轻的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。

而这样的上帝观，在我看来，无异于一种妥协，是一位受过科学教育，有强大质疑能力的，喜爱思索的人的一种绥靖。上帝，此时在他的绥靖政策中，成为了“造物”，造化，---- 即自然 (NATURE).对于生命与死亡的拷问，也最终被“感激生命”的决定而解决。这样，便更容易理解影片中jof一家的经历了。

那么值得一提的是，伯格曼后期逐渐放弃了宗教。他自己这么说到：“当宗教从我的存在中终于被抹去之后，生活对我来说容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）” “当我的宗教结构崩溃之后，我作为一名艺术家和作家所面临的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）

《第七封印》中骑士布洛克的旅程（journey）何尝不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何尝不是伯格曼的旅程？

那么关于死亡呢？伯格曼自己对于死亡的回答呢，他说“我的确曾经害怕那巨大的空洞感，我的看法是，当我们死了，我们就死了，我们从一个存在的世界去了一个空空如也的世界，而我从不曾相信还有任何东西超越死亡之外。这样，我觉得非常的心安了……”（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don’t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）

不论第七封印被揭开之后，是否真有上帝之秘密，或者那之后是否真存在一个空空如也的世界。若真地尝过野草莓的芬芳，即可心安了。

2．一些闲话

写完上面那些，已经在电脑跟前坐了差不多三个小时。还是把一些闲话写完算了。其中肯定大有不妥之处，欢迎拍砖。

最近看伯格曼的影片，常见到了黑泽明电影的痕迹。（从前也提到过）

比方说，《野草莓》（1957）片子第一个梦，伯格教授梦见空旷的街道，马车上的棺材翻倒，棺材里躺着他自己。而在黑泽明的《泥醉天使》（1948）即早已出现过此梦境。三船敏郎扮演的黑帮青年，梦见自己在海边奔跑，海水不断冲着一只白色棺材。他将棺材劈开，里面躺着他自己。

在《呼喊与细语》（1973）中，伯格曼影片强迫着观众目睹agnes在死前经历的巨大痛苦：agnes在极度痛苦中发出的令人毛骨悚然的呼吸，在临死前，她从床上爬起来，声嘶力竭的呼喊“somebody help me.” 这让人想起黑泽明在《红胡子》（1965）中也逼着观众和主人公一起观看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸声。

在《第七封印》（1957）中，扬走进教堂，观看壁画。壁画上画着死神之舞。扬显出不害怕的样子，于是画工向他详细描述黑死病的种种症状，扬于是非常不快的害怕的背过身去。而在《生之欲》（1953）中，渡边在医院时，也有一位同来医院看病的老人向他详细描述胃癌从初期到晚期的种种症状，渡边的反应也是抱着衣服恐惧的躲到一边。

甚至在处理主人公面对死亡的态度的时候，也能看见相似之处。在《第七封印》中，骑士决定拖延时间拯救jof一家，即有评论指出这类似萨特的存在主义，而存在主义即“你就是你所作的事情”。非常凑巧的是，唐纳.里奇在评论《生之欲》中渡边面对死亡的处理方法，也是归于存在主义；渡边决定造一座小公园，来实现自己生命的意义。不过，唐纳.里奇自嘲道，黑泽明必定不同意他这样的解读。另一方面，《第七封印》中骑士拯救jof一家，并未替骑士解答生之疑惑，死亡之恐惧。

当然，仅从几部片子下判断未免太快了点。可是，至少在表现死亡之恐惧的手法上，两位大师确有相似之处。

说心里话，个人并不是很喜欢伯格曼的影片。他的影片是杰作（master piece）不错，是深刻不错，揭示人性是不错；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大问题，比如生死，比如生之意义，其实并非一定需要诉诸于形而上的语言和意向才能用电影表达出来，反而总是诉诸于一些形而上的语言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如圣经，反而会影响电影是否最终能够为观众理解。若能无需直白的“拷问”“追寻”，充满哲学思索的语言，不是更见冲淡平和的功力？当然，这是我，作为一个在中国文化熏陶下长大的人而产生的非常个人的审美诉求。

当然，这些都是此时此刻的想法。也许多年后，再次重温各位大师的影片，感觉又会大不相同。到那个时候，再来写。

『贰』 8月6日国际电影节的来历是怎样的

威尼斯国际电影节是世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。 1932年8月6日，贝尼托. 墨索里尼在意大利水城威尼斯创办，它是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。通常都设立一个国际评选委员会，对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者（包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪接、服装、美工、特技等）授予奖品或奖状等。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 威尼斯国际电影节设立的最佳导演奖——金狮奖 早期类似的国际电影节还有1935年的莫斯科国际电影展览。第二次世界大战之后，国际电影节日渐增多，其中最主要的有1946年法国创办的戛纳国际电影节和捷克斯洛伐克创办的卡罗维发利国际电影节。另外，在40年代先后创办的还有意大利的圣万桑国际体育片电影节、瑞士的洛迦诺国际电影节、英国的爱丁堡国际电影节等。 进入50年代，国际电影节更加引人注目、迅速发展起来，从欧洲扩展到北美洲、亚洲、大洋洲、拉丁美洲、非洲。由40年代的几个，猛增到50多个。 到了60年代末，国际电影节又增加了一倍，总数超过了 100个。70年代是高峰时期，十年时间又翻了一番，达到200多个。 80年代以来，又增设了50多个新的国际电影节。全世界有60多个国家和地区先后单独举办或轮流举办过各种名目繁多的国际电影节 300多个（其中包括国际电影周、国际电影展、国际电影比赛等）。而且还有不断增长的趋势。 目前分布情况 欧洲是国际电影节的发源地，又是重点地区。现在有20多个国家和地区举办的国际电影节超过200个,约占全世界总数的60％。在数量上居世界的首位。其中意大利、法国、西班牙3个国家占欧洲总数的一半以上,成为欧洲的重点。 其次是北美洲的美国和加拿大。这两个国家举办了40多个国际电影节，约占全世界总数的18％，居第二位。美国虽然从50年代才开始举办国际电影节，比欧洲晚一些，但后来居上，发展很快。30多年来，美国先后在20多个城市举办过30多个各种不同形式的国际电影节，其中主要集中在纽约、芝加哥、洛杉矶、旧金山等大城市。现在美国是世界上举办国际电影节数量最多的国家之一。 亚洲虽然不如欧洲和北美洲，但至今也有20多个国家和地区先后举办过20多个国际电影节。另外，还有60个国家和地区虽未单独举办国际电影节，但参加了轮流举办的一些国际电影节。亚洲举办的国际电影节约占全世界总数的9％。 拉丁美洲和亚洲一样，发展得很快。有10多个国家共举办了20多个国际电影节，约占全世界总数的7％。 大洋洲的澳大利亚和新西兰举办8个国际电影节,约占全世界总数的2％。 非洲虽然发展得慢一些，但也在迎头赶上,已有8个国家先后举办过16个国际电影节,约占全世界总数的4％。
希望采纳

『叁』 巴黎中国电影节的历届回顾

第一届创办于法中文化年，在2004年3月15日至30日在两个电影院举办：凯旋门附近的马可-马翁电影院和拉丁区的圣昂德瑞艺术电影院。
电影节的名誉主席是法国文化部长和中国广电总局王太华部长, 由中国广播电影电视电总局，中国电影局, 法国文化部，巴黎市政府，法国电影局, 法国电影联盟参加主办。
中国政府派送了由电影局张宏森副局长带领的中国电影代表团，有著名演员陶红，著名导演章家瑞，霍建起，上海美术电影制片厂主任贡建英等。法国著名电影明星芳妮-阿尔当是电影节的义母，特地从纽约提早赶回巴黎参加我们电影节的开幕式。
开幕式在爱丽舍-比阿立兹电影院举办，贵宾招待会在思凯博国际大酒店举办。赵建军大使致了热情洋溢的贺词，并参加剪彩。
电影节放映了18部中国优秀影片，其中故事片8部：
我的父亲母亲（张艺谋导演，章子怡主演），生活秀（霍建起导演，陶红主演），谁说我不在乎（黄建新导演，冯巩、吕丽萍主演），诺玛的十七岁（章家瑞导演），荷香（戚健导演，边萧萧主演），悲情布鲁克（塞夫，麦丽丝导演），赛龙夺锦，冰峪沟。
动画片、木偶片10部：
宝莲灯，牧笛，南郭先生，鹿铃，女娲补天，高女人和矮丈夫，新装门铃，超级肥皂，鹿和水牛，十二只蚊子和五个人。 第二届于2006年2月28日至3月7日举办，在MK2 图书馆电影院放映。中国广电总局王太华部长、法中文化年主席致贺词。开幕式贵宾招待会在巴黎市政府宴会厅隆重举办。赵进军大使致了热情洋溢的贺词。巴黎副市长等致贺词。法国国家电影中心主任、法国电影联盟主席、法中文化年主席等贵宾出席了开幕仪式。3月1日在电影院的开幕式，赵大使参加剪彩。
电影代表团由中国广电总局电影创作中心吴克局长带领，有著名导演顾长卫，大明星周迅，著名制片人王中磊，维吾尔族著名演员胡尔西德，藏族年轻导演万玛才旦，著名剧作家、电影杂志社长赵葆华，中国电影资料馆国际交流处处长宋昆。
电影节放映了15部中国优秀影片，分为两部分：
1, 最新电影，10部：
如果 爱（陈可辛导演，周迅主演）
五朵金花（王家乙导演，杨丽坤主演）
自古英雄出少年（全国武术冠军、旅法华人张小燕主演）
孔雀（顾长卫导演，张静初主演）
生死劫（周迅主演）
手机（冯小刚导演，范冰冰、葛优主演）
自娱自乐（尊龙、 李玟、陶虹、夏雨主演）
我的法兰西岁月（赵葆华编剧，翟俊杰导演）
吐鲁番情歌（首次在欧洲放映新疆电影，胡尔西德主演）
静静的玛尼石（首次在巴黎放映藏族电影。）
2, 纪念中国杰出导演费穆诞辰100周年电影回顾展，5部电影:
生死恨（1948年，梅兰芳主演，中国第一部彩色电影）
天伦（1935年，郑君里，陈燕燕，林楚楚等主演）
联华交响曲（1937年，集锦片，导演：蔡楚生，沈浮，孙瑜，朱石麟，司徒慧敏，贺孟斧，谭友六，主演：黎莉莉，蓝苹，陈燕燕，郑君里，刘琼，韩兰根）
世界儿女（1941年，唯一的中奥合拍电影，张翼，石挥，蓝兰主演）
小城之春（1948年，李纬，韦伟，石羽主演 ） 第三届巴黎中国电影节于2007年9月19日至30日举办，最新影片在马可斯-林代电影院放映，上海三、四十年代经典影片在法国电影资料馆放映。中国广电总局王太华部长、法国文化及传媒部长、中国驻法国大使、巴黎市长、法国国家电影中心局长、法国电影资料馆馆长、中国电影资料馆馆长致贺词。赵进军大使是电影节的名誉主席。
饶曙光，著名演员伍宇娟，著名导演黄建新，欧丑丑等。赵进军大使、巴黎副市长致贺词。2007年9月19日电影院开幕仪式，赵大使参加剪彩。
电影节一共放映了22部电影:
1, 新片有9部：
千里走单骑（张艺谋导演，高仓健主演）
寻枪（陆川导演，姜文、伍宇娟主演）
马背上的法庭（刘杰导演）
云水谣（尹力导演，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演）
美丽家园（哈萨克电影，高峰导演）
梦影童年（小江导演，夏雨、姜宏波主演）
阿娜依（第一部苗族、侗族电影，青年导演欧丑丑 的首部电影）
谁说我不在乎（黄建新导演）
公园（尹丽川导演，李佳主演）
2, 上海经典片有13部：
万家灯火（沈浮导演，上官云珠、蓝马、吴茵主演）
马路天使（1937年，袁牧之导演，周璇、赵丹、魏鹤龄主演）
母性之光（1933年，卜万仓导演，金焰、黎灼灼等主演）
遥远的爱（1947年，陈鲤庭导演，赵丹、秦怡主演）
表（1949年，黄佐临导演，赵钱孙、蔡元元主演）
丽人行（陈鲤庭导演，上官云珠、黄宗英、沙莉主演）
粉红色的梦（1932年，蔡楚生导演， 高占非、 谈瑛、 薛玲仙 、郑君里主演）
三毛流浪记（赵明、严恭导演，王龙基、关宏达、黄宗英主演）
新旧上海（1936年，程步高导演，舒绣文、王献斋、黄耐霜主演）
姊妹劫（1948年，洪深、郑小秋导演，舒绣文、刁光覃、舒适主演）
一江春水向东流（1947年，蔡楚生、郑君里导演，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵主演）
乌鸦与麻雀（1949年，郑君里导演，赵丹、上官云珠、孙道临、黄宗英主演）
日出（1938年，岳枫导演，袁美云、陆露明主演） 第四届巴黎中国电影节是跟法国电影巨雄、欧洲的好莱坞百代高蒙电影集团内合作，定于2009年9月22日至10月6日。法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长致贺词。电影节荣誉主席是著名导演让-雅克·阿诺。中国电影代表团由中国广电总局电影局副局长毛羽带领,有著名演员陶红，尔玛依娜，导演宁敬武,宁夏电影集团总经理杨洪涛,中国电影资料馆副馆长张建勇等。
开幕式贵宾招待会2009年9月24日在巴黎市政厅举行。开幕式剪彩2009年9月22日在高蒙电影院举办。
电影节在巴黎市中心的著名高蒙大影院-巴黎歌剧院高蒙影院展映三十一部中国优秀影片。
1，新片故事片17部：
非诚勿扰，梅兰芳，画皮，立春，米香，滚拉拉的枪，鸟巢，一个陌生女人的来信，
美丽家园，两个人的教室，江北好人，冈拉梅朵，千钧一发，香巴拉信使，尔玛的婚礼，十七，小胡同大尊严。
2，纪念中国第一个影后胡蝶逝世20周年，胡蝶回顾展：
中国第一部有声电影是胡蝶主演的《歌女红牡丹》，1931年，百代公司录音。
3，中国电影资料馆提供的展映影片有6部：
啼笑姻缘（1932年，张石川导演），女儿经（1934，沈西苓，程步高，张石川导演），脂粉市场（1933，张石川导演），姊妹花（1934，郑正秋导演），胭脂泪（1938，吴永刚导演），春之梦（1946年，朱石麟导演）。
4，动画片5部：
西岳奇童，鹿铃，三毛流浪记，牧笛，金猴降妖。
5，纪录片3部：
范曾，猴王之梦，明斯克航母 第五届巴黎中国电影节于2010年9月21日至10月5日举办。电影节荣誉主席是法国著名演员朱丽叶·比诺什。蒋雯丽前来参加了闭幕式。中国电影代表团，导演刘杰、丑丑，黄式宪教授等前来参加电影节活动。纪念中国歌曲电影艺术家周璇，周璇的两个孙女特地来到巴黎参加电影节活动，演唱了周璇的经典歌曲“天涯歌女和“四季歌。开幕式剪彩9月21日在巴黎高蒙电影院举办，放映《杜拉拉升职记》。开幕式贵宾招待会9月23日在巴黎市政厅举行。周璇回顾影展9月29日在宝塔电影院举办，放映喜剧片《花外流莺》。10月5日电影节闭幕式举行，放映《我们天上见》。
电影节放映了33部优秀影片。
1，新片故事片11部：
孔子，杜拉拉升职记，花木兰，梅兰芳，上下翻滚，我们天上见，透析，走路上学，
云上太阳，风声，高考1977。
2, 纪念中国歌曲电影艺术家周璇回顾影展9部:
马路天使 (1937，袁牧之导演)，梅妃 (1941，张石川导演),
夜深沉 (1941，张石川导演)，长相思(1947，何兆璋导演)，
花外流莺(1948，方沛霖导演)，歌女之歌(1948，方沛霖导演)，
清宫秘史(1948，朱石麟导演)，莫负青春(1949，吴祖光导演)，
西厢记(1940，张石川导演)。
3，纪录片9部:中央新闻电影制片厂出品: 又见梅兰芳(2006), 中国画(1987) ,
绘画大师刘海粟(1986), 漓江画童(1979), 王亚妮(1986)
法国国家电影资料库提供历史文献影片：上海（1913）, 中国漫游（1932）
法国导演作品：上海三十年代(2009), 道教之道(2009)
4，动画片4部：
张之益作品源 , 觅 , 鸡鸣 , 年年窗花俏。 第六届巴黎中国电影节将于2011年9月20日至10月4日在高蒙大影院，宝塔电影院及巴尔扎克电影院举办。电影节的开幕式将于9月20日在巴黎高蒙电影院举办，贵宾招待会将于9月22日在巴黎市政厅举行，桑弧回顾影展开幕式定于9月27日，闭幕式10月4日。10月8日举办电影-音乐会专场。
同以往几届一样，法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长将致贺词。由电影局领导，电影明星，导演等组成的中国电影代表团将到巴黎参加电影节活动。
电影节有四个单元：经典电影，最新影片，纪录片，动画片，全面介绍中国优秀电影。
经典电影部分我们将回顾中国著名编剧导演桑弧的14部影片：洞房花烛夜（1942年）,不了情（1947年），太太万岁（1947年），假凤虚凰（1947年，待定），哀乐中年
（1949年），梁山伯与祝英台（1954年），天仙配（1955年），祝福（1956年），魔术师的奇遇（1962年），白毛女（1972年），他俩和她俩（1979年），鹿铃（1982年），邮缘（1984年），蔡元培生平（1988年）。桑弧之子李亦中教授将出席电影节活动。
2011年10月8日将于香街上的巴尔扎克电影院举办一场特殊的无声片音乐会，放映阮玲玉主演的《神女》，法国四重奏乐队将演奏由法国作曲家为此电影所创作的配乐。 10月17日巴黎时间当地上午十一点，
第八届巴黎中国电影节在巴黎古老的宝塔电影院召开新闻发布会，
电影节主席高醇芳女士公布了即将拉开帷幕的新一届影展参展参赛影片名单，以及电影节期间的一系列学术交流和论坛活动。
小陶虹作为本届影展的形象大使，将携新片《黄金大劫案》出席，此外，导演霍建起带着《萧红》、《情人结》，唐晓白带着《爱的替身》等，也将亲自出席影片巴黎首映。《青春派》作为本届影展开幕片，届时导演刘杰和演员董子健都将出席开幕典礼。
本届影展继续交流和传递中国文化的精神，共设七个单元，最新电影，早期经典电影，纪录片，动画片，短片，法国电影资料库和罗波斯特lobster电影公司提供的有关中国珍贵历史文献经典，默片电影音乐会。纪录片部分将举办孙明经回顾影展。
新片单元融汇艺术和商业新作
第八届巴黎中国电影节将分成多个单元放映，在新片单元中，《北京遇上西雅图》、《我愿意》、《中国合伙人》、《黄金大劫案》、《画皮II》，以及《千钧一发》、《爱的替身》等国内近一两年来具有影响力的艺术和商业电影代表作将呈现给巴黎观众。今年第一次，影展还将放映来自澳门的作品《奥戈》。
回顾单元致敬电影教育和纪录片先驱孙明经
孙明经是中国电影高等教育的先驱和奠基人，纪录片制作人和导演。他用胶片纪录了一个时代，从二战前后的南京变化，到中国早期工业化，以及所在的金陵大学西迁后拍摄的中国西康地区⋯⋯这位中国电影的教育先驱和实践家，用镜头为中国时代的变迁，留下了罕见的影像，1934年到1948年间他拍摄的14部纪录短片都将首次和巴黎观众见面。此外，影展还将放映有关孙明经本人的六部纪录片作品。
默片电影音乐会
本届影展上，两部珍贵的经典默片，《掷果缘》(22分钟)摄于1922年，是中国现存最早的影片，以及中国现存最早的武侠片《红侠》(1929年，94分钟)，都将由来自黑龙江省的歌舞剧院创作并配以传统器乐演奏。
此外，对电影历史感兴趣的影迷观众和电影研究者们，还将有幸一睹法国电影资料馆提供的电影《红簪针》并由法国著名的电影钢琴伴奏家塞尔日－布龙伯格(serge bromberg )伴奏表演。他还会为世界上第一部technicolor
彩色电影——1922年拍摄的仅有52秒的《海逝》伴奏，短片由当时也是唯一的一位中国好莱坞女明星黄柳霜主演。1902年拍摄的55秒《东方视野》、1928年5分钟《中国和中国人》，也将为人们展示电影发明初期中国元素的影像。
推广年轻导演和作品，论坛讨论动画合作和合拍
此外，今年的巴黎中国电影节，还为电影年轻人和动画制作提供了一个好的放映平台。影展期间不仅有中国留法年轻一代电影人的短片展映，还将有一系列中国动画短片新作，以及中国学生导演的作品放映，并将和北京师范大学、法国巴黎第八大学、十一大等合作，举办短片论坛，动画合拍论坛等一系列合作交流论坛。
第8届巴黎中国电影节将于10月29日到11月14日期间，在巴黎香榭丽舍大街上的林肯电影院，以及宝塔电影院、马可斯－林代等四家历史悠久的艺术院线举办 。 第九届巴黎中国电影节开幕 中法影人盛装亮相
备受期待的第九届巴黎中国电影节于当地时间4日晚在法国巴黎举行隆重的开幕仪式及剪彩仪式，巴黎中国电影节创办主席高醇芳女士、执行主席云之国传媒董事长赵杰先生、中国驻法国大使馆文化参赞李少平、法国电影联盟主席让-保罗·萨罗米以及法国国宝级导演让·雅克·阿诺导演等以主人之姿热情欢迎中法两国电影人及多家媒体的到来。
第九届巴黎电影节开幕仪式在传统与现代交织碰撞的巴黎14区的著名影院——蒙巴纳斯大道的巴纳贤电影院举行，气氛热烈祥和，中法两国影人共襄盛举，以电影作为桥梁，将中法两国人民的友谊薪火相传。中国电影协会副主席、著名导演丁荫楠先生，中国电影制片人协会秘书长王凤麟先生，中国电影报社社长王迎庆先生，电影《夜莺》的法国著名编剧、导演费利普-弥勒，法国音响配音剪辑混录大师奥利菲·项，法国著名影星安妮-罗艺等本届电影节评审团成员也在开幕仪式上一一亮相，电影节严苛的专业性可见一斑。
从中国远道而来的众多明星盛装亮相开幕及剪彩活动将现场气氛推向高潮——“温太医”张晓龙一身深蓝礼服亮相，儒雅大气风度翩翩，“槿汐姑姑”孙茜则以一袭黑色裙惊艳巴黎，“温太医”与“槿汐姑姑”将“甄嬛”旋风带到巴黎，令在场华人侨胞尖叫不已。而巴黎中国电影节的老朋友、也是本届形象大使的陶红身穿代表中国元素的红色礼服踏上红毯，高贵优雅、妩媚动人，博得现场观众及媒体追捧，香港硬汉明星吕良伟则以棕色西装现身，风采不减。
在开幕仪式、剪彩仪式后，近千名观众与中法两国电影人一起观看了轻松诙谐又充满国际元素的开幕影片《洋妞到我家》。据悉，在十余天的影展中还将放映《一夜惊喜》、《无人区》、《同桌的你》、《洋妞到我家》、《酒是故乡浓》、《局中局》、《我的青春蜜友》、《飘落的羽毛》、《危城之恋》等众多聚焦当下普通中国人情感与现实的电影佳作，向法国观众及世界观众传递中国精神实质 。

『肆』 简述法国电影发展史 大概简述一下就行了

先驱者

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次

世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。
1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

『伍』 中国电影在世界各电影节或电影展上获奖的历史

中国电影国际获奖情况

1950年
《中华女儿》获第五届卡罗维发利国际电影节“自由斗争奖”、《赵一曼》获“优秀演技奖”。

1951年
《钢铁战士》获第六届卡罗维发利国际电影节“和平奖”、《白毛女》获“特别荣誉奖”、《新儿女英雄传》获“导演特别荣誉奖”、《中国人民的胜利》、《解放了的中国》获“一等斯大林奖金”。

1952年
《人民的战士》获第七届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《抗美援朝第一部》、《抗战的越南》获“劳动人民争取自由和平斗争奖”、《内蒙人民的胜利》获“电影编剧奖”。

1954年
《智取华山》获第八届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《梁山伯与祝英台》获“音乐片奖”。

1955年
《梁山伯与祝英台》获第九届爱丁堡国际电影节“映出奖”、《鸡毛信》获“优胜奖”。

1956年
《神笔》获“大马士革第三届国际博览会电影节短片银质第一奖章、威尼斯第八届国际儿童电影节8--12岁儿童文艺影片一等奖； 南斯拉夫举办的第一届国际儿童电影节优秀儿童电影奖”。

1957年
《神笔》获华沙第二届国际儿童娱乐片比赛大会特别优秀奖。
《女篮五号》获第六届世界青年联欢节银质奖章。
《祝福》获卡罗维发利第十届国际电影节特别奖。

1958年
《边寨烽火》获卡罗维发利第十一届国际电影节青年演员奖。

1959年
《老兵新传》获莫斯科国际电影节技术成就银质奖章。
《小鲤鱼跳龙门》获莫斯科国际电影节动画片银质奖章。

1960年
《五朵金花》获第二届亚非电影节最佳女演员银鹰奖。
《聂耳》获第十二届卡罗维发利国际电影传记片奖。
《女篮五号》获墨西哥国际电影周银帽奖。

1961年
《革命家庭》获第二届莫斯科国际电影节银质奖章。
《非洲之角》获第四届国际非洲电影节最高奖----非洲奖。
《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖。
《人参娃娃》获民主德国莱比锡国际电影节荣誉奖。

1962年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届安纳西国际美术电影节儿童影片奖。
《大闹天宫（上集）》获捷克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。

1964年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届国际电影戛纳斯电影节荣誉奖。
《掌中戏》获澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖状。

1974年
《小号手》、《东海小哨兵》获南斯拉夫第二届国际美术电影节奖状。
《地雷战》获奥地利第十四届维也纳电影节纪念奖。

1978年
《大闹天宫》（上下集）获伦敦国际电影节最佳影片奖。
《小蝌蚪找妈妈》获“南斯拉夫1978年国际美术电影一等奖。

1979年
《人参娃娃》获埃及第一届亚历山大国际电影节最佳儿童片奖----银质美人鱼头像奖。

1980年
《小花》中的女主角陈冲获第七届索波特“为自由而斗争”电影节最佳女演员奖。
《舞台姐妹》获第二十四届伦敦国际电影节英国电影协会的年度奖。

1981年
《舞台姐妹》、《农奴》获马尼拉国际电影节金鹰奖。
《苗苗》获第二届印度国际儿童电影节最佳儿童片奖。

1982年
《天云山传奇》、《归心似箭》获第一届香港电影节金像奖最佳影片奖。
《四个小伙伴》获意大利第十二届季福尼国际儿童和青年电影节最佳荣誉奖。
《阿Q正传》中的男主角严顺开获第二届国际喜剧电影节最佳男演员奖。
《三个和尚》获第32届西柏林电影节最佳编剧银熊奖和葡萄牙埃斯皮尼奥国际动画电影节奖。
《猴子捞月》获第4届渥太华动画电影节一等奖。
《美在运动中》获意大利科尔蒂纳电影节特别奖。
1983年
《陌生的朋友》获第三十三届西柏林国际电影节特别奖。
《泉水叮咚》获第13届季福尼国际儿童电影节意大利共和国总统奖、第3届印度国际新青年电影节最高奖----金像奖、各族儿童评委会最佳奖、最佳儿童女演员二等奖。
《一盘没有下完的棋》获第七届蒙特利尔国际电影节最佳影片美洲大奖。
《鹿铃》获第13届莫斯科国际电影节特别奖。

1984年
《河南寻古》、《江苏秀色》获法国蓬沙拉国际旅游电影节最高金奖。
《贵州风情》、《丝绸之路上的甘肃》、 《中国人参之乡》、《北京之游》获第18届国际旅游电影节特别奖。
《西藏----西藏》获法国塔布国际旅游电影节旅游片冠军----金比利蕾娜奖。
《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际儿童电影节银熊奖、南斯拉夫萨格勒布市第6届国际动画片电影节特别奖、加拿大国际动画片电影节特别奖。
《水面庄稼》获联合国粮食及农业业组织奖。

1985年
《黄土地》获瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖、第29届伦敦电影节伦敦电影研究所电影奖、第7届（亚、非、拉）三大洲电影节摄影奖。
《边城》获加拿大第9届蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖。
《泉水叮咚》获伊朗德黑兰第15届国际教育电影节教育类专片比赛铜奖。
《月光下的小屋》获印度第4届国际儿童电影节最佳故事片奖，国际评奖团授予金像奖和儿童评奖团授予的金牌。
《昆虫世界》获第11届国际技术电影节纪录片一等奖。

1986年
《良家妇女》获捷克斯洛伐克第25届卡罗维发利国际电影节主要奖和国际电影评论家组织奖、西班牙第18届大西洋国际电影节最佳影奖、安达鲁西亚电影作家协会评论奖、西班牙电影俱乐部联合电影俱乐部奖、比利时皇家电影博物馆皇家电影资料馆发掘新电影奖。
《移核鱼》获西柏林第14届国际农业电影节金穗奖、捷克斯洛伐克第3届尼特莱国际农业电影节A类一等奖和唯一的联合国粮农组织埃及农业神奖。

1987年
《猴子捞月》获保加利亚卡布洛沃第4届国际喜剧电影节最佳短片奖。
《老井》获第7次夏威夷国际电影节评委特别奖。
《以螨治螨》、《蝴蝶》获圣塔林第14届国际农业与环境电影节特别奖。

1988年
《山水情》获88上海国际动画电影节大奖。
《不射之射》获88上海国际动画电影节特别奖。
《红高梁》获第38届西柏林电影节金熊奖。
《植物内生菌》获第15届西柏林国际农业电影节金穗奖。
《一人一亩地》获第15届西柏林国际农业电影节铜穗奖。

1989年
《红高梁》获布鲁塞尔国际电影节21电台青年评委最佳影片奖。
《晚钟》获第39届西柏林国际电影节特别奖----银熊奖。

1990年
《黄河谣》获第14届蒙特利尔国际电影节最佳导演奖、《山水情》获最佳短片奖。
《本命年〉获第40届柏林国际电影节银熊奖。
《菊豆》法国第43届戛纳电影节路易斯·布努埃尔特别奖、第35届巴利亚多利德电影周金穗奖。
《晚钟》获哥伦比亚第7届波哥大电影节最佳影片、导演和音响效果奖。
《童年往事》获美国洛杉矶奥斯卡学院电影节银奖。
《芙蓉镇》获民主德国电影家协会1989年发行影片最佳外国故事片评论奖。
《三个女人的故事》获第12届克雷黛国际电影节评委特别提名奖。

1991年
《出嫁女》获第17届莫斯科国际电影节特别奖。
《中国岩溶》获西班牙巴塞罗那国家地质学电影节大奖枣最高艺术质量奖。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉获法国巴黎奇情动作电影展大奖----最受欢迎影片；第10届香港电影金像奖最佳配乐。
西影厂和台湾合拍故事片《大红灯笼高高挂》获第48届威尼斯电影节银狮奖、金格利造型特别奖、国际影评人奖和艾维拉诺莉特别奖。
北影厂香香港合拍故事片《过年》获第4接讷京国际电影节评委特别奖；赵丽蓉获
最佳女演员奖。

1992年
《来自火焰山的鼓手》获第四十二届柏林国际电影节“最佳儿童影片奖”。
《大红灯笼高高挂》获意大利大卫奖评选活动“最佳外语片奖”。
《四十不惑》获第四十五届瑞士洛迦国际电影节”最佳影评奖”。
《秋菊打官司》获第十四届威尼斯国际电影节“金狮奖”和“最佳女演员奖”。
《留守女士》获第十六届开罗国际电影“金字塔金像大奖”和“最佳女演员奖”。
《心香》获夏威夷国际电影节“评委特别奖”。

1993年
《香魂女》（导演：谢飞）、《喜宴》（长春电影制片厂摄制）获第43届柏林国际电影节“金熊奖”。
《血色清晨》、《四十不惑》、《双旗镇刀客》、《妈妈》获第四十三届柏林国际电影节新电影论坛奖。
《天堂回信》（导演：王君正）获第43届柏林电影节“国际儿童青年电影中心奖”；荷兰第7届国际儿童电影电视节最高奖“儿童电影节奖”；美国芝加哥第10届国际儿童电影节成人评委和儿童评委两项最佳影片奖；伊朗第9届国际儿童电影节最佳导演奖。
《找乐》（导演：宁瀛）获第四十三届柏林国际电影节新电影论坛奖和特别荣誉奖；第6接讷京国际电影节青年导演竞赛项目金樱花奖和东京都知事奖；圣塞巴斯蒂安电影节“青年导演大奖”首奖，奖金35万美元；第十五届法国南特亚非拉三大洲电影节金热气球奖，男主角黄宗洛获最佳男演员奖。
由田壮壮执导、北京电影制片厂摄制的《蓝风筝》获第6接讷京国际电影节大奖，最优秀女演员奖（吕丽萍）、新人特别推荐奖和东京都知事奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获法国第46届戛纳国际电影节最高奖——“金棕榈奖”和国际影评联盟大奖；洛杉矶影评家协会最佳外语片奖；日本福冈第38届亚太电影节最佳导演和最佳剪辑奖。
《菊豆》（导演：张艺谋）获保加利亚瓦尔纳市首届国际电影节最佳女演员奖（巩俐），巩俐还获第43届柏林国际电影节荣誉奖。 《秋菊打官司》（导演：张艺谋）获法国影评人协会最佳外语片奖，并名列香港第12届电影金像奖最佳十大华语片之冠。
《大红灯笼高高挂》（导演：张艺谋）获英国影视艺术学院最佳外语片奖、纽约影评人协会最佳外语片奖、比利时电影评论家协会大奖。 动画片：上海美影厂《12只蚊子和5个人》获法国第19届安纳西国际动画电影节教育奖。《悍牛与牧童》获第3届伊斯梅利亚国际纪录片、短片电影节塔胡特银像奖。谢晋导演获法国首届《轩尼诗》创意和成就奖。

1994年：
《火狐》（导演：吴子牛）获第四十四届柏林国际电影节“特别推荐奖”和在法国蒙彼利埃举行的中国电影节金熊猫奖。
中国辽宁电视台拍摄的电视纪录片《两个孤儿的故事》获第二届亚洲电视映像节最高奖赏——最优秀奖，中国中央电视台的电视片《姊妹溪》获优秀奖。
《炮打双灯》获第42届西班牙圣塞瓦斯蒂安电影节评委特别提名奖。女主角宁静获最佳女演员奖。
《黄土高原径流林业》在第11届国际农业电影上，获联合国粮农组织奖。

1995年
《红粉》（导演：李少红）获第45届柏林国际电影节优秀单项奖视觉效果“银熊奖”。
《黑骏马》（导演：谢飞）获第19届蒙特利尔国际电影艺术节最佳导演奖，男主角腾格尔获最佳艺术奖。
《红樱桃》（导演：叶大鹰）获第2届上海国际电影节“轩尼诗记者杯枣最佳创意奖”。女主角郭柯宇获最佳女演员奖。
《二嫫》（导演：周晓文）获第四届国际电影节“玛雅美洲豹”金奖，女主角艾丽娅获最佳女演员奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获日本东京东影评论家大奖、最佳影片奖、最佳导演奖。张国荣获最佳男主角奖。同时该片还获得日本东京每日新闻电影大奖、最佳影片奖。
《阳光灿烂的日子》（导演：姜文）男主角夏雨获第一届新加坡电影节最佳男主角奖；影片被美国《时新周刊》评为年度国际“十大最佳影片”第一名。
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获第48届戛纳国际电影节“电影技术奖”；被美国全美影评人联盟评为年度格里菲思电影奖“最佳外语片奖”；获美国第61届纽约影评人协会年度电影奖“最佳摄影奖”。
《女儿红》（导演：谢衍）女主角归亚蕾获捷克第30届卡罗维发利国际电影节最佳女主角奖。
《兰陵王》（导演：胡雪桦）获美国洛杉矶桑塔·克拉里德国际电影节最佳外语片奖；出品人郑凯南获荣誉奖状；摄影顾长卫获夏威夷国际电影节“摄影奖”。 《与往事干杯》（导演：夏钢）获葡萄牙第24届菲格拉达福兹国际电影节国际电影俱乐部联合荣誉奖。
《活着》获香港第14届电影金像奖评选“十大华语片”之一；男主角葛优获“第47届戛纳电影节最佳男演员”奖。

1996年
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获69届奥斯卡摄影奖提名。
《太阳有耳》（导演：严浩）获46届柏林国际电影节“国际电影评论协会奖”和最佳导演“柏林银熊奖”。
《红粉》（导演：李少红）获第27届印度国际电影节最佳影片金孔雀奖。
《红樱桃》获第5届不结盟及发展中国家平壤电影节大奖“火炬金奖”，导演叶大鹰获最佳导演奖，女主角扮演者郭柯宇获最佳女演员奖。

1997年
《鸦片战争》（导演：谢晋）获加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。
《金秋鹿鸣》获第七届开罗国际儿童电影节长故事片金奖和儿童评委奖。

1998年
《变脸》（导演：吴天明）获第29届印度国际电影节“金孔雀奖”。
《我也有爸爸》获印度海德拉巴第10届国际儿童电影节最高荣誉奖“金象奖”。
儿童演员王泉（影片中饰病童大志）获本届影展“特别奖”。导演黄蜀芹获由儿童和青少年观众组成的评审委员会颁发的“最受欢迎的儿童故事片”－－“金匾奖”。
《红色恋人》获第22届开罗国际电影节“金字塔奖”银奖，片中女主角扮演者梅婷被评为最佳女演员。

1999年
《红河谷》获第十七届伊朗“曙光”国际电影节“最佳影幕奖”。
《永乐大钟》获第一届布达佩斯国际科学电影节“国际电影、电视和广播合作理事会奖”。
《一个都不能少》获第五十六届威尼斯国际电影节“金狮奖”。
参考资料：

『陆』 戛纳电影节在哪个国家举行

法国的，下面是一些介绍

戛纳电影节（戛纳国际电影节,Festival de Cannes），又名坎城电影节或康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

1946年9月20日法国外交部、教育部、电影联合会支持、法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。每年5月在法国海滨小城戛纳举行。从首届以来除1948年和1950年因财政困难停办，1968年受“五月风暴”影响中途中止外，已举办58届（截至2005年）。

电影节设有专门的选片委员会，负责选片工作。评奖委员会则负责评奖工作。电影节授予评选出的最佳影片以大奖—— “金棕榈奖”。此外还有最佳导演、最佳男演员、最佳女演员、最佳摄影、最佳音乐、评委特别奖、最佳娱乐片、最佳剧本、国际奖等多种奖项。

除比赛、评奖、观摩影片之外，戛纳国际电影节还举办了形式多样的电影艺术和商业活动。1962年设立了“评论周”，1969年设立了“导演半月”研究会，1973年开展了“法国电影前景”讨论，并经常举办影展、电影先驱者和导演的纪念活动。电影节期间影片交流活跃，各国的电影商都云集于此成交大宗的影片买卖，使得戛纳成了世界最大的影片交易市场。

1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖。

1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍泄》，入选影展竞赛部份，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。

戛纳电影节对世界各国的电影艺术家们具有最大的吸引力，影响十分广泛。

『柒』 三大电影节各自的艺术特色是什么

法国戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival)：
官方网站：http://www.festival-cannes.com/

电影节中的王中之王，世界最大、最重要的电影节之一，可以说是最好的主流电影节.每年五月份举行, 为期两周左右，几乎所有的获奖影片日后都成为经典。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。戛纳国际电影节旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖。
德国柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)：
官方网站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一，欧洲电影文化的又一圣地,近年势头有些下降，每年春季举行,已经举行了五十届。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)：
官方网站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托*墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平，促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之为"国际电影节之父"。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年取消“墨索里尼杯”，增加了圣马克金狮奖、圣马克银狮奖。这个电影节除评选和奖励优秀影片外，还放映大量观摩影片，其中包括在其他电影节上得过奖或未入选的影片，举行各种讨论会、纪念活动，开办电影市场等。同时也会吸引游客到威尼斯观光，这个电影节的特色是每次都有一个主题。

『捌』 修改病句：法国电影周的上映,将促进中法两国人民友谊的发展

法国电影周将促进中法两国人民友谊的发展

『玖』 戛纳国际电影节的历史沿革

1930年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，特别是德国宣传部长约瑟夫•戈培尔在1936年大力运作莱尼•里芬斯塔尔拍摄当年的柏林奥运，之后便成为1938年的纪录片《奥林匹亚》强势入围。

1938年的威尼斯电影节并还夺下最佳外国影片“穆索里尼奖”；于是法国公共行政及艺术部长尚•杰伊接受菲利普•艾蓝杰的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节；第一届电影节全名为“国际电影节”。之所以选择戛纳是因为那边的气候相当舒适。

1939年六月，路易•卢米埃接受担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节预计自9月1日进行到9月30日。

1939年八月开始，美国片商“米高梅”用豪华邮轮载着好莱坞明星如 Tyrone Power、贾利•古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft 来到戛纳办派对、庆宴，一时之间吸引不少影迷驻足。但是9月1日德国入侵波兰，电影节随即宣布取消。

1946年9月20日在戛纳电影节法国外交部、教育部、电影联合会支持下由法国艺术行动协会再办戛纳电影节，这是实实在在的第一届。第

自1946年第一届以来，1948年跟1950年因财政困难停止举办。但是在1949年，电影节在新的大楼“电影节大楼”举办；法国人亦称之为“红地毯大楼”。

1968年5月19日因为受到“五月风暴”的影响被迫中断。

自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停办外，每年举行一次，为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节，改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。