俄罗斯电影海盗叶佐夫

① 叶佐夫是哪部电影的人物

你好，你说的这个人应该出自于电影，热血高校是里面的一个人物

② 《加勒比海盗》中故事发生的年代

17世纪。

《加勒比海盗》是由戈尔·维宾斯基、罗伯·马歇尔、乔阿吉姆·罗恩尼以及艾斯彭·山德伯格执导，约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特莉等人主演的奇幻冒险电影系列。

系列电影包括《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》、《加勒比海盗2：聚魂棺》、《加勒比海盗3：世界的尽头》、《加勒比海盗4：惊涛怪浪》以及《加勒比海盗5：死无对证》共5部。

系列电影主要讲述了17世纪的海盗杰克·斯帕罗充满危险的加勒比冒险之旅的故事。

(2)俄罗斯电影海盗叶佐夫扩展阅读

角色介绍

1、杰克·斯帕罗

演员 约翰尼·德普

他梳着细发辫，戴着戒指和手镯；他亦正亦邪，不讲究个人卫生。有人认为他是最伟大的海盗，也有人认为他是最奸恶的海盗。

2、威尔·特纳

演员 奥兰多·布鲁姆

原本是海盗之子，但他本人却并不知情。幼时被人在海中所救，长大后成为了一位铁匠学徒。他喜欢着的伊丽莎白。他是一位正直、善良的年轻人；对爱情忠贞、专一。因杰克船长而被卷入一场又一场的海盗冒险历程。

3、伊丽莎白·斯旺

演员 凯拉·奈特莉

她是加勒比沿海小镇子上地方官的漂亮动人却又野性难驯的女儿，是威尔·特纳的青梅竹马。后与威尔结婚，生下儿子亨利

4、赫克托·巴波萨

演员 杰弗里·拉什

与杰克·斯帕罗船长不同，作为海盗，巴波萨船长一直享用着他不断壮大的海盗帝国所带来的财富。他打败了黑胡子，获得了“安妮女王复仇号”和一把强大的宝剑。巴波萨十分精明，擅长以小博大，是交易高手，同时也是击剑高手。

③ 女海盗2中封面介绍上那个额头上带着金叶子的叫什么多谢!

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④ 那个很出名的海盗

你好 we_need_a

最出名的欧洲海盗——维京人的历史

在中世纪中叶之前的几个世纪里，有一支来自北方的民族纵横欧洲；

在大航海时代来临的几百年前，就曾有一个民族的的船队到达了美洲；

公元9世纪之前，北大西洋上的冰岛和格凌兰岛都还是未开发的土地，直到他们被这个民族发现；

他们是航海家，也是侵略者；是商人，也是海盗；是出色的水手，也是英勇的战士；

这个民族，是英雄和战斗的民族，它的名字，叫做维京；

维京民族，一个似乎只在传说中存在的民族，然而却真真实实的存在着，存在于斯堪的纳维亚的风雪和严寒中......

文明的起源

维京（Viking）一词来源于北欧语中的“vick”，意思是“小海湾”。9世纪的斯堪的纳维亚人用这个词指他们的“海上远征”。后人便用“Viking”称呼这个在中世纪前期给欧洲带来无限恐慌的民族。

斯 堪的纳维亚半岛位于欧洲大陆的北端，巴伦支海、挪威海、北海和波罗的海将半岛与欧洲大陆分离,仅半岛的东北部与大陆相连。由于纬度比较高，因此气候严寒， 而且冬季黑夜漫长。半岛上地形复杂，路上交通不便。斯堪的纳维亚半岛由于地形狭长，海岸线十分曲折，峡湾[注]纵横，岛屿林立，海上的交通便捷。

早 在公元前6000年前后，北方的游牧民族便穿梭于海岸边的众多岛屿之间，他们以鱼类等海洋生物为生。两千多年后，半岛上出现了从事农业耕作的民族。虽然如 此，但是因为峡湾纵横，岛屿众多，因此船是维京人主要的交通工具，而半岛和临近岛屿上茂密的树林为他们提供了建造房屋和造船的最好原料。由于土地的产量不 高，大海中的鱼类和贝类仍然是他们的主要食物来源，可以说：木头和大海构成了这个北欧文明的重心。

随着时间的发展，在斯堪的纳维亚半岛上逐渐形成了三个国家：挪威、瑞典和丹麦。不过直到8世纪，这三个国家都还是边界模糊。因此，在中世纪时期的维京人根据其国度分为三支：挪威维京人、丹麦维京人和瑞典维京人，而他们的道路也各不相同。

风俗与习惯

每 一个民族都有他们的传奇，在斯堪的纳维亚同样流传着众多的神话和传说，除了和希腊神话、罗马神话并称于世的北欧神话外最著名的是“萨迦”和“埃达”。最早 的北欧神话都以歌曲的形式出现，在斯堪的纳维亚大陆上广为流传。北欧神话反映了原始部族的多神教信仰和他们同冰雪严寒做斗争的神奇瑰丽的想象。“萨迦”则 是13世纪前后冰岛和挪威人用文字记载的古代居民的口头创作，除了神话外，更多的是叙述斯堪的纳维亚的英雄人物的战斗生活经历，所涉及的历史事件大多发生 在9世纪中叶至11世纪中叶维京人纵横欧洲的时期。“埃达”则是中世纪冰岛学者所记录的神话传说，流传至今的埃达只有两部。

维 京人的社会分为三个阶层：奴隶、自由人和头领。随着时间的发展，出现了一个新的专业工匠阶层，如铁匠。在北欧的神话中，善于制造各种武器和工艺品的侏儒们 得到神与人类的尊敬，而在维京人的世界里，铁匠也是人们尊敬的职业。铁匠把铁加工，制造成战争用的各种武器和其他生活必需品，而维京人的制铁艺术在当时也 是十分高超。

“厅格”是维京人的议会，有关维京人生活的所有决策都在“厅格”做出，而在基督教统治之前，维京人的国王和头领也由“厅格”选举产生，有时候“厅格”还可以代理法院的职权。厅格每月召开一到两次会议，会议是露天举行的。

维京人很注重家庭，家庭观念十分浓厚，他们往往一个大家庭居住在农庄或者公共庭院里。在维京实施的一夫多妻制，一个男人可以娶几个妻子：一个合法妻子，负责管理家庭的财产和处理家务；其他的妾则属于奴隶阶层。

在 《帝国时代2征服者》里，维京的特色兵种是狂暴战士和龙头战舰。在游戏和文艺作品中，维京战士的头盔多为牛角盔或者鸡冠盔，牛角盔也是维京战士的标志之 一。维京战士的武器是战斧或者长剑，他们的战斧是单刃斧，斧头尖端带一倒钩，在战斗中，一斧砍入对手胸腹，顺势一勾一拉，其状惨不忍睹。一般维京战士都佩 带盾牌，在初期，这些盾牌是由坚硬的木头制作而成的，到了后来逐渐换成了铁制的。在战斗中，有些维京战士服用一种兴奋剂，即使身体受伤也毫不怕疼痛，以此 来鼓舞战友的士气，这也是他们被称为狂暴战士的由来。

在维京人的生活和战斗中，船是他们的重要依靠。维京人的造船技术十分发达，他们制造的船只两头尖翘，船首状如龙头，因而被称为“龙头船”。维京人制造的战船船身狭长，移动迅速，而且可以不用掉头即反向前进。

维京的征服

公 元8世纪之前，斯堪的纳维亚半岛只有200万居民，随着气候逐渐变暖，农作物的产量提高，人们的身体更加强壮，老人和新生儿的的死亡率降低，此外，由于维 京的婚姻习俗是一夫多妻制，因此人口的增长速度很快。随着人口数量的提高，斯堪的纳维亚半岛的土地就显得十分贫乏了，大量的年轻人没有工作，不得不出外谋 生。维京人还有一个法律传统，就是流放犯人。除了以上社会因素外，维京人的性格也是使他们成为后来的海上掠夺者的重要因素。由于生存环境恶劣，维京人的性 格十分坚强、勇猛，他们崇尚英雄，维京人还喜欢冒险与游历。

因此，在以后的几个世纪里，大量的维京人离开斯堪的纳维亚半岛，从海上向欧洲的其他地区进发，不过并不是迁徙，而是掠夺与征服，欧洲的黑暗时代再次来临。

而 在欧洲大陆，公元5世纪，罗马帝国崩溃后，欧洲北方和东方的“异族”纷纷向原罗马帝国的土地迁移。早在那个时候，也有一些居住在斯堪的纳维亚的居民随着这 股洪流涌入西欧。到了公元8世纪末，著名的查理大帝建立起强大的加洛林王朝，四面征伐，力图恢复欧洲的秩序，重建罗马帝国的辉煌。不过查理大帝的帝国比起 当年强盛罗马帝国来无论领土还是国力都要小。也就是从这个时候起，维京人便开始了他们长达3个世纪的远征。而当查理大帝和其继承者路易一世死后，加洛林王 朝也开始衰落，维京人的侵略更是达到了顶峰。

在征服的过程中，原本成型的三个国家有着各自不同的道路：挪威维京人向不列颠群岛和地中海附近掠夺和侵略；丹麦维京人进攻西欧大陆，沿着欧洲的几条大河纵横掳掠；而瑞典维京人向东来到斯拉夫人的部落，建立起俄罗斯帝国，成为新的民族。

挪威维京

793 年6月，几只龙头战船（drakkar）出现于英国海岸的边际，并迅速靠岸，劫掠了海岸附近的林第斯法恩修道院。这次劫掠标志着维京时代的来临。几年内， 挪威的维京人先后袭击了英国海岸的圣帕特里克修道院、圣高伦邦修道院、贾罗等地的修道院，以及苏格兰的艾奥那岛、不列颠群岛的马恩岛等沿海地区。在中世 纪，教会的势力和财富都十分惊人，因此维京人经常掠夺海岸附近的教会，劫夺大量财产。维京人往往是乘坐龙头战舰快速登岸，掠夺珍宝和家禽后很快回到船上， 他们有时还俘虏女人和壮年男子，把他们当作努力卖掉。

837年，丹麦维京人登陆 爱尔兰北部，建立Dyflinn城，并于851年统治爱尔兰，为了和丹麦维京人争夺爱尔兰，挪威维京人与丹麦维京人展开了长期的斗争，并最终建立起一个爱 尔兰维京国家：包括爱尔兰、马恩岛和英国西部。直到公元1000年，爱尔兰人在领袖博罗姆贝的带领下，赶走了维京人。而那时，维京的斯堪的纳维亚文明和爱 尔兰的凯尔特文明已经融合，很多在爱尔兰的维京人已开始信奉基督教，而在挪威国内，从统治者开始，有很多人都信奉了基督教。

征 服永无止境，挪威维京人的征服并不仅仅限于不列颠和爱尔兰，他们的劫掠范围逐渐扩大，一直延伸到葡萄牙附近的地中海地区。843年，挪威维京人抢劫了法国 的南特，溯卢瓦尔河直达图尔，844年，维京人远征西班牙，劫掠了加迪斯和塞维耶。10世纪，又有一支挪威维京人的船队掠夺了葡萄牙的里斯本。

挪 威维京人的最后一个英雄，是国王哈拉尔德三世。1066年，为了争夺英格兰王位，哈拉尔德三世与诺森布里亚伯爵斯蒂格联合，与当年即位的英国国王哈罗得二 世作战。维京人的舰队登陆后迅速向约克进发，并于9月20日在富尔福德大败英军。这场战役使得英军元气大伤，对黑斯廷斯战役的结局具有深刻的影响。不过哈 拉尔德三世并没有看到最终的胜利，他在9月25斯坦福布里奇之战中败给了哈罗得二世的英国军队，战死沙场，而几天之后登陆的征服者威廉坐手渔人之利，打败 了哈罗得二世，成为英国的统治者。哈拉尔德三世的死，成为长达数个世纪的维京时代的终结。

丹麦维京

797 年，丹麦维京人首次入侵查理大帝统治下的加洛林帝国，并在以后数十年内多次入侵帝国的领土。不过当时加洛林帝国如日中天，丹麦维京人的入侵大都被查理大帝 及其子路易一世击退。834年，丹麦维京人大举入侵，抢劫了金融商业中心多雷斯港，并溯易北河北上，沿途的鲁昂、图尔等地陆续遭劫。

840年，查理大帝的继承者路易一世趋势，加洛林王朝开始衰落和分裂，这为丹麦维京人的入侵提供了契机。

885 年的复活节，3万丹麦维京战士乘坐700艘战船溯塞纳河而上，直抵巴黎（指巴黎旧城，斯德岛）。维京人登陆后对巴黎在喊开了猛烈的进攻，当时的国王胖子查 理远征在外，而城内只有主教巴兹兰和奥多伯爵（纽斯特里亚伯爵，后来的西法兰克国王）率领200名骑士守卫。巴黎人顽强抵挡住了维京人的进攻，使得维京人 不得不把城市包围起来，展开长期的包围战。直到次年查理国王的军队赶回来投入到与丹麦维京人的战斗，巴黎之围才得以解除。不过查理国王的军队并没有彻底打 败维京人，反而与维京人签定了通商协定。后来维京人又多次溯塞纳河而上，抢劫了沿岸地区。911年，法国国王昏庸者查理与丹麦维京人的头领罗洛签定了《圣 克莱尔协定》，将法国西北部的塞纳河口一带地区划归维京人统治，罗洛成为诺曼底公爵，罗洛的维京战士也都成为了诺曼底人。

除 法国外，不列颠诸岛亦难逃丹麦维京人的利舰。从835年开始，丹麦维京人对英国发动了多次进攻。他们溯泰晤士河而上，侵占了沿河的岛屿，并以此为据点向内 陆扩展，占领了英格兰的近半领土。878年，阿尔弗烈德大帝在伊盛尼战役打败丹麦人，次年签订《威德摩尔和约》。根据和约，丹麦人占据英格兰东北部，历史 上称之为“丹麦区”，包括约克、诺丁汉、林肯、莱斯特、斯坦福等地，斯堪的纳维亚语成为丹麦区的官方语言。10世纪初，丹麦人的势力衰退，逐渐退出了英 国。

1002年，英国国王艾特尔雷德二世 下令处死所有英国领土上的丹麦人，引来了丹麦国王斯汶（八字胡子王）的报复。斯汶的继承者克努特大帝于1016年征服英格兰全境，登上英格兰王位。克努特 大帝于1019年成为丹麦国王，1028年又击败挪威和瑞典，成为挪威国王，并占领瑞典南部地区，建立起包括英格兰、丹麦、挪威、苏格兰大部和瑞典南部的 “北海大帝国”，维京人的征服在此达到了颠峰。

克努特大帝于1035年去世，他的子孙们并没有保住强大的帝国。1043年，克努特二世的标志着北海大帝国的瓦解，同时也标志着丹麦维京时代的终结。

瑞典维京

当挪威和丹麦的维京人在西欧纵横劫掠时，瑞典人则将目光投向东方。

9 世纪，瑞典维京人从瑞典海岸出发，来到东欧的斯拉夫部落。来自北欧的维京人被当地人称为瓦兰吉人或者罗斯（Rus）人。根据12世纪东正教教士的《俄罗斯 初期编年史》记载“：862年，斯拉夫人向罗斯人建议：‘我们的国家地大物博，但是目前一片混乱，请到我们的国家来统治’。”而在一些记载中，瑞典的维京 人并不是统治者，而是充当雇佣军的角色。

9世纪，瑞典维京人的头领留里克成为诺 夫哥罗德大公，建立了俄罗斯历史上著名的留里克王朝。由于诺夫哥罗德所处的地理位置偏僻，有许多不利于发展的因素，留里克之后继位的奥莱格向第聂伯河进 攻，并于882年占领了基辅，并以基辅作为首都。奥莱格励精图治，四方征讨，征服了周围的斯拉夫部落。907年，奥莱格率领7000艘战船，8万余人向拜 占庭帝国的首都君士坦丁堡进攻，迫使拜占庭人签定协定，向维京人献上贡品。

奥莱 格的孙子斯维亚托斯拉夫继续向伏尔加河和多瑙河进发，并打败了那里的保加利亚部落。后来斯维亚托斯拉夫中伏身亡，其子弗拉基米尔击退了进犯的敌人，巩固了 成长中的俄罗斯帝国。988年，拜占庭国王拜访俄罗斯，提议两国联姻，将其妹妹嫁给弗拉基米尔，条件是弗拉基米尔要信奉基督教。弗拉基米尔接受了建议，接 受洗礼并以武力强迫全民接受基督教。就这样，这支建立在东欧的维京人政权与基督教文化迅速融合，成为了新的民族——俄罗斯民族。

在瑞典国内，维京人的征服并未停止，几个世纪里瑞典维京人也组织了数次远征。1040年，瑞典维京人的头领”大旅行家“英格瓦尔率领30艘船离开瑞典海岸朝中亚进发。次年，英格瓦尔死于叙利亚，他的死，为瑞典维京人的征服画上了句号。

在 长达数个世纪的征服里，维京人纵横欧洲，同时，这几个世纪的征服也成为维京文明史诗的最后篇章。在征服的过程中，维京文明与当地的文明融合，形成了许多新 的民族，如诺曼人、俄罗斯人。而维京人也在这个过程中也逐渐失去了自己的文明与信仰，基督教的势力延伸到这些被西欧人称为“蛮族”的思想中，延伸到欧洲的 各个角落。

航海与发现

除了海盗和征服者之外，维京人也是伟大的航海家。

815 年，维京人发现了冰岛。冰岛位于北大西洋，远离欧洲大陆，虽然地处高纬，但是由于受北大西洋暖流的影响，岛上的气候比起斯堪的纳维亚半岛要温暖。岛上遍布 火山，但是山谷和平原的土壤肥沃，适宜耕种。树林茂密，铁矿丰富，沿海的鱼类众多，是个适宜居住的地方。因此在以后一百多年内，大量维京人进入冰岛定居。

但是，由于冰岛本来地域狭小，而且适宜居住和耕种的土地不多，随着人口的大量涌入，岛上的资源显得贫乏了。这促使维京人必须去更远的地方，征服新的土地。

982 年，维京人的头领红发埃里克因谋杀罪被判处流放3年，埃里克乘船向西，发现了一块新的土地，他将这块土地命名为“格陵兰岛”，意即“绿色之地”。埃里克回 到冰岛后，赞颂这片土地的神奇，许多维京人决定前往这个“绿色之地”定居。986年，第一批500人乘坐25艘满载牲畜和生活必须品的船只向格陵兰岛进 发，15艘船到达目的地，而其余10艘则被风暴吞噬。

但是，格陵兰岛纬度太高，21。8万平方公里的土地上只有9万平方公里的面积没有冰层，而且岛上铁矿稀缺，木材不足，使得维京人很快陷入困境。直到11世纪初，岛上只有3000人，生活在三百多个农庄里。

992 年，红发埃里克的儿子埃里克森率领35名男子离开格陵兰岛，起航向西航行去寻找新的土地。埃里克森发现了美洲，到达加拿大东部的拉布拉多海岸，并向南到达 纽芬兰岛。次年，埃里克森返回格陵兰岛，并宣布了他的发现。此后，也有几只维京人的穿队到达新大陆，不过由于和当地的印第安人发生冲突，不得不离开那片土 地。直到大航海时代的到来，哥伦布再次“发现”了这片新大陆。

尾声

在中世纪初期，来自北欧的维京人使得整个欧洲为之战栗，因而在后人的叙述中，深受其害的人们往往把维京人描述成无恶不做的海盗，却忽略了他们的功绩：移民冰岛、发现格陵兰、比哥伦布早500年来到美洲......维京人也是出色的商人、海员和手工艺者。

在 维京人的长期征服中，维京人也逐渐迷失了自己的文明，逐渐和被征服地的文明以及基督教文化融合。基督教的教义使得维京人放弃了漂泊和侵略，最终在欧洲各地 安定下来。而斯堪的纳维亚半岛上的国家也都接受了基督教的洗礼。公元1066年哈拉尔德三世的死为维京时代彻底地画上了句号，但是维京人的传奇仍将继续流 传。

⑤ 鲍里斯·叶菲莫维奇·涅姆佐夫的遇刺事件

遇刺经过
俄罗斯内务部称，55岁的涅姆佐夫后背遭到四次枪击。警方在现场的一名女发言人表示，凶案发生时涅姆佐夫与一名乌克兰女子走在莫斯科河的一座桥上。“涅姆佐夫背后遭到四次枪击，死亡时间在晚上23点40分，”俄罗斯内务部一名女发言人在电话中表示。
现场一名警方发言人称，凶犯在行驶中的白色汽车里向涅姆佐夫开枪，之后逃离现场。那名随行女子正在接受警方调查。
背景资料
媒体曾援引涅姆佐夫的话称，因为自己反对乌克兰战争，他担心普京总统想让他死。周日的反战游行旨在抗议乌克兰东部战争。
正如其他反对派领袖一样，涅姆佐夫亦是反腐斗士。他曾指责索契冬奥会中俄罗斯政府大肆投入、浪费无度，并列出了许多供普京享用的国有建筑、直升机和飞机。
涅姆佐夫也是2011-12冬大规模集会的领袖之一，这场集会随后演变成普京2000年上台以来最大规模的抗议示威活动。
调查进展
2015年3月1日，刺杀俄前副总理凶手车辆画面曝光，俄罗斯电视台公布了城市监控录像，暗杀涅莫佐夫的凶手在实施暗杀之后，并没有匆忙逃跑。离开时，甚至没有变道而是跟在一辆大型车辆之后在慢车道行驶。
2015年3月8日，俄罗斯当局已拘捕两名刺杀反对派领袖涅姆佐夫的疑犯。俄罗斯联邦安全局局长指，总统普京已得悉两名疑犯已被捕，又指两人是来自北高加索地区的职业杀手，已对所犯事实供认不讳。 普京谴责枪杀事件，称这是一起“残忍的谋杀”，并亲自下令追查此案。普京表示，在涅姆佐夫即将领导周日于莫斯科举行的大规模抗议示威活动前夕，这起枪杀事件可能是有人雇佣枪手制造“衅端”。
俄罗斯前总理、反对派政治家卡西亚诺夫·米哈伊尔在俄罗斯河桥上向路透表示：“反对派领袖被射杀于克林姆林宫墙外，这是无法想象的事情。只有一个可能：他因为讲真话而遭杀害。”他称涅姆佐夫是“为真相牺牲的斗士”。
美国总统奥巴马呼吁迅速对该“残忍谋杀“展开公正和透明的调查，确保将案犯绳之以法。

⑥ 北欧海盗最有名的首领的资料

北欧海盗

北欧海盗若说最著名的首领人物应当算是维京人
但没有明确的首领人物

北欧海盗是来自挪威，瑞典和丹麦的胡作非为的强盗。AD800-AD1100间，他们乘着他们的长体船活跃在西北欧的海岸线上，见到可夺的财宝便劫掠而去。人们都被北欧海盗的闪电般的抢劫吓得心惊胆战。那个时候有一句祈祷词:[解放我们吧，哦，上帝，别让斯堪的纳维亚人降怒于我们!他们毁坏我们的土地。他们残杀我们的妇女和儿童。]北欧海盗深为他们在战斗中的胆大妄为感到自豪。他们多数人徒步作战，手持剑刃，长矛和斧头。有钱的北欧海盗(维京人)骑马作战。被称为凶猛斗士的突击部队带头进攻。凶猛一词在挪威语里是[赤身裸体]的意思，因为他们从来不穿盔甲。一场战斗之前，他们大碗喝酒，吞食药物，变成乱砍乱杀之人，相信他们的神奥丁会让他们安全无恙。北欧海盗一词是后来才开始使用的。当时的人们称他们为斯堪的纳维亚人。维京人(Viking)一词可能源于维克(Vik)，挪威境内的一个海盗窝地。当古挪威人去维克时，那意思就是去当海盗跟人家打仗去了。定居在东欧和瑞典北欧海盗被称为俄斯人(Rus)，后来俄罗斯人(Russia)便由此得名。不是所有的北欧海盗都是不折不扣的海盗。在家里，他们是农人和渔夫，商人和工匠。许多人跟着强盗们到法国北部，英格兰北部以及都柏林一带定居下来。北欧海盗主要进攻英格兰和爱尔兰，但也远行到直布罗陀和地中海一带兴风作浪。在东欧，北欧海盗驾船沿着各种河流进入内地。他们冒险穿越俄罗斯以及乌克兰，有时最远向南劫掠，甚至到达君士坦丁堡，称它为[克米拉加德]，意即大城市。定居在北部法国的古挪威人被称为诺曼底人。诺曼底的国王征服者威廉，于1066入侵英格兰，是他们的首领罗洛的后代。在AD885年11月，奥多伯爵与200名骑士在巴黎英勇地抵御成群的北欧海盗，但城市还是变成了一片灰烬。

维京人的航行

北欧海盗都是很了不起的水手，他们在古时候进行了许多最令人刮目相看的航行。维京人向东穿越了波罗的海，然后北上维斯杜拉河，后进入第聂伯河。维京人向西航行，在不列颠三岛活动，又向南骚扰西班牙，进入地中海。最为胆大冒进的各种北欧海盗的航行是向外寻求，跨过了那时还不为人所知的大西洋北部的广阔水域。从AD900开始，北欧海盗们扬帆远行到遥远的北部海岛并且定居下来-包括冰岛，法罗群岛以及格陵兰岛。大约在AD800，维京人在奥赫瑟雷的率领下到达位于北极圈遥远的新地岛的西伯利亚诸岛。AD1000，比亚尼．赫尔柔舅玼薯b从格陵兰回国的途中被大风吹离航线，结果到了一个不为人知的海岸。利夫．埃里克森(Leif Eriksson)向西航行，找到这个不为人知的海岸。称为萨迦的各种故事描述他找到一个新大陆的经过。维京人称这块大陆为文兰，因为这片大陆据说长满了[葡萄油果酱]。他发现的葡萄酒果酱可能就是越橘。大多数专家现在都认为文兰就是北美洲，那么利夫就是登上北美洲的第一个欧洲人了。AD1004，维京人托尔芬带着130个人定居在文兰，在那里生活3年。托尔芬这次定居的遗址于1963年被发现，位于新芬兰北端的勒安斯奥克斯草原。

维京人社会

维京人食用他们农场生产的件肉，奶酪，鸡蛋，也吃猎人捕来的鹿肉，海豹肉，还有鳕，鲱鱼以及鲑鱼之类的鱼肉。维京人住在木屋里，屋顶倾斜，用草皮或者稻草铺成，没有窗户。在屋子中间一眼炉子用于取暖和做饭。家里的男人坐在一把称为上座的椅子上，家里的其它人则坐在皮凳上。维京人的男人穿裤子和长袖的长罩衫。女人穿羊毛或者亚麻裙装。维京男人可以娶两三个妻子，婚礼是由父母操办的。一个维京女人，可以拥有自己的财源，也可以与自己的丈夫离婚，但这种情况很少。维京的妇女照看小孩和曷，但也有在当时的女人所享受不到的其它权利。吟唱诗人参加战斗，用诗歌描述战斗。维京人都是了不起的讲故事能手。他们把自己经历的各种冒险活动用称为萨迦的超长故事讲述出来。一开始，萨迦只是在口头传述。从AD1100到AD1300间，萨迦才形成了文字。最著名的当数尼亚尔的萨迦。北欧海盗的村子由被称为公所(Thing)或是群所(Folkmoot)的委员会统治。维京人十分崇尚宗教，信奉几路神灵。他们相信如果他们战死就会到一个瓦尔哈拉殿堂去，即一个在仙宫中占据一个特殊位置的厅堂。据说维京人的奥丁神骑着一匹叫斯雷普尼尔(Sleipnir)的马，长着8条腿，两只渡鸦相伴，向他报告所有的战斗消息。

⑦ 1月16日中央6套播放的俄罗斯电影叫什么名字

特别行动日《特别行动日》 Day D 导演：叶卡捷琳娜·巴别金斯卡娅 编剧：普列斯尼亚卡夫兄弟
主演：米哈伊尔·巴列前卡夫、亚历山大·乌尔芬利亚克、米哈伊尔·特卢欣、瓦尔瓦拉·巴列前卡娃 类型： 动作, 冒险 语言： 俄语 片长 81分钟 上映日期：2008-01-01 对白语言：俄语 发行公司：空军联盟电影公司 剧情介绍： 伊万是俄罗斯特种空降兵少校，身手矫健是一名优秀的特工人员。多年的军旅生涯让伊万厌倦了这样的生活，于是他选择了退役，和女儿热妮娅一起住在森林里，过着悠闲的田园生活。然而，麻烦还是找上门来。 一天，伊万曾经的上司菲利波夫上校找到他，提醒他有人要对他下手希望他小心，并且留下两名士兵保护他的安全。 果然，在菲利波夫上校离开不久，一伙恐怖分子就来到了伊万的家，伊万和两名士兵与恐怖分子激烈交火，但是由于寡不敌众，两名士兵死了，伊万也被俘。伊万醒来发现面前的是自己曾经的下属杰尔达，他因为行为不检被自己开除了。杰尔达现在为恐怖组织效力了。他告诉伊万，热妮娅被他们劫持。伊万想要得到女儿就必须去暗杀总统，否则热妮娅将会性命不保。为了救出女儿，伊万答应了他们的条件。 恐怖分子斯塔西克负责监视伊万登上飞往塔林的飞机，他让一名同伙陪同伊万一起登机，在飞机上伊万迅速地解决了监视的恐怖分子，跳伞回到机场，他要跟踪斯塔西克找到恐怖组织的老巢。在空姐阿利亚的帮助下，伊万抓住了斯塔西克，从他嘴里得知要到特兰萨特尔找到一个叫乌尔马斯的人才能知道确切地点。于是伊万和阿利亚一起踏上了去往特兰萨特尔的路途。 在特兰萨特尔，他们抓住了乌尔马斯，从他随身携带的地图上发现了恐怖分子躲在一个岛上，麻烦的是岛上还有一群装备精良的日本海盗，看来一场大战在所难免了。伊万找到了以前留下的大批军火，并且让阿利亚离开，但是阿利亚坚持要一同前往，于是两人偷了一架水上飞机前往无名小岛解救热妮娅。伊万让阿利亚留在飞机上，听到爆炸声就给菲利波夫上校打电话让他增援，自己一个人潜入小岛。 在岛上，伊万凭借自己过人的作战能力，瓦解了恐怖组织，救出了女儿热妮娅，和阿利亚一起三个人幸福地生活在一起。

⑧ 库图佐夫被人们称为俄罗斯的救星，这是为什么呢

库图佐夫是俄国帝国著名的战略家和军事战略家。他英勇作战，一生中参加了无数的战斗，打败了当时傲慢的拿破仑，连他的对手拿破仑都给了他特别高的评价，他是俄罗斯帝国的第一位将军。

库图佐夫除了在军事上取得巨大成就外，在政治和外交方面也很杰出。1792年，他被沙皇派往土耳其担任大使，当时土耳其与沙皇俄国的关系特别糟糕。在此期间，他帮助俄罗斯解决了许多重要问题，改善了俄罗斯与土耳其的关系。他与普鲁士建立了外交关系，并成功地完成了这项任务。不到两个月，普鲁士就站在他的一边，与强大的法国作战;这一点在库图佐夫的侧写中得到了强调。在一战时期库图佐夫留下的战略起到很好的作用，又被称为兵圣。在列宁时期爆发十月革命时，又被骂成资本家的走狗，之后又被称为俄国的民族英雄。直到苏联解体后，俄罗斯才重新客观的评价库图佐夫。

⑨ 看看俄罗斯世界的电影五百字

俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。著名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面著名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名著搬上银幕。苏联银幕上的文学名著优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。

⑩ 俄罗斯第一个舞蹈演员

法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.�B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。
创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

世界芭蕾舞发展概况

宴会芭蕾
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。

宫廷芭蕾
随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不得不向法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期（1643-1715），法国芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。

情节芭蕾
18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让·多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。

浪漫主义芭蕾
浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：
1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

俄罗斯芭蕾
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。
20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。

当代芭蕾
1929年末，利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年离开，实际上进行了一次改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，他是一个才华横溢的人。法国两大编导家，罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》，获得了辉煌的成功。莫里瑟·贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。
英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营：在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·热奈夫人；妮娜特·德·瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团；玛莉·兰伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人。此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团。
美国没有国家芭蕾舞团，巴兰钦与林肯·柯斯坦在1933年一次会见，应邀主办美国舞蹈学校。1948年转化为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术指导和主要编舞家，副艺术顾问是杰罗姆·罗宾斯。已经形成了一种典型的美国舞蹈风格。另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院，1940年开始活动。先后担任编导的有福金、马辛、安东尼·都铎等。还有乔弗里芭蕾舞团，阿瑟·米切尔的哈莱姆舞蹈剧院，是第一个黑人古典芭蕾舞团。
丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者，布农维尔一百年前创作的舞剧，仍然在哥本哈根以纯正的风格进行演出。（实际上是旧式法国风格）在丹麦芭蕾中，传统意识一向是非常强烈的。1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导，一直到1952年，他为法国、英国重排的《练习曲》，是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览。
20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的体现了福金的构思，1905年有《天鹅之死》。
在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持戏剧的表现性，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡。1927年在莫斯科演出了《红罂粟花》，是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧，标志着古典学派的胜利，指出了追随的准绳，古典芭蕾博得了新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台，新创作的舞剧注重戏剧结构，更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇。俄国芭蕾开始了复兴。
从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。

如何欣赏芭蕾舞

欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。
传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？
这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。

中国芭蕾舞的历程
哈哈
如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾）的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。
1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。
这一时期中国派出了蒋祖慧（1934——）、王锡贤（1933——）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝·德维加的著名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。
1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国著名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。
从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳辉（1932——）、林秧秧（1939——）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰杨白劳。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作——走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。
新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：
首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东·道林、著名芭蕾编导本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。
此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国著名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼·沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦 MAC MILLAN版，莫里可·帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）……这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。
1980年5月 汪齐风（女、上海）参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛,获第十四名,为我国 夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。
1982年6月 汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，获表演三等奖。
1984年11月首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐风（上海）、王才军(北京)获巴黎歌剧院发展协会奖。
此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：
1985年——第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；
1985年——第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男
子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。
1992年——第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）；波兰尼金