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《再见，我的王后 Les adieux à la reine(2012)》
导演: 伯努瓦·雅克
编剧: 伯努瓦·雅克、吉尔·托兰、尚塔尔·托马
主演: 蕾雅·赛杜、黛安·克鲁格、维吉妮·拉朵嫣、诺埃米·洛夫斯基、泽维尔·布瓦、米歇尔·罗班、茱莉-玛丽·帕芒提耶、洛丽塔·夏马、玛莎·科夫曼、弗拉基米尔·康斯金尼、多米尼克·雷蒙、安妮·波努瓦、埃尔韦·皮埃尔、阿拉丁·瑞贝尔、雅各·诺勒
类型: 剧情、同性、历史
制片国家/地区: 法国、西班牙
语言: 法语
上映日期: 2012-02-09(柏林电影节)、2012-03-21(法国)
片长: 100分钟
又名: 别矣，玛丽皇后(港)、情欲凡尔赛(台)、再见，我的皇后、再见皇后、Farewell, My Queen
故事发生在1789年的法国凡尔赛宫，革命的热潮席卷了整个国家，居住在宫中的王公贵族们成为了革命者们攻击的对象。为了保命，很多人决定逃跑，可是皇后玛丽（黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰）却无法放下她高贵的尊严。长久以来，波利内公爵夫人（维吉妮·拉朵嫣 Virgi nie Ledoyen 饰）和玛丽皇后保持了暧昧而又亲密的关系，而这一次，保全波利内公爵夫人的性命则成为了玛丽皇后首当其冲需要解决的问题。
西朵妮（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）只是一介小小侍女，但她对玛丽皇后的忠臣和爱慕是任何人都无法相比的，即使到了这个紧要关头，她依然希望能够守在玛丽皇后的身边，为她卖命。于是，西朵妮顺理成章的成为了玛丽皇后手中的棋子，而她并不知道，自己将要面临的是怎样的命运。

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导演:伯努瓦·雅克

编剧:伯努瓦·雅克、吉尔·托兰、尚塔尔·托马

主演:蕾雅·赛杜、黛安·克鲁格、维吉妮·拉朵嫣、诺埃米·洛夫斯基、泽维尔·布瓦、米歇尔·罗班、茱莉-玛丽·帕芒提耶、洛丽塔·夏马、玛莎·科夫曼、弗拉基米尔·康斯金尼、多米尼克·雷蒙、安妮·波努瓦、埃尔韦·皮埃尔、阿拉丁·瑞贝尔、雅各·诺勒

类型:剧情、同性、历史

制片国家/地区:法国、西班牙

语言:法语

上映日期:2012-02-09(柏林电影节)、2012-03-21(法国)

片长:100分钟

又名:别矣，玛丽皇后(港)、情欲凡尔赛(台)、再见，我的皇后、再见皇后、Farewell,MyQueen

故事发生在1789年的法国凡尔赛宫，革命的热潮席卷了整个国家，居住在宫中的王公贵族们成为了革命者们攻击的对象。为了保命，很多人决定逃跑，可是皇后玛丽（黛安·克鲁格DianeKruger饰）却无法放下她高贵的尊严。长久以来，波利内公爵夫人（维吉妮·拉朵嫣VirginieLedoyen饰）和玛丽皇后保持了暧昧而又亲密的关系，而这一次，保全波利内公爵夫人的性命则成为了玛丽皇后首当其冲需要解决的问题。

西朵妮（蕾雅·赛杜LéaSeydoux饰）只是一介小小侍女，但她对玛丽皇后的忠臣和爱慕是任何人都无法相比的，即使到了这个紧要关头，她依然希望能够守在玛丽皇后的身边，为她卖命。于是，西朵妮顺理成章的成为了玛丽皇后手中的棋子，而她并不知道，自己将要面临的是怎样的命运。

C. 十七世纪的法国诗人有哪些

夏尔·佩罗（1628-1703）

十七世纪法国诗人、作家，曾当过律师和皇家建筑总监。一六七一年，他被选入法兰西学院。由于他违背封建王朝的正统观念，受到宫廷冷遇，晚年过着隐居生活。

十七世纪末，法国文艺界发生了“古典派和现代派的论争”，佩罗是这场论争的发起人。他认为人类的文化是从古到今不断发展的，今人不应盲目崇拜古人，而应超过古人。可以说，佩罗是当时法国文坛上革新派的代表。通过这次论争，佩罗从民间传说里找到了文学创作的新源泉，收集和整理了不少童话故事。一六九七年，佩罗快七十岁的时候，在巴黎出版了他的优美的童话集《鹅妈妈的故事或寓有道德教训的往日的故事》。

他最著名的作品莫过于《灰姑娘》，《小红帽》、《林中睡美人》了。

夏尔·佩罗的主要童话作品有《小拇指》、《蓝胡子》、《穿靴子的猫》、《驴皮》、《仙女》、《簇发里凯》。
17世纪的法国正值封建社会和资本主义社会过渡的时期，封建王权一方面扶植资产阶级，鼓励工商业，促进海外贸易，推行殖民政策，促进经济发展，以期从财政上加强王权的力量；另一方面又维护贵族的特权，以保持封建贵族对王权的依附。当时新兴资产阶级的力量还比较薄弱，也希望在王权的庇护下谋求发展，因此17世纪法国的君主专制是资产阶级与封建贵族在王权的调节下互相妥协的结果。

与政治上的君主专制、中央集权相适应，在17世纪的法国，古典主义文学一度兴盛，在此之前，法国文学界有两个流派。一是巴洛克文学，一是人文主义文学，法国的巴洛克文学是贵族中流行的沙龙文学，又称客厅文学。客厅文学的开山之作是奥诺雷·德·于尔菲的《阿丝特蕾》，它讲述是一对牧羊青年男女曲折动人的爱情故事，其中穿插着神话传说以及有关爱情和政治的议论，既富于奇妙的想象，又有对贵族社交生活的描写。故事发展缓慢，结构松散，心理描写细腻，在贵族沙龙中影响颇大。

人文主义文学以查理·索莱尔的小说《法郎西翁趣史》为代表，它通过一个杂货店老板的儿子法郎西翁读了于尔菲的小说后想入非非，到处寻找自己的阿丝特蕾的故事，谴责了贵族沙龙小说的脱离实际。

法国古典主义文学形成于三四十年代，在六七十年代达到高峰，以戏剧的成就最为突出，出现了以高乃依、拉辛为代表的悲剧作家和以莫里哀为代表的喜剧作家。另外，拉封丹的寓言，布瓦洛的理论著作也是值得一提的。

高乃依（1606—1684）是法国古典主义戏剧的创始人，他的作品多从正面歌颂崇尚理性的英雄，善于运用戏剧场面，刻画人物的内心冲突，其诗句音律铿锵，气势豪壮，风格独特。他一生共写了30多部剧本，较为重要的作品有《熙德》（1636）、《贺拉斯》（1640）等。

《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。这部5幕剧取材于西班牙戏剧家卡斯特罗的剧本《熙德的年轻时代》。悲剧描写的是西班牙贵族青年罗狄克和施曼娜相爱，施曼娜的父亲在一场争吵中动手打了罗狄克的父亲，为了维护家庭的荣誉，罗狄克和施曼娜的父亲进行了决斗并杀死了对方。父仇报了，爱情却因此失掉了。国王遂命令罗狄克抵御入侵西班牙的摩尔人，罗狄克得胜凯旋，获得了“熙德”（大将军）的光荣称号。施曼娜也在国王的开导下与罗狄克结为夫妇。这出悲剧表现了个人感情与家庭荣誉的冲突，家族荣誉与国家利益的冲突。戏剧冲突由于贤明君主的干预而顺利解决，既表现了理性的胜利，又表现了爱情的胜利，这反映了高乃依一方面服从专制主权，一方面又有所保留的态度，具有妥协时期法国资产阶级的特点。

拉辛（1639—1699）是法国古典主义兴盛时期的悲剧作家。他共创作了11部悲剧，代表作品有《安德洛玛刻》和《费得尔》。他作品的风格与高乃依不同，着重揭露封建统治阶级的黑暗和罪恶，更富于现实意义。他的文笔细腻委婉，富有抒情韵味，更擅长分析人物心理。

《安德洛玛刻》是根据古希腊悲剧家欧里庇得斯的作品，并参考荷马与维吉尔史诗中的有关情节写成的。全剧分为5幕，写的是特洛伊战争后，赫克托尔的遗孀安德洛玛刻和儿子成了爱庇尔国王庇吕斯的奴隶，为了保全儿子的性命，被迫答应嫁给庇吕斯，但准备在庇吕斯宣誓保证儿子的安全后自杀。国王的未婚妻爱妙娜出于嫉妒而唆使追求她的希腊英雄奥赖斯特去刺杀庇吕斯。庇吕斯被杀后，爱妙娜拔剑自刎，奥赖斯特因惊恐、悲伤而发疯。这出悲剧批判了庇吕斯，爱妙娜和奥赖斯特不顾民族利益，丧失理性，放纵情欲所造成的罪恶，赞美了安德洛玛刻临危不惧、敢于反抗的精神。在安德洛玛刻身上，理智与感情得到了统一。

拉封丹（1621—1695）是17世纪法国杰出的寓言诗人。《寓言诗》是拉封丹的代表作，共收239首，题材绝大部分取自伊索寓言和印度寓言家的作品以及法国民间故事。这些作品以动物世界寓指人类社会，揭露封建王朝的黑暗，谴责贵族阶级的暴虐，也描写了劳动人民的苦难，极其广泛地反映了17世纪下半叶法国封建社会的现实面貌。例如《狼和小羊》、《患瘟疫的兽类》写群兽们一起讨论如何制止瘟疫的流行，结果冷酷虚伪的狮王和善于阿谀奉承的狐狸等动物虽然犯有滔天罪行，但是他们却强逼忠厚无辜的驴子作牺牲。拉封丹的寓言在篇幅上大大突破了旧的局限，最长的一篇达562行。在叙事上，他很注意故事的完整性，许多寓言有相当细致的人物场景描写，有一些寓言简直就是一出出小戏，有开场、发展、高潮、结局，结构缜密而清晰。

布瓦洛（1636—1711）是法国诗人，文艺理论家。他的代表作《诗的艺术》是古典主义文学理论的经典，这部用诗体写成的著作全面阐述了悲剧、喜剧、史诗以及其他诗歌体裁（如牧歌、哀歌、十四行诗等）古典主义艺术原则，把16世纪末以来零散的古典主义诗学理论集中起来加以系统化，最终完成了古典主义的理论建设。布瓦洛认为一切作品应该以表现理性为对象，唯有理性才会给作品带来价值和光芒，而诗人只有研究、观察和摹仿自然，才能达到认识和表现理论这个根本目的，他将古希腊罗马文学看作永恒的典范，认为学习古人是获得艺术成功的捷径。他还按照贵族阶级的审美要求将文学体裁划分为高级的和低级的，高级的如史诗、悲剧，低级的如寓言、闹剧。在内容上他对反映市井、乡村生活的作品加以排斥，认为这些作品“卑污”、“野蛮”。最为重要的是，他为古典主义制定了“三一律”。他说“我们要求艺术地布置剧情发展，要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台完美”。《诗的艺术》对古典主义理论的普及起了很大的促进作用，布瓦洛的一些理论对现实主义美学的发展有一定的影响，但他的理论也有一定的片面性和局限性，容易束缚作家的创作，甚至走上形式主义的道路。

第二节 莫里哀和《伪君子》

一、生平与创作

莫里哀（1662—1673），原名让?巴缔斯特?波克兰，他是法国古典主义时期最伟大的喜剧家，是欧洲戏剧史上继莎士比亚之后出现的又一高峰。他于1622年1月15日出生于巴黎，是家中的长子，其父是一位精明的挂毯商和宫廷室内装饰师，用钱买了一个“王室侍从”的头衔。其母也是出身于挂毯商之家，受过良好的教育，多愁善感，在莫里哀10岁那年去世。父亲曾经希望他能继承家业，做个商人，但莫里哀从小酷爱戏剧，经常和他的外祖父去看戏。1635年他进入贵族学校克莱蒙中学学习，在这里他受到了良好的教育，学会了拉丁文，接触到了哲学和古典文学，特别是对学校的戏剧活动感兴趣。1643年，莫里哀冲破了家庭的阻力，与几个志同道和的朋友一起在巴黎组织了“光耀剧团”，并亲自扮演悲剧中的主角。然而，剧团不久便因演出失败而倒闭，莫里哀为此还被债主送进监狱，父亲将他赎出后，他不认输，又加入另一个剧团，在法国各地巡回演出达十三年之久，终于锻炼成为一个优秀的喜剧作家兼喜剧演员。1658年，他率领剧团到巴黎献艺，得到国王路易十四的赏识，从此留在巴黎。莫里哀身兼剧团的老板、编剧、导演、演员，带领剧团在激烈的竞争中脱颖而出，为广大观众献上一出出精彩的喜剧。紧张的生活严重地损害了他的健康，1673年2月17日，他强忍病痛主演完自己创作的剧本《无病呻吟》后便与世长辞了。因为他未曾忏悔，没有放弃其“渎神的”职业，所以不能安葬在正式的墓地。但是布瓦洛和拉封丹等莫里哀的生前好友却手持火炬走在送葬队伍的最前列，后面跟着一大群热爱他的戏迷。莫里哀生前没有入选法兰西学士院，但死后，他的一尊石像被立在法兰西学士院的大厅里，下面写有这样一段题词：“就他的光荣而论，并没有缺少什么；就我们的光荣而论，倒是缺少了他。”

莫里哀一生中共创作了30多部剧，还写过几首诗，其中讽刺喜剧的成就最为突出。他的戏剧创作经历了3个阶段：

第一阶段（1659—1663）是莫里哀喜剧的开创时期，主要作品有：《可笑的女才子》（1659）、《丈夫学堂》（1661）、《太太学堂》（1662）等。《太太学堂》标志着莫里哀喜剧创作的成熟，它讲的是：资产者阿诺夫收养了孤女阿妮斯，将她送到修道院里，目的是把她培养成自己理想中头脑简单、百依百顺的太太。可是，当阿妮斯长大成人，从修道院回到家中，却与阿诺夫朋友的儿子贺拉斯相爱，阿诺夫百般阻挠无效，有情人终成眷属。由于此剧提出了严肃的社会问题，因此被认为是近代社会问题剧的开端。

第二阶段（1664—1668）是莫里哀创作的全盛时期，主要作品有：《伪君子》（1664—1669）、《唐璜》（1665）、《恨世者》（1666）、《屈打成医》（1666）、《乔治·唐丹》（1668）、《悭吝人》（1668）等。《悭吝人》是莫里哀的代表作之一，其题材取自于古罗马戏剧家普劳图斯的喜剧《一罐金子》。《悭吝人》中的主人公阿巴贡是一个爱财如命、吝啬贪婪的高利贷者，他出于金钱的考虑，不惜牺牲儿女的婚姻幸福，直到亲家表示愿意担负全部结婚的费用，才肯同意儿女的亲事。这一形象具有高度的概括性，集中体现了物欲对人性的扭曲，因此，阿巴贡在西方语言中几乎成了吝啬鬼、守财奴的代名词。

第三阶段（1669—1673）是莫里哀创作的晚期，主要作品有：《布索那克先生》（1669）、《醉心贵族的小市民》（1670）、《司卡班的诡计》（1671）、《无病呻吟》（1673）等。《司卡班的诡计》的情节脱胎于古罗马喜剧加特朗斯的《福尔米奥》,剧中塑造了一个机智、勇敢的仆人形象——斯卡班，他为了帮助小主人及其朋友获得爱情，便设计分别从两个人的吝啬父亲那里骗得巨款，并狠狠地报复了一下曾经侮辱过他的老主人。当时的法国有着严格的等级制度，而莫里哀能将仆人作为正面形象加以赞扬，这是非常难能可贵的。

莫里哀的喜剧洋溢着浓厚的生活气息，表现出强烈的民主意识。他认为剧作家有权干预社会生活，有权揭露和讽刺恶习，“最出色的严肃的道德典范通常不如讽刺那样有力……当我们把那些恶习列举出来受到大家嘲笑的时候，我们就是给它以沉重的打击。”同时，他反对等级观念，歌颂了下层人民的智慧和美德，成为启蒙主义文学的先声。

在艺术上，莫里哀不完全拘泥于古典主义的创作原则。一方面，他能够熟练地驾驭这些原则来刻画人物，表现主题，譬如他善于运用高度概括的手法来塑造典型性格，组织集中紧凑的戏剧冲突等等，另一方面，他又往往突破这些原则而不墨守成规，吸收了民间喜剧（特别是闹剧）的艺术手法，在喜剧中加入了悲剧因素，把芭蕾舞和戏剧相融合，从而使自己的喜剧创作体裁丰富、不拘一格。

莫里哀为戏剧的发展做出了巨大的贡献，被后人称作“法国古典喜剧之父”，博马舍、伏尔泰、谢立丹和哥尔多尼等戏剧家都从中获益非浅。他的喜剧已被译成多种文字，并在世界各地不断上演，其中《伪君子》是演出最多的一部，他代表了莫里哀喜剧创作的最高成就。中国的戏剧家李健吾、杨绛的喜剧创作也受到了莫里哀的影响。

二、《伪君子》

《伪君子》（又名《达尔杜弗》）是莫里哀的代表作。这是一部五幕诗体喜剧，主人公答丢夫是一位没落贵族，他伪装成虔诚的天主教徒，骗取了富商奥尔恭和他母亲的信任，成为他们的精神导师。奥尔恭不仅将他待若上宾，还想把女儿嫁给他，而答丢夫却贪得无厌，他私下里勾引奥尔恭年轻美丽的续妻欧米尔，被奥尔恭的儿子达米斯发现，达米斯向父亲告发了他的丑行，答丢夫巧言诡辩，使得奥尔恭一怒之下赶走了儿子，把全部财产的继承权都赠给了他。为了使丈夫看清答丢夫的本来面目，欧米尔设下巧计，让奥尔恭藏在桌下，亲耳听到答丢夫是如何向他求爱的，答丢夫图穷匕现，马上露出凶相，他不但要霸占奥尔恭家的财产，还向国王告发奥尔恭私藏政治犯的秘密文件，并亲自来抓奥尔恭。幸亏英明的国王洞察一切，宽恕了奥尔恭，逮捕了答丢夫。

《伪君子》的故事直接或间接地受到了印度佛本生故事中“骗子本生”的影响。“骗子本生”讲的是一个伪善的苦行者骗取了一位财主的信任，受到优厚的招待，当他得知财主有一百金币埋在屋里，几天后便取出归为己有。临行前，他故意将一根稻草送还给财主，说这是财主家屋顶上掉下来的，以示自己非施勿取。这话恰好被菩萨听到，他指点财主去看看地下所埋的金币，财主发现金币被窃，与菩萨追回那个苦行者，逼他交出金币，然后教训了他一顿。从“骗子本生”的故事来看，与《伪君子》的故事情节非常相似，都是有钱人被宗教骗子的表面行为所蒙蔽，险些遭受重大损失，幸而经人及时帮助，识破伪善者的本来面目，得以亡羊补牢。所不同的是，莫里哀将故事发生的背景从印度移到了法国，并将内容加以丰富，识破骗子的不是菩萨，而是女仆桃丽娜，还有富商奥尔恭的妻儿和妻舅；答丢夫的危害性也比印度骗子明显加大了；作者所要歌颂的对象不再是菩萨，而是英明的国王了。

《伪君子》创作于1664年，当时在法国，教会的势力非常大，特别是天主教中的圣体会。圣体会成立于1627年，它的各级组织遍及全国，参加者有宗教界的上层人士，世俗的达官贵人，其幕后的支持者是国王路易十四的母亲。圣体会表面上从事慈善事业，其实却是宗教谍报机关，专门迫害进步人士。这个组织经常指派一些人伪装成虔诚的教士，充当教徒的所谓良心导师，目的是刺探他们的言行，以便给宗教裁判所准备材料。由于圣体会试图游离于王权之外，路易十四对它也早有戒心，希望能够削弱其力量，以便巩固王权。由于《伪君子》的矛头直接指向了圣体会，因此它的上演可谓是一波三折。

1664年5月12日，《伪君子》的三幕本（第一个版本）在凡尔赛宫首次上演，答丢夫身披袈裟，作为教会一切龌龊行为的体现者出现，很快遭到反动势力的凶猛围攻，他们向路易十四控告《伪君子》否定宗教，咒骂莫里哀是“魔鬼”，要求国王将他投入油锅炸死。路易十四欣赏这部剧，但迫于反对派的势力过于强大，不得不下令暂时停止公演。莫里哀并没有因此灰心，他三次修改剧本，两次向国王呈交陈情表，并将《伪君子》的剧本读给好奇的王公大臣听。1664年11月，他应孔德亲王的邀请，在亲王的私宅里第一次演出了《伪君子》的全剧，由原来的三幕增至五幕。1666年，路易十四的母亲去世了，形势逐渐好转此剧得以在1667年8月上演，这一次，莫里哀将剧本的名字改为《骗子》（第二个版本），将主人公的名字改为巴女尔弗，并且给他换上世俗的服装，头戴小毡帽颈围大领巾，衣服镶花边，流长发，佩宝剑，并且特意加进一些轻松的内容，可是，第二天，这部剧还是遭到当时代理国政的巴黎最高法院院长的禁止。直到后来教皇又颁布了“教会和平”的诏书，宗教迫害的行为才不得不有所收敛，莫里哀终于得到解禁的通知，《伪君子》（第三个版本）终于恢复本来面目，于1669年2月5日再度公演，演出非常成功，盛况空前。

剧中的主人公答丢夫是封建贵族和教会僧侣的代表，在他身上集中体现了伪善的特点，具有高度的典型性，因此莫里哀将他作为全力讽刺和揭露的对象。他原是外省的破落贵族，由于挥霍无度而荡尽家财，在走投无路的情况下，冒充虔诚的信士，到处招摇撞骗，劣迹斑斑。这一次，他又骗取了富商奥尔恭及其母亲的信任，成为这家的上宾和精神导师。作家通过桃丽娜等人的揭露和答丢夫的一系列表演，一步一步将这个恶棍贪婪好色、狡诈狠毒的本相展示给观众看。他一再标榜自己是不重视物质享受的苦行主义者，实际上一顿饭“吃了两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿”，吃完后就回到卧室，“躺在暖暖和和的床里，安安稳稳地一直睡到第二天的早晨”，把自己养得“又胖又肥，满面红光”；他表面上对金钱毫不在意，当奥尔恭把钱施舍给他时，他每次都说“一文已经太多”，“很客气地退还一部分”，有时还当面施舍给穷人。但暗地里，他却千方百计想占有奥尔恭的全部家产；他将自己装扮成禁欲主义者，碰见身着低胸衣服的桃丽娜，忙拿出手帕，让她遮住前胸，其实他心中充满淫欲，一面想占有玛利亚娜，一面又对欧米尔的美色垂涎欲滴，无耻地勾引对方。当他的伪装已经彻底被揭穿后，便露出凶残的本相，忘恩负义地要将奥尔恭一家至于死地。至此，读者和观众便彻底看了他的伪善。据说，这部作品刚一问世，就有人疑神疑鬼地指着这个人说象答丢夫，又指着那人说象答丢夫，其实，用俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，“他（莫里哀）所写的答丢夫决不只是一个答丢夫先生，而是全人类的答丢夫的总和。”

《伪君子》一剧集中体现了莫里哀喜剧艺术的成就，创造性地运用了古典主义的法则，并有所突破。按照“三一律”的要求，莫里哀将故事发生的时间控制在一昼夜之内，地点一直安排在奥尔恭家，剧情紧紧围绕着答丢夫的“伪善”展开，显得简洁、紧凑、层次分明。其中较为精彩的有两处：一是被歌德称为“现存最伟大和最好的开场”，答丢夫虽未出场，但观众却从奥尔恭一家人对答丢夫的不同评价中感受到了他的存在，为他后来的登场做好了铺垫，同时也展示了剧中主要人物之间的冲突，以及他们在冲突中的地位和立场，一举多得。

二是剧中第四幕，欧米尔为了教育执迷不悟的奥尔恭，便设下巧计，请奥尔恭藏在桌子底下，让他亲眼看看答丢夫的真实面目。这一“桌下藏人”的安排非常巧妙，既充分利用环境，符合“三一律”对地点的要求，又增强了喜剧的艺术效果。

在喜剧中加入悲剧因素，这是莫里哀对古典主义原则的突破。剧中，奥尔恭强逼已有心上人的玛丽亚娜嫁给答丢夫，玛丽亚娜不从，意欲遁入修道院；答丢夫恩将仇报，欲断送奥尔恭一家……这些悲剧因素的加入使剧情跌宕起伏、扣人心弦，同时更加突出了答丢夫的阴险毒辣以及奥尔恭的愚蠢偏执。另外，莫里哀还吸取了许多民间戏剧的艺术营养，例如打耳光、桌下藏人是民间笑剧的惯用手法；家庭吵架、父亲逼婚是风俗戏剧的惯用手法，这些夸张、笑闹的成分的加入，避免了古典主义戏剧的保守与僵化，使得这部喜剧显得生动活泼、雅俗共赏。

《伪君子》在思想和艺术上也存在着一些局限，如反映的生活面不够广，人物的性格比较单一等等，但这并不影响此剧在人们心中的地位。

D. 法国古典主义戏剧的发展概况。

古典主义戏剧理论的确立是在17世纪30～70年代的法国。1636年，巴黎戏剧界因P.高乃依悲剧《熙德》的演出而发生争论。首相黎塞留授意法兰西学院撰文批评《熙德》。1638年,由学院创始人之一沙波兰(1595～1674）执笔的《法兰西学院对〈熙德〉的意见书》正式发表。文中指责高乃依违背了戏剧“以理性为根据”的“娱乐”作用，没有始终把“满足荣誉的要求”放在首位，未能严格遵守“三一律”等。这份意见书初次系统地宣告了古典主义戏剧的理论主张。1674年，另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》，集中阐述戏剧理论的第三章，汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。
古典主义戏剧的基本特征 ① 17世纪的欧洲,“旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”，这个时期的王权是进步的因素。因此古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。在戏剧作品中,国王被描写成“正确”、“公正”的化身，戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中，往往也有颂扬国王政绩，号召剧作家讴歌的内容。
② 古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容，而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护，对公民义务的履行，对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出：“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。”
③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物，大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。但是他们关心的不是历史真实，而是借古人来表达自己的社会理想。
④ 古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”；人物塑造需要符合固定的类型，戏剧体裁有高低尊卑之分，悲剧被视为“高雅的”体裁，只能描写国王和贵族，喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅，合乎逻辑；演员要按规定的程式来表现角色的感情；舞台场面追求对称、浮华和宁静。
古典主义戏剧的流传 法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏剧家：P.高乃依、J.拉辛和莫里哀。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。 其他重要剧作有 《贺拉斯》(1640)和《西拿》(1640)等。剧本大都从历史中选择题材,主人公不是国王就是贵族出身的英雄人物,描写个人感情和国家义务之间的冲突，表达理性至上的主题。在艺术形式上，他并不严格遵守理论家们制定的法则，对“三一律”有所突破。到了17世纪50年代,拉辛取代了高乃依在戏剧界的领导地位，重要剧作有《安德罗玛克》(1667)和《淮德拉》(1677)等。他的悲剧具有与高乃依不同的风格，着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题，悲剧主人公具有普通人的德行和缺点，特别强调人物心理的细致分析，艺术形式简练集中。莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家，他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色，艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点，又不拘泥于古典主义法则。重要作品有《伪君子》(1664～1669)、《吝啬鬼》（一译《悭吝人》，1668）、《贵人迷》(1670)和《司卡潘的诡计》(1671)等。高乃依、拉辛和莫里哀的戏剧都具有一定的民主思想，但他们都没有摆脱宫廷趣味。古典主义戏剧创作的繁荣，促进了古典主义表演艺术的发展。当时存在两个派别：拉辛派和莫里哀派。拉辛派的著名演员是孟多里(1594～1651)和费罗里多尔(1608～1671)，表演讲究程式。莫里哀派的著名演员是莫里哀和他的学生巴隆(～1729)，表演追求自然。古典主义舞台美术的特点是：布景单纯、抽象，服装华丽美观等。法国进入18世纪后，在初期，古典主义在戏剧领域仍占统治地位，启蒙戏剧家既同它作斗争，也利用它的形式为自己服务。到中期，随着启蒙运动的发展，古典主义戏剧日趋衰落。

E. 巴尔扎克和雨果作品有哪些被拍成电影

伏尔泰(Voltaire，1694-1778年)：伏尔泰原名弗兰苏阿，马利·阿鲁埃(François-Marie Arouet)；伏尔泰是他的笔名。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”。他出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。他父亲是法律公证人，希望他将来做个法官，但他对文学发生兴趣，后来成了一名文人。伏尔泰经历了路易十四、十五、十六三个封建王朝的统治，目睹了封建专制主义由盛转衰，一亲身感安到了封建专制主义统治的腐朽和反动。他深刻地；预见到革命必然到来，他对朋友说：“我周围发生的一切事情，正在撤下革命的种子，尽管我自己未必成为革命的见证人，但它是必然要到来的。”

伏尔泰才思敏捷，一多才多艺。他的作品以尖刻的语言和讽刺的笔调而闻名。他说：“笑，可以战胜一切。这是最有力的武器。”他曾因辛辣地讽刺封建专制主义而两度被投入巴士底狱。他的书被列为禁书，他本人多次被逐出国门。1725年他被迫流亡英国，对英国资产阶级的政治、文化发生了浓厚的兴趣。他研究英国的资产阶级君主立宪制，研究洛克的唯物主义经验论和牛顿的万有引力理论。

伏尔泰写过大量文学作品，其中著名的有史诗《亨利亚德》、《奥尔良少女》，悲剧《欧第伯》、喜剧《放荡的儿子》，哲理小说《老实人》。他又写过不少历史著作，如《路易十四时代》、《论各民族的风俗与精神》等。在哲学方面，他的代表作有《哲学辞典》、《形而上学论》、(4牛顿哲学原理》等著作，其中最有影响的一本书是《哲学通信》被人称为“投向旧制度的第一颗炸弹。

伏尔泰非凡的才智，锐利的思想以及他对黑暗的封建专制主义所作的揭露，使他在人民中间享有崇高的声望。统治者也念利用他。路易十五请他当过宫廷史官，普鲁土国王腓特烈二世把他待为上宾，俄国女皇叶卡特琳娜二世曾接见过也，但最终都由他的叛逆由思想而不欢而散。痛苦的经历使他决心不再与任何君王往来。

伏尔泰尖刻地抨击夫主教会的黑暗统治。他把教皇比作“两足禽兽”，把教士称作“文明恶棍”，说天主教是“一些狡猾的人布置的一个最可耻的骗人罗网”。他号召“每个人都按照自己的方式同骇人听闻的宗教狂热作斗争，一些人咬住他的耳朵；另一些人踩住他的肚子，还有一些人从远处痛骂他。”不过伏尔泰并不是一个无神论者，而县一个自然神论者。他认为要统治人民；宗教是不可缺少的。他说“即使没有上帝；也要造出一个上帝来”。

伏尔泰信奉自然权利说，认为“人们本质上是平等的”，要求人人享有“自然权利”。’他主张人人在法律面前平等，但又认为财产权利的不平等是不可避免的。他把英国的君主立宪制理想化了，认为最理想的是由“开明”的君主按哲学家的意见来治理国家。在哲学上，他承认物质世界的客观存在，肯定认识采源于感觉经验，但他又认为神是宇宙的“第一推动者他对劳动人民是十分鄙视的，认为他们只能干粗活，不能思考，说“当庶民都思考时，那一切都完了”。

伏尔泰作为资产阶级思想家，在他的各个方面都有局限性，这是毫不奇怪的。因为在他的身上也深深地打上他所处的那个时代和阶级的烙印。不过他在反封建的启蒙运动中作出的巨大的贡献，还是值得人们永远纪念的。

伏尔泰的文学观点和趣味，基本上承袭17世纪古典主义的余风，主要表现在诗歌和悲剧创作上。他的史诗《亨利亚德》（1728）以法国16世纪宗教战争为题材，写波旁王朝亨利四世在内战中取得胜利后登基为王，颁布南特赦令以保障新教徒的信仰自由。史诗中的亨利四世被当做开明君主的榜样来歌颂。伏尔泰的哲理诗说理透彻，讽刺诗机智冷隽，有独到之处。伏尔泰毕生主要从事戏剧创作，先后写了50多部剧本，其中大部分是悲剧。伏尔泰的文学作品中最有价值的是哲理小说。这是他开创的一种新体裁，用戏谑的笔调讲述荒诞不经的故事，影射和讽刺现实，阐明深刻的哲理。

伏尔泰晚年定居在法国和瑞士边境的费尔奈庄园。

其间，法国发生宗教上的派性斗争，造成大批逃亡者。伏尔泰在自己的庄园内，先后收留过上百户难民。他还多次打抱不平，替穷苦人伸张正义，平反冤案。影响最大的一次，莫过于卡拉事件。

1761年10月13日，图卢兹市菲拉蒂埃街的一个住家发生了一场可怕的悲剧。这家的主人让·卡拉是颇受人尊敬的胡格诺派的商人。当天深夜，让·卡拉发现长子马克—安东尼在店铺悬梁自尽，一时全家慌了手脚，母亲失声痛哭，惊动四邻。突然，在围观的人群中有人说道：“马克—安东尼是被他父母杀死的，因为他选择了天主教。”天主教与新教经历了16世纪的宗教战争，至今已有两百多年，但对立依然十分尖锐。图卢兹一位法官闻讯赶来，一不调查，二不审讯，甚至连现场也没看上一眼，便将“谋杀”事件那天晚上在家的人全部拘捕归案。马克·安东尼为什么自杀？原来，这位28岁的青年曾学过法律，一心想当律师，但因无法弄到天主教徒的证明书，被迫从事商业。他想从父亲那儿得到一笔钱作生意，遭父亲拒绝，失望之余，天天上咖啡馆借酒浇愁，后因债务缠身，更觉前途渺茫，一念之差便寻了短见。头发斑白、年近古稀的老人怎能吊死一个年轻力壮的小伙子？“谋杀”之罪显然难以成立。检察官迪库大义凛然，出庭替老卡拉辩护，却被停职三个月。律师絮德尔想阐明事实真相，但陷入狂热兴奋中的法官却不屑一听，反倒认为这位律师无能。审判长滥施权力，逼迫卡拉供出同谋，卡拉义正辞严，断然地说：“既然没有犯罪，何来同谋？”1762年3月10日，法庭不顾一切无罪的证据，粗暴地判决卡拉车裂之刑。临刑前，老卡拉悲愤地说：“我已经说明真相，我死得无辜……”事发不久，伏尔泰便听到各种传闻。他对教会历来持怀疑态度，认为无论天主教还是新教，都是无耻之徒。卡拉老汉的悲惨遭遇，激起了他对教会和司法当局的无比愤慨，他决心为维护人的尊严、为争取信仰自由而奋斗。他通过各种渠道，沉着冷静地亲自调查和搜集证据，并将被流放到日内瓦的卡拉的两个儿子召到费尔奈，根据他们两人提供的详情和从过往旅客中听到的反映加以比较，从而对整个事件作出个人的判断。其间，他发表了卡拉两兄弟的口供，写了揭露这起惨无人道的冤案的小册子，并为卡拉太太提供一切费用，把她接到巴黎，以引起舆论的注意。1763年2月3日，伏尔泰亲自写了上诉书，作出“我敢肯定这家人无辜”的结论。3月7日，枢密院下令重审此案，蒙受不白之冤的卡拉老汉及其一家终于得到昭雪。

这年年底，伏尔泰发表了著名的《论宗教宽容》，猛烈抨击反动教会的宗教迫害和专制政体草菅人命的黑暗现象，阐述了他的理想主义和唯物主义思想。

嗣后，他还曾为同样遭到教会迫害的一位19岁的骑士拉巴尔和一位年过半百的风水先生西尔旺奔走呼号，并使这两起冤案终于得到平反。

在整个晚年，伏尔泰以更加旺盛的斗志从事大量的创作，先后为《网络全书》撰写了613条辞目，并于1764年汇编成册，以“哲学辞典”为题公开发表。此外，他还出版了哲理小说《查第格》《天真汉》，历史著作《彼得大帝治下的俄罗斯史》和《论议会》等。

值得一提的是，在费尔奈定居期间，他一直与欧洲各国的各阶层人士保持频繁通信。据统计，仅保存下来的伏尔泰的信件就有一万多封，和他通信的计七百人之多。他利用这种方式，跟通信者讨论各种社会问题，宣传他反专制反教会的启蒙思想。伏尔泰所作的不倦斗争，赢得了巨大的声誉，他的名字响彻整个欧洲的上空，不少社会名流慕名而来费尔奈求见。费尔奈成了欧洲舆论的中心，当时的进步人士尊称伏尔泰为“费尔奈教长。”

1778年2月，84岁高龄的伏尔泰回到阔别28年的巴黎。消息一传开，全城都轰动起来。一些只闻其名、未见其人的年轻人更是欣喜若狂，纷纷涌到他的下榻处，使周围的街道挤得水泄不通。妇女们趁他经过时，偷偷地从他的皮衣上拔下一两根毛，当做圣物保存。

到了巴黎，伏尔泰因过于激动，加之尿毒症发作，被迫卧床。但他仍然坚持口述最后一部五幕诗体悲剧《伊雷娜》。剧本虽写得平平，但演出时，巴黎和凡尔赛反应都十分强烈。王后出席了演出，伏尔泰也拖着病体临场领略这最后的荣誉和幸福。

教会人士心怀鬼胎，想利用伏尔泰的威望抬高自己的身价，因此趁伏尔泰病笃之机，企图从中捞点油水。

一天，一个神甫鬼鬼祟祟地窜入伏尔泰的病房，要求伏尔泰作临终忏悔。伏尔泰虽然不是无神论者，而是自然神论者，但他一贯与教会势不两立。他深知这位神甫的来意，毫不客气地把他打发走了。

没过几天，又有一位叫莫雷的修道院长重演故伎。伏尔泰一见他进来，便问：

“神甫，您从何处来？”

“啊，先生，我从上帝那里来!”

“真的？您能给我出示上帝的诏书吗？”

伏尔泰虽重病在身，但仍保持清醒的头脑，以他特有的辛辣讽刺，无情地揭露这些“披着僧衣的豺狼”的丑恶嘴脸。

5月12日，伏尔泰不住咯血，体温急剧上升，黎塞留公爵不忍看到自己的老朋友这般受苦，给他送来了阿片酊。伏尔泰糊里糊涂，竟把这种药效显著的镇静剂全喝下去了。三个神甫趁他昏迷之际闯了进来，待他稍为清醒后，问他是否承认基督的神圣。伏尔泰在《哲学辞典》中本来已作了否定的回答，一听见“基督”“神圣”这两个字眼，他勃然大怒，做了个惊人的动作撑起病体，愤然地推了神甫一把，说：“让我安静地死去吧”。

1778年5月30日晚上11时，伏尔泰与世长辞。反动教会对这位亵渎宗教的宿敌恨之入骨，下令连夜将他的尸体运出巴黎，弃之荒冢。

可是，伏尔泰在法国18世纪启蒙运动中的功绩是抹杀不了的。他大半生被公认为人民的领袖和导师。他的思想和学说将教育好几代人，为反封建斗争奠定了理论基础，为即将到来的资产阶级大革命武装了法国人民的头脑。

在资产阶级大革命后，伏尔泰的骨骸被移葬到伟人公墓。
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启蒙运动是18世纪西方资产阶级继文艺复兴之后所进行的第二次反对教会神权和封建专制的文化运动，追求政治和学术思想上的自由，提倡科学技术，把理性推崇为思想和行为的基础。“启蒙”一词，德语为Aufkl�rung，英语为Enlightenment，意为启迪，在启蒙运动中引申为用近代哲学和文艺的文化知识的光辉照亮被教会和贵族专制的迷信与欺骗所造成的愚昧落后的社会，恢复理性的权威。启蒙运动不仅在文化部门展开，同时也涉及经济、政治、法律、科学、哲学乃至社会制度和社会风尚等各个方面。

启蒙运动发生在法国路易十四逝世之后，法国资产阶级大革命之前。文艺复兴虽然从13、14世纪到15、16世纪已将反对教会和封建统治的斗争进行了三、四百年，但是基督教会和封建贵族在欧洲统治了千余年，根深蒂固；当时工商业还没有大规模地发展，资产阶级还处于无权地位，力量薄弱，没有彻底的革命性，容易和反动势力妥协。西欧各国社会发展很不平衡。法国在17世纪处在所谓“伟大世纪”即路易十四的世纪，也是封建贵族和教会高级僧侣联合专制的势力最盛的世纪。资产阶级和平民合为“第三等级”，还处于无权地位。文化和教育完全掌握在天主教的耶稣会僧侣手里，独尊《圣经》和少数拉丁古典著作。一般民众处于相当愚昧的状态。这就是启蒙运动产生的历史背景。

18世纪，经济和政治的形势开始有很大的转变。法国和英国隔海相望，法国比英国在经济和政治方面落后了一个世纪。英国已拥有海上霸权，工商业发达；资产阶级已走上政治舞台，开始进行产业革命；工人阶级日渐活跃；政治上兴起宪章运动，奠定了议会民主制基础。文学上在莎士比亚之后出现了理查逊和斯特恩等人的以市民为主人公的新型小说。法国网络全书派领袖伏尔泰、孟德斯鸠和卢梭等曾留居英国。他们与英国经验派哲学家洛克和休谟等人结下亲密的友谊。他们都欣赏英国的三权鼎立和议会民主制。启蒙思想家狄德罗编纂法国《网络全书》（即《网络全书，或科学、艺术与手工艺大词典》）曾受到英国张伯斯主编的传播近代哲学科学知识的《网络全书》的启发。

在法国网络全书派活动的20年中，他们一直不断地受到反动势力的反击和迫害，有些人被关进监狱，有些人被迫流亡到国外。网络全书被禁止发行，或被烧毁。当时检察官在最高法院对网络全书派进行公诉中提出的罪名是“他们形成一个集团，为着拥护唯物主义，摧毁宗教，鼓吹独立自由和败坏风俗”。但网络全书终于在1772年问世。1789年，法国爆发了资产阶级大革命。网络全书派领袖之一孔多塞参加了这次革命，被选入革命政府任法院议员，革命中两次“人权宣言”都宣布人权是人类自然的（即生而就有的）权利，包括“平等、自由、安全和财产”四大项，体现了网络全书派的理想。由此可见，启蒙运动为法国资产阶级大革命作了必要的思想准备。恩格斯在《反杜林论》的引论中指出，“现代社会主义……就其理论形式来说，它起初表现为18世纪法国伟大启蒙学者所提出的各种原则的进一步的、似乎更彻底的发展”。
维克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885）是法国文学史上最伟大的作家之一,法国浪漫主义学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

【身世】
雨果1802年生于法国南部的贝尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说 。

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。

故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。

这时，巴黎圣母院的副主教克罗德•弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的伽西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了伽西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给伽西莫多喝。

敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。伽西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。伽西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。

小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

维克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885）是法国文学史上最伟大的作家之一,法国浪漫主义学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

【身世】
雨果1802年生于法国南部的贝尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说 。

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。

故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。

这时，巴黎圣母院的副主教克罗德•弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的伽西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了伽西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给伽西莫多喝。

敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。伽西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。伽西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。

小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

主要作品】

1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本)
1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗)
1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本)
1831:《钟楼怪人》（即《巴黎圣母院》）(Notre-Dame de Paris) (小说)
1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本)
1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗)
1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗)
1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说)
1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说)
1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗)
1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说)

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《再见，我的王后》
导演: 伯努瓦·雅克
编剧: 伯努瓦·雅克、吉尔·托兰、尚塔尔·托马
主演: 蕾雅·赛杜、黛安·克鲁格、维吉妮·拉朵嫣、诺埃米·洛夫斯基、泽维尔·布瓦、米歇尔·罗班、茱莉-玛丽·帕芒提耶、洛丽塔·夏马、玛莎·科夫曼、弗拉基米尔·康斯金尼、多米尼克·雷蒙、安妮·波努瓦、埃尔韦·皮埃尔、阿拉丁·瑞贝尔、雅各·诺勒
类型: 剧情、同性、历史
制片国家/地区: 法国、西班牙
语言: 法语
上映日期: 2012-02-09(柏林电影节)、2012-03-21(法国)
片长: 100分钟
又名: 别矣，玛丽皇后(港)、情欲凡尔赛(台)、再见，我的皇后、再见皇后、Farewell, My Queen
故事发生在1789年的法国凡尔赛宫，革命的热潮席卷了整个国家，居住在宫中的王公贵族们成为了革命者们攻击的对象。为了保命，很多人决定逃跑，可是皇后玛丽（黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰）却无法放下她高贵的尊严。长久以来，波利内公爵夫人（维吉妮·拉朵嫣 Virgi nie Ledoyen 饰）和玛丽皇后保持了暧昧而又亲密的关系，而这一次，保全波利内公爵夫人的性命则成为了玛丽皇后首当其冲需要解决的问题。
西朵妮（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）只是一介小小侍女，但她对玛丽皇后的忠臣和爱慕是任何人都无法相比的，即使到了这个紧要关头，她依然希望能够守在玛丽皇后的身边，为她卖命。于是，西朵妮顺理成章的成为了玛丽皇后手中的棋子，而她并不知道，自己将要面临的是怎样的命运。

G. 法兰西断头王后【玛丽·安托内特】的详细介绍

玛丽·安托内特·约瑟芬·让内·哈布斯堡—洛林
1755——1793
法国王后（1774——1792）、奥地利公主
名字也译作：玛丽·安托瓦内特或玛丽·安东尼

出生和定亲

玛丽·安托内特出生在奥地利霍夫堡宫。关于她童年时代的记述可以在法国大使和奥地利廷臣们的报告中找到。这是因为她出生的时候，奥地利和法国就已经在酝酿一种充满情欲和不稳定的联盟形式——联姻。路易十五无意取奥地利女大公玛丽娅·特蕾西娅年长的女儿们，因为她们太年轻，而且老国王正和杜巴丽夫人共浴爱河，约瑟夫皇储也无意娶路易十五的三个女儿为妻，她们太老，没什么魅力。这样，联姻的重任就放在了年幼的路易·奥古斯都王储和玛丽·安托内特身上。

玛丽·安托内特十几岁时，就成为国家的焦点。她的父亲弗朗茨皇帝1765年去世，此后几年她的身份一直仅次于玛丽娅·特蕾西娅和她的长兄约瑟夫二世皇帝。在凡尔赛和维也纳之间频繁来往的信件为我们勾勒出玛丽·安托内特童年的形象：乖巧、伶俐、聪慧、有悟性、优雅而轻盈，美中不足的是有些轻浮、而且没有求知欲，凡事无法善始善终。

韦尔蒙特神甫作为凡尔赛宫廷的代表来教授公主法语，但他很快发现了他的学生在学习方面的一些弱点：精力不集中、不好学，她总是逃学，尽管表现得十分艺术（她从不让老师们为此生气）。这些问题同是困扰着安托内特的母亲特蕾西娅皇后。她是个严谨的、本分的人，为了让女儿也变成他这样的一位受人尊敬的王后，在凡尔赛代表向霍夫堡宫提交了婚书之后，皇后让他的女儿在自各儿的卧室里睡了两个月，企图时时刻刻感化女儿，使之成为称职的王后。

1770年，玛丽·安托内特在奥地利宣誓放弃一切在奥特权，她从此由一个奥地利特权公主成为法国太子妃。梅尔西大使的车队带着玛丽·安托内特和她那些童年美好生活的回忆走出奥地利、走出童年，他将要迎来的是一个全新的生活环境，一个完全不适合他的环境，一个葬送他一生幸福、最终埋葬他生命的环境。

国王和丈夫

玛丽·安托内特在斯特拉斯堡被交给法国宫廷，连天来的疲劳、一个小姑娘对大场面的恐惧最垮了这个坚强高傲的女孩儿。她啜泣着投进新侍女长诺艾莱伯爵夫人的怀中。她是以这样一种不合适的方式让法国认识了他，最终也是以一种不合适的方式结束了这段法国之旅。

玛丽·安托内特的婚礼在凡尔赛宫的路易十四小教堂举行。上等贵族们从法国各地赶来观礼，这是凡尔赛的风俗，玛丽·安托内特很可能就是从这时第一次接触到这种令人反感和窒息的礼仪。他今后20年还要和这种礼仪斗争。她的丈夫，王太子路易对这种礼仪很漠然，他对什么都很漠然，包括自己的妻子。

1774年，路易十五死在凡尔赛。路易十六顺理成章继承了王位，这四年时间里，玛丽·安托内特从未和丈夫有过“接触”，他们的婚姻甚至还要再等三年才能成为事实。正是因为一个太子妃四年都没有给贵族们带来一个王位继承人，玛丽·安托内特成为王后的时候，尽管她同样是什么改革也没有进行、什么赋税也没有减轻，平民百姓主观的、惯例式的向新王后报以热烈的掌声，而贵族们则一脸冷嘲热讽，这是这段无后的婚姻令她被感羞辱。对于其他人来说，冷漠善良、缺乏男子气的路易十六不是真正意义上的“国王”，因为他几乎没有独立的政治主张，而对玛丽·安托内特来说，他既不是国王，也不是丈夫。

母亲

1776年，作为法国王后兄长的约瑟夫二世来到了法国。他此行的目的在于树立自己的威信：在德国，人们知道约瑟夫是个作风朴实的皇帝，但在整个欧洲，人们只知道维也纳的主人是玛丽·特蕾西娅。为了实现自己的政治目标（全面废除农奴制），约瑟夫二世决定在欧洲文化的中心法国树立自己开明君主的形象。

此行的另一个目的，是奥地利驻法国大使，玛丽·安托内特的监护人梅尔西伯爵坚持请求他这么做。1770年玛丽·安托内特成了法国太子妃（Dauphine），但这对夫妻的生活从来没有纳入正轨。约瑟夫二世，处于母亲和大使的要求，亲自来到凡尔赛，在这里他了解到路易十六的身体状况，并且全面地了解了玛丽·安托内特的精神生活。临走之前，约瑟夫给玛丽·安托内特留下了一份“指示文件”，这份文件用问答的方式指导玛丽·安托内特的行为举止，此外，皇帝还税服路易国王作了手术解决了他的生理困难。

1777年，在长达七年的等待之后，玛丽·安托内特怀孕了。她生了一个女儿：玛丽·特蕾西娅，昂古莱姆公爵夫人，她是玛丽·安托内特的孩子中唯一活到法国大革命结束的一个。1781年，诺曼底公爵路易出生了，他在大革命爆发初期死于软骨病。1785年出生的路易后来被称为路易十七，是法国历史上唯一没有真正加冕、真正统治过整个国家却被认为是国王的人。1786年出生的苏菲·贝亚特丽克丝只活了11个月，她的死结束了从1770年以来长达16年的婚姻生活，此后，玛丽·安托内特在没有生育。

危机

1785年的钻石项链事件之后，玛丽·安托内特明白在法国内部，又一股强大的力量正在阻挠她。四年之后，这种力量首先回了巴士底狱，然后摧毁了法国一千年的封建政治。法国大革命爆发了。

1791年，王室成员：国王、王后和他们的孩子被革命者送往巴黎。巴黎市长“请求”国王夫妇恩赐巴黎作为王室成员的永久居住地。性格懦弱善良的国王根本没打算和大革命对抗，一切矛头都指向王后。因此，当1792年王室成员逃离巴黎的时候，整个法国愤怒了，他们从瓦伦把王后一家抓回巴黎，迫使他们受审，他们甚至教唆无知年幼的路易王子（路易十七）在法庭上“指正”他母亲的罪行。事实上，一个公正的人必须承认，法庭指正王后的罪状（包括谋害儿子诺曼底公爵、叛国通敌等）她实际上一条也没犯，真正要出死王后的理由是“她是大革命最大的敌人”。

尽管路易十六什么也没做（也许正因为他什么也没做才会落得如此下场），革命法庭还是认为，彻底的革命必须处死“人民公敌”，大量的贵族、政客被送上断头台。前国王路易1793年1月被押赴刑场，而他的妻子，从一开始就态度强硬的王后玛丽·安托内特1793年10月16日被送上断头台。

家庭

父亲：弗兰茨一世（神圣罗马帝国皇帝，洛林公爵和托斯卡纳大公）

母亲：玛丽·特蕾西娅（皇后，奥地利女大公，波希米亚和匈牙利女王）

丈夫：路易·奥古斯都，路易十六（法国国王和纳瓦拉国王）

子女：1。玛丽·特蕾西娅，昂古莱姆公爵夫人
2。王储路易
3。路易十七
4。苏菲·贝亚特丽克丝公主

其他重要家庭成员：玛丽·安托内特有15各同胞兄弟姐妹，著名的有约瑟夫二世和利奥波德二世等

在波旁家族中，玛丽·安托内特有两个小叔：普罗旺斯伯爵后来成了路易十八，阿图瓦伯爵后来成了查理十世
玛利·安托内特的初吻
女王玛丽·特雷西娅看莫扎特弹得好又很可爱，就把他抱到大腿上，问他要什么奖励，他挣扎地从女王的怀里跳下来，扑过去强吻了女王的7岁的小女儿玛丽·安托内特公主
电影<绝代艳后>

H. 好看的欧美宫廷片

《伊丽莎白》

剧情介绍：
1554年，玛丽一世登上英国的权利颠峰，在她血腥的统治下，英国陷入了空前的混乱。1558年，玛丽一世驾崩，她同父异母的妹妹伊丽莎白登上女王的宝座。面对姐姐留下的烂摊子，首席顾问威廉先生敦促伊丽莎白尽快解决由于英国已经没有军队，遭到临近国家威胁的现状，而国内也有些人开始对她实施颠覆活动。为了应付英国残破的局面，朝中开始有人建议伊丽莎白下嫁，为英国寻求一个保护国。当伊丽莎白感到孤助无依的时候，同伊丽莎白青梅竹马的李斯特伯爵的归来给她带来了无比的信心… …

《波奇亚》

剧情简介

对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世，是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒，是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。满好看的西方古装宫廷片。

《茜茜公主》
1955 德国/奥地利合拍片；导演：恩斯特·马里斯卡(Ernst Marischka)
主演：罗密·施奈德(Romy Schneider) 卡尔海因茨·伯(Karlheinz Bohm)

相信这是任何一个中国人都难以忘却的经典宫廷爱情片，由罗密·施奈德扮演的茜茜公主，温柔甜美，如同水晶一般玲珑剔透。生于巴伐利亚的公主，嫁给了深爱她的奥地利皇帝，俊美的王子与娇美的公主，几乎是史诗传奇一般的鸳侣。活泼开朗的茜茜与果敢的法兰兹·约瑟夫的爱情历经了数十年的风雨飘摇，与婆母皇太后保守沉旧的思想斗争也从未停止。当然，茜茜的魅力总是无敌的。成为皇后之后，她以出色的外交亲和力，与奥匈帝国赢得了邻邦的巨大支持和一致赞扬，被匈牙利人奉为女王，名扬四海，举世瞩目。——总之，电影中的茜茜是童话传实的现实版，是幸福的象征，美丽高贵与温柔的完美体现。

《叶卡捷琳娜女皇》
1995 又译：凯瑟琳大帝/伟大的凯瑟琳
导演： 马文·J·乔姆斯基、约翰·戈德史密斯
主演：凯瑟琳·泽塔-琼斯、保罗·迈克甘、伊恩·理查森、布莱恩·布赖斯德

在俄国历史上，凯瑟琳大帝与彼得大帝齐名，她建立了人类历史上空前绝后的横跨欧亚美三海的庞大帝国。她的政绩卓越，但后人最关注的还是她那一段段令人目不暇接的情史。她在一场政治婚姻中嫁给了俄国女皇伊丽莎白的侄子彼得，并皈依俄国东正教，成为俄国王位的继承人，但彼得因为生理上的原因成了性无能。于是，凯瑟琳耐心等待着时机，一边放纵情欲，一边暗中寻觅着夺取政权的良机…… 1762年，彼得三世被杀，叶卡捷琳娜迅速登上俄国女沙皇的宝座，自此大刀阔斧，力行革新，掌控与操纵这个以男性为主的世界达三十多年之久。因治国有方、功绩显赫，其才干与名气闻名海内外，成为俄国人心目中仅次于彼得大帝的一代英主。被尊称为“叶卡捷琳娜女皇”。另外本片主演的凯瑟琳·泽塔-琼斯在影片里面十分光彩夺目，为她成为好莱坞当家花旦打下了基础。

《埃及艳后》
1963 美国20世纪福克斯公司出品
导演：劳勒罗森(Joseph L. Mankiewicz)
主演：伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor) 理查·伯顿(Richard Burton)

全世界的人们一提起"埃及艳后"，就如同中国人说到"巫山神女"，似乎都有些悠远深长的香艳味道。这大约是由于从古到今，无数的文人墨客都对这位魅惑了罗马元首恺撒和大将安东尼两位盖世英豪的绝世美女唠叨不已。这个好莱坞版本的爱情故事讲述了埃及公主克里奥帕特拉如何用美艳迷惑了罗马执政恺撒，当上了女王，在恺撒死后又迷惑了他的继任者大将安东尼，与其结婚，引起了罗马进攻埃及的战争，后败后与安东尼双双自杀的故事。当年这部豪奢的巨片花费了难以想象的制作费用，历时四年，几乎让福克斯公司破产，其场面之壮美可想而知。

《铁面人》
1998 美国米高梅影片公司出品
导演:伦德尔·华莱士 (Randall Wallace)
主演:莱昂纳多·迪卡普里奥杰洛米·艾恩斯约翰·马尔科维奇杰拉德·德帕迪约

这是一个阵容豪华的法国宫廷巨片，为了配得上迪卡普里奥当时如日中天的名声，打造这样一出光怪陆离的古装传奇巨片是理所当然的。故事在凡尔赛宫时景拍摄，巴洛克式的布景美仑美奂，人物衣着也是几尽华丽明亮之能事，处处流露着高雅奢华的贵族气质。大仲马的《三剑客》与《铁面人》在这里被合二为一：世纪的法国，路易十四凶残暴戾，一场暴动即将发生。昏暗的巴士底狱里，有一位奇特的犯人，他从入狱开始就被戴上铁面，每天由聋子送饭。原来他是路易十四的孪生兄弟，为人正直善良，因为恐怕他被拥立为王，路易十四才把他关在这里，一直到死。年老的三个火枪手已经退出江湖，但是为了法国的前途，人民的命运，他们决定救出铁面人替代暴君……

《国王与我》
1956 美国片；导演：沃尔特·兰(Walter Lang)
演员：黛博拉·克尔(Deborah Kerr)、尤伯连纳(Yul Brynner)

谁不知道光头性格明星尤伯连纳的经典演绎呢？2000年的重拍版《安娜与国王》更是找了朱迪福斯特与周润发来重演，布景几近奢华之能事，几万人的背景演员编制，仅仅是为了再现暹逻王朝十九世纪那一段美丽的异国风情。故事的内容也充分符合西方人的浪漫与猎奇风格：渴望西方文化的暹逻国王蒙空从英国请来了一位名叫安娜的女教师在宫中任教，负责给古老的东方王国带来新的文明气息，这之间两人产生浪漫的爱情故事……伴随着阴谋与宫廷秘史，奇妙的恋情最终还是无疾而终。无论是在老片新片还是迪斯尼的动画版中，暹逻国王都是一个慈祥而有具有浪漫气质的帝王，女教师安娜更是智勇兼备的优雅女性，一切都是那么的完美。

还有 末代皇后 红颜祸水 、
勇敢的心不知道算不算？

I. 法国古典主义文学的代表作家是谁

1、弗朗索瓦

古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。

其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。

他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。

2、皮埃尔·高乃依

（1606—1684）是古典主义悲剧的创始人。《熙德》（1636）根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。

这是古典主义第一部典范作品和奠基作。剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇（施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光）的义务而产生的内心冲突。

罗德里克此时有一段精彩的内心独白：“要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情！复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。

复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。”他对个人幸福的追求尽管强烈，最后还是向封建荣誉屈服了。关键时刻他为国立功，击退摩尔人的入侵。于是国王出面裁决，一对有情人终成眷属。国王是现实生活中阶级矛盾调停人的象征。

3、让·拉辛

古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（1639—1699）。他创作的《安德洛玛克》（1667）以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。

特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后，成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。庇吕斯爱上了她，以处死她的儿子为要挟，迫使她屈服，并居然拖延与斯巴达公主的婚期。公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯，又因后悔而自杀。

4、让·德·拉封丹

让·德·拉封丹（1621—1695）的《寓言诗》（1668—1694）力图反映17世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。

拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒淫，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。

在结构上，拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本，有开场、发展、结局。对话写得活泼自然，显示出人物的个性。韵律千变万化，诗句自由而朗朗上口。他将寓言创作提高到前所未有的高度。

5、尼古拉·布瓦洛

尼古拉·布瓦洛（1636—1711）是古典主义的理论家。《诗的艺术》（1674）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。

他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。