法国电影蓝的评论

⑴ 求原创电影《蓝》影评 1000字 必须原创啊 救命的

淘宝上巴巴拉萨带餐粉有效果吗？有副作用吗

⑵ 一部电影 叫做蓝色

这是一部意大利的电影，蓝色是这个红白蓝系列的其中一部，这个系列的电影其实都很好，但建议你看红色，是最感人的一部！

⑶ 求电影蓝的影评 要原创的

无画面无情节，也没有对白没有人物，除了诗性的背景音乐和贾曼宁静安详的自白。贾曼用这种极端的“反电影”形式，向我们讲述他最后的岁月：是嘈杂烦躁的医院声，也是岸边孤独深沉的海浪声；是他面对死亡时毫无怨言的沉默，也是他不舍离开深爱恋人的不忍与决绝。

⑷ 欧美电影老师让我们写一篇《蓝色》的观后感 是哪部电影,写错了就蒙蔽了

蓝 Blue (1993)
又名: 蓝色 / Derek Jarman's Blue
导演: 德里克·贾曼

蓝白红三部曲之蓝 Trois couleurs: Bleu (1993)
又名: 蓝 / 蓝色情挑 / 三色之蓝色篇 / 三色：蓝 / 蓝色
导演: 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

这两部都是蓝色，都是比较有内涵有深意的评分很高的片子，具体是哪部就要去问老师了。你们老师留作业也不说清楚，同名的电影多了。

⑸ 求法国电影《蓝》从色彩造型角度分析

法国人那棕色的卷发和美妙的法语发音就像是巧克力遇上了交响乐，庄重洒脱搅拌着温柔浪漫，让人久久品味其中。法国的电影是生活气息十分浓郁的，在法国人的生活中爱情是永恒的主题。爱情和哲理交织，爱情和道德碰撞，爱情是法国的味道和香气。“骨灰级”的殿堂大师基斯洛夫斯基用爱情为我们的法国电影之旅开辟了新的视角——爱是哲理的载体和人性深刻的反思。基斯洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》三部影片恰好代表了法国国旗的三种颜色——蓝、白、红，分别寓意了自由、平等、博爱。 《白》中地铁隧道里，小伙子拿出了枪，你确定要死吗？确定！真的确定？确定！碰！一声枪响（空），老男人哆嗦着倒下了。你真的确定要死吗？老男人摇了摇头，小伙子哆嗦着出了汗。基耶斯洛夫斯基在谈到白色的平等主题时说：“我们了解平等的理念，人人都向往平等的地位，但我认为这完全不是真的。我不认为有哪个人真的想平等，每个人都想‘更平等’”。妓女在酒吧里跳脱衣舞，但是谁都有尊严。当她看到自己贫穷的父亲在酒吧时，她求女主人公将自己的父亲劝走。当女主人公将自己的遗产留给自己丈夫的情人时我看到了自由。给别人自由自己也得到了自由，这是生命的解脱。我忘不了《蓝》给我的震撼和对我的启迪。有偷窥欲的老男人听到女主人公乘坐的船出了事，瞪着电视看幸存几个人的画面，当看到女主人公还活着，可是她跟她的男朋友在一起时，老男人流下了眼泪……泪水是复杂的是发自内心的是纯洁的。那就是爱。那是人生的意义，灵魂因为有爱而满足。《红》是他的封箱之作，在一部部对生命破碎和背离的描绘之后，基斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定和盼望。在静静的夜晚，当我品着微甜的咖啡欣赏着基斯洛夫斯基的作品时，内心感受到丝丝的苦楚和焦虑。然而《蓝》、《白》、《红》却已经在我记忆的深处留下这来自法国电影的浓郁的纯香。

⑹ 什么是蓝色电影

红白蓝之蓝红白蓝之蓝

◎译名蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝

◎片名TroiscouleursBleu

◎年代1993

◎国家法国/波兰/瑞士/英国

◎类别剧情/音乐

◎片长99Min

◎导演克日什托夫·基希洛夫斯基KrzysztofKieslowski

◎主演茱丽叶·比诺什JulietteBinoche....JulieVignon(deCourcy)

朱莉·德培JulieDelpy....Dominique(uncredited)

◎简介

剧情：

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱女的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。

在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。

偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。

那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

评论：

《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。

这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。

这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。

另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

⑺ 蓝白红三部曲之白的影片评价

这是《蓝白红》三部曲的第二部，白色象征平等。影片有一种苦涩的自嘲精神，用人物大起大落的命运，极具戏剧化的电影剧情，取得情感的宣泄。由此，白色所象征的平等成了男女之间对控制地位的你争我夺。影片的风格是对传统言情剧的一种反动，本片也是三部曲中惟一的喜剧。
波兰导演兼编剧克日什托夫·基耶斯罗斯基的红蓝白三部曲之一。导演试图用《白色》表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景，比如多米尼克头身着白色婚纱的场景，卡洛尔身着白色西装的场景等等。
《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由，平等和博爱，而《蓝》相应地把视角探入到了自由的涵义中。
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝》相比，作为《蓝·白·红》三部曲中的第二篇，《白》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默的意味。
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。影片《红》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话可以引导我们去窥探《红色》的底蕴。
－－－－魔时网影评

⑻ 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

基耶斯洛夫斯基自称是“专业的悲观主义者”，他的悲观在于深刻的怀疑与反思，而他的专业则体现在他怀疑与反思的是人类精神世界永恒的困惑。《三色》探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚，他探讨的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感与记忆所囚困，无法脱身，她所作的所有便是无所作为，她拒绝去墓地，拒绝看旧照片，扔掉亡夫留下的曲谱，拒绝知道有关亡夫的消息，甚至拒绝哭泣。婆婆与她拥抱，那么用力地哭泣，朱莉问她为什么这样哭泣，她说，因为你不哭。
“在某种意义上，朱丽处于静态的处境，她不停地等，等待一些事情发生变化。她极度脆弱——因为她决定这样——因此某种意义上，电影只好追随她，跟随她的生活方式和她的举止。”
白色代表着另一个美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中讲述了一个关于爱情中个体地位不平等的故事，却是为了质疑平等对纯粹情感关系的必要性。正如芝华士的广告语无比狂妄却又无比真实地叫嚣的那样，人生来就是不平等的。又是一个令人心惊肉跳不敢正视的事实。卡洛尔因性无能而被妻子抛弃，对妻子的爱令他受尽侮辱，当他偶然发财之时，不仅性能力重新恢复，妻子的爱也随之而来。爱情仿佛由财富与生理条件的平衡为前提，一旦失去平衡，爱情就变成一场沉重的灾难砸将下来。
红色的主题是博爱。瓦伦丁像传说中的天使的那样，美丽而善良，一心想为别人着想。只是，“她一直从自己的角度来为别人着想”。一场车祸让她结识了一直坐在屋子里窃听电话的脾气古怪的老法官。老法官偏激的行为观点对于瓦伦丁生命中一直坚持的爱的原则无疑是一场冲击。哲学家都有点多虑，基耶斯洛夫斯基也一样，他被一个问题苦苦困扰，“我们自己有些东西可以付出的这个事实中就有美的东西存在，可如果我们的付出是为了给自己更好的评价，那么这种美就有了瑕疵。这种美纯洁吗？或者是有点被破坏了？”瓦伦丁无疑就是这个充满矛盾与不确定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑问与希望。最终瓦伦丁逐渐理解了老法官，老法官也受其爱的感召，决然地作出了自我检举的决定。
自由平等和博爱是现代自由主义社会的意识形态，哲学家刘小枫称基耶斯洛夫斯基“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉”，其叙事思想“紧紧盯着不放的个体生命的偶在与道德的关系问题，乃是现代性的基本问题”。然而影片对这个问题的探讨却又是从这三者的反面开始的。可以说，他所探讨的，都是这三个诱人字眼在现实生活中的缺失及其存在的可能。
光影总如水。朱莉在受伤时总躲进蓝色的游泳池，让水淹没自己的身体和灵魂。无法抛弃记忆。因此无法自由。
因为音乐一直在响，音乐响起，记忆重生，画面在瞬时变成寂静无声的漆黑，时间静止。只有音乐一直在响，最终终于变成恢宏壮大的合唱，每个人在音符的流转里各自生活，微笑或若有所失，做爱或静静死去，所有人的人生都变成朱莉生命的一部分，朱莉的眼泪终于可以静静流下。之前朱莉的任何作为都无法到达自由，顺应内心的声音而生活是不可能的，你所能做的，只是顺应生活本身。爱是囚牢还是自由？这是基耶斯洛夫斯基在电影最后庄严而伟大的音乐中向我们提出的问题。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基讲述了一个关于平等的故事，但平等并非真正的表现主题，这是一个取得平等的故事，是关于报复的故事。他相信我们应该追求平等，但要明白永远不会完全实现。歌德说性格决定命运，性格又有何决定？一个人从小的生活环境与他有生以来的境遇。这些又岂能是平等如流水线上的产品。每个人大概生来就各有其命运了：生理有所区别，生活的环境也各有差别。有如原本电脑被安装上不同的操作系统，一个个原本应该没有差别的肉体被社会伦理安插进不同的灵魂。更諻论在政治经济因素的作用下，脆弱的情感更有如风雨飘摇中的一叶扁舟，随时都有倾覆的可能。在《白》中，爱情中个体的尊严完全与爱情无关而与爱情之外的东西如性能力与金钱有关。因不平等而生的屈辱感，却才是爱情的真正面貌。不平等的爱情，或者爱情的不平等，才是永恒平等的东西——对所有人，所有爱情。基耶斯洛夫斯基想说的不是平等的重要性，而是不平等的无法改变。
基耶斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是，“人们有时候会不会生错时代?”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗?”究竟什么对于他人才是合适的，是让他遵从自己的意志堕落向死亡的深渊，还是让他得救却以放弃自己的选择屈从于他人的意志为代价？没有谁可以是那个上帝，可以代别人思考，代别人做出选择。而站在大众所认为的正义的立场改变他人，是否又是一种对他人自由权利的亵渎？基耶斯洛夫斯基的悲观在这里暂时止步，他给了《红》一个充满希望的结局，在对人类精神世界的深刻思考与怀疑之外表达了对人性的坚定信仰。
“在不计其数的拨、插、按以及诸如此类的动作中，摄影师按快门的发明尤其富有成效。用手指触一下快门就能将一个事件永久地固定下来。照相机赋予了瞬间一种追忆性的震惊。这种触觉经验同视觉经验联合在一起，就像报纸广告或大城市交通给人的感觉一样。在其中穿行便会给个体带来一系列惊恐与碰撞。在危险的十字路口，一系列神经紧张会像电流冲击一样急地通过体内。波德莱尔说一个人扎进大众人流中就像扎进蓄电池中。不久，为了描述惊颤经验，他称这种人为“一个装备着意识的万花筒（kaleidoskop）”。当坡（爱伦•坡）的“过往行人”还显得漫无目标地东张西望时，当今的行人却是为了遵照交通指示而不得不这样做。因而，技术迫使人的感觉中枢屈从于一种复杂的训练。不知从什么时候开始，一种对新刺激的急切需要使电影得以诞生。在电影里，惊颤式的感知成了一个有效的形式原则。那种在流水作业的传送带上决定生产节奏的东西正式电影得以立足的基础所在。”
本雅明的这段话能帮助我们更好地体会貌似沉闷的基耶斯洛夫斯基电影的美学特质。在基耶斯洛夫斯基电影里，主要进行叙事的不是故事情节，而是人物内心世界与外界发生碰撞所产生的“惊颤式的感知”。这一点在《蓝》中表现得尤为出色。
蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，有一种使人心惊肉跳的忧郁。波德莱尔说忧郁即美。蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，如同小女孩死之前手中飞扬的棒棒糖纸的光芒闪耀在风中，沈从文说残忍是一种美。这美的残忍的光变成一道沉重的阴影，使朱莉无法从往事中脱身。在电影中多次出现的蓝色光芒经常是很突然地就闪耀在朱莉的脸上，这突兀的晃动的光芒，正象征了朱莉内心情感的颤抖。自由。自由何在。自由，自由是没有东西可失去的代名词。
此外，在《三色》中玻璃与玻璃的反光成为一个重要的隐喻。无数的玻璃，玻璃与玻璃的反光，这脆弱而坚强的透明而无法逾越的物质正有如影片中每一个人的内心与他人之间的距离。玻璃那种混合了脆弱与坚硬的特质正很恰当地揭示出了人物敏感而矛盾的内心。人物内心情感的隐喻表达与技术手法的完美结合保证了“惊颤式的感知”的“惊颤”度，给观众以一种心灵上的冲击力。
“三部电影讲述的都是一些有某种知觉或感觉的人，一些有魅力的人。”事实上，基耶斯洛夫斯基的许多电影都是以这种知觉或感觉为基础的，“惊颤式的感知”可以说是整个基耶斯洛夫斯基电影的价值所在。这种奇异的感知既是电影的表现内容，又是电影与它的观众之间发生感应与传递情绪的基础。比如那一部《维罗尼卡的双重生活》，镜子、窗户上、门上和汽车上的玻璃的反光与折射中的“镜中”维罗尼卡与现实中的维罗尼卡同时存在，电影中的人物被一种奇异的心灵感应主导着命运，而光影班驳，金黄色的温暖色调里，我们内心最隐秘的部分，也被一种熟悉而奇异的忧伤与温暖围绕，那新鲜的柔嫩的颤抖的感觉，如灵魂的存在般神秘敏感。
这种“惊颤式的感知”存在于电影人物心灵之中的同时存在于观众与电影人物之间，成为基耶斯洛夫斯基电影中最终完成它的表达的最后关键。即基耶斯洛夫斯基选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本，当我们被电影中的人物所感动，也即产生共鸣式的惊颤感知之时，我们其实是被自己感动了。正因为如此，刘小枫才叙说自己在基耶斯洛夫斯基过世时，感到“思想的在世孤单”。基耶斯洛夫斯基正有如我们思想世界里一位不可失去的生活同伴，他的电影熨贴我们每个人在这个世界上的孤单灵魂，光影之间令我们感受到一点细小却灼热的温暖直抵灵魂深处。而无疑，《三色》正是他众多作品中人文关怀的出色代表。

⑼ 寻求电影《蓝》评论信息

Derek Jarman和我坐在一起，观赏他的最后一部电影《Blue》。看了大概一刻钟吧，Jarman突然问我，语气平缓，你都看到了什么。没什么，只有一片蓝色而已。哦，那么，他轻轻点点头，你跟我看到的差不多，我只是看到一片黑暗而已。

Jarman说他拍这部片子的时候已经双目失明好几年了，已经无法捕捉HB头发的光泽。我不知道一个纽卡索人的头发应该是什么颜色，金？墨？亚麻？或蓝。我好奇的问起，HB究竟长什么样，有多好看。他微笑着说，很好看，可是我已经几年没有看过了，他就像蓝色，能把人溶解掉。可是我现在浑身通红，HIV剥掉我的皮肤，撕裂我的肌肉，我成为暗红的一团，溶进蓝色里就会变得黑紫，那样HB就不好看了。所以我只在日记里写，只用耳朵倾听，HB照顾我爱护我冲我发脾气陪我睡觉。我已经不知道HB在用哪种洗发水了，可是他头发的气味从来没有变过，那么好闻。

我向他说起对医院的厌恶，或者恐惧。“Hell on Earth is a waiting room . Here you know you are not in control of youself , waiting for your name to be called : “ 712213 “ .Here you have no name”我一走进医院就会莫名的紧张，心跳过速，手心出汗。我害怕那些穿着白衣把有病的身体看作桌上的苹果一般的人，所有的针筒在我看来都有大腿一般粗细。而Jarman说他不害怕，不应当害怕。他的视网膜脱落，肌肉脱落护士甚至找不到他的静脉来注射，可是他不愿做作的自己同情自己。他给我讲了这么个故事：“Lightning flickers through the hospital window , at the door an elderly women stands waiting for the rain to clear . I ask her if I can give her a lift . I’ve hailed a taxi . “Can you take me to Holborn Tube ?” On the way she breaks down in tears . She has come from Edinburgh . Her son is in the ward. He has meningitic and has lost the use of his legs. I’m helpless as the tears flow. I can’t see her. Just the sound of her sobbing .” 我静静的听Jarman讲完整个故事，开始羡慕HB，羡慕他有如此深沉的爱人。屏幕上仍旧是一片蓝色，太纯粹了，纯粹的可以令人平静，令人发狂，令人蒙头歌唱，令人呆坐度过一个下午的时光。音乐一直隐隐约约的呢喃着，Jarman说要带我去参观他的花园，他说他身体还好的时候时常布置花园，他在路上边走还边俯身拾起一些形状或颜色漂亮的小石子，说要带回去洒在围墙脚和花丛根部。我说你的花园五颜六色，很你这部电影很不相像。他说颜色对于我就像一种幸福，可是却不断地从我身边消逝，到今天我已经看不到任何颜色，而我给你们看的还有蓝色，即使只有蓝色，可是却纯粹，你们还有幸福，而我即将离去。

我说Jarman你的电影就像让我玩了一场痛快淋漓的打地鼠游戏。那些地鼠头上都挂着块牌子，上面分别写着：男主角，女主角，演技，构图，节奏，叙事，场面调度等等，每冒出来一个我就一锤子敲回去，一个都没漏掉。让那些影评人对其他电影任意说三道四，而对《Blue》他们却不能。我面对屏幕，只能让自己尽力去融入那片深沉的颜色当中，而无法抱着欣赏的态度去看待。就像我读托尔斯泰的《战争与和平》，总会觉得自己站在俄法战争的战场上，走在安德烈公爵的庄园里。你是对所有的人怀有最普遍的同情的。对此，Jarman只是默默递给我一本书，《Smile On the Slow Motion》，他的最后一本日记。我有好几为朋友都因为艾滋病已经去世了，他说，“David. Howard. Graham. Terry. Paul”，不久因为我的缘故，HB也将离我而去。我只想在最后的时间里，告诉他们我爱他们，HB，“David. Howard. Graham. Terry. Paul”。我只是在一个多小时的时间里追逐最后平静。

Jarman在影片结束前离开了，我知道他不会再回来。他留下了一张纸条，而我把所有七十七分钟的蓝色都咀嚼完，才去看那张纸条，上面只有一句话：“To HB and to all the true lovers”

http://www.mtime.com/movie/28611/

我并没有什么华丽或者深沉的语言可以修饰

我也不知道这部影片究竟带给我什么.也不知道为什么这样经典的片子没有一点评论和讨论.哪怕只是一句话

可能大多数人认为没办法透彻的理解吧...其实我也是

我不知道老师拉片子的时候为什么大家要求停止..我不知道为什么老师真的应许了我们放了<神女>...

老师放这部片子的时候说这片子很闷.但很经典.我不知道它闷在了哪里

第一次看的时候是坐在前几排看的.周围的人几乎全部趴下睡觉了.我看着那大特写的糖纸以为是包蛋糕的.我看着朱莉那几乎不与人进行感情交流的各种拍摄角度一片迷茫.我看着时不时的黑幕和是不是出现的蓝色.我体会着那种无助的痛苦暗自神伤

我到现在还没学会如何用专业性语言写影评.或者可以说我根本不会写影评.所以这种用这种连随感都够不上格的方式来码字

老师讲这是一部心理状态片.同学讲她们喜欢白或者喜欢红..似乎除了我没人喜欢蓝

我曾一度怀疑我是不是被那泛着幽光的蓝色灯饰所迷惑所以才会义无返顾的说我喜欢蓝.喜欢喜欢最喜欢蓝...

如果说想要忘掉痛苦的话最好的办法就是脱离以往的人群脱离以前的一切从新开始生活.可那根本不可能.广大的自由是没有的,只有局限的自由.说到底蓝可能是想表现自由是有限的也不一定...

每个人都尝试着没有伤害每个人都渴望完全的幸福每个人都希望宁愿一无所知也不要痛苦至极..可只有痛苦到极限才能从痛苦中解脱...朱莉一次次把自己扎进忧伤的游泳池一次一次以自虐的方式宣泄着自己的痛苦..可是最终还是走了出来

最后蓝色越变越少黄色的暖色调变成了主导色可是蓝色并没有完全消失.悲伤还在痛苦还在可是已经想要重新去爱努力去爱

法院那场戏应该是看得最好玩的一场因为看着特眼熟...白里的男主角也出现了嘛而且朱莉想进去的庭审也是白开头的那场,还有红白蓝三部都出现了老头老太..

讲来应该所有人都是有痛苦的就算是那么阳光那么乐观的妓女也是有不为人知的忧伤的一面.就算是奥利花(不要怪我我看的翻译里就是这样写的..)也会有被压抑的创作自己音乐的想法...

我喜欢看着我家新生小猫匍匐着前进.我喜欢看蓝里朱莉渐渐走出痛苦.我想我只是看着看着又想到了自己以前经历过的晦涩时期,我想我只是看着看着又开始感伤.我不知道自己会不会重拾当时的心情慢慢长大.

跑题了= =..就这样吧反正我不怕丢人....|||我知道有点少了..或者说很少..但是还是觉得蓝的话只有耐心看了才能明白..

http://www.mtime.com/movie/11669/

⑽ 请问谁能帮我分析下法国电影<蓝色>的色彩应用

<蓝色》对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。然而漆成蓝色的房间显然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特·比诺什脸上的效果，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心.