二战电影犹太人苏斯

① 各年代国产最经典老电影请推荐

苏联《两个人的车站》《普通的法西斯》《莫斯科不相信眼泪》《战争与和平（1968年）》《列宁在1918》《帝国的废墟》《这里的黎明静悄悄》《伟大的公民》《真正的人》《俄罗斯问题》
南斯拉夫《桥》《16个画面的占领》《地下》《跟踪》《他俩》
德国《窃听风暴》《再见，列宁》《希特勒的男孩》《意志的胜利（纳粹）》《铁十字勋章》《午夜守门人》《最后的桥》

法国《佐罗》《王中王》《虎口脱险》《大饭店》《放牛班的春天》《云上的日子》《两个女人》
英国《三十九级台阶》《犹太人苏斯》《上天阶梯》《雾都孤儿》《日内瓦的妇人》《阿拉伯的劳伦斯》《甘地》
日本《路上的灵魂》《海军，海军》《虎，虎，虎》《追捕》《远山的呼唤》《五个侦察兵》《原子弹下的孤儿》《二十四只眼睛》《野性的证明》《人性的证明》
中国电影《十字街头》《马路天使》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》《冰山上的来客》《甲午风云》《小城之春》《遥远的爱》《保密局的枪声》《今天我休息》《林家铺子》《瞧这一家子》《戴手铐的旅客》
美国电影《大独裁者》《百万英镑》《魂断蓝桥》《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《战地钟声》《埃及艳后》《宾虚》《与狼共舞》《钢琴别恋》《欲望号街车》《一个美国人在巴黎》《被玷污的天使》《窈窕淑女》《红衣女郎》

② 犹太人苏斯怎么样

剧情的发展在引起仇恨方面还是很成功的

③ 二战德国电影界最后的盛筵是科尔贝格吗

当今的波兰滨海城市科沃布热格，在1945年12月前，一直被习惯叫做科尔贝格（Kolberg）。

《科尔贝格》电影海报

电影导演叫做法伊特·哈兰，曾经执导过《犹太人苏斯》，是个坚定的反犹主义者，戈培尔的座上宾，纳粹政府的“大红人”。而原舞台剧剧本的作者，则更为著名——被世人誉为“歌德再世”的文学大师，1910年诺贝尔文学奖得主，已故德国作家保罗·海泽。

然而，这位保罗·海泽本身就是个犹太人。对，崇尚种族主义的反犹导演，在千挑万选之后，竟然最终采用了犹太文学家的脚本拍电影，用来体现了日耳曼民族那“坚韧不屈的精神”

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《犹太人苏斯：无良电影》
导演: 奥斯卡·罗勒
编剧: 克劳斯·里克特
主演: 马蒂娜·格德克、托比亚斯·莫雷蒂、艾丽卡·莫露珊、莫里兹·布雷多
类型: 剧情、传记、战争
制片国家/地区: 德国、奥地利
语言: 德语
上映日期: 2010-08(奥地利)
片长: Germany: 114 分钟
又名: 犹太人苏斯、Jew Suss: Rise and Fall
费迪南德·马里安是一个杰出的演员，他因在1940年维特·哈兰（Veit Harlan）的纳粹宣传影片《一个犹太人的故事》里有着出色的表演而名声大噪。可是正是这个角色却差点毁了他的生活。
先是在影片的拍摄期间，马里安的妻子就刻意和他保持距离，因为她觉得自己的丈夫变了，她无法忍受一个成天把政治和法西斯主义挂在嘴边的男人。影片的首映放在了当年的威尼斯电影节上——那是在墨索里尼政权的扶植之下才开始的一个电影节。当然，在法西斯政权的庇护下，影片获得了料想的成功。而作为纳粹包装和宣传处的一个新星，费迪南德·马里安也越来越明显地看到了影片在社会上造成的影响——于此同时，他也渐渐认清了纳粹的真实面目。他的朋友一个接着一个逃向外国，身边的那些犹太演员也一个接一个遭受迫害。他把一个犹太演员藏在自己的别墅中，可是他家的女佣却向党卫军告发了费迪南德·马里安。
对社会和人性失望的马里安开始买醉，可是他这么做却只是招来了统治者的厌恶。为了能更好地控制这位明星，戈培尔亲自出面将马里安的妻子驱逐出境，可是这亦没有让马里安乖乖就范，只是加重了他自暴自弃的生活。很快，马里安的情人，一个叫做维莱斯塔捷克斯洛伐克女人也离开了他，伴随着马里安的只有那部“职业生涯顶点”的政治宣传片。
很快，战争结束了，所有和影片有关联的人都在强调自己的无辜，影片的导演，其他演员都是如此。在一次聚会上，马里安碰到了一个从集中营里生还的德国人。他告诉马里安他的妻子安娜已经死在了外国。遭到了重创的马里安难过之极，这时他又不幸目睹了维莱斯塔正在和一个美国大兵调情。
对生活已经失去热情和信心的马里安坐进自己的车子，点火，开走——他再也没有回来。

⑤ 有没有什么歌颂二战德军的影片或者极度贬低苏联的

有，《意志的胜利》三十年代拍摄《意志的胜利》。这部电影。在电影史上实在是太特殊了。这样的一部电绝对是全世界所有电影中最多的一部！

在这部电影拍摄之后的八十多年之后。在欧洲曾经举行过一个电影回忆。参加会议的都是世界电影界的大佬级的任务。其中的很多人都谈到了这部电影。而又一个已经成为欧洲电影泰山北斗级的导演甚至说出了这样的一句看起来极端的话：“如果你说你是一个影迷或者市电影人。同时你又告诉我你没有看过《意志的胜利》的话。我会羞于和你交谈。”

这部电影的魅力。那些没有看过的人。那些对于三十年代电影的总体水平没有一个基本了解得人。根本不会体会到这部电影是多么的伟大！

在纯粹的美学上面。它达到了史无前列的高峰。在构图、场面调度、分割、运动等等各个方面。它几乎就是巅峰并且不可超越。而在电影本本身的宣传手法上。在电影的主题思想的揭示上。同一领域的电影也很难望其项背。甚至在许多年后的中国。一个拍摄过“一个馒头引发的血案”的那个著名的大导演。在拍摄一部叫《大阅兵》的电影的时候。也是低着头哼哧哼哧地学习着几十年前的这部电影。结果动用了无数高科技。都管用了大量的部队。花费了大量的资金。取得的效果却连这部电影的百分之一都没有。最后一句话，你CF还玩不玩啊，我是F

⑥ 《犹太人苏斯》：纳粹如何用一部电影煽动反犹大屠杀

《犹太人苏斯》是纳粹德国拍摄的一部反犹太电影，纳粹拍这部电影，其真正的目的就是要煽动德国人民仇视犹太人，犹太人苏斯的导演是哈兰。

⑦ 沙俄和苏联对犹太人也迫害

列宁逝世仅仅勉强一年左右，俄共（布）中央通过谴责托洛茨基的决议，决定给予“托洛茨基最严厉的警告”，随之被解除陆海军人民委员和革命军事委员会主席的职务，季诺维也夫、加米涅夫与托洛茨基处于共同的危机意识形成反斯大林的政治联盟——“托季联盟”。值得注意的是，在清洗他们的斗争一开始，斯大林便将政治斗争解释成民族斗争，提出要清洗国家机关和党机关中的民族主义分子，并说党内“百分之五十的党员是商人”，其实指的都是犹太人。在这种思路下，1927年联共（布）中央政治局的犹太人已经被完全清理干净。到20年代末，所有犹太宗教学校被关闭，宗教书籍被禁止出版。1930年，联共（布）中央的犹太局也被解散。1936年8月苏联最高法院军事法庭宣布季诺维也夫、加米涅夫等16人与已被驱逐的托洛茨基相勾结，主使谋杀基洛夫的罪名成立，判处季诺维也夫、加米涅夫16名被告死刑，并随即执行。托洛茨基也于1940年8月在流亡地墨西哥被刺身亡。大批苏联犹太人被波及和株连。1937年，当时的内务部长普列汉诺夫说：“在警察掌握的所有政治犯中，70%是犹太人。”但斯大林不愿意彻底与犹太人翻脸，因为他需要他们的钱、智慧、劳动力以及国际影响力。
1930年始，苏联在寒冷潮湿的中苏边境划出一块地建立罗比詹民族区，给予没有家园的犹太人，让其为苏联开发经济。凭借犹太人的勤劳聪明，到1940年，这个“犹太自治州”已成为比较发达的工业和农业区。斯大林为了让他们为战争出钱出力，实行怀柔政策，成立犹太人反法西斯委员会，收集德军迫害、屠杀犹太人罪行的材料，揭露德寇嘴脸，宣传苏联军民的斗争事迹，在国外建立犹太人反法西斯委员会，争取世界对苏联反法西斯斗争援助，包括以美国为重点的募集现款等，犹太人还积极投入战争，保卫苏俄。
战争结束后，斯大林过河拆桥， 1948年12月，苏联官方开始了对“犹太人反法西斯委员会”成员和一批著名犹太知识分子的逮捕，他们被指控参加了“犹太复国主义中心”，并在理论界对犹太文化进行全方位围剿。斯大林去世后，反犹政策时紧时松，但大势未变。尤其在阿拉伯民族权力机构和犹太复国主义的对立中出于意识形态需要的不当参与和偏袒，更加重了犹太人的积怨。至戈尔巴乔夫修改移民法后，形成犹太人移民潮，对国家的崩溃起到很大促进作用。

⑧ 介绍一下"阿以冲突"

阿以冲突的历史根源

历史上的犹太人 阿以冲突自然是从以色列国建立后才开始的，但其历史根源却可以追溯到犹太复国主义运动甚至更久远的年代。
据《圣经》记载，亚伯拉罕是希伯来人的始祖，生于迦勒底的乌尔。 后随其家族迁往哈兰。 公元前1900—1850年，亚伯拉罕带领家人和随从来到迦南。公元前1720年，喜克索斯统治埃及时期，迦南发生特大灾荒，雅各（亚伯拉罕之孙）率希伯来人进入埃及，居住在尼罗河三角洲附近的歌珊地区。约在公元1290年，希伯来人在摩西带领下出埃及辗转来到迦南，后在迦南南方形成了原始的以色列联盟。公元前1200年—1020年为士师时期，希伯来人征服了迦南许多地区，但直到大卫王（公元前1000—961年）时代也未能实现对迦南的完全控制。 所罗门（公元前961—922年）时代是古以色列的极盛时期，在耶路撒冷建立了圣殿，它逐渐成为犹太人的宗教中心、精神生活中心。以后王国瓦解，分裂成以色列王国（公元前922年—722年）和犹太王国（公元前922年—586年），又先后被亚述和巴比伦所灭。耶路撒冷和圣殿均被摧毁，犹太人也成了“巴比伦之囚”。当巴比伦为居鲁士所陷时，犹太人又处于波斯人的统治下。直到公元前166年犹太人解放了耶路撒冷，建立了马卡比王国。公元前63年，罗马帝国先后占领了耶路撒冷和整个巴勒斯坦。为镇压犹太人的反抗，罗马皇帝摧毁了耶路撒冷，圣殿遗址被翻耕成田，几十万犹太人被杀害，幸存者也被迫离开巴勒斯坦，逃亡到欧洲、北非和世界各地。从此犹太人结束了在巴勒斯坦的生活，开始了犹太历史上的大流散时期。（从那时起）“犹太人的历史早已不再是巴勒斯坦的历史，……”。
巴勒斯坦在此后的不同历史时期，又依次为波斯帝国、阿拉伯帝国和土耳其奥斯曼帝国所统治。

犹太复国主义运动产生、发展的社会历史条件 犹太复国主义运动始于19世纪末。1897年犹太复国主义代表大会召开、世界犹太复国主义组织成立，标志着犹太复国主义运动成为一个世界性的有组织的政治运动。犹太复国主义运动产生在19世纪并在进入20世纪后能进一步发展决非偶然，其原因是极其复杂的，但最主要的是：
1.反犹排犹的社会背景及由来以久的回乡观念。历史上的反犹排犹浪潮最初主要是源于宗教上的分歧及由此产生的宗教歧视和迫害。犹太教徒认为犹太教是高于一切的宗教，耶和华是神力无比的唯一真神，犹太人则是上帝的特选子民，是最优秀的种族。而基督教徒却认为，犹太人对基督之死犯有罪行。早期基督教神父圣约翰.克里苏斯敦就宣布，犹太人是永远背叛了上帝，终于被上帝所抛弃的人。 这种宗教上的尖锐对立必然导致各种各样的迫害。久而久之，对犹太人的各种禁令和限制便“渐渐的编进了中世纪法律和宪章的结构中了。”公元4世纪，君士坦丁大帝发布法令，宣布犹太人和其他异教徒在公诉中不能成为有效证人；5世纪，提奥多西二世的法典也包括了反犹太人的内容；两次特兰特会议后，犹太人不能再担任公职，还必须佩戴醒目的标志；多明我会建立的宗教裁判所更加深了犹太人的苦难。在苦难中挣扎的犹太人更加相信从宗教中得到的启示，笃信加路特（GALUTH)和苟拉（GEULLAH）的观念， 相信犹太人终将在弥赛亚（MAHSIAH）解救下，回到上帝应允的土地。在长期的流散生活中，每当犹太人的境遇变坏和遭到迫害时，这种回乡观念就愈强烈。反之也就比较淡薄。例如二战期间，纳粹对犹太人实行种族灭绝大屠杀，数百万犹太人惨遭杀害的血腥现实就使更多的犹太人投身于犹太复国主义运动。
2.启蒙运动、法国大革命和欧洲民族主义思想的影响。直到法国大革命前，占世界犹太人口大多数的欧洲犹太人是在“格都”（GHETTO）里生活的，几乎与非犹太社会隔绝。保守的犹太人不仅满足格都内的生活，还把格都当作抵制同化的堡垒。法国大革命以后，欧洲犹太人逐步得到解放、争取到人权。获得解放的犹太人，尤其是犹太知识分子阶层在启蒙运动、法国大革命和欧洲民族主义思想的影响下，通过著书立说提出了建立犹太国家的主张和理论，为犹太复国主义运动的兴起做了思想和理论准备。对复国运动影响最大的是摩西·海斯、平斯克、西奥多·赫茨尔 等人的理论与主张，其主要内容可以概括为：
犹太民族是优秀的种族，犹太人不应也不可能与非犹太人融合，以保持犹太人优秀的种族属性；反犹排犹不是个别的历史现象，而是根深蒂固的，永远不会消失；犹太人问题涉及许多国家的犹太人，它不是社会问题，也不是宗教问题，而是种族问题；由于具有优秀种族特性的犹太人不应、也不能与其他民族融合，那么摆脱迫害的唯一途径就是建立犹太国家；建立犹太国是犹太人的历史性权利，这种历史性的权利只有在历史性的国家（巴勒斯坦）才能实现。犹太复国主义者还利用《圣经》和《犹太法典》中的某些记述作为复国并在巴勒斯坦建国的理论依据。
3.大国政治游戏中的赌注。19世纪末，资本主义体系在全世界已经确立，欧洲大部分国家已完成民族民主运动，自由资本主义基本过渡到垄断资本主义阶段，世界三大矛盾空前尖锐。犹太复国主义运动的诞生与投靠迎和了西方列强争夺、保护海外殖民地的需要，因此，它得到大国的支持和庇护，同时也成为大国政治游戏中的赌注。第一次世界大战就成为犹太复国主义运动同西方大国“结盟”的开端。犹太复国主义运动领袖钱姆.魏茨曼曾在1914年向英国政府献媚说，“巴勒斯坦将落入英国的势力范围……我们可以轻而易举地在此后的50至60年内向巴勒斯坦移入100万犹太人，这样英国就将有一道坚强而有效的防线”。 在第一次世界大战中，犹太复国主义运动组织了大批犹太人参加英国军队，为帝国主义战争充当炮灰。英国为了拉拢、控制犹太复国主义运动，于1917年发表了《贝尔福宣言》，使犹太复国主义运动得到一个大国的公开承认和支持。在服务于大国利益的同时，复国运动也得到了迅速的发展。
复国运动的发展与以色列国的建立 如前所述，曾在巴勒斯坦生活过的犹太人已有二千多年的流散史，与巴勒斯坦已经没有什么联系。因此，从第一次犹太复国主义代表大会召开到第一次世界大战结束的20多年中，虽然先后召开了6次犹太复国主义代表大会，并做了大量的“思想”和组织工作，但犹太复国主义运动并没有什么“实质发展”。19世纪末20世纪初的巴勒斯坦人口约有100万，其中犹太人约有2.5万（为当时世界犹太人口总数的0.2%），约占巴勒斯坦人口总数的2.5%，犹太人与阿拉伯人的人口比例为1：40。尽管犹太复国主义运动极力组织向巴勒斯坦移民，但直到1918年巴勒斯坦的犹太人口也才增长到5万人。 犹太复国主义运动投靠大国，使大国看到它是一支可以利用的力量。而正是在大国的庇护和支持下，犹太复国主义运动才得到了长足的发展，并最终实现了其政治目标——建立犹太国。1918年英国占领了巴勒斯坦全境，并在1920年得到国际联盟给予的“委任统治权”。在此之后的20多年中，在英国殖民当局的支持和鼓励下，犹太人向巴勒斯坦移民的规模迅速扩大。到1946年巴勒斯坦的犹太人口已经达到60.8万，与19世纪末相比增长了20多倍。犹太人在巴勒斯坦地区人口总数中占31.4%， 与阿拉伯人的比例为约为1：2，改变了巴勒斯坦的人口结构，使犹太复国主义运动有了“实质性内容”。美国作为“后起的、爆发的”帝国主义为同老殖民主义争夺势力范围也积极支持犹太复国主义运动，利用犹太人问题作为其插手中东事务的契机。复国主义运动领袖也看到“美国已获得世界领导地位”，便从英国的怀抱转向美国。1942年5月，犹太复国主义者在纽约开会，通过了旨在结束英国的统治，建立犹太军队和犹太国的“比尔特摩尔纲领”。它很快得到美国的支持。1945年杜鲁门又两次致函英国政府，要求英撤消对犹太人迁入巴勒斯坦的限制，允许10万犹太人立即迁往巴勒斯坦。第二年又发表“赎罪日声明”，支持犹太建国会关于建国的要求。
与此同时，进入二十世纪的中东社会经过两次世界大战的洗礼，从“中东的觉醒”到中东地区民族解放运动的蓬勃发展，中东地区相继出现了一批民族独立国家。中东民族国家的建立和阿拉伯民族主义的发展使一些踌躇满志的阿拉伯国家的领导人再次萌发了统一阿拉伯世界的构想。当然，这种统一构想往往伴随着统治者扩张势力的个人欲望，例如，沙特家族的崛起和统一阿拉伯半岛的活动，外约旦埃米尔阿卜杜拉的“大叙利亚计划”，伊拉克的“肥沃新月计划”等，但阿拉伯国家联盟的成立（1945年）在客观上加强了阿拉伯各国之间的团结合作及自身在国际政治舞台上的作用，对日后中东地区政治局势的发展也有着极为重要的影响。
两次世界大战期间在西方大国的支持和犹太复国主义组织的具体安排下，大批犹太人涌入巴勒斯坦，引起阿拉伯国家的恐慌，于1931年、1937年先后在耶路撒冷和布卢丹召开会议，商讨在巴勒斯坦问题上的对策。当时刚刚取得独立的阿拉伯国家（有的尚未取得独立）还没有来得及组成反对犹太复国主义运动的统一阵线，但阿拉伯民族主义的进一步发展必然与犹太复国主义运动形成尖锐对抗。1947年11月29日，联合国大会在美国的操纵下通过了181号决议即关于巴勒斯坦问题的分支决议。分治决议无视巴勒斯坦阿拉伯人的民族权利，却使犹太复国主义运动在巴勒斯坦建国的活动“合法化”，1948年5月14日以色列宣告成立，仅16分钟之后美国就宣布承认以色列，其速度之快在外交史上是罕见的。英国甚至认为，以色列“这个新国家……可以说是在纽约诞生的”。
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⑨ 拯救600名儿童的师范校长，被以色列总理亲自感谢，他是谁

1943年，一所师范学校的校长和他两名战友组织的的救援行动被纳粹发现，他目睹自己的战友亨丽爱特·皮门特尔被纳粹押解到奥斯维辛集中营，同行的还有近100名犹太儿童，他欲哭无泪，神情复杂。随后他的战友们因纳粹德军而死，自己却侥幸的活了下来。

1963年2月 作为政治家的范·赫尔斯特

二战结束后根据史学家统计，发现荷兰约70%的犹太人丧生，共计10万人左右，这一比例远高于法国、比利时等国家，与此同时，荷兰自愿拯救犹太人的"义人"数量也非常多。

范·赫尔斯特战后从政，先后担任荷兰参议院议员、欧洲议会议员、政党CHU的党主席。晚年的他酷爱国际象棋，甚至拿到了国际性的奖项。95岁那年荣获国际象棋竞标赛官军，99岁那年再次获奖。

2018年3月22日，约翰·范·赫尔斯特与世长辞，享年107岁。

⑩ 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理查德森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。