俄罗斯电影1996年

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我好象也看过 有点印象 一起找找看吧

㈡ 二战电影

当仁不让的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德国在8几年拍的《斯大林格勒》（注意不是苏联拍的那部啊！这部是从士兵的角度描写这次战役的。）
然后就是《兵临城下》，狙击手之间的对决也是比较精彩的

《兵临城下》法国
导演：让·雅克·阿诺
主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★

描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。

《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。

《珍珠港》就是那电脑特效漂亮，个人认为不如《虎！虎！虎！》来的真实。《虎！虎！虎！》和《中途岛》、《冲绳岛》都是经典的二战战争片

《铁翼蓝天》也不错啊！讲的是捷克被占领后飞行员来到英国做志愿飞行员的故事，比较感人的。

《帝国的毁灭》也可以看一看，这部电影会改变你对希特勒的印象。

《钢琴家》《辛德勒名单》讲的都是犹太人的悲惨遭遇，但后者更经典。
《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

《辛德勒的名单》美国 ，最经典
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯
德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。

不久，战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。

《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

《桥》南斯拉夫， 最难忘
主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇
1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。

与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。

为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。

影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。

《西西里的美丽传说》意大利 ，最伤感
导演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·贝鲁奇

1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。
战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。
影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永远无法愈合。

《这里的黎明静悄悄》前苏联 ，最悲情
导演：斯·罗斯托茨基
主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克
影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。

这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。

战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。

《虎口脱险》法国、英国 ，最幽默
导演：杰拉尔·奥利
主演：路易·德·菲奈斯
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。

在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。

或

《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。

或
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
《最长的一天》美国 ，最真实
主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡

此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。

影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。

5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

8。《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。

9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★

众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。

《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。

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《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”

《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。

《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。

《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★

如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。

《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★

吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。

《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★

00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

㈢ 关于俄罗斯电影《婚礼》

中文名称：婚礼
英文名称：Svadba
别名：爱，婚了头
发行时间：2000年
电影导演：Pavel Lungin
电影演员：Marat Basharov
Mariya Mironova
Andrei Panin
Aleksander Semchev
Vladimir Simonov
Mariya Golubkina
Natalya Kolyakanova
Yelena Novikova

矿工米什卡青梅竹马的女朋友塔尼亚，在离开家乡多年以后回到他的身边。米什卡心里除了美丽的塔尼亚从没有过其他女人，所以他老老实实地不记前嫌，也顾不上妈妈的反对一定要娶她为妻。婚礼前，为了给新娘买耳环，米什卡被朋友怂恿着喝醉了酒，抢劫了别人。婚礼进行到一半，他被送进了局子，为了尽快出狱结婚，他看也没看便在供罪书上签了自己的名字，随时准备逮捕他的警察局长跟着他回到了婚礼上。塔尼亚的爆发户旧情人出现了，他带人要抢走新娘子……一系列闹剧以后，结局似乎是最喜剧也是最悲惨的：米什卡非常高兴地收养了妻子和旧情人的私生子。

其他介绍
故事简单的说就是俄罗斯一对新人举行婚礼当天24小时发生的故事，具体的说，婚礼的地点是俄罗斯的经济不发达地区，新娘曾经因为难以忍受贫困而到莫斯科去.....现在突然良心发现，回到家乡寻找真爱。故事背后是俄罗斯当代的各种社会问题，什么俄罗斯新贵、腐败、民不聊生.....而电影背后则是俄罗斯人骄傲乐观的“俄罗斯精神”。
电影的风格像库斯图里查 ，越是穷就越要狂欢，还像 米哈尔科夫 的《西伯利亚理发师》，前一秒钟狂欢，后一秒钟就落泪，前一秒钟是闹剧，后一秒钟就变成悲剧，如此反复，还好结为是个happy ending。在“旧居”前几天谁调侃到 库斯图里查 说“从这样的国家出来混的，就先得政治上举白旗”，至于这部《婚礼》看imdb上是法国投资的得了金棕榈提名，是不是“政治上举白旗”讨论起来没意义，不过精神上绝对不是，这就是俄罗斯伟大的地方。
影片的导演是曾以处女作《蓝色计程车》（Taksi-Blyuz）荣获戛纳最佳导演奖的俄籍名导帕沃尔·罗金。可以说电影取材于当时俄罗斯人们的生活，自然也会将视角投注在他们的身上。一如印象中南斯拉夫人的精准、理性和民族性强烈一样，帕沃尔·罗金的镜头同样剖析并关怀着俄罗斯的处境及人民的生活。他在1990年的作品《蓝色计程车》反映的是解体后新旧苏联人民在思想上的差异和对应生活的困境，获得了戛纳奖的最佳导演奖；1992年他以《月亮公园》（Luna Park）再度入围戛纳，剖析俄罗斯境内的反犹太情结，描述坚信国家主义的飞车党首领，发现自己素未谋面的父亲竟恰巧是犹太人的悲情故事；1996年在《红色的生命》（Liniya Zhizni）中，他则以明快节奏描述一名法国人在莫斯科黑帮中的经历，一方面也呈现出俄罗斯从斯大林时代到现今宛如无政府状态的对比，相当犀利。
帕沃尔·罗金在千禧年的这部作品《婚礼》一反过往犀利尖刻的冷静批判和暴力阳刚的风格，以一场乌龙婚宴为题材，甚至将镜头从莫斯科移至乡间矿场，将视角从政治及社会乱象中转移，帕沃尔·罗金希望用一出充满欢笑的幽默喜剧来更深入刻画俄罗斯人民的生活实景。虽然基调疯狂幽默，但是帕沃尔·罗金仍旧放进了许多严肃的思考，诸如贪污渎职、金权政治、经济困境等。可以说，帕沃尔·罗金带给了我们全然不同以往的俄国片情调：幽默、辛辣、狂欢享乐、痛快解嘲，笑声不断、峰回路转，欢乐背后的静默，又不免闻到一丝欲哭无泪的味道。除了导演才华洋溢、剧本贴近真实生活和演员集体演出优异的特色之外，这部《婚礼》更是画面丰富、节奏明快。执掌摄影的是曾获斯德哥尔摩影展最佳摄影的亚历山大波罗夫（Aleksandr Burov），婚宴醉酒嬉闹、狂欢宴饮的歇斯底里，加上意外重重的状况频传，波罗夫生动而纪实地捕捉到了每个精彩的镜头，一举入围当年的欧洲电影奖最佳摄影的奖项。整部影片不时上演的笙歌乐舞，还有一桌桌丰盛的婚宴，加上喜宴张灯结彩的热闹风情，都透过他精准的镜头变得更加活泼起来。对于这部《婚礼》，也许故事的内容终究不过是生活百态，但是本片不仅给了我们全新的俄片观影经验，就电影本身而言，它也是一出节奏痛快辛辣的喜剧，确切地说也许应该是一出写实的悲喜剧！
不同于大导演尼基塔米哈尔科夫，Pavel Lungin专爱描写普通俄国人的生活。imdb的 一位网友曾说：如果你想了解俄国，一定要看这部“婚礼”，因为有关于俄罗斯生活的一切在这部电影中都有体现。
另外，影片主演Marat Basharov曾主演过“72米”等片，是一个长着典型俄罗斯面孔的充满阳光气息的大男孩。

㈣ 俄罗斯电影《第九连》里那个蒙古人在剧中叫什么名字该演员的名字是什么有没有关于他的介绍

马马达科夫.阿马杜

Амаду Мамадаков — Курбаши (Медицина)

在电影中的名字--中尉、头、百夫长、队长或者医生（没看过电影，不知道电影里是怎么翻译的。Курбаши此词来源于突厥或乌兹别克语）

马马达科夫.阿马杜.瓦西里耶维奇--俄罗斯影戏演员、戏剧导演、阿尔泰共和国功勋演员。1976年10月26日生于阿尔泰欧库代区。
毕业于雪普金戏剧学校演员系（1996年），后入俄罗斯戏剧艺术学院导演系。2002年毕业后参与多部电影、电视、戏剧的表演和导演工作。同时在阿尔泰国立雪普金戏剧学校任教。
具体作品点击小图！

http://www.ruskino.ru/art/1211

㈤ 中俄合拍爱情电影有哪些

中俄合拍爱情电影有哪些《我的娜塔莎》，《红莓花儿开》。

1，《我的娜塔莎》

《我的娜塔莎》是由山东电视台和大连天歌传媒公司于2010年联合出品的一部以近代革命军人为题材的电视连续剧。该剧由高满堂担任编剧，郭靖宇担任总导演，柏杉执导，由朱亚文、岳跃和伊莉莎等人主演。

《我的娜塔莎》是中国首部横跨中、苏、日三国的电视连续剧，讲述了一个长达50年的跨国爱情故事。

2，《红莓花儿开》

《红莓花儿开》是由中央电视台中国电视剧制作中心与中国教育电视台联手打造的主旋律情感电视剧。该剧由戴冰执导，保剑锋、左小青、法塔霍娃·奥列夏·阿列克桑德罗芙娜等主演。

该剧讲述了50年代中国留学前苏联的青年知识分子，在留学归国后三十多年的工作、生活和情感故事。该剧于2010年1月1日在央视一套首播。

(5)俄罗斯电影1996年扩展阅读

1，《我的娜塔莎》剧情介绍：1941年，抗联战士庞天德所在的部队遭到日本关东军围剿，危急之下转入苏联境内与苏军联系。女教官娜塔莎负责对庞天德等人进行特工训练，她十分欣赏庞天德，两人渐渐萌生了深厚的爱情。

之后，二人接到上级命令返回海东市从事地下工作……日本战败，日本人纪子的父亲跪求庞善祖收留重病在身的女儿，纪子寄养在庞天德家。父亲庞善祖希望儿子与纪子完婚，可庞天德心里只有娜塔莎，两人通信表达相思与爱意。

新中国成立后，娜塔莎作为苏联专家到中国提供技术援助，两人终于再次见面。准备结婚登记之时，娜塔莎接到苏联专家撤离中国的命令。之后二人又经受了常年的别离和相思之苦。八十年代，庞天德做起了边境贸易，目的是寻找娜塔莎。经历重重磨难后，有情人终于相聚。

2，《红莓花儿开》幕后制作：该剧是中央电视台和中国教育电视台首度联合，为2009年国庆六十周年、中俄建交六十周年庆典制作的主旋律电视剧。

导演戴冰透露，当初参加试戏的男演员很多，是否启用保剑锋存在争议。保剑锋一封阐释对沈岩的理解，以及对于年代戏和军工题材有特别认识和情感的信，最终打动了戴冰，使其得以饰演沈岩这一角色。

该剧运用高清数字拍摄技术分别在俄罗斯和哈尔滨拍摄。在哈尔滨拍摄时，正值隆冬季节，寒冷的气候加上冬季昼短夜长的特点，给剧组的拍摄工作带来了很大的困难。

㈥ 中俄合作电影魔画1996在俄罗斯引擎yandex可以看，但不可转载

中俄于96年合拍的电影，吐槽点颇多，虽然总体上是一个完整而规矩的爱情传说，但是中俄土洋结合就是各种无敌别扭。还好，男女主角无敌的颜，俄罗斯帅哥和中国美女，为了看他们的脸我可以承受电影里一阵一阵的雷。女主高力拍了这部电影以后就销声匿迹，原因不明，男主当时在俄MS很红。

㈦ 电影《石破天惊》（勇闯夺命岛）的最佳影评是那篇请列出

《石破天惊》又是96年美国影片的大手笔之作，还未上映，舆论就对这部巨片议论纷纷。首映立即引起轰动，被称为是96年度夏季影片中最具惊栗性的影片之一。

影片拍摄耗资巨大，甚至直接动用美国海军陆战队协助拍摄，影片中大量惊险镜头都采取实拍，而阵容巨大的场面，又令观众心惊不已。同时，又是几个大明星联手合作：影帝尼古拉斯·凯奇及著名派演员007的扮演者辛·康纳利， 他们的加盟无疑又为影片添了不少魅力。

《石破天惊》的选材可以说是叛经离道，塑造了一位久经沙场，身获殊荣的将军为了替手下牺牲的大兵向政府讨还公道，完全不顾惜自己的名誉地位甚至性命，率领一队陆战队勇士劫持了新型毒气弹和人质，籍此向政府索取赔款，他们被称为叛军。但他们摧毁了政府派来的突袭队后，将军却并未真正发射毒气弹，他不忍心将数百万人无辜杀死，与之相比，在影片中技气非凡，历经艰险却大难不死的突袭队员看起来倒是可怜的政府走狗形象，英雄被反英雄化了，而影片对美国政府的揭露更为冷静深刻，它宁可牺牲数百万人员，也不愿付出应该付出的赔款，那口头上的民主伪装一下就被无情地粉碎了。

还值得一提的是影片拍摄地阿卡拉岛。这个岛被称为“恶魔岛”，岛上岩石险怪，地形奇特复杂，好莱坞影片对这里是乐此不疲。早在79年，就拍了《逃出恶魔岛》这一次它再次出动，又获得巨大成功，不可说不是一奇。

㈧ 电影玛蒂尔达评价怎么样

这部电影真的很好很好，它让我一下子想起来一部小说《小王子》，它是一部大人小孩都爱读的童话，这部电影也是一部大人小孩都应该去好好看一下的电影，尤其是有孩子的大人。

㈨ 一部9几年初的电影，像是革命年代一个短发女学生，一个镜头是她背后有只鹰的纹身，好像叫樱桃

红樱桃
红樱桃
开放分类： 娱乐、电影、植物、经典电影、剧情片

目录
• 影片概况
• 演职员表
• 剧情介绍
• 幕后制作
• 获奖记录
• 同名水果

影片概况
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中文片名：红樱桃

汉语拼音：hong ying tao

英文片名：Red Cherry

影片类型：剧情 / 战争

片长：120 min

国家/地区：中国

对白语言：德语 汉语普通话 俄语

字幕：中英文字幕

色彩：彩色

制作公司：北京电影学院青年电影制片厂 Youth Film Studio of Beijing Film Academy [中国]

出品：1995年

演职员表
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导演：叶大鹰Daying Ye（影片字幕为“叶缨”）

编剧：江奇涛 Qitao Jiang

芦苇 Wei Lu

叶大鹰 Daying Ye .....(as Ye Ying)

演员：郭柯宇 Ke-Yu Guo .....ChuChu楚楚

徐啸力 Xiaoling Xu .....Luo Xiaoman罗小蛮

Vladmill Nizmiroff

制作人：叶大鹰 Daying Ye .....procer

摄影：张黎 Li Zhang

剧情介绍
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一九四零年冬。两名中国孩子，楚楚（女）和罗小蛮（男）由中国内地出发，几经辗转，历尽艰辛，到达苏联莫斯科附近的国际儿童院，这是一所专门收养各国共产党领袖子女的寄宿学校。在那里，两个孩子结识了以中德混血儿张卡尔为首的一批外国孩子。院长瓦特金——一个祖父般严厉而慈祥的老人是这所儿童院的灵魂。新奇的学校生活温馨而又时常产生烦恼，在朝夕相处的时光中，张卡尔对楚楚产生了少男少女之间的微妙感情。而罗小蛮始终难以忘却在日寇铁蹄下的祖国。夏天到了，儿童院的孩子们选择各自喜爱的夏令营度假，张卡尔和楚楚来到了白俄罗斯的明斯克……就在到达夏令营的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德国法西斯的炮火摧毁了孩子们的宁静生活，一场惨绝人寰、震惊世界的悲剧发生了。德国法西斯当着孩子们的面杀害了女教师维拉，所有的孩子们与战俘与平民一样沦为囚徒。儿童院召回了散落在尚未沦陷地区里度假的孩子们，准备迁往西怕利亚。混乱中，罗小蛮等几个男孩子躲藏起来，决意参军投入反法西斯的战斗。他们是孩子，而无法混上开往前线的军列，从此过上了流浪儿的充满艰辛的生活。德军战领区内，楚楚和张卡尔等人被迫为德军洗刷战马，能说德语的张卡尔机智地诱骗到德军士兵的枪支，企图掩护楚楚等人逃跑，楚楚等人骑马逃跑，张卡尔却身陷绝境，不幸牺牲。纵马飞奔的楚楚也终未躲过德国炮火的轰击，不幸落马……。后方，饥饿在蔓延，为了换取充饥的面包，罗小蛮不得不去医院卖血，当区苏维埃的老区长得知这群孩子是国际儿童院的学生时，心生恻隐，为他们找到了聊以糊口的工作，罗小蛮从此成了专门送达“阵亡通知书”的“黑信使”。为了杀一儆百，德军决定公开处决逃跑失败被抓回的孩子，枪决在即，一俄罗斯老者挺身而出决定为孩子替死，可是他只能换取一位孩子的生命。正当德军残酷地玩味屠杀的过程之际，一位德国将军来到刑场，他流露出对东方女孩的一种特殊兴趣，楚楚死里逃生，被带到了东普鲁士德军司令部。身陷囹囵的楚楚出乎意料地受到德国将军的优待。终于有一天，楚楚知道了纳粹将军有一种残酷的嗜好：用文身后的人皮制作各式各样精美的灯罩，纳粹将军梦寐以求的是楚楚细腻而光洁的皮肤。愤怒的楚楚企图自残，但是，纳粹将军阻止了她的企图，并开始了他的“艺术创作”……。 后方，罗小蛮收养了一个失去双亲的小女孩——娜佳，原本艰辛的生活变得更加困难，但俩人相依为命，却颇有人情趣味。一天，他俩发现住地附近变成了德军战俘的驻扎地，强烈的复仇心理驱使罗小蛮每天用弹弓“惩罚”敌人。苏军反攻的炮火层层迫近，大势已去的德军开始丧心病狂地屠杀战俘和平民，纳粹将军终于完成了在楚楚后背上的“杰作”，并大发所谓艺术永恒的感慨。后方，罗小蛮的“弹弓战”终于引发了战俘的骚乱，苏军管理人员误认为是暴动，开枪镇压，罗小蛮将狂怒的德军战俘引至一幢废墟里，情急之中，引燃了汽油桶，与敌人同归于尽，小娜佳悲痛欲绝。纳粹将军将自己的“杰作”楚楚带到战场之外的荒野里“放生”，然后回到司令部饮弹自杀，多年来收藏的人皮灯罩与他的罪恶一齐葬于火海。楚楚被盟军的红十字会收容，面临例行的淋浴时，楚楚拼死不愿脱去衣服。当护士们强行撕开她的衣服时，都被楚楚后背图案惊呆了：展现在人们面前的竟是一色彩斑斓的德国法西斯鹰徽。楚楚的身份引起了盟军和苏军的怀疑，在讯问中，楚楚缄口不语。夜里，楚楚爬到篝火边，用燃烧的木头，狠命地朝背上的耻辱烙去。苏军终于查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治疗，瓦特金院长带着娜佳来看望楚楚，告知了罗小蛮的死亡。沉默中传来红场阅兵式的礼炮轰鸣。楚楚流下了无声的眼泪。楚楚的植皮手术历经数年，终因植皮面积过大和医疗水平的限制而失败。许多年以后她的一位画家朋友将文身图案绘制成画，收藏于历史博物馆以昭示后人永世不忘战争的罪恶。

幕后制作
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1995年是世界人民反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利50周年，相关题材的电影纷纷出现，而《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片。该片投资高达2700万元，却在公映当年创下了5000万元票房纪录。影片外景地为俄罗斯，为该片提供了“原汁原味的异国情调”，深深吸引了一批对前苏联革命历史有着难以名状的怀旧“情结”的中年观众。该片获第十九届《大众电影》百花奖最佳影片奖(叶大鹰)和最佳女主角奖(郭柯宇)。

《红樱桃》4000万票房背后的“秘诀”

上世纪90年代初期的中国电影业多少有些落寞和黯淡，特别是电影的票房。但到了1995年，对中国电影来说似乎充满了好莱坞戏剧化的色彩。就在人们似乎对国产电影愈加失望之际，它却突然迸发了夺目的光芒，《红樱桃》、《阳光灿烂的日子》、《红粉》等影片创造的票房甚至超过了几部“进口大片”，尤其以《红樱桃》为最，以其高成本高回报的营销策略创造了四千万元的票房纪录。记者采访了导演叶大鹰，听他剖析《红樱桃》创造票房纪录背后的种种原因。

▲背景：革命后代与“红色情结”

围绕《红樱桃》的出世，很有意思的话题就是它所出现的时间以及它所涉及的时代背景。1995年是世界人民反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利50周年，相关题材的电影纷纷出现，《红樱桃》走的却是另一条路线，它并不直指战争，也并非如影片《南京大屠杀》、《七七事变》直接触及本土的遭遇与反击，而是将故事的情境转移到了俄罗斯，而它讲述的又并非是一个“异国”的战争故事，而是中国的“烈士后代、革命前辈的故事”。

影片在当年宣传的时候就曾提到“朱德女儿朱敏，俄语名赤英（红色英雄之意），14岁进入前苏联的伊万诺沃国际儿童院，为影片中‘楚楚’的原型”。编导人员在拍摄电影的过程中曾和朱敏沟通过，并解释剧本的主要内容是真实的，也会有艺术加工的地方，比如纳粹标记的文身为虚构部分，朱敏表示同意。

另外一个身份，就是影片的导演叶大鹰，当年在宣传《红樱桃》这部影片时不少媒体都提到该片导演叶大鹰是叶挺将军的孙子，他的父亲叶正明是叶挺将军的第二个儿子。这个身份的证明无疑为影片赋予了正统与主流的“质量验证”。对于是否因为自己的家庭身份而具有“红色情结”，叶大鹰则认为“这是媒体的说法，自己并没有刻意这么做，也许是一种巧合，用这个时代的感情去体会过去的人物和事情，会感觉特别有魅力。重大的历史事件我也欣赏，但我希望拍的是另一种电影，它和人物有关，与今天的观众贴近。”

▲包装：商业电影的成功个案

1988年叶大鹰根据王朔小说《橡皮人》改编成影片《大喘气》，那时他刚从电影学院进修班毕业两年，按照“实验电影”的路子表达自己想说的话和所要发泄的情绪，记者采访他时他曾提到“当年比较愿意走极端，包含了相当程度上的玩闹情绪，是由青年渐入中年的一种宣泄。到了1995年我拍《红樱桃》的时候就走向成熟了，拍片子更加规范化也更加商业化，要兼顾各方面投资者的利益，还要理解受众群。”

“成熟”的《红樱桃》在某种意义上说，参透了商业电影的构造和秘诀，使得类似“原则”恰到好处地“落实”到这样一部主流影片当中。电影学者戴锦华曾分析“影片将故事场景移到异国，于是成功回避了本土情境中‘常识’的混乱，它选取了一个全球公认的恶魔———纳粹来充当故事的‘反一号’，纳粹形象的出现，有效地吸收了影片中暴力、色情呈现的不轨与非道德；相反成了一份充满正义感、乃至‘终极关怀’的崇高。”正因为影片外景地为俄罗斯，为影片提供了“原汁原味的异国情调”，所以在有意无意间吸引了它的特殊观众群：中年知识分子群。因为他们有着对前苏联及革命历史难以名状的怀旧“情结”。

叶大鹰在谈到对影片的“包装”时表示“作品当然需要包装，这是出于商业上的考虑，也是对投资人的保证。

但在创作过程中考虑更多的是一种真诚的态度，商业效应在这个过程中被忘却了，影片上映时这个元素又会再度显现，所以商业和艺术的矛盾是电影共同面对的问题，总强调两者的对立，就是回避自己的能力。“还有一个有意思的形式是，与电影《红樱桃》同时套拍的还有电视剧《血色童心》，导演同为叶大鹰，梅婷和陆毅的青春面孔给观众留下深刻印象，《红樱桃》与《血色童心》的“电影”“电视剧”套拍方式也为后来者提供了成功的经验。

获奖记录
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1995年获第2届上海国际电影节最佳女演员奖（郭柯宇）。

1996年获第16届金鸡奖最佳故事片、最佳录音奖。

第19届百花奖最佳故事片、最佳女演员（郭柯宇）奖。

1996年 《红樱桃》获第5届不结盟及发展中国家平壤电影节大奖“火炬金奖”，导演叶大鹰获最佳导演奖，女主角扮演者郭柯宇获最佳女演员奖。