法国作家日本作家电影

1. 谁知道《阴兽》剧情

电影《阴兽》改编自日本作家江户川乱步的同名小说，讲述了法国小说家亚历克斯为了他的新作前往日本，在逗留期间，他爱上了日本艺伎玉子，为了帮助玉子掉入陷阱的故事 。

法国作家亚历克斯来到日本京都宣传自己新书时听人们常常把他和另一位日本作家大江春泥相提并论，很不以为然。随着亚历克斯听到大江春泥的事情越来越多，他终于决定要见一见这位和自己平分秋色的日本作家。

两人都对相同的题材感兴趣，不过所持观点不同：大江春泥的书里总是让邪恶占上风，为此不惜让主角进行一些见不得人的勾当。而亚历克斯却往往坚信，正义一定能战胜邪恶。但从来没有人见过大江春泥本人，他的著作上倒有一张模糊的肖像画，颜色晦暗不清，几乎看不出人的模样。

一名记者带着亚历克斯去了一家著名的艺妓坊，在那里亚历克斯认识了年轻的著名舞妓玉子，当她开始说起动听的法语时，亚历克斯简直被她迷死了。舞妓告诉亚历克斯，自己的前男友——作家大江春泥很残暴，分手后她总是担心遭到报复。具有骑士精神的亚历克斯自然义不容辞地担起了为玉子服务的任务。从这一刻起，一场早已安排好的阴谋席卷而来。

《阴兽》是由巴贝特·施罗德执导，伯努瓦·马吉梅、源利华主演的惊悚悬疑电影。于2008年9月3日在法国上映。

(1)法国作家日本作家电影扩展阅读

角色信息：

（1）亚历克斯·法亚德，法国作家，来到日本京都宣传自己新书时，在一家著名的艺妓坊认识了年轻的著名舞妓玉子，当玉子开始说起动听的法语时，亚历克斯简直被她迷死了。玉子告诉亚历克斯，自己的前男友——作家大江春泥很残暴，分手后她总是担心遭到报复。具有骑士精神的亚历克斯自然义不容辞地担起了为玉子服务的任务。

（2）玉子，日本京都一家著名艺妓坊的舞妓，年轻漂亮，会说法语，当她开始说起动听的法语时，来玩的亚历克斯简直被她迷死了。她告诉亚历克斯，自己的前男友——作家大江春泥很残暴，分手后她总是担心遭到报复。这让具有骑士精神的亚历克斯担起了为她服务的任务。

（3）石田，日本黑帮大佬，有着独特的性爱好，喜欢极端的性，极端的暴力。经常纠缠舞妓玉子，对其实施性虐恋，玉子不愿接受却无力法抗。

2. 求一部法国和日本合拍的电影

1959年法国和日本合拍的经典电影《广岛之恋》Hiroshima Mon Amour.法国著名女作家玛格丽特·杜拉斯Marguerite Duras编剧.法国新浪潮电影的代表作品.导演大师阿伦雷乃Alain Resnais的颠峰之作.艾曼妞·丽娃Emmanuelle Riva 和冈田英次Eiji Okada主演.

3. 杀戮者电影什么意思

表示很血腥的电影。但《杀谬者》也是2014念美国的一个剧情电影。
(3)法国作家日本作家电影扩展阅读：
杀谬者一般指《阴兽》，是由巴贝特·施罗德执导，伯努瓦·马吉梅、源利华主演的惊悚悬疑电影。影片改编自日本作家江户川乱步的同名小说，讲述了法国小说家亚历克斯为了他的新作前往日本，在逗留期间，他爱上了日本艺伎玉子，为了帮助玉子掉入陷阱的故事。该片于2008年9月3日在法国上映。
法国作家亚历克斯（伯努瓦·马吉梅饰）来到日本京都宣传自己新书时听人们常常把他和另一位日本作家大江春泥相提并论，很不以为然。随着亚历克斯听到大江春泥的事情越来越多，他终于决定见这位和自己平分秋色的日本作家。两人都对相同的题材感兴趣，不过所持观点不同：大江春泥的书里总是让邪恶占上风，为此不惜让主角进行一些见不得人的勾当。而亚历克斯却往往坚信，正义一定能战胜邪恶。但从来没有人见过大江春泥本人，他的著作上倒有一张模糊的肖像画，颜色晦暗不清，几乎看不出人的模样。

4. 阴兽的电影

片名： 阴兽
主演： 伯努瓦·马吉梅，源利华，菅田俊,源利华,莫里斯?本尼丘
类型： 恐怖片地区： 法国，日本
语言： 英语 巴贝特·施罗德拍摄的异色Cult电影，《盲兽》改编自日本传奇作家江户川乱步的小说，故事说的是一个名叫亚历山大·菲亚德的法国小说家为了他的新作前往日本。在他逗留的期间，亚历山大爱上了一名日本艺伎。艺伎向他诉说她的情人威胁杀死她，为了帮她，亚历山大向日本恐怖片导演寻仇，而这带他深入到了一个陌生而诡异的世界中……
很难有一个欧美导演能真正领会日本文化的精神属性，以及恐怖与性爱交织仪式感。巴贝特·施罗德在这部《盲兽》中，竟然出人意料的捕捉到了这一点，乍一看你会以为这是部三池崇史的电影。巴贝特·施罗德这位《电影手册》出身的导演，曾拍摄过那部著名的描写乌干达暴君的纪录片《阿敏将军》，之后他转到好莱坞发展，作品依然大胆充满争议。 本片导演巴贝特·施罗德的父母都是德国人，在美法两地长大。他最早在巴黎的索邦大学主修哲学，而后在印度从事摄影，1958年开始为法国《电影手册》撰写影评。1963年，他作为让-吕克·戈达尔的助手参加了电影《枪手》的拍摄，并在片中扮演了一个小角色。23岁时，巴贝特·施罗德成立了自己的制片公司“LesFilmslosange”，出品了一系列新浪潮电影，其中包括多部法国新浪潮代表人物埃里克·侯麦的早期作品。1969年，施罗德推出了导演处女作《冬日的葬礼》，片中讲述了一段有关吸毒和毁灭的爱情故事，影片在欧洲取得了不俗反响，平克·弗洛伊德乐队为该片配乐，并随后发行了同名专辑。之后的三年间，巴贝特·施罗德制作了多部关于新几内亚的纪录片。1972年，他执导了嬉皮士风格的影片《情欲深谷》，片中平克·弗洛伊德乐队再次担纲配乐。在1974年拍摄了描写乌干达暴君伊迪·阿敏独裁统治的纪录片《阿敏将军》之后，斯科罗德执导了性变态题材影片《情妇》，影片由杰拉德·德帕迪约和布鲁·欧吉尔联袂主演，以大量女性对男性的性虐待场面而引发了不小争议。
进入80年代，施罗德赴好莱坞发展，他在好莱坞执导的第一部影片、1987年的《酒心情缘》讲述了一位诗人的酗酒人生，影片在戛纳电影节获金棕榈提名。1990年，施罗德执导的《豪门孽债》在好莱坞一炮走红，影片不仅获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本提名，还让杰里米·艾恩斯赢得了奥斯卡最佳男演员奖。尽管随后施罗德拍摄了《死亡之吻》、《天伦劫》、《绝点对抗》等多部好莱坞热门影片，但他最钟情的还是非主流电影。2000年，他将哥伦比亚著名作家费尔南多·瓦杰罗的争议之作《爱在此生终结时》搬上大银幕，影片在威尼斯电影节获金狮奖提名，并被授予意大利参议院主席金奖章。2007年，他的《恐怖的律师》入围了戛纳电影节。值得一提的是，施罗德还曾在蒂姆·波顿的《火星人玩转地球》中客串了法国总统。 影片的开场几分钟是模仿典型的日本恐怖电影所拍摄的戏中戏，几段抛头颅、洒热血的血腥恐怖场面后，是充满戏剧化的男女主人公伤情场面。就在观众狐疑，这部影片怎会如此B级恐怖电影时，男主人公的头颅滚到女主人公的尸体旁，四目相视，镜头后拉，原来，这只是作家Fayard放给学生看的课堂电影。然而直到影片结束，我们不得不承认，这不到10分钟的仿作，反而是这部电影最精彩的部分了。导演巴贝特·施罗德为了使这部电影表现出原汁原味的日本味道，花了一年的时间在日本拍摄。江户川乱步的原著中两个作家的故事，被改成了一个去日本签收的法国作家Fayard和日本作家大江春泥（没有人见过他的真面目）的故事。Fayard一到京都就被一位艺伎Tomao深深吸引了，在她无与伦比的魅力下，他一步步踏入她的陷阱。这部以性和SM为卖点的电影，恰恰是对性和SM的表现失之肤浅。
举一例说明之：为勾引法国作家，Tomao设计让他爬上阁楼，从阁楼的隙缝中偷看她。前一分钟还衣衫整齐的Tomao，在作家爬上阁楼后不知为何就躺到了床上，且衣服就滑到腰间，当作家从阁楼下来，Tomao还故作矜持将衣服拉到胸前说“不好意思我睡着了”。以作家对她的着迷程度，勾引他本不必非此周折，这段情节的用意极其明显：只是为了给电影上点色。
至于片中其他SM情节，包括一次非常敷衍了事的捆绑和一次看过三池崇史任何一部电影的观众都无法满意的鞭打，都显得过于幼稚。同样幼稚的还是影片的情节，身为一个侦探小说作家，Fayard掉入陷阱的过程是多么简单、充满疑点，可他竟然在入狱一年后仍蒙在鼓里，直到Tomao差人来了个柯南式“3分钟独白”，他才恍然大悟。
《阴兽》试图表现的是在江户川乱步的将人情理法置之度外的世界中，人对一件事物那种高度的纯粹的痴迷。但终究法国人是理解不了日本人的这种偏执的，但导演对日本的爱我们还是感受到了的，他把艺伎们拍得如此美丽而神秘。
威尼斯电影节的气氛比较轻松，一部差出水平的电影定然会被嘘，《阴兽》结束后，几乎爆满的影院无人鼓掌，只有几下嘘声。 一场有关歌颂和嘲讽的现实游戏
众所周知，我们必须对外表保持警惕。《阴兽》是巴贝特·施罗德导演的一部介于动作和幻想之间的新故事片，这部影片告提醒了我们这一点。电影讲述了惊悚小说作家阿莱克斯-法亚尔德的历险，阿莱克斯也是一位研究日本作家大江春泥的专家，这位日本作家以暴力和具有争议性而闻名。阿莱克斯去日本为自己的作品作宣传，他希望最终能见到他的偶像，问题是大江春泥从未披露他的真实身份，没有人知道他长什么样。施罗德在这个基础使我们陷入麻烦，他给我们展示一个视觉上没有缺陷的场景的同时提出了问题，创造了紧张。谁是那位神秘的作家？他是否犯下他在其小说中描绘的罪行？阿莱克斯是否能发现他的真实身份？
当我们的朋友遇见一位艺妓时，他确信他的前妻就是ShundeiOe，他想杀死她，一场有关歌颂和嘲讽、幻想、恶梦、现实的游戏开始了。
《阴兽》没有受到任何限制，它很爱开玩笑。它毫无迟疑地打出了肆无忌惮牌。最初制作的电影想利用观众们喜欢动作的爱好，这向施罗德反映了人们的沉迷。在一个令人震惊的场景里，当比诺特·马格米尔去舔利卡·米诺摩托的脚指时，这部电影提醒我们它偏爱角色扮演的游戏（不管是性的或者是职业的），尤其是他的性虐的品味。从一名粉丝到作者，对情人的爱慕，马格米尔的角色在探索，而影片很聪明地向观众展示了整个场景。
最终，那个小艺妓（她的职业是想绅士们分心）有力地证明并永久地改变了我们的人性。阴沉但好玩、肆无忌惮但又假模假样，《阴兽》带来了真正的快乐（虽然有时带有罪恶感），这等同于形式化需求和娱乐。

5. 作家电影的介绍

“作家电影”，即上个世纪法国的“左岸电影派”，法国的“作家电影”还是沉闷晦涩的“艺术片”，探索人的意识和潜意识；其代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》，亨利·高尔比的《长别离》等。

6. 求关于作家、小说家的电影，谢谢！

<时时刻刻>
三个不同时代的三个故事与三位女人有机地融合在一起，构成了穿越影片《岁月如歌》的主轴。每位女人都与另二位女人生命链条中的一环相连，冥冥之中的一部文学巨著不可抗拒地改变了她们的生活。
菲利浦·考夫曼的《亨利和琼》（港译名《情迷六月花》）
这是一部取材于美国作家亨利·米勒生平的电影。
法国作家萨德的传记片《鹅毛笔》
还有一部电影叫《37度2》
也是一部男主角为写作人的电影。男主角查格是个工人却喜欢写作，他写的小说偶然被自己的女友贝蒂发现，贝蒂是一个更加纯粹固执的女子，捧着查格写在本子上的小说不睡觉地看了一夜，然后从打字学起，把查格的小说打印出来，投到出版社，不幸的是遭到草菅作品的出版商的退稿，贝蒂为此怒殴了出版商一顿。她那么爱查格，想为他生一个孩子，当这个希望破灭后，她竟然自残生命
其他作家电影有:
《情人》
《恋恋红尘》
《走出非洲》

7. 作家电影和作者电影的区别

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。
安德烈•巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德•夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。

法国电影新浪潮-特点：是其主要成员以前是电影评论人，都来自封面黄色的著名杂志《电影手册》，由安德列•巴赞和雅克•多尼奥－瓦克罗兹于1951年创办。在拍摄长片和短片之前，克罗德•夏布洛尔，特吕弗，让－吕克•戈达尔，艾里克•罗梅尔，雅克•里维特都曾为杂志写作大量评论和其他文章。新浪潮的历史特点就是它是业余爱好者的活动，荧屏人们一批接一批改行做导演。这些年轻的作者是在影迷俱乐部开始喜欢上电影的。
法国电影新浪潮-代表作品
有克罗德•夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》 ，阿兰•雷乃的《广岛之恋》 ，后来，1960年及以后，又出了让－吕克•戈达尔的《筋疲力竭》 ，艾里克•罗梅尔的《狮子座》 ，最后有雅克•里维特的《巴黎属于我们》 。

【重点】他们的区别是：
1．从他们各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，他们是些影迷，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，如“新浪潮”的主要的干将们：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特等人都是如此。而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸“门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。其中有作家杜拉、罗伯—格里叶等；有戏剧家雷乃、亨利•高尔比；有记者阿尔芒•卡蒂；有摄影师阿涅斯•瓦尔达等。而真正搞电影的只有克里斯，马克一人。不同的经历决定了他们不同的文化水平。一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。

2，从时间上看：“新浪潮”运动始于50年代末期，以195S年为诞生的日期。而“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。雷乃在1948年就开始拍摄影片了，瓦尔达也于1954年就开始拍摄影片了。

3．在年龄上着： 1958年“新浪潮”的几个代表人物还都是年轻的小伙子：特吕弗和路易，马勒是26岁，戈达尔和夏布洛尔是28岁。而“左岸派”的导演们在1958年大多数已经都是中年人了：雷乃和格里叶是36岁，高尔比和马克是37岁，杜拉是44岁。他们是第二次世界大战的过来人，有的当过游击队员，有的被捕过、流放过，死里逃生。仅这一条，便可以看出“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解。

4．从影片主题和手法上看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题；作者电影较多采用“第一人称”的叙事手法，而作家电影则较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱地采用人称来叙事；作者电影有一种真实诚恳的风格。而作家电影却有着强烈的文学、戏剧色彩，艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。

5．从拍摄地点的选择上看；由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题和政治性主题。因此，所选择的外景地一般都局限在巴黎，故事活动范围总在这个大城市中进行；同样基于影片主题的不同，“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛，足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。他们是些跨越国界的人，他们的目标不是巴黎，而是全世界。

6．从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。

7．从制作周期上看“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片；而“左岸派”导演却是以仔细琢磨的方式拍摄电影，因此制作周期也比较长，常常是好几年才拍摄完成一部影片。

8．从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治，因此一般都能顺利地通过放映(除戈达尔的《小兵士》之外)，而“左岸派”电影由于背景比较复杂，所以一般都要遇到麻烦。比如：雷乃和马克拍摄的《雕像也会死去》(1952年)就被禁演了长达12年之久。雷乃《广岛之恋》原定参加戛纳电影节正式比赛，结果中途被撤下来，只获得一个评论奖。马克拍摄的《假如古巴》(1961年)遭到禁演。他的另一部描写罢工的影片《希望早相见》 1967年)也遭受到同样的命运。艺术家采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的情感与选择，这在“左岸派”之前的法国电影中尚不多见。“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击。从这个意义上讲，“左岸派”导演的作家电影是法国五、六十年代“先锋派”。“左岸派”：现实主义的革新派。

8. 中国根据外国作家作品改编的电影有哪些

李少红根据马尔克斯的小说改编拍摄了《血色黄昏》。另外，三十年代中国拍摄的《夜半歌声》其实是根据法国作家的小说《歌剧院幽灵》改编的。国内还根据日本作家松本清张的小说拍摄过《诈骗犯》以及另一部犯罪片（名字忘记了）。至于借用有关情节的就太多了。

9. 让 乔诺介绍

让·乔诺（Jean Giono，也译作尚·乔诺、让·吉奥诺）代表作品有《强力友人》、《屋顶上的轻骑兵》、《种树的人》、《面包师的老婆》、《Les cavaliers de l'orage》、《追捕》、《收获》、《安吉儿》、《L'eau vive》等。另外，让·乔诺（尚·乔诺）主张批判爱国主义。

让·乔诺是法国小说家、编剧，1915年参加第一次世界大战，1919年复员回到故乡马诺斯克，1935年投入反军国主义的斗争。他于1921年开始文学创作，1953年因在文学创作上的斐然成就荣获摩纳哥文学大奖，1954年当选为龚古尔文学院院士。

第一次世界大战以后，鉴于空前惨重的伤亡，欧洲知识分子掀起了反对战争的和平运动，爱国主义因此成为批判的对象。法国小说家尚·乔诺在二战爆发前说，如果德国入侵法国，他“宁可成为一个活着的德国人，也不愿意成为一个死去的法国人。”

法国知识界、媒体界所大力宣扬的“爱国主义有害论”否定了法国反抗侵略的正当性，瓦解了法国政府与军队的抵抗意志，结果纳粹德国短时期内就迫使法国投降。

(9)法国作家日本作家电影扩展阅读

让·乔诺作品介绍

1、《种树的人》

《种树的人》讲述了普罗旺斯荒地上一位孤独的牧羊人，将内心深处对死去家人的思念，转化成对大自然的关怀与大爱，一生投入造林的故事。

2、《面包师的老婆》

《面包师的老婆》讲述了一个普罗旺斯的面包师傅，手艺出色，颇受村民欢迎。不料他妻子红杏出墙，跟一个帅气的牧羊人跑了。面包师不愿面对现实，只能用罢工来填补内心的冤屈。村民们缺不了他的美味面包，于是合计把他妻子给找回来，让他们破镜重圆。

3、《屋顶上的轻骑兵》

讲述流亡到法国的意大利轻骑兵上校昂热洛·帕尔迪在寻找童年伙伴日于塞普的途中，霍乱席卷整个法国南部，大道通衢被封堵，旅客被强迫隔离，昂热洛举步维艰，还遭到污蔑，被指控在水源中下药毒害人民。

他只能暂避于屋顶上以躲避追捕，悲悯地俯视着在病痛和恐惧中深受煎熬的。他在避难途中偶遇勇敢善良的侯爵夫人波利娜，施以援手，护送她回到位于泰于的嫂子家里，演绎出一段发乎情止乎礼的爱情故事。