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⑴ 莫斯科国际电影节主要目的是什么

简介
莫斯科电影节早期以鼓励前苏联及共产国家的影片为主，但在前苏联瓦解后，电影节触角开始向外延伸，逐渐成为亚洲重要的电影节之一。1985年之前每年选出1-3部电影颁发圣乔治金奖，从1987年开始减少为1部，是世界上历史第2悠久的电影节，仅次于威尼斯电影节。莫斯科电影节设立于1935年，从1959年至1995年之间每2年举办一次，从1995年开始每年举办。俄罗斯导演尼基塔·米亥科夫从2000年开始担任莫斯科电影节的主席。
奖项设置
奖项设置故事片奖项原来分为大奖、3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
2主活动项目
①由3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；
②举行会外映出和专场映出；
③分别召开各种专题讨论会；
④举办回顾展；
⑤开设电影市场。
3华语影人获奖
1959年《老兵新传》获得第01届莫斯科国际电影节技术成就银质奖章
1959年《小鲤鱼跳龙门》获得第01届莫斯科国际电影节动画片银质奖章
1961年中国表演大师 于蓝凭借《革命家庭》获得第02届莫斯科国际电影节最佳女主角奖；
1983年《鹿铃》获第13届莫斯科国际电影节 特别奖；
2001年 杨凡《游园惊梦》（香港）获得第23届莫斯科国际电影节 国际影评人奖
2001年 金琛《菊花茶》第23届莫斯科国际电影节 国际影评人特别奖
2004年亚洲超级巨星 赵薇凭借《玉观音》提名 第26届莫斯科国际电影节最佳女演员；
2006年华人女星 蓝燕凭借俄罗斯电影《蝴蝶之吻》提名 第28届莫斯科国际电影节最佳女演员；
2006年中国大师级导演 陈凯歌 荣获 第28届莫斯科国际电影节 世界电影贡献奖；
2009年中国艺术家 刘伟凭借《无望的土地》获得 第31届莫斯科国际电影节媒体论坛单元一等奖。
2011年 中国演员 韩丹彤凭借法国电影《老外》提名 第33届莫斯科电影节最佳女演员
4历届获奖名单第01届（1959年）
大奖：《一个人的遭遇》（苏联）
金奖 ：《神童》（西德）、《黎明就要来临》（巴基斯坦）、 《逃离阴影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·谢夫丘克《鹰》（波兰）
最佳女主角：列·泽维尔苏伦《人民的使者》（蒙古）
第02届（1961年）
大奖：《赤贫的岛》（日本）、 《晴朗的天空》（苏联）
金奖：《马门教授》（东德）、 《那时我们多么年青》（保加利亚）
最佳导演 ：A·加齐《围猎》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奥斯卡王尔德的审判》（英国）、E·赫尔曼托《自由战士》（印尼）
最佳女主角 ：于蓝《革命家庭》（中国）
评委会特别奖：《各自回家》（意大利）
第03届（1963年）
大奖：《八个半》（意大利）
金奖：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《堕落少女》（日本）
最佳导演：《裸露在狼群中》（东德）
最佳男主角：史提夫·麦昆《大逃亡》（美国）
最佳女主角：苏奇特列·欣《婚配》（印度）
第04届（1965年）
大奖：《战争与和平》（苏联）、《二十小时》（匈牙利）
金奖 ：《头上天空》（法国）、《谋杀》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：谢·扎科里阿杰（苏联）
最佳女主角：索菲娅·罗兰（意大利）
评委会特别奖：《她们跟着士兵》（意大利）
第05届（1967年）
大奖 ：《记者》（苏联）、 《父亲》（匈牙利）
金奖：《林中没有星星》（秘鲁）
最佳男主角：保罗·斯科菲尔德《日月忠精》（英国）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上楼》（美国）、格·莫尔维《公主》（瑞典）
评委会特别奖：《转折》（保加利亚）
第06届（1969年）
金奖：（空缺）
银奖：《露西亚》（古巴）、《谢拉菲诺》（意大利）、《活到星期一》（苏联）
最佳男主角：罗恩·穆迪《奥利弗》（英国）、 塔·罗尼茨基《活洛德斯基老爷》（波兰）
最佳女主角：伊·别捷斯库《一季中的女人》（罗马尼亚）
评委会特别奖：伊·培利耶夫（导演） （苏联）
第07届（1971年）
金奖 ：《警察局长的自白》（意大利） 、《今天活明天死》（日本）、《带黑斑的白鸟》（苏联）
银奖：《艾米泰》（塞内加尔）、《钥匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奥布雷赫斯基（波兰）、理查德·哈里斯 克伦威尔（英国）
最佳女主角：阿·罗戈夫采娃《向玛丽娅致敬》（苏联） 、伊·安德鲁斯《水的时代》（古巴）
评委会特别奖：《雅戈》（东德）
第08届（1973年）
金奖：《为是个甜蜜的字眼：自由》（苏联）、 《俄克拉荷马》（美国）、 《爱情》（保加利亚）
银奖：《绑架》（法国）、《哥白尼》（波兰）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：谢克里耶利 《麦西尼克来的人》（古巴）、 拉齐赫瓦捷《树苗》（苏联）
最佳女主角：陈江《17度线上的日日夜夜》（越南）、英·瓦尔东《丽娜的婚姻》（挪威）
评委会特别奖：《马泰伊事件》（意大利）、《苏捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥）
第09届（1975年）
金奖：《德尔苏·乌扎拉》（苏联）、《福地》（波兰）、《我们彼此相爱》（意大利）
银奖：《合唱》（印度）、《我哥哥有个好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘鲁）
最佳男主角：米·别纳维台斯《另一个弗朗西斯科》（古巴）、格·格奥尔基-盖茨《骑自行车的老农》（保加利亚）
最佳女主角：哈·安德森《白墙》（瑞典）、法·包玛利《遗产》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《蚀》（蒙古）、《未说完的话》（匈牙利）
第10届（1977年）
金奖：《米米诺》（苏联）、 《第五个印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
银奖：《奥马尔》（阿尔及利亚）、 《游泳场》（保加利亚）、《城堡的影子》（法国）
最佳男主角：阿·别拉《条约》（罗马尼亚）、 拉·波利奇《理想主义者》（南斯拉夫）
最佳女主角：玛丽·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《疯狂的女人》（阿根廷）
评委会特别奖：《智利之夜》（苏联）、 《里约·尼格罗》（古巴）
第11届（1979年）
金奖：《基督停留在埃伯里》（意大利）、《正月的七天》（西班牙）、《电影摄影爱好者》（波兰）
银奖：《障碍》（保加利亚）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飞翔》（苏联）
最佳男主角：乌·台因 《魔术师安东》（东德）、维·日沃诺维奇 《瞬间》（南斯拉夫）
最佳女主角：杰·格拉纳多斯《杰利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《纳赫拉》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《奋勇向前》（越南）
第12届（1981年）
金奖：《被榨干的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑兰43年》（苏联）
银奖：《临时的天堂》（匈牙利）、《奖赏》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇迹之国》（阿尔及利亚）
最佳男主角：卡·梅尔卡茨《包克勒尔》（奥地利）、提·洪丘《边防军人》（古巴）、罗·维海米《夜间蝴蝶》（波兰）
最佳女主角：梅·桑贝特罗《天上的加丽·古柏》（西班牙）、玛·阿依梅多娃《愿望树》（苏联）
评委会特别奖：《哟霍霍》（保加利亚）、《这一分钟这一瞬间》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季节》（南斯拉夫）
第13届（1983年）
金奖：《杀人狂》（摩洛哥）、《阿西诺和兀鹰》（尼加拉瓜）、《瓦萨》（苏联）
银奖：《势均力敌》（保加利亚）、 《在公路上放马》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：维尔吉利乌舒·格雷纽《英雄田园诗》（波兰）、 加腾嘉《故乡》（日本）
最佳女主角：莱蒂·黛维丝《我们希望的冬天》（澳大利亚）、杰西卡·兰琪 《弗朗西丝》（英国）
评委会特别奖：阿尔贝托·索尔迪、罗贝尔·奥辛 （法国）
第14届（1985年）
金奖：《自己去看》（罗马尼亚）、 《士兵的故事》（美国）、《九的结束》（希腊）
银奖：《未见过的奇迹》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波兰）、《复仇的种子》（巴西）
最佳男主角：拉尔苏·西蒙森《希望和爱情》（丹麦）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴会蒂《红色女伯爵》（匈牙利）、崔银姬《盐》（朝鲜）
评委会特别奖：《地狱列车》（法国）、《实质》（印度） 、《生活的开始》（挪威）
第15届（1987年）
最佳影片：《访问》（意大利）
最佳男演员：安东尼·霍普金斯 《伦敦查林十字街84号》（英国）
最佳女演员：多罗茜·乌瓦洛会 《吻你，妈妈》（匈牙利）
评委会特别奖：《信使》（苏联）、《今年的英雄》（波兰）
第16届（1989年）
最佳影片：《偷肥皂者》（意大利）
最佳男演员：图罗·帕贾拉《天王为一》（芬兰）
最佳女演员：姜受延《上升》（韩国）
评委会特别奖：《博物馆的参观者》（苏联）
第17届（1991年）
最佳影片：《在海边奔跑的一只花斑狗》（苏联）
最佳男演员：莫斯塔塔·纳达雷维奇、布拉尼斯拉夫·莱契奇《沉静的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演员 伊莎贝尔·于佩尔《包法利夫人》（法国）
评委会特别奖：《调解人》（加拿大）、《出嫁女》（中国）
第18届（1993年）
最佳影片：《我是伊万，你是阿勃拉姆》（法国）
最佳男演员：韩德旺《我想生活》（韩国）
最佳女演员：胡利雅·阿芙萨尔《柏林中的柏林》（土尔其）
评委会特别奖：《击鼓》（俄罗斯）
第19届（1995年）
最佳影片：（空缺）
最佳导演：海吉斯·瓦尼叶《一生的爱都给你》（法国）、米兰·史坦德勒《感谢》（捷克）
最佳男演员：盖布瑞·巴利里《一生的爱都给你》（法国）
最佳女演员：艾玛纽·贝阿《一生的爱都给你》（法国）
评委会特别奖：《马里欧与魔术师》（德国）
第20届（1997年）
最佳影片 ：《马文的房间》（美国）
最佳男演员：蒂尔·施威格《敲开天堂的门》（德国）
最佳女演员：伊莎贝尔·艾达丝《雪佛兰》（西班牙）
评委会特别奖：《母与子》（俄罗斯）
第21届（1999年）
最佳影片：《继续生活下去》（日本）
最佳导演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演员：法尔哈特·阿布德赖莫夫《前灯》（俄罗斯/哈萨克斯坦）
最佳女演员：卡特琳·弗罗《艺术爱好者》（法国）
评委会特别奖：安东尼奥·梅塞罗《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙）
第22届（2000年）
最佳影片：《生活是致命的性传播疾病》（波兰）
特别奖：《罗曼诺夫家族-帝王之家》（俄罗斯）
最佳导演：斯蒂夫休萨 《起飞》（法国）
最佳男演员：克莱芒西比奥尼 《起飞》（法国）
最佳女演员：玛丽娅·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受观众喜爱奖 ：《充满月光的花园》（俄罗斯）
电影史学家影评家协会奖：《圣比埃尔寡妇》（俄罗斯）
特别推荐奖：《起飞》（法国）
第23届（2001年）
2001年7月30日
最佳影片：《狂热者》（美国）The Believer
评委会特别奖：《城市皮肤下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳导演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平竞赛》（意大利）Unfair Competition
最佳男演员：马什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行动》（俄罗斯）The Quickie
最佳女演员：宫泽理惠Rie Miyazawa 《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
国际影评人奖：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
国际影评人奖：杨凡《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
影评人特别奖：金琛《菊花茶》（中国）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：杰克·尼科尔森（美国）
第24届（2002年）
最佳影片：《复活》 Resurrection （意大利\法国\德国）
评委会特别奖：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳导演：亚历山大·路格兹金Alexander Rogozhkin 《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳男演员：威廉·哈普萨洛Willie Haapsalo《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳女演员 ：市川富日子Mikako Ichikawa《蓝色》 Blue（日）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：哈维·凯特尔 Harvey Keitel（美国）
第25届（2003年）
最佳影片：《La Luz prodigiosa》
评委会特别奖：《Koktebel》
最佳导演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演员：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演员：Shinobu Otake 《Fukuro》
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：Fanny Ardant
第26届（2004年）
最佳影片：《Svoi》(俄罗斯）
评委会特别奖：《Sigade revolutsioon》（爱沙尼亚）
最佳导演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
最佳男演员：Bogdan Stupka《Svoi》（俄罗斯）
最佳女演员：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives奖：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky奖：Meryl Streep
观众奖：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄罗斯）
FIPRESCI奖：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
俄罗斯影评人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄罗斯）
第27届（2005年）
最佳影片：《太空梦》 Kosmos kak predchuvstvie （俄罗斯）
评委会特别奖：《冰冻之地》 Paha maa （芬兰）
最佳导演：托马斯·温德伯格Thomas Vinterberg 《亲爱的温迪》 Dear Wendy （丹麦/法国/德国/英国）
最佳男演员：哈米德·法拉赫内加德Hamid Farahnejad《齐步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演员：维塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亚/土耳其）
远景竞赛大奖：《加西亚女孩如何渡过夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美国）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：让娜·莫罗Jeanne Moreau （法国演员）
世界电影杰出贡献奖：伊斯特万·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利导演）
FIPRESCI奖：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄罗斯影评人奖《站错边》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德国/斯洛伐克）
俄罗斯影评人提及：《DUST》（俄罗斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（马其顿）
观众奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
俄罗斯电影协会奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
最佳俄罗斯电影：《远程》REMOTE ACCESS
第28届（2006年）
最佳影片：《About Sara》（瑞典)
评委会特别奖：《Driving Lessons》（英国）
最佳导演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（意大利/法国）
最佳男演员：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德国）
最佳女演员：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英国）
远景竞赛大奖：《SPRING》（乌兹别克）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：杰拉尔·德帕迪约Gerard Depardieu （法国演员）
俄罗斯影评人奖：《Bulent Akinci》（德国）
俄罗斯电影协会奖：《KLIMT》（奥/法/德/英）
最佳俄罗斯电影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄罗斯）
第29届（2007年）
最佳影片：《Travelling with pets》（俄罗斯）
评委会特别奖：《Russian Triangle》（乔治亚）
最佳导演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（意大利）
最佳男演员：Fabrice Luchini《Moliere》（法国）
最佳女演员：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德国/美国）
远景竞赛大奖：《Monotony》（拉脱维亚）
世界电影杰出贡献奖：Alexey Batalov （俄罗斯男演员）、Tatyana Samoilova （俄罗斯女演员）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：Daniel Olbrychsky （波兰）
FIPRESCI奖：《Nothing personal》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Temporary release》（丹麦）
观众选票奖：《Moliere》（法国）、《La sconociuta》（意大利）
俄罗斯电影协会奖：《Temporary release》（丹麦）
最佳俄罗斯电影：《The banishment》（俄罗斯）
第30届（2008年）
最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
评委会特别奖：《Un coeur simple》 （法国）
最佳导演：Javor Gardev《Zift》（比利时）
最佳男演员：Richard Jenkins《The Visitor》（美国）
最佳女演员：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（意大利/瑞士）
远景竞赛大奖：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界电影杰出贡献奖：北野武Takeshi Kitano（日本导演）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert（法国女演员)
FIPRESCI奖：《Odnazhdy v provintsii》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《One shot》（丹麦）
观众选票奖：《For my father》（以色列）
俄罗斯电影协会奖：《Zift》（比利时）
最佳俄罗斯电影：《Don’t think about white monkeys》
第31届（2009年）
最佳影片：《走向天国的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄罗斯）
最佳导演：玛丽安娜·切尼略Mariana Chenillo 《没有诺拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演员：理弗拉基米尔·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄罗斯）
最佳女演员：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
评委会特别奖：《中堂》Chudo
远景竞赛大奖：《Conflict Zone》（格鲁吉亚）
FIPRESCI奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖（俄罗斯电影）：《Mad Help》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：《As God Commands》（意大利）
特别提及：《The Missing Person》（美国）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《Event》（俄罗斯）
世界电影杰出贡献奖：Kadzuo Yamada（日本导演）
第32届（2010年）
电影节最佳导演奖 导演扬·基达瓦-布翁斯基影片《风疹》（波兰）
最佳男演员奖 演员尼克·赫里莱电影《阿尔巴尼亚人》（阿尔巴尼亚）
最佳女演员奖 演员 维尔马·齐布尔科娃电影《天堂宛如在人间》（捷克）
第33届（2011年）
电影节最高奖项圣乔治金奖导演礼萨·米尔·卡里米 电影《简单》（伊朗）
最佳导演奖导演 亚沃尔·格尔德夫 电影《Zift》（保加利亚）
最佳男演员奖演员理查德·詹金斯 电影《人生访客》（美国）
最佳女演员奖演员玛格丽塔·比伊 电影《日子与云彩》（意大利）

⑵ 俄罗斯海参崴国际电影节的介绍

俄罗斯海参崴国际电影节是远东地区最大的国际影展，今年（2011年）是其举办的第九届。本届电影节的评委会主席是英国著名影评人汤尼-雷恩(TonyRyans)，他率领来自新加坡、俄罗斯、德国及菲律宾的四位评委，一同决定本届影展的奖项。

⑶ 2009俄罗斯电影展的进入中国

为配合此次俄展，中国电影资料馆还将放映部分苏俄时期的经典名作。有理由相信，此次2009俄罗斯电影展一定会在我国观众中产生巨大反响，届时我国观众也会欣赏到新时期俄罗斯电影的独特魅力。
2009俄罗斯语言年俄罗斯电影展影片简介：
1. 《少女维拉》（You’ll Bless a Woman / Blagoslovite zhenshchinu）2003
导演：斯·加瓦鲁金
演员：亚·巴鲁耶夫、斯·霍德切科娃、伊·库布琴科
故事梗概：
影片讲述了友谊、失落、生存、忠诚以及无条件的爱。二战前俄罗斯一个海边小村子，少女维拉爱上了一个到访的上了年纪的俄军军官。她离开家随军官到他服役的不同兵营居住，经历了艰苦的军营生活以及二战岁月，维拉一直毫无保留地爱着这个军官。
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2. 《潜艇沉没》（72 Meters）2004
导演：弗·哈基年科
演员：谢·马卡维茨基、马·巴沙洛夫、安·克拉斯卡
故事梗概：
根据俄前海军将领亚· 巴加洛夫斯基的回忆录改编，部分情节取材自2000年“库尔斯克”核潜艇沉船事件。描写了一艘搁浅在海底72米深处的潜艇船员进行自救的故事。
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3. 《阴谋》（Driver for Vera / Voditel’ dlya Vera）2004
导演：巴·丘赫莱
演员：伊·别特林科、阿·巴别卡、巴·司徒普卡、安·巴宁
故事梗概：
影片讲述了将军家新来的司机与将军家的女仆以及将军的女儿之间发生的感情纠葛，还有将军身边的人之间的阴谋。
获奖：2004年俄罗斯金玫瑰电影节最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳制片奖。
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4. 《身高1米8以上》（From 180 and Higher / Ot 180 i vyshe）2005
导演：亚·斯特里日诺夫
演员：叶·斯德奇金、叶·斯特里日诺娃、叶·古谢娃、费·邦达尔丘克
故事梗概：
健身俱乐部管理员科斯佳认为男人身边如果伴有一个身高1米80以上的女人是一种富有和成功的象征。他也一直是这样梦想着能有一个1米80的美女陪伴在自己身边。一天他决定试着约会俱乐部里的身高1米80以上的女会员，但没有一个人同意。因为每个女孩都有自己的男人问题。然而阴错阳差，最终每一个他所梦想的女人都来赴约了…
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5. 《土耳其式开局》（Turkish Gambit / Truetskiy Gambit）2005
导演：让·法吉耶夫
演员：叶·别罗耶夫、奥·克拉西科、亚·巴鲁耶夫
故事梗概：
改编自当今俄最畅销的通俗作家鲍里斯·阿库宁的同名小说。描写在1877-1888年土耳其与俄罗斯战争期间的一个福尔摩斯式侦探的破案故事。
获奖：2006年俄罗斯金鹰奖最佳美术奖、最佳服装奖；2006年俄罗斯金羊奖最佳美术奖、最佳女主角奖、最佳音乐奖。
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6. 《孤独之岛》（The Island / Ostrov）2006
导演：巴·鲁金
演员：彼·马莫诺夫、维·苏哈卢科夫、德·久日耶夫
故事梗概：
1976年俄国北部，有位神父在孤岛上过着苦行僧般的生活。许多教徒将他视为能预言未来、治疗残疾的圣人，但他却自认是一身罪孽深重，因为在40多年前，他曾在纳粹的逼迫下枪杀了一名俄军军官…
获奖：2007年俄罗斯金鹰奖最佳故事片、最佳导演、最佳剧本、最佳摄影、最佳男主角、最佳男配角奖；参展圣丹斯、威尼斯、多伦多电影节。
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7. 《庄园恋曲》（Savage）2001
导演： 尤·巴甫洛夫
演员：里·马尔科娃、谢·沙库洛夫、伊·罗扎诺娃
故事梗概：
地主亚历山大·里沃维奇从国外旅居回到故乡，但是很快他就厌倦了农村枯燥乏味的生活，于是他和已经没有爱情的妻子说他要去巴黎，绝望中的妻子为了挽留住丈夫，让他结识了隔壁庄园的瓦拉，瓦拉是出名的美女，没想到丈夫不仅被瓦拉的容貌吸引，而且还真的爱上了她。
获奖：2002年俄罗斯“文学与电影”电影节最佳女主角和观众最喜爱电影奖。
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8. 《列车谋杀案》（Councillor of State / Statskiy Sovetnik）2005
导演：菲·扬科夫斯基
演员：奥·缅什科夫、尼·米哈尔科夫、康·哈巴别斯基
故事梗概：
19世纪末期，描述了俄当时任西伯利亚州长兼将军的赫拉波夫从莫斯科到西伯利亚的途中被害案件的侦破过程。
获奖：2006年俄罗斯金鹰奖最佳男主角和男配角奖；2006年俄罗斯金羊奖最佳男配角奖、观众最喜爱女演员奖。

⑷ 世界九大A类电影节分别是那几个

全球共有15个国际A类电影节 ：威尼斯国际电影节 、戛纳国际电影节 、 柏林国际电影节 、洛迦诺国际电影节、 圣塞巴斯蒂安国际电影节、 卡罗维发利国际电影节、 莫斯科国际电影节、 华沙国际电影节、 塔林黑夜国际电影节、 蒙特利尔国际电影节、马塔布拉塔国际电影节、东京国际电影节、上海国际电影节、印度国际电影节、开罗国际电影节、

国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题。根据国际电影制片人协会官网公布：截止2018年，全球共有15个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。

(4)俄罗斯电影大师展开票扩展阅读：

世界上共有700个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际性电影节大约有50个左右。这些电影节就其性质大概可以分为以下3类：

1、综合性国际电影节

2、专业性国际电影节

3、地区性国际电影节

⑸ 国际上各种电影节、影展及其举办时间

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。 奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。 名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。 历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。 主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards） 1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards） 英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。 电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节 戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。 在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。 有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards） 法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes） 金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards） 美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards） 作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。 美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards) 美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards） 美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards) 美国三大影评人奖之一。 美国金草莓奖(RAZZIE Awards) 由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards） 1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖 创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet电影奖（internet movie awards） 参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival) 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival) 创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival) 创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival) 创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival) 创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

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⑺ 苏联蒙太奇学派的四个主要电影大师及其作品有哪些

前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
维尔托夫倾其大半生精力摄制政治性纪录片及阐明其“电影眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《电影真理报》(杂志片)、《电影眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌曲》(1934)以及反映红军作战的新闻纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流电影有一定的影响，倒不如说对前卫电影及后来的纪实性电影的启迪更大。
爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入电影界。1924年，他执导了他的第一部影片《罢工》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具电影想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代大师。
最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。
前苏联的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了电影的创作手法，也突出了电影艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

⑻ 分析大师电影！！！急！

这个是我豆瓣影评中的一篇，不知可否
杰出的诗电影（塔可夫斯基导演牺牲）
牺牲中情节开展的具体地点与导
演的其它影片相比，显得更为抽象，也显得更具象征意义：简洁的线条，景
色的和谐，色彩的清新，光线的延伸，都变得那么质朴自然，给人以一种天
堂美景的印象。导演似乎在告诉观众，这就是人类应该过的生活。然而，导
演又在单一意义上强调主人公活动地点的现实性，并以主人公的对话，抒发
了对人类有可能失去这样的生活的忧虑。就这样，安德烈·塔尔可夫斯基在
他的第一部也是最后一部非俄罗斯影片《牺牲》中，重建了他的个人的和精
神的世界，并在这个世界里找到了自己。而这个世界，仍然把他与俄罗斯文
化艺术的传统联系在一起。
可以说，《牺牲》的主人公亚历山大是导演的第二个自我。导演通过亚
历山大，抒发了一个身患绝症，远离祖国，为世事忧心如焚的俄罗斯艺术家
对核灾难临近的恐慌和为拯救人类而牺牲自己的渴望。影片中，当亚历山大
说“人类正走上一条错误的道路，这条道路是非常危险的”这句话时，静止
的镜头长时间地远远地对着他，造成强烈的视觉效果。亚历山大种树的画面
也几乎是静默的，只有戴着一顶白帽子的孩子默默地在父亲身边玩耍。导演
以这个男孩暗示随时都处于核威胁之中的人类的未来。亚历山大祈求女巫玛
丽亚解救人类的那场戏被处理得相当有力度，在亚历山大诉说母亲临终时他
的痛苦的大段独白中，他回忆自己想把老家的花园收拾整齐，却事与愿违地
把自然美景破坏殆尽。这段独白印证了主人公在影片中的话：“人类一旦有
了重大发现，就把这些变成武器。所有为生活所不必需的就是罪恶。”亚
历山大为了获得超乎日常生活、超乎物质之上的一切，烧毁了自己的家，并
把自己的信念传递给孩子，影片中的一个镜头令人备感震惊：亚历山大突然
看见自己的家脱离了自己，像小火柴盒似的座落在他的脚下——他注视着这
一小块安乐场，就像造物主注视着罪恶的大地，把牺牲的屠刀举在他头上。
而为了人类的博爱，他准备担当牺牲，把这一切，连同自己的家人和自己都
付之一炬。
在塔尔可夫斯基设计的影片里，直观的世界从来不是布景、道具或者社
会学意义上的大背景，也不服从于剧作。在他的影片里，演员不是在表演，
而是在继续着影片里那个世界里的人们的生活。在他的作品里，人和物都是
独立的、行动着的个体。它们都富于画面意义，它们在此时此地或彼时彼地
出现，决不是偶然的，而是因为它们与影片的作者的第二个自我，即主人公
有所联系。回忆一下在塔尔可夫斯基所有的影片中时常出现的那些旧书籍、
木房子、圣像画、镜子、雨等等，就可以意识到，在塔尔可夫斯基的精神世
界里，在他的影片的艺术氛围里，这些物体都是必需的，而且，经过塔尔可
夫斯基的导演组合，所有这些普通而平凡的物体变得敏感而易于接受。
安德烈·塔尔可夫斯基的处世态度应该被认为是动态的。具有这种处世
态度的人必定被运动中的、成长中的、发展中的一切所吸引。静止，在他看
来是反自然的，是生命的终止。导演经常把自己的观点转托给影片的主人公
们。《潜行者》中的主人公的独白中说：“当一个人诞生时，他是软弱的、
柔顺的；当一个人死亡时，他是坚强的、冷酷的。当树木成长时，它是柔软
的、柔性的，而当它变得干枯、坚硬时，它即将死去。”实际上，这段独白
阐述的是古代中国哲人老子的《道德经》中的思想：“人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。”塔尔可夫斯基曾说，“我觉得，我更加接近东方的思维方式，那就是唤起人们内心的呼应，而不是诱使他们落入肤浅的饶舌的圈套。”看过影片《牺牲》之后再细品塔尔可夫斯基的这番话，观众可以体味到这位伟大的俄罗斯艺术家对世界的感受与东方艺术、东方哲学之间的共鸣：把现实理解为可变的，认为整个宇宙及宇宙中的每一个物体都是可变的。在《牺牲》中，塔尔可夫斯基把这种共鸣传达给影片的主人公。例如，亚历山大的生日宴会被一场雷电交加的暴风雨破坏。远处传来了神秘的叫声，电台播送了核灾难的消息??在塔尔可夫斯基的另外几部作品中，雨也曾作为一种重要的造型手段而多次出现。古代的中国哲人认为，雨，意味着天地之一统，体现出“阴”和“阳”的力量。“阴”和“阳”的统一会产生巨大的创造力，最终成为宇宙和现实存在的基础。也许，受东方思维影响颇深的塔尔可夫斯基正是这样在自己的作品中以“雨”这样一个自然现象为手段把现实引入动态，使其充满了内在的活力。由于雷雨的启示，亚历山大愿以个人的牺牲来拯救人类。还应该强调指出的是，《牺牲》中片首和片尾出现的那棵树。在这样首尾呼应的造型处理中，导演赋予“树”以形象的能量。“天天浇水，直到把树浇活为止”。这就是作为艺术家的塔尔可夫斯基动态的处世态度。安德烈·塔尔可夫斯基生前曾对《牺牲》作过如下阐述：“这部影片是一则诗的寓言。每一段情节都可以有不同的解释。我很清楚地意识到这部影片与当今人们所接受的观念是不符的”客观地说，表现核时代人的精神颓废问题的《牺牲》，的确是一部严肃然而令人困惑的影片。它似乎在表述着导演的一个未曾启口的愿望：让观众自己去读解影片所提供的素材的形象意义，从而理解这位伟大的俄罗斯艺术家在告别人世前对一切作出解释、唤醒世界、改变世界的渴望。《牺牲》作为一部优秀的诗电影和作者电影，将与安德烈·塔尔可夫斯基的名字一起，永载世界电影史册。

⑼ 俄罗斯电影大师与玛格丽特中文字幕哪个网站有

请问电影哪里有我连电影都找不到

⑽ 俄罗斯/前苏联有大师级的导演吗有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，俄罗斯电影导演、编剧、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

1961年，执导剧情片《压路机与小提琴》，从而正式开启了他的导演生涯

名垂影史的作品：《伊万的童年》、《乡愁》、《索拉里斯》。

2、谢尔盖·爱森斯坦

谢尔盖·爱森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生于俄罗斯里加，俄罗斯导演、编剧、制作人、演员、作家、剪辑师，毕业于圣彼得堡土木工程学院建筑系。

1923年，执导个人第一部短片《格鲁莫夫的日记》。1924年，执导个人第一部电影《罢工》。

名垂影史的作品：《战舰波将金号》、《十月》、《亚历山大·涅夫斯基》。

3、库里肖夫

库里肖夫，苏联电影导演、电影理论家。1899年 1月13日生于坦波夫，1970年3月29日卒于莫斯科。曾就学于莫斯科美术学校。1916年入电影界，在汉荣科夫电影制片厂任美工师。1918年开始导演影片。

第一部影片是《工程师普赖特的方案》。苏联国内战争期间领导过新闻片的拍摄工作。1919年在苏联国立电影学校建立了被称为“库里肖夫集体”的教学工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《铁木儿的誓言》、《我们从乌拉尔来》。

4、尼基塔·米哈尔科夫

尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生于前苏联首都莫斯科，他是俄罗斯电影的导演、编剧、制片人、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

名垂影史的作品：《一首未完成的机械钢琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒汉》。

5、米哈依尔·卡拉托佐夫

米哈依尔·卡拉托佐夫，1913年出生，前苏联导演、编剧。

他是苏联第一代著名电影艺术家，50年代诗电影的倡导者，讲究运用“情绪摄影”的理论，用强烈的情绪色彩来感染观众，在影片总体风格上追求诗意的境界，以及散文式的“形散神不散”的叙事结构。作品有《红帐篷》等。

名垂影史的作品：《红帐篷》、《未寄出的信》。